短暂的偷情纪实

人们真的可以发展出一段只有欲望没有爱情的关系吗？爱情总是容易在年华逝去后变成了痛苦的责任和无趣的生活琐事，但是出轨的时候又难免不会对新的恋人产生感情。

人们恐惧长久的关系，但是又无法避免对人产生感情。

看完电影我仍然有很多的疑惑，也许比起背德本身自带的话题性，导演更想探讨的其实是人们如何面对欲望，如何经营关系的问题。毕竟，比起偷情的情侣，夏洛特和西蒙可能有时候更像一对喜欢讨论的哲学家。

感兴趣的朋友，见评～

单纯被片名吸引，与道德相悖的一切引起我的好奇，因为生在一个道德感过强的国家。 确实是一场短暂的偷情纪实。 片中反复出现的歌曲叫《爪哇人（La Javanaise）》，我听不懂什么意思，但网易云可以找到这首歌，很好听。 电影是由很多对话构成的，但并不无聊，我很喜欢。 说到偷情，看这部电影的时候，正是w说要来找我的时候，他分享给我沈奕斐的一本书，《什么样的爱值得勇敢一次》，我故意把这误解成一种告白，我知道他不是这个意思，但我故意这么理解。我故意在他面前提起杜老师，模棱两可的话语让他误解我们的关系被他人知晓。他还是和从前一样，反应很大，像一只跳脚的猫。我不开心，有一种偷情的感觉，倒是和片名诡异得吻合。 今天我占卜了塔罗，内容是我们十年后的关系，显示形同陌路，没有什么关系，我不很开心。我不满足于如此。 说够了私人感情，谈谈电影吧，是一部好电影。

爱情是什么？激情是什么？婚姻是什么？激情会变质成爱情并导向婚姻吗？电影没有给我答案。但这不重要。

我喜欢他们的一些坦诚，一些沉默，一些逃避，一些欲言又止，一些空白。 我喜欢他们的一些试探，一些多话，一些聒噪，用声音填满每一段空白，一切都那么合适。 我喜欢他们的一些懦弱的表白，一些卑微的强硬要求，一些不合时宜，一些重逢，一些勇敢，一些三步并作两步的小跑，一些不可挽回，一些牵起手愉快地奔向未知。

电影的语言像诗，值得细细体味，摘录一些。

激情是吹进真空的一场热血，混乱且荒凉。 我们只为最后一次而活，计划总是赶不上变化。 你有没有注意到事物变得越来越美丽，越来越强烈，当我们知道我们可能再也见不到他们了？有把握再次看到一些东西是令人安心的，但看起来欲望似乎更喜欢逃避他们的东西。 这就是婚姻生活的问题所在。 问题是一旦你的欲望固定在什么人身上，你不会轻易改变目标的，它仍然存在是固执，产生的是一种结晶（一些奇怪的翻译） 我们别再问问题了，把事情复杂化，知道我们在哪里或不在哪里，不管应不应该，我们将充分利用剩下的时间，我们尽情享受，不用考虑未来。 你喜欢谈话像喜欢做爱一样多，这让我感觉到有安全感。 我必须趁这个机会看看你，我不太可能很快再见到你，你了解我，说到享受我都不知道该做什么了，尤其是在时间不多的时候，我知道路易丝很快就会回来，而我们在这里共度最后的时光，我们的最后时光，在我跟你说话的时候这一刻越来越短，每次我看到你的时候我在想，如果这不是最后一次，那么我们会再次见面，好了现在是时候了，就是此刻，这次真的是最后一次了。 对于我们两个来说这是一种插入语，当我们打开它们时，我们知道我们必须关闭它。 我讨厌没完没了的告别，实际上时间越长就拖的越久，这就像日本人说再见的时候，他们挣扎着要离开对方，不辞而别，因为说再见太粗鲁了，太野蛮了，所以他们在道歉中夹杂着鞠躬，是为不得不离开而道歉，好吧我很抱歉，我要走了。 如果我偶尔感到悲伤，我也会像其他人一样，听着忧郁的音乐，然后在那里多么幸福啊。多么甜蜜的喜悦啊，多么幸运的悲哀啊，一切都是最好的安排。

我喜欢这部电影，它让我看到很多可能性，即使我一生可能都不会去尝试，但是它让我理解，让我看到另一种可能。

这是只有法国人才会拍的电影，还入围了2022年第75届戛纳电影节。

故事直接从两人的第一次约会开始。

一位单身妈妈夏洛特，一位已婚父亲西蒙，两人迅速达成共识，只约会，不谈情。

越过道德栅栏，跨过初时的陌生感，两人的相处水乳交融，犹如热恋时的少男少女。博物馆，电影院，书店，球馆，公园，郊野森林，时时刻刻是新鲜的风景。其实只是旧风景，带了双新的眼睛。

但眼前的欢愉是可持续的吗？

虽然有过口头约定，但理性恐怕很难战胜感性。尽管小心翼翼，边界一直在移动，这是一场规则随时打破的危险游戏。

夏洛特显然更占据主动，西蒙则一直谨慎克制，夏洛特一直强调只想享受身体的快乐，西蒙则通过一次次对话，不断确认两人的稳定关系，又避免更进一步走向失控。

电影全程没有出现夏洛特和西蒙的家人，削弱了可能引起的直接批判，引导观众更多思考理性与感性、欲望与情感、拥有与失去。

“偷情”本身即充满悖论，如果双方并不融洽，很难达成或大大削弱获得感，无情可偷，如果双方身心契合，必然走向彼此占有，宣示忠诚，回归传统“家庭”。

西蒙一直想维持在中间状态，就像结尾处他自己所说：“我是一个总是想要更多的被宠坏的孩子。”他总是想做些什么，但又不敢承担踏出第一步的风险，这从两人第一次约会就已经很明显。西蒙的被动还体现在他甚至希望夏洛特主动要求和劝服他离婚，他才有勇气改变现状。夏洛特则显得坦荡很多，她一直在西蒙面前表现得游刃有余，享受现在，除了偶尔的出神。

西蒙：“这可能是我最后一次见你了。”

夏洛特：“凡事都有最后一次，我们只为最后一次而活，计划总是赶不上变化。即使我们下周再见面，我也不会和现在完全一样，许多事都可能在变。我也许变得更老，我的想法也可能会不一样。”

西蒙：“你有没有发现，事物变得越来越美丽越来越强烈，当我们知道我们再也见不到他们了？有把握再次见到一些东西是令人安心的，但看起来欲望似乎更喜欢逃避它的东西。”

夏洛特：“这就是婚姻生活的问题所在。这一切都非常程式化，你想要我只是因为我不属于你。不管是我还是别人，其实都一样。”

西蒙：“你可以一直是别人，不知道像你这样的人是不是很多，我从没遇到过像你一样的人。”

夏洛特：“因为你很懒，你不努力。”

西蒙：“问题是一旦你的欲望固定在什么人身上，你不会轻易改变目标了，你会执迷不悟，像感情被固化了一样。”

夏洛特：“你是想说你的感情在我身上固化了是吗？”

西蒙：“不......我不是在说我自己，我只是在对人类进行一般性反思。我们应该是不一样的。”

夏洛特：“哪里不一样？”

西蒙：“我们有经验，我们已经活了小半辈子，我们知道自己想要什么，对事情也有清醒的认知。这就是不一样的地方，对吧。”

每次对话都是一次“表白”和“狡辩”。他们是在说给对方听，更是在说给自己听。

事实上这样的对话过多了便有种荒诞感。人总在试图合理化自己的行为，越是不合理的，越要合理化。反过来说，人越是在反复合理化某行为，就越能确信他内心的不安和怀疑。

导演通过一些小细节偷偷暴露着两个人的内心。当夏洛特滔滔不绝讲述她和另一个男轻男孩的接吻体验，当西蒙谈起他与同事讨论这段秘密约会的感受，当西蒙拉住马上出门的夏洛特深深一吻，当夏洛特突然来到西蒙的工作场所他的紧张慌乱，镜头的靠近，人物的静止。他或她在思考。人一旦开始思考，就像失控的陀螺，必须撞倒才会停下。

是无意的僭越？还是有意的试探？

靠近便躲闪，远离便拥揽，他们显然都已不满足于无止境的循环。

电影给了一个意外的解决方法。一次更大胆的“三人行”，他们认识了在婚姻中倍感冷落的露易丝。等西蒙出差三周回来——这次出差也像是一次逃避——三人关系陡然变化。夏洛特与露易丝相爱，露易丝离婚，两人决定在一起。

这个有些意外的结局既“前卫”（同性婚姻）又“保守”（回归家庭）。

两年后，两人再次相遇，西蒙进行一番真诚但并无底气的告白，他说自己准备好了，不想再错过，希望再有一次机会重新开始。

夏洛特依然是自信的明媚的，她总是一针见血：“我们在一起感觉很好，也许是因为我们不常在一起。”

一段偷情往事，以两个人“自我欺骗”开始，以一个人“退出游戏”结束。

以下内容是个人思考：

这部电影早在2022年戛纳电影节中就备受好评。它是一部讲述中年男女偷情故事的法国轻喜剧，让人们重新审视了中年人的生活和感情。

尽管这是一部关于偷情的电影，但是它却不会让人感到厌恶或者不舒服。相反，电影中的角色和情节都非常有趣。并且，电影中两位女性的气质都非常出众，尤其是在穿着和妆容方面，非常优雅。

除了《Diary of a Fleeting Affair》，Emmanuel Mouret的另一部作品《The Things We Say, the Things We Do》也值得一看。在第26届法国卢米埃尔电影奖上，它荣获了最佳影片，可见其在法国电影界的地位和影响力。

《The Things We Say, the Things We Do》的演员比《Diary of a Fleeting Affair》年轻不少，讲的是30岁出头的男女的一段外遇的故事。

从这两部电影就能看到，Emmanuel Mouret很喜欢偷情和外遇的题材。这些题材通常是传统价值观下不被认可的事情，但是他却能够将这些故事拍摄得非常有趣和引人入胜。这种偏爱与新浪潮电影大师侯麦的主题非常相似。

侯麦的接班人？

侯麦的电影作品经常探讨人类内心深处的情感和欲望。他的电影《绿光》和《夏天的故事》等作品中，都展现了人们对于自由和快乐的追求，但是却被社会和伦理所限制。他将这些复杂的情感和人性的矛盾以独特的方式呈现在电影中，使得观众不仅仅能够感受到情感的冲突，还能够反思社会和人类的本质。

在电影创作领域，接班人是一个不断被提及的话题。Emmanuel Mouret作为一位法国导演，经常被拿来与新浪潮大师侯麦作比较，而洪尚秀和滨口龙介等也被视为是侯麦导演的接班人。

但是，对于任何一位艺术家来说，被视为接班人并不是一件值得高兴的事。艺术家们的创作都是有自己的特点和风格的，他们更注重的是如何展示自己独特的视角和风格。因此，我们应该更多地关注作品本身，而不是将导演与其他人作比较。

Emmanuel Mouret虽然被拿来与侯麦相比，但他仍然是一位具有独特视角和风格的导演。虽然题材确实具有相似性，但是他在故事讲述方式上，对于观影体验做了很大的变化，

换句话说，Emmanuel Mouret为新浪潮电影注入了现代化的元素，让它变得幽默风趣，不再沉闷了。

现代法国电影与新浪潮电影的结合

你对现代法国电影的印象是什么？也许是轻松愉快的观影体验。

新浪潮电影呢？可能会有更多对话和沉闷的主题，但这种风格也富有内涵。

现代法国电影是指二十一世纪以来的法国电影，它们通常是轻松、幽默、娱乐性强的作品，代表导演包括法Olivier Nakach、Benjamin Guedj等人；如《触不可及》、《轻松自由》和《婴儿车攻略》等等，这些电影不仅以轻松的情节吸引观众，更通过剧情的深度展现人物内心的情感，使得观众可以在轻松愉快的观影过程中体验到更深层次的情感交流。

新浪潮电影则是上世纪六七十年代法国电影的代表，它们通常是以对话和沉闷的主题为特色的作品，代表导演包括弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔等人。这些电影以强烈的实验性和反传统的态度在法国电影史上产生了重大的影响。虽然这些电影对观众的体验不太友好，但却因为富有深度的主题和独特的表达方式而被后人视为电影艺术的代表作之一。

总而言之，现代法国电影与新浪潮电影是法国电影史上两种极具代表性的电影风格。

那么，Emmanuel Mouret是如何把这两种风格结合的呢？

带来新变化的两个元素

第一个新元素，就是给电影增加了许多诙谐调侃的部分，让文艺电影不再沉闷。

在《Diary of a Fleeting Affair》中，就出现了许多让人忍俊不禁的精彩桥段。

（1）、Simon与Charlotte的第二次约会，是在羽毛球馆里打羽毛球。在简陋的更衣室里，边换衣服边大声讨论怎么应付各自的丈夫与妻子。这时候，一位陌生人也走了进来，听到他们的对话以后，尴尬的离开。

（2）、Simon与Charlotte在一次酒店中发生性关系以后，Simon躺在床上，说起一件小时候和另一位小女孩躲在柜子里玩躲迷藏时，互相发生性冲动的故事，当游戏结束时，他和小女孩恢复到普通朋友的状态，假装这一切没有发生。

这其实是一个隐喻，暗示了Simon与Charlotte现在境遇也是相似的，他们在酒店狂欢之后，最终还是要回到现实。

（3）、Simon与Charlotte的偷情越来越大胆，他们相约在周末自驾外出旅行。他们在车上聊起了关于“按摩”的话题，由于聊得太兴奋，车子走歪了，差点出车祸。在这一段中，摄像机并没有拍Simon与Charlotte的表情，而是在远处跟拍行驶中的车辆，观众可以大胆对车里二人的动作进行联想，非常有趣。

并且，这也又是一个隐喻，暗示他们的关系正在飞速升温，并且越来越危险。

第二个新元素，是悬疑。

在《The Things We Say, The Things We Do》中，导演做了更大胆的尝试。在爱情故事中增加了非常多的悬疑元素。故事讲述的方式其实是按照悬疑电影的方式进行的。

在电影的一开始，In the French countryside, Daphné, three months pregnant, finds herself alone to welcome Maxime, her boyfriend François' cousin. François had to leave in a hurry for Paris to cover for a sick colleague. For four days, while waiting for his return, Daphné and Maxime get to know each other and share very intimate stories that bring them closer.（故事介绍）

接着观众会发现，Daphné 、François and Maxime都有各自的一段故事，表象之下都有种另一段不可告人的情史。随着电影的发展，他们各自都需要用谎言去掩盖各自的感情，故事线逐渐变得越来越复杂。到了电影的最后，，三人再度重新集结，当观众彻底了解了角色们各自背后的关系后，会发现他们言行不一，这让故事变得妙趣横生。

言行不一，正是《The Things We Say, The Things We Do》的主题。

表达与价值观

在电影创作中，幽默的桥段和情节虽然很重要，但更重要的是电影的表达和价值观。

Emmanuel Mouret的电影表达了一种不同于传统爱情电影的另一种观念，这也是他的独特之处。他将人们所面临的真实问题用一种幽默而又深刻的方式呈现出来，让人们在欣赏电影的同时也得到了对生活的思考。

从表达来看，两部电影的主题有相似之处，都是在讨论无论是第三者，还是偷情，它们的本质都是爱情。然而，两部电影的表达方式也有所不同，《The Things We Say, The Things We Do》表达的是爱情中的人言行不一、自我美化的特点，而《Diary of a Fleeting Affair》则表达了两个以性爱为初始目的的人，最终互相爱上的故事。

在价值观上，在两部电影中，Emmanuel Mouret并未对偷情与第三次行为进行批判，但他注重表现人与人之间的真实情感。特别是在《Diary of a Fleeting Affair》的最后，是男女主角多年以后的再一次相聚。虽然最终没能在一起，但是他们都认可了之前的短暂感情，其实让双方都获得了成长，他们都成为了更好的人。

轻视传统的道德伦理观，但是珍视人与人之间的真实情感。这才是Emmanuel Mouret所真正想在电影里要说的。

拿电影举例回答问题。这个电影可以说是广大男性的自治福音，前提是你看得了口若悬河的对白电影。

在爱情面前，窠臼的观念认为男性只有性没有爱或者情感的需求往往不知道怎么开口、怎么表达（你可以先不杠个例），这是法国电影《短暂的偷情纪实》（2022）创作的前提。

关于剧作：当然前提是男主是一个拥有感情而不仅仅是性欲和自大的男人（剧作角色设置他的工作为产前康健理疗医生，开着私人诊所，是土耳其裔），这些也是这部法国电影能够成立的现实根基。

关于主题：男女偷情不成正果的问题不是性别而是社会陈规给男人枷锁般的性格，而因性格导致贪婪、墨迹带来错失永久爱意的可能人选。

关于团队：编导都是法国男性电影人Emmanuel Mouret（现在53岁了），这位巴黎熟男电影人对偷情、性欲和工作、生活以及修复男主为代表的男孩孩童时期性别创伤都有涉猎。优秀的散文功底把这出城市爱情小品写出了当今时代解放受感情表达禁锢男性的深度。

女主的内核是好好把握当下的“大人”，男主的内核是任性、永不满足的“小孩”。他们聊天，他们身体交互，他们聊欲望，聊逃避，聊陪伴彼此十几年的伴侣，聊并且实操三人行……

最吸引我的是男主的逃避，太让每个还不成熟的胆小鬼有共鸣了。他懦弱，一直希望让自己心动的情妇做坏人，怂恿自己和妻子离婚，好让自己不愧疚；他也害怕一切覆水难收，因此对欲望总是第一时间说不，接着逼迫自己不断向想象中的大人标准靠拢，以至于矫枉过正到不愿承认自己吃醋，不愿承认自己嫉妒，不愿承认自己悲伤……硬生生抹去自己孩子气的一面，只为成为社会层面合格的大人……

电影里有段精准描绘胆小鬼性格的台词，真的太好了。

-我很害怕展示我的欲望的同时会得罪另一个人。

-你没有向任何人表达过你的愿望。这就是过度关心他人的问题。因为害怕伤害别人，他们什么都不敢做。他们什么也不交流，他们看起来漠不关心。

-你是对的，这句话很好地总结了我。我总是觉得欺凌者获得更多成功是不公平的。不论是敏感细腻的女孩还是有爱心的男人。

-但自然界很好地平衡了一切，对于精致的男人来说，有粗鲁的女人。

（看到这里非常庆幸的我：还好有自然，还好有平衡，还好有被治愈的可能。世界对胆小鬼还是有温柔的照拂的。）