近几年的柏林国际电影节不乏出现一些“脏兮兮”的电影,18年“垃圾美学”《犬之岛》、19年堕落丑陋的《金手套》......再到今年三月份展映的由香港导演郑保瑞执导的呕心沥血之作《智齿》,银河映像的黑色宿命、港式警匪的暴力撕咬,郑保瑞本人独特的影像风格......让我们不禁感叹,这对味儿了!!!
《智齿》根据雷米的同名小说改编而成,此前他的心理罪系列(2017心理罪之城市之光、2017心理罪)被两度改编成电影,虽然口碑并不是很好,但其阴郁的风格可以说是国产悬疑犯罪片的风向标。
而这部《智齿》主要讲述了从学堂毕业的任凯(李淳饰),因一宗连环凶杀案,与刚复职的展哥(林家栋饰)开始搭档。案子破不了反倒引发连串事故,展哥重遇杀妻儿的街童王桃(刘雅瑟饰),被激发的恨意一发不可收拾;任凯大意失枪,误被凶手(池内博之饰)所获。凶手潜伏在城市之中并绑架了王桃,危机逐步逼近,四个人在城市的角落里厮杀......
文:发条辰
责编:金恒立
策划:抛开书本编辑部
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郑保瑞,1971年出生于中国澳门,成长于中国香港。19岁入行,和当时很多香港班底一样,没有受过专业训练,只有在片场的经验。早些年他给萧荣(《雨夜天魔》)、刘伟强(《古惑仔之人在江湖》)当副导演,后来林岭东(《目露凶光》)、叶伟信(《旺角风云》)也经常找他作副导演......
在2001年他拍摄了《恐怖热线之大头怪婴》,彼时他拍的影片都是类型怪异的奇情片。这些影片既有萧荣的“变态”,又有刘伟强的“街头”,也有林岭东的“暴力”和叶伟信的”缠斗”。
跟很多香港前辈导演一样,郑保瑞的北上拥有了更多的拍摄权,他开始尝试找到自己的风格。06年的动物向《狗咬狗》,片中的垃圾山,豺狼鬣狗般的人物,毫无人性的打斗都变成其标签,07年同为动物向的《军鸡》亦是如此。
07年后郑保瑞转而给杜琪峰当副导演,这段经历也构成了他独特个人风格的最后一块拼图。他于2009年加入“港片最后的辉煌”——银河映像并拍摄《意外》,该片后郑保瑞重新审视自己的风格,银河映像黑色宿命感的注入使他的影片注入了别样的生机,而之后小试牛刀的《车手》和《杀破狼2》已经能初见其形。
如果说郑保瑞最显著的个人美术风格,那一定是“垃圾山”,无论是他的御用美术张世宏老师(《狗咬狗》《军鸡》《意外》美术指导),还是新晋美术指导王慧茵(《智齿》美术指导),都将“垃圾山”的工业废弃感营造了出来。在大量的不可降解的塑料和垃圾所构造的环境下,那种肮脏的气味是可以通感的,有种当年穷凶极恶的九龙城寨的感觉。
九龙城寨实景图
这种脏乱差的感觉刺激着人们的感官,使我们不自觉的代入一种非人的观感体验。塑料作为工业化的标准象征着现代社会无序的混乱。我们从未在其他港片中看到如此“老鼠”般的场景,现代文明的脸皮在这里被撕毁,变成野蛮疯狂。
但影片有别于《狗咬狗》的一点,在于其首次加入了灰黑的影调。不同于漫画风格的《罪恶之城》和随机胶粒感的老电影,而是充满了坚硬的塑料质感。
灰黑调更多不会关注画面内的关系,观众只能感受到对比度的变化,景深的概念也会模糊,不利于表达复杂的人物关系和情感宣泄。
然而在《智齿》这样“非人”的世界里,人类的情感本就变成了多余的存在,有的只是近乎野兽般的撕扯。灰黑色调反而很符合影片主题。就很像《罪恶之城》中的奇异漫画风格。
此外,韩国犯罪片,作为香港警匪犯罪片的门徒,喜欢将边缘人作为电影的叙述者,如《追击者》《收件人不详》和《杀人回忆》。郑保瑞也深深从中学到了这一点。
“垃圾山”般的美术一定要搭配社会最边缘化的人物,可以说《智齿》中除了两头鬣狗般的警察,剩下的人都是边缘化的人物:异种人、妓女、皮条客、瘾君子、乞丐...…。他们都是在这个社会底层摸爬滚打挣扎的人。
一个人的死亡所引发的悲伤,是和这个人的社会关系紧密相连的。极端的社会边缘人物死亡,那就是这一个人的死亡罢了。
林家栋饰演的展哥,是一名落魄警察,女儿和妻子在一场车祸中变成植物人,从此堕落。在没了解人物之前,我们会很容易的认为这是类似《七宗罪》中老警探的形象,但从“闻”尸体,以及他对垃圾的味道的敏锐中,这个人物似乎变得不像“人”了。
他像条鬣狗一样,没有牵挂,只得拼命寻找自己存在的意义,也就是抓罪犯。他每天从垃圾桶中拿出筷子,深入废弃的垃圾场中,与毒贩搏斗,这一切都只是为了让他自己心安。
他或许只有不断让自己处于危险和紧张中,才能感受到自己的存在,以至于死的时候,他好像解脱了一样,完成了自我的救赎。
展哥属于香港警匪片传统中常常出现的一类人物,很像郑保瑞《狗咬狗》中的警察,麻木、机械地索取自己的目标,即使粉身碎骨,又很像《燃烧》中的本,找不到生存的意义最后解脱着死去。
李淳饰演的任凯是整部电影中成长空间最大的,片名的“智齿”也是来源于他。如果说展哥从一开始就是一只鬣狗,那么任凯就是野蛮社会的最后一个文明警察。他垃圾堆翻找前会脱下戒指,会时不时说出两句英文,会努力避免让展哥成为罪犯,还会丢掉自己的配枪。
但他的“智齿”最终还是脱落了,他也加入了困兽缠斗中。那一刻他明白这个世界上的有些罪恶不能诉诸于法律,只有以暴制暴。
在彼此的合作过程中,任凯将会成为下一个展哥,会成为下一条鬣狗。
刘雅瑟饰演的王桃则可能是郑保瑞将香港电影传统和当今时代语境结合而产生的一个角色。
与以前警匪片女性人物的工具人定位不同,王桃在智齿中直接推动了剧情。在郑保瑞的《狗咬狗》中女性角色只是纯净的符号,但智齿的开头,在医院内不枕枕头的细节就告诉我们这个人物常年游离在在社会底层,更多的是枕在冰冷潮湿的地上入睡,只有这样她才能安心。
与展哥和任凯不同,王桃这个角色一出场就生活在潮湿阴冷的街角,她常年与那些皮条客打交道,早已熟知了这个社会的生存法则。
然而,整部片子最直击人心的三个字却也是她说出来的——“我想活”。这种强大的生命力,对比之下或许也可以看作一种“女性力量”,一种与片中男性的麻木感不同的希望。在有几场戏里(王桃被小混混要挟那一段拿刀插脚背)的剪辑很明显能感受到郑保瑞以前《杀破狼2》的影子。
可以说王桃这个角色,重新诠释了香港警匪电影中的女性角色的作用和形象,刘雅瑟的演技绝对值得肯定。
池内博之饰演的杀手(没错,就是《叶问》里被打的截拳道军官),影片到了67分钟才真正出现了他的正面镜头并开始交待他的身世。
他是一个日本出生在香港流浪的异种人,这个人物有弗洛伊德式的恋母情结,并且属于恋母情结变质导致的极端恋物,就像古代的“爱腰斩腰”。造型上与韩国电影《收件人不详》中的主角长相相似,卷毛+异种人的设定不知道郑保瑞有没有借鉴..……
没有比异种人更加边缘化的人物了,他就像是这个社会最肮脏的角落里的人,顽强的活着,时不时恶心一下这个社会。
片子中除了这些角色以外还有很多边缘化人物,他们没有身份认同,就像垃圾一样躺在城市角落。
郑保瑞不仅把他对边缘的理解刻画进人物里,还放在影片的各种细节中,比如《智齿》的英文名很有意思,叫limbo,是地狱边境的意思,在《盗梦空间》中主角柯布曾提到过这个概念,Limbo是一种没有构建、没有秩序、仅有潜意识投射的状态,换句话解释就是,在该状态中的人,将处于一种毫无秩序的混沌状态,只有无尽的原始潜意识。
《黑暗骑士》中小丑曾提到自己想要构建一个没有秩序、原始混乱、“公平”的世界。《智齿》做到了,城市边角的废墟恰好是没有秩序的体现,每个人都处于这样一个混沌的状态,不断寻找也不断迷失。
郑保瑞的片子当然还包含着很多香港犯罪片特有的味道。例如,展哥和杀手在追捕过程中的位置错位和任凯偶然间遇到杀手很有银河映像和香港警匪电影命运交织的,当展哥刚追到铁丝网处,而底下正好是凶手挟持唯一的有证据的人,主人公往往和事件的结果十分接近,可却在当时感觉不到从而给到上帝视角的观众一种可惜的感觉。这种黑色幽默般的命运感是香港电影的一大杀器(《扫毒2天地对决》三人的第一次相遇以及《无间道》中的回眸)。
还有尽是过火的香港电影从来不缺的血腥和缠斗。郑保瑞继承了早期香港武侠片的断臂英雄、林岭东、叶伟信那套街头野性,同时又汲取了韩国犯罪片打斗的精髓,在《智齿》中营造了一种别样的疼痛感。
杀手的“恋物式”割手让人想到尔冬升《新宿事件》中的断手,而最后长达十分钟的拳脚、冷兵器械斗更是拳拳到肉,加上凌厉快速的剪辑,思来想去近几年的韩国犯罪片的打斗场面好像也不过如此。
总的来说,《智齿》整合了香港犯罪电影发展的精华,加入了新时代语境下的元素,结合了导演的个人风格。或许这也让我们可以期待,虽然人物单薄、剧情简陋等问题依然没有解决,但香港电影不会消亡,反而在不断自我升华。黑暗,潮湿,疯狂,这对味儿了!
故事中的年轻干探,刚刚走出象牙塔,正是大展宏图的时刻。
在他的价值观里,黑白分明,什么该做,什么不该做,界限清清楚楚。
然而,在查案的过程中,他丢了枪,拼命维持的中产在瞬间就发生了崩塌。
他有他的家庭,也将要有自己的孩子,他如果想维持现有的生活,偶尔,也不得不打破一下规则。
更为有意思的是,这位衣着光鲜的年轻一代,长了颗智齿。
这颗智齿时不时的困扰着他,拔还是不拔,这是个问题。
故事里头的林家栋,是个“疯子”。
所谓的规矩,在他那里根本不存在。
或许,他也曾经衣着光鲜过,也曾经有个幸福的家庭,也将要有一个孩子。
如果,一切按照现有规则走下去。他也或许能成为一个优渥的中产。
然而,一次意外打破了这一切。
一个家庭,如此脆弱。
或许,从那个时候开始,林家栋已经“死”了。
故事中的王桃,因为嗑药,撞“死”了林家栋的妻子。
从此以后,她想着赎罪,任由林家栋摆布,多次游走在生死边缘。
林家栋认为这是她欠他的,她自己也认为她欠他的,她用生命来赎罪,只是希望得到林家栋的原谅。
这个底层人物,只能窝在一个狭小的空间内取暖,活着的一天是一天,但不知道明天怎么活。
但是,我们又可以回头想想,王桃为什么会嗑药呢?
她的命运其实一开始能由自己掌握的。
故事的重点,是一件“变态”的案件。
这位日本人也不知道是为什么,选上了在香港犯案。
鉴于故事里头的隐喻实在太多,所以关于“身份”这一点,也不知道是不是导演另有深意。
其实,整个故事的案件并不复杂,但故事中个个演技在线,节奏把控得恰到好处,是最近不可多得的纯正港片。
然而,除了故事本身,电影实在有太多可以解读的地方。
这苍白、混乱的画面,给我们展示了一个完全“不一样的香港”。
这样的香港,是现在的香港吗?
那么,香港的智齿,又是在哪里呢。
现在有一种趋势或者说是现象:无论是新手青年导演还是经验丰富的老牌导演中有不少都想要追求风格化,意象化的风格电影。
追求风格化本身一点儿问题都没有,但是当故事质量跟不上的时候就很有问题了,一切都会变得很虚,毫无说服力。追求摄影,美术,音效,特效,音乐等等,这些本来可以作为锦上添花的利好因素。但是,把这些作为最重要的追求的时候,那就错了,从一开始就错了。故事打磨到更好,反复的推敲,比其他一切都更重要。应当放在首位。尤其是犯罪悬疑类电影。
另一种说法表示电影不必非要讲述一个好的故事,也可以解释一个名词或反应一种现象,问题是故事和人物作为最好的方式去做到这些,尚且都没有做好,谈何其他。
这种现象下有很多例子,不用回望很久,上个月的《热带往事》,上上个月的《秘密访客》,活生生血淋淋的例子就放在眼前。摄影美术音乐剪辑等等全都很重要,都想要做到更好,甚至要最具有风格化作者化,可问题也出在这里。《智齿》同样如此。尤其电影中段以后,到最后就已经完全搂不住了。最可怕的是为了风格化而风格化。
黑白影像,香港雨夜,底层边缘,人性救赎,女性力量,不知明的母亲情结,因素聚集得很齐全,很有吸引力,都是讲故事的好帮手。可是,萎了。电影中段以后,人物动机,故事走向越来越搂不住,干脆甩给最方便,最简单,谁用了都说好的——亲情问题来做解释。剧本俗套,桥段陈旧,人物设定无聊。当李淳带着手枪面对毒贩走私犯用刀具砍杀他人而企图拉架的时候;当作为警察的林家栋对刘雅瑟拳打脚踢甚至要其命的时候;当林家栋默不作声一瘸一拐着翻找垃圾箱的时候,人物结局就和电影一样。(Tips:我们找人的时候一般用嘴来呼喊人)。是不是想说警察林家栋宿命般的结局?是不是想反套路?然而这种反套路也是一种套路,且是很老的套路。 当时反应:🙄️
其实无论结局怎么样都没有问题,违不违背观众预期也没问题,但怎么较为合理地让这个结局发生是重要的。 一个设想:假如安排林家栋喊两声,而他因为受伤加上没有体力喊的声音太小,王桃因为惊吓而过分紧张和外面瓢泼大雨的干扰以致没有听见,这样的话,林家栋这个结局是不是更顺畅更合理一些?
另外,《智齿》完全可以改名叫《误杀》,更贴切。
关于电影意象。意象的使用往往具有美学性,象征性,和表情达意的有力武器,某些还能成为点睛之笔。这种隐性的符号和元素一般来说是为主题服务,主题从何而来,从故事中来,从逻辑顺畅,令人信服的故事中来,一切又都回到重点。
智齿的治愈之路,丢枪的荒唐之事,打斗的不死之身,不想多言。人性的救赎之心,罪恶的肮脏之城,佛像的善恶之间,多么美好又遗憾的世界。疼痛不能让人清醒,忍受不能摆脱困境,走出荫蔽,敲掉智齿,人得以重生。
02.21. 香港金像好像提名了编剧奖,这片提名哪个奖都可以(技术奖,表演奖等),提名编剧未免太勉强了吧,这条腿明显是矮半截的。
作者: NoNoNos
柏林电影节进行到第三天,特别展映单元郑保瑞导演的《智齿》上线——
年度最生猛港片登场了。
就让我们忘了这几年那些不知所云的西游改编烂片,一切从头来过。郑保瑞还是那个拍出《狗咬狗》《杀破狼》的类型片导演,攒着狠劲,一身热气,硬桥硬马的手艺从没有丢。
时不我待,香港电影的余晖将尽,为这座潮湿性感的孤独海岛,再讲一个差与贼、男与女的血腥故事,郑保瑞拼尽一身功夫,状态回勇,便是这部《智齿》。
本片改编自大陆作家雷米的同名小说。
影片的双男主沿用了常见的老少搭档组合:林家栋饰演的资深警察展哥,和李淳饰演的刚毕业的警校高材生任凯,两个人携手调查一起情节恶劣的连环抛尸案。
香港警方屡屡接到举报,市民在各处垃圾堆中发现了被钝器割下、残忍抛弃的人类左手。
结合失踪人口,警方判定,凶手在有目标地针对底层吸毒妓女行凶。
在查案的过程中,展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃(刘雅瑟 饰)。老练沉稳的展哥一见到王桃就情绪失控,飞车追逐,拳打脚踢,几近癫狂,似乎和王桃有血海深仇。
在任凯的干预下,王桃得以逃脱。
事后任凯才知道,大陆来的王桃常年混迹街头,毒瘾深重。她某次吸毒后开车发生车祸,将展哥的妻子撞成了植物人,王桃也因此入狱服刑。展哥夜夜守在妻子病床前,对于王桃的恨从未停止。
王桃出狱之后靠偷车过活,被展哥一顿殴打后决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥,以祈求展哥原谅,自己能重新做人。
展哥接受了王桃的情报,逮捕了大量地下势力的头目,却也故意将王桃线人的身份暴露,使得王桃无家可归,人人喊打。
为了进一步调查割手抛尸案,展哥和任凯决定继续利用王桃,找到失踪妓女生前的毒贩,搜集可能有价值的情报。
三人深入贫民窟腹地,一路遭遇各路前来找王桃寻仇的黑社会。几番混战后,王桃被打得遍体鳞伤,却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。
这一番动静也惊动了凶手,他杀了自己曾爱慕过的残疾毒贩Coco,抛尸街头,并掳走了奄奄一息的王桃。
展哥的枪被警局没收,任凯的枪被凶手捡走,两个人又弄丢了线人王桃,所有的线索都断了,案情愈发复杂,没法对上级交代,两个人陷入绝望。
退无可退,这对搭档只能背水一战,在一个狂风暴雨的黑夜,重新闯入暗黑肮脏的地下世界,寻枪,救王桃,抓凶手。
尽管今年的柏林电影节对疫情低头,所有的展映都移至线上。但是在电脑屏幕前观看《智齿》,我依然受到了巨大的冲击。
郑保瑞黑白镜头下的香港,是一个我们鲜少在大银幕上见过的城市:与其说它是城市,不如说是一个巨大的垃圾场。
我从来没有在一个电影中见过那么多垃圾,哪怕是以捡垃圾为主题的纪录片都难以与之相比。
近郊的土坡上漫山遍野都是菩萨雕像,菩萨低眉颔首,不见慈悲,尽是苔藓污泥,正是抛尸的好地方。
王桃、展哥和任凯三人,在三不管的贫民窟寻找线索,追缉凶手,似乎是在全世界最肮脏的地方搏命奔逃。穷街陋巷都是藏污纳垢之处,万家灯火中尽是男盗女娼。
在和地下帮派搏斗时,瘦瘦小小的刘雅瑟几乎要「撞碎」每一根骨头,在刀光、血浆和无穷无尽的垃圾中挣扎抢命。
而池内博之饰演的凶手,其栖身的巢穴就更为壮观——几乎是一个由垃圾溃烂扩散而成的装置,即使在黑白屏幕上也脏得能刺痛人的双眼。
这个恋母慕残的凶手,还在这堆垃圾中,珍藏了无数手的模型、人的残肢、被侵犯糟蹋过的女性尸体……
这是比《罪恶之城》更为可怖的人间地狱。在观影过程中,观众几乎忘记了,曾经印象中的香港是一个高楼林立的繁华都市。
在郑保瑞的镜头中,这座失乐园,就是一个无边无际的垃圾场,一个暗无天日的地下世界。光线似乎只是一个玩笑,黑与白都是黑,没有一块儿干净的地方,没有一个干净的人。
偶有摇臂支起镜头鸟瞰,远处的城铁闪着明亮的灯光飞驰而过——它似乎来自于另外一个文明世界,简直荒诞。
但这部影片给人刺激最大的,还是无尽的血腥和暴力。
有别于以往黑色电影中男性绝对的主体性,在《智齿》里,所有暴力场面的核心都是王桃:
她被展哥在街头追得狼狈;她主动提供情报却被展哥打得站都站不起来;她被黑社会追杀,慌不择路直接跳楼,浑身骨头摔得几乎散架;她咬着人字拖被毒贩泼一身泔水;她被一群持刀的流氓砍得遍体鳞伤;她被凶手凌辱、强奸、用铁锹砍手……
这是比丛林更为可怕的暗黑世界,没有一个人会因为她是弱女子而有一丝怜惜。
在人吃人的底层社会,在体力上占绝对优势的男性可以肆意践踏女性。底层女性才是所有苦难的最终承载者。
但是王桃,她没有成为那些在烧杀抢掠的欲望中湮灭的女性。每每观众被影片的暴力尺度惊得目瞪口呆,以为她真的要被打死的时刻,王桃又爬了起来,甚至夺刀夺枪,进行反杀。
难以想象刘雅瑟是怎样才完成了王桃这个角色。她的「小强」一般卑贱却顽强的生命力,她小鹿一样楚楚动人的眼睛,承载了整部影片全部碾压灵魂的黑暗。相比之下,李淳饰演的任凯被打碎智齿,池内博之饰演的凶手被当胸插刀,都不算什么了。
无怪乎柏林的记者都在盛赞刘雅瑟,恨不得把明年金像奖影后的奖杯直接颁给她。
对于类型片爱好者来说,《智齿》是猛药中的猛药。其中的暴烈血浆数倍于《狗咬狗》,还有无止境的杀戮和仇恨。
而对于银河映像的粉丝来说,《智齿》可以算最后一片用来伤逝的废墟。差与贼缠斗太久,孰死孰活?不过最终一起沉沦。 对于愤世嫉俗的人,对于香港黄金年代的迷恋者,对于明天还抱有希望的人来说,《智齿》便是被迫断手之痛,是展哥胸口中弹后的踉跄脚步和讽刺笑容,是凶手血泊里的恶臭尸身,是王桃对着警察、对着凶手、对着天地悲声疾呼的那一句:
「我想活!」
受疫情影响,第71届柏林国际电影节首次在线上举行,并于前几天在线上颁发了各项大奖。
除了一众获奖电影外,有一部入围“特别展映单元”的港产片在线上反映后,也引起了极大的反响,甚至有影评人预言,“它将横扫第40届香港电影金像奖!”
这部电影自2017年立项以来,就备受影迷关注,毕竟在接连执导三部口碑崩塌的《西游记》后,“银河接班人”郑保瑞终于回归暗黑犯罪题材,光是那重口味的黑白国际海报,就让人感受到这部电影强烈的影像风格,以及阴沉恐怖的氛围。
本片改编自雷米的同名小说,讲述两名警察联手调查连环肢解案的故事。
林家栋饰演的资深刑警展哥,因为家人的惨痛遭遇,性格变得极端,查案不放过任何一个细节,但做法也相当越界。
带着刚毕业的警校高材生任凯(李淳 饰),他们开始沿着垃圾堆寻找线索,因为在城市各处的垃圾堆下,屡屡发现被钝器割下的人类左手。
结合失踪人口,警方判定,凶手的目标是底层吸毒妓女。 在查案的过程中,展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃(刘雅瑟 饰)。展哥立刻变得狂躁,对王桃暴打一顿,差点就将对方打死。
原来,王桃就是害得展哥妻子成了植物人的罪魁祸首。为了赎罪,王桃决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥,以得到展哥的原谅,只可惜展哥对王桃的恨意却没有因此消减。
在利用情报逮捕黑社会头目的同时,展哥也故意暴露王桃作为线人的身份,令后者落得人人喊打的下场,终日逃命。
为了破解连环肢解案,展哥和任凯带着王桃深入贫民区寻找凶手,一路遭遇来找王桃寻仇的黑社会。王桃因此受尽摧残,却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。
患有严重精神疾病的连环杀手,此时出现并掳走了奄奄一息的王桃。
展哥为了破案,任凯为了寻枪,两个人在狂风暴雨的黑夜里,与凶手在垃圾堆中你追我赶……
导演郑保瑞在《智齿》里,把我们熟悉的国际大都市香港,变成了暗黑的罪恶之城,“垃圾场”成了主要场景,全片几乎没有一个场景是干干净净的,透过画面甚至能闻到垃圾的臭味,以及凶案的血腥味。
无尽的肮脏、仇恨、残暴与血腥,正是《智齿》带给观众最深刻的印象,直到电影最后,都充斥着恐惧与绝望。
不少人看完《智齿》后,对于郑保瑞的回归《狗咬狗》时的状态感到欣喜。
展哥就像《狗咬狗》中李灿森饰演的暴戾警察,在追查真相的过程中,逼得王桃成为了可怜的“狗”,自己也成了恶人、成为了“疯狗”,让一场“狗咬狗”最终上演。
《狗咬狗》可说是奠定了郑保瑞的暴力影像风格,但当时电影的结局还是带有希望的。 在银河映像的几年里,郑保瑞先后交出了《意外》和《车手》,显然都是杜琪峰调教下更成熟的黑色片。这两部电影收起了《狗咬狗》时的肆意,让暗黑和暴力元素在高概念中展开。
但郑保瑞在近年却接拍了三部《西游记》,放弃了血腥暴力,抹去了暗黑风格,只是执行了剧本故事。三部电影的评分已经反映出了观众对他的失望之情。
终于,全片黑白、充满暴力的《智齿》,让人看到他回归自我风格,甚至在黑白画面的遮盖下,更肆意地释放暴力和血腥,有着当年交出《狗咬狗》时的轻狂,又在视听语言编排上展现出多年积累的驾轻就熟。
当然,影迷们之所以特别兴奋,还因为很久没有看到如此犀利的港产片。 除了绝大部分主演都是香港演员外,《智齿》全片在香港制作,主要在观塘区取景,但主创团队却能把熟悉的香港变成面目全非的地狱,同时给我们带回了港产片的强烈风格以及独有的生命力——尽皆过火,尽皆癫狂。
电影里虽然夺走了希望,但它的出现却让人相信港产片依然值得期待。
尽管在电影出品方耳东影业此前公布的上映计划中,《智齿》将在今年11月于登陆内地院线,但看过柏林线上展映的人应该都知道,这部电影是不可能一刀不剪地在内地上映。
且不说《智齿》在还没有拿到“龙标”的情况下于柏林国际电影节线上放映是否会遭到处罚,电影中大尺度的血腥暴力场景,也实在不可能通过审查。如果要强行在内地上映,恐怕会被剪得支离破碎。
因此,不少影评人及影迷反倒更希望能与“一刀不剪”的《智齿》在网盘相见,但无法在大银幕上观赏这部电影,对内地影迷来说也绝对是一种遗憾。
在影院里观看《智齿》的感官体验,是在家里用投影仪观看所无法比拟的。
《智齿》全片后期调成了黑白画面,很多细节只有高清大银幕才能看得一清二楚;而电影的7.1杜比环绕声设计,在观众的家庭观影中,只能变成立体声甚至单声道,因为绝大部分观众的家里,都不可能装了7+1个喇叭去把电影的所有声音都释放出来。
但《智齿》出彩的地方,正是那渗透着血腥味的黑白影像,以及赋予画面更强烈压迫感的声效设计。
《智齿》在很多画面上都没有详细交代的地方,加设了很多杂音,就像《狗咬狗》里以“狗吠声”作为两位主角的背景声一样,都是希望透过声音传递出更多的信息,并让观众会无时无刻因为这些躁动的声音,处在一种精神紧绷的状态。
比如,展哥和任凯找到残疾毒贩Coco时,在视觉上能看到周遭垃圾成堆,而仔细听背景声音,会听到杂乱的麻雀声、赌博声、打斗声和戏曲声等,几乎可以确定那是鱼龙混杂、罪恶滋长的地方。
展哥雨夜追击王桃到轨道下的那场戏,除了有列车经过的声音,还充斥着整座城市杂音,会让人听着很不安,甚至有点窒息。
而最为人称道的满目苍蝇的场景,试想如果是在电影院里被苍蝇声包围,那是一种多么恶心的状态,恐怕不看画面,也会感到头皮发麻…… 这些都是电影的魅力所在,而“网盘见”只会让观感大打折扣。
但不管怎样,《智齿》是绝对值得大家疯狂期待的年度港产片,希望它能早日完整地呈现在更多观众面前。
这电影看得我很愤怒,一度不适。看到一半其实就可以关了,但我还是看完了。
无论是短评里已经说得够多的对女演员身体的过度使用,还是众口称赞的美术奇观布景,都与本片貌似要表达(或者说关怀?真恶心啊这词)的主旨相悖,这让整部电影显得无比伪善。
单说王桃被强奸那场戏,这片子最悖论的地方展露无遗:一方面在女性受到强奸的时候给了一个直接冲到女演员脸上的大特写,下一个镜头就是日本人和自己的断手母亲的合影,揭示他为什么要砍手。貌似为了冲击观众的一场戏,实则是导演自己的恶趣味展示,原本应该是对不堪场面的呈现,变成了另一种引起观众快感的场景(以一种看上去冒犯观众的形式),这当然是对观众或者更应该说是对导演自己恶趣味的一种讨好。而最让人不适的部分在于结尾,在整部影片里充斥着类似于强奸这场戏的悖论表达之后,导演给出了救赎:两个社会的边缘人,以互相伤害的方式最终和解。更别提影片里时时强调的变奏宗教意味:被砍了手的浑身是血的女性被罩上了圣母像,以及开头部分的各种神像。包括很多人谈论的政治隐喻(但我强烈怀疑到底有没有这层表达,我个人更倾向认为影片的情绪只是出于一种大环境的无力和绝望,从整个电影的表达我猜测导演根本没有能力反思自己对这些符号在影片中的生硬置入)。这些元素一再加强我观影时的不适感:电影里出现的底层奇观、宗教元素、政治隐喻,最终都被蒙上了导演一厢情愿的人道主义救赎,一层散发着无比臭气的伪善。
有人说优点在于美术。是的。这是更让我恶心的一点。因为电影美学的追求,这片子里出现的所有底层人角色都和那些被垃圾袋挤压的画面一起,成为了一种美学奇观,一种猎奇展示,一种用来满足导演恶趣味的对象,更成为在结尾处用来激发观众廉价怜悯的一系列道具。这足以说明从电影生产到整个叙事所传达的情感结构,都是极其虚假、相悖和伪善的。
哦别忘了那个结尾,林家栋牵着自己妻子的手,走在像法国一样的街道上。这种设计你告诉我导演在里面设置了砍左手(左派)的隐喻?
所以,这个导演到底和片子里那个到处砍手的日本人有什么区别?你要是光明正大地不搞救赎,就凭着自己的趣味玩得纯粹一点,我或许都会更尊敬这部电影一分。
伊波拉病毒和人肉叉烧包好过你一百倍。
智齿是必经之痛,每每痛起来要命,想拔又必须等到不痛之时。如此循环往复,直至通过外力掉落。
阿桃,孤儿,在满是腐臭,垃圾成堆的底层艰难求生,蹲过监狱,贩过毒,坏事干尽,可这并非她所渴望的人生。透过影片的只言片语我们知道监狱里她表现良好,洗车场工作也不赖。想好好生活再一次次滑向深渊,如同智齿时不时袭来一阵恶痛,她所做的就如同影片里每一次无力的呐喊:我不想死。
不得不说刘亚瑟的演技真的很好。知道东莞仔妻子现状后捧着不知哪里淘来的鲜花前去道歉,不知所措而害怕的表情拿捏得非常好(不成熟的她哪里知道这种痛苦不是一句道歉能够挽回)。每一次喊出“我不想死”的时候的眼神,就一只被逮到的流浪猫,睁大双眼令人怜惜,但下一秒又像战士一般疯狂撕咬。因为不想死呀,我就是想活下去,为什么这么难。
再说男二,影片对于他智齿的痛可以说是明示,从一开始生涩地翻找证据被嘲笑,东莞仔追阿桃时的搅局,再到了解东莞仔妻子的事故后,对东莞仔报复阿桃的行为没有制止,都是男二经历诸事之后的成长,而他终将见到更多悲喜薄凉。在男二的智齿被打掉下一秒,他从一开始解救阿桃时的不敢开枪(手指甚至都没放到扳机位而是佯装持枪),终于果断开枪。
东莞仔,妻子的车祸是东莞仔的智齿之痛,每每想起便难以忍受,甚至导致躁郁。复职回来,偶尔契机找到阿桃,开车去寻却下不了手去撞,只能像猫追老鼠一般,跑了又抓,抓了又跑,有了这个目标才有处发泄“智齿之痛”。阿桃被抓以后,东莞仔在照片墙想到凶手的残虐这段情绪变化堪称绝佳。他选择了和解,拼命去寻阿桃,最后倒在了阿桃的枪下。这颗智齿终于掉了,他也终于得以解脱,换一种方式和妻子团聚。
有多生猛,连黑白都掩盖不了红色的血腥,连小屏幕都抵不住要冲出暴力。末世之下,你我皆蝼蚁。(最后莫名看到了《神探》《大只佬》的感觉
【柏林2021】懵了!头晕目眩,内脏翻腾,腿肚子发软,如同坐完过山车。如果说邱礼涛是适者生存的变色龙,那么郑保瑞则是肆意挥洒的侠客,回归犯罪警匪片的他如鱼得水,影片中的香港如同百鬼横行的地狱(英文名Limbo),黑白影像不仅没有消解残酷反而将人心的魑魅魍魉暴露无余,这样的尺度下,所有的暴力血腥都是一种必然,任何程度的删减都会破坏完整性。林家栋的表演再次刷新我的认知,明年金像奖林家栋对打吴镇宇,真的有好戏看了。
剧本太拉垮!!!全靠视觉和氛围强撑,郑保瑞能拍成这样已经很拼了。够味,但是言之无物,无法成为神作的硬伤,可惜了。另外最后,林家栋找人就不能喊两声么?真强行送死………
广角镜头下的HK,成了一个神秘垃圾佬出没、专斩左手的大型垃圾场。鼻子查案的差人,以光溜溜躯体滑动旋钻缝苟且逃生的太妹,以及龇牙咧嘴不肯拔牙的李安儿崽。郑保瑞大概也被A钱的西游记系列败坏了胃口,回归银河团队编剧创作言志,但此番尝试,依然不够简洁,拖了太多泥,带了太多水。违和感如同中文名与英文名的不可调,人与“动物”世界的分裂,也是打不死的大恶人却又试图深化他内心以至不伦类。开头的闪前,拔牙成功之类的设定,都有点拖沓。
7.1 从彩色转黑白,掩盖了脏乱差,更重要的是掩盖了垃圾的气味,色彩对嗅觉的影响被过滤掉了。但并不是没有亮点,王桃这一角色不同于以往警匪片中待救的花瓶女主,她三次从男性手中逃脱,每次逃脱的方式不同,分别是通过男人的帮助;使用男性的力量(手枪);凭借自己的力量,三次逃脱又分别承受了体力的损失,身体伤害,被强奸,每一次的逃脱都让她更不完整。
A级制作的Cult片,极度风格化,黑白垃圾堆美学直比《灯塔》加《罪恶之城》。“智齿”其实和主题关联不大,但我已经猜出“智齿”拔出来的方式。故事线索很单一,人物也很扁平,全靠视听。刘雅瑟从头到尾太惨烈了,值得一个香港金像影后……
#Berlinale71 Special# 好压抑好黑暗,但足够精彩,风格化的镜头质感,叙事的信息密度极强,一部看完让人喘不过气的作品,徒有一声叹息。案件的悬疑力度被弱化,聚焦于社会上被抛弃的“垃圾”,寄生于暗巷中屋檐下,本想在这暗无天日的缝隙里苟活,未曾想也渴望实现救赎。断肢残躯只是身体上的残疾,但放眼望去这渺渺众生,多少四肢健全却内心“残疾”的人,试图填补生命的缺口。雨水冲刷不了渣滓堆里的污垢,肮脏和纯良交织在一起构成了社会的阴暗底色,而被困于其中的人们,左突右冲,到头来发现只是原地打转的蝼蚁蝇虫,找不到通往光明的出口。郑保瑞回归到《狗咬狗》时的黑暗尺度,暴力血腥,惊悚揪心,不删减内地估计是没法上的。刘雅瑟为了这个角色真的很拼,林家栋跟池内博之表现也很出色,整体质素很突出,金马金像奖祝横扫吧,估计奖项兜不住。
难得一见的用黑白影像来呈现香港的城市空间,万家灯火也令人感到阴沉绝望。暴虐的警探,弱势的女性,断裂的左手,作痛的智齿,值得玩味的设定让电影张力十足。震撼又富有争议,虽然盛世不再,但香港电影每年仍然都能产出摄人魂魄杰作。
全程坐立不安,非常暴虐,但剧本出现问题,没有纵深空间。智齿是从自己身体中长出来,不时疼痛的东西,智齿掉落了,人才真正开始迈步前行。学院派的清高和正义是任凯的智齿,妻女死亡是阿展的智齿,杀人的过去是王桃的智齿,对母亲的畸恋和自卑心理是凶手的智齿,城中村贫民窟是香港的智齿。所有人和这个城市一样,正在疼痛中徘徊。
最后男主是被打哑巴了?但凡喊一句啥事也没有
郑保瑞很会玩氛围感,黑白胶片拍出了香港最藏污纳垢的一面,仿佛地狱搬到人间。可惜案件太弱了,所以为啥叫智齿?
请大卖!请拿奖拿到手软!(今村昌平粉非常欣慰
比《狗咬狗》更黑暗更癫狂,这样肆意自由创作仿佛把人拉回到北上前的港片时代。黑白影像的脏乱末世,秩序之下的人间炼狱,众生带着残缺的躯体苟延残喘,罪恶无需惧怕神的凝视,善良的微光无迹可寻,唯有身体的疼痛在绝望的漩涡里反复试探、沉沦。
郑保瑞导演这次回到了《狗咬狗》的状态,全程黑白片,罪恶之城感的艺术指导非常出色,一看就非常有追求。片中的人物一直处在一种歇斯底里的边缘状态,脏乱差的环境,极端的情绪和暴力,故事的失控状态和整体的节奏都很不错。有点不喜欢第三幕的线索处理,还有一个逻辑上让人着急的开枪设计,感觉就是为了电影的主题而先行设计好的。只是没想到刘雅瑟的角色才是最有戏的那一个,也是最大的惊喜,她演的非常卖力,可以提前预定下一届香港电影金像奖的影后桂冠了。
一部真真正正的电影,不理解“电影感”的人可以看看,才能明白什么叫“作品”。美术、摄影、道具、音乐和整体氛围设置实在太棒了。人如蝼蚁。但故事和人物确实过于薄弱了,一切都缺乏动机和理由,从这个角度讲这电影是跛脚的。这和韩国的那部《哭声》很像,实在遗憾。
置景美术真厉害啊 杀人天 沉沦日 香港不热 血就是雨 爱林家栋
狗咬狗几倍的升级版,有些场面真的太残酷,都有些不忍看,不知道大陆院线会怎么处理。摄影风格、灯光、美术和场景氛围值得吹爆,很少见到如此冷峻荒芜的hk,遍地垃圾,后景不断驶过的城铁。刘雅瑟太不容易了,值得一个金像影后提名,日本垃圾佬不仅战斗力爆表,还是拔牙大师。林家栋贡献了污泥中的悲情。李淳贡献了台湾粤语。悬疑很弱,前半部压抑,结尾还是很touching,主要靠风格取胜,郑保瑞还是郑保瑞。
很猛,把香港拍出了末世感,角色由始至终都在雨水和泥泞侵泡的垃圾堆中挣扎、生存和寻找答案,地铁从空中呼啸而过,在这里发生的所有复仇和杀戮都不过是蝼蚁间的纠缠,暴风雨中的女人悲嚎该指向何方。刘雅瑟很惊艳。
看完想明白为啥要拍成黑白的了,因为垃圾颜色多且脏,如果拍成彩色的不光突出不了人物和情节,还会令观众产生强烈不适。另外,这个戏漏洞太多了,别强行解释了,最后根据情节发展,林家栋正常反应应该是在大雨里疯狂呼喊王桃的名字而不是像个傻逼似的找死。前面各种处理的漏洞不能因为艺术效果好就当成优点了。解释不过去的。
稍微风格化一点又怎样呢?人物设置好无聊。