荒原

看完电影回家，我妈问我，看的什么电影？我说，叫《荒原》，讲的是兄妹俩去沙漠寻找失踪的爸爸，哥哥受伤了，妹妹一个人走出沙漠求救的故事，基本上都是妹妹和沙漠的戏。我妈咂摸了两秒发出灵魂疑问，那能好看吗？

嗯，怎么说呢，这部片子的确叙事简洁，没有跌宕起伏，一波三折的故事线。但好像不能用泛泛的好看与否来概括，如果一定要用一个词来形容《荒原》的话，我觉得是“特别”。

01 特别罕见

老实说，从小到大看过的电影也不算少了，但在此之前，我还没有在大银幕上看到过独角戏形式的影片。上一次看独角戏，要追溯到《一年一度喜剧大赛2》里，李逗逗创演的喜剧短片。一个姑娘，独自在舞台上哭哭笑笑，念念叨叨，在一众喜剧团队的表演里独树一帜。

喜剧短片只有十分钟，电影则需要撑起一个半小时的时长。且不同于喜剧的内心戏外放，话多又密，《荒原》的独角戏，几乎没有什么台词。看之前完全无法想象，这样的片子要如何拍摄才不至于沉闷无聊，赶走观众，看之后发现导演确实是有两把刷子的。

女性冒险题材+独角戏形式，双重罕见buff叠满。然而导演的野心似乎不止于此，看影片塑造的女主角形象足以窥见端倪。

丛林，一个饱含生命力的去性别化名字，名字符号底下则是一个在沙漠里骑重型摩托的女人。她不具备传统认知里推崇的那些女性特质，比如漂亮，比如性感，比如温柔。

相反地，她粗糙，自我，咄咄逼人，同哥哥说话，嘲讽居多，从来都吝于好脸色。哥哥试探性的一句放弃寻找的征询，迎来的也是她劈头盖脸的控诉与指责。她性格不讨喜，别扭得像蚌壳中的沙砾。

但同时，她四肢有力，头脑冷静，聪慧坚韧，知道提取野草里的水分充当补给，能在温度超过60度的地表徒步跋涉120公里，意识恍惚之际甚至还能想到一把火点了自己的衣裳，勇猛果敢得像沙漠上空凌厉的鹰。

这样的女主角太少见了，从名字到外表到性格，无一不打破了传统认知下的女性角色形象。我甚至都能想象，一定会有人指责丛林，指责她太固执太自我，“害死”了哥哥，可谁说女主角必须完美无瑕，必须占领真善美的高地？事实上，作为观众的我，早就厌烦了道德绑架般的女性人设塑造，丛林这样破坏性的女主角着实令人眼前一亮。

02 特别震撼

广漠杳无穷，孤城四面空。 马行高碛上，日堕迥沙中。

当古诗中的描写出现在镜头底下时，那画面简直太震撼了。全景镜头下的大漠，苍穹万丈，四野茫茫，高低起伏的沙丘一直铺陈到遥远的天际。旧时的马到了现代，进化成了摩托，依然难逃堕沙的厄运。沙漠是壮丽的，同时也是危险的。

影片是实景拍摄，用最少的演员，取最大的景。或者说，这无边无际的沙漠也是主演之一，只不过这个演员性情古怪，不听号令。所以剧组得耐着性子，看天吃饭。

他们等最佳的风，所以有了肆虐的沙暴，人在风沙里抬不起头，骑着摩托被风沙追着跑。里面生死时速，外面观众心悬一线。李晨在花絮里感慨，这得多少特效才能完成这样的效果啊。诚然，这是有钱都买不来的风，大自然鬼斧神工，笨拙的人工显然难以望其项背。

他们等最合适的光线，所以有了夕阳西沉，暮色喷薄，火红的余晖倾洒在广袤无垠的沙漠之上，漫漫黄沙笼上一层淡淡的琥珀色。人在天地间只留一个剪影，脖间的丝巾裹挟在风中，肆意飞舞。女主完成情感宣泄之后，重整心情再次上路，像是浴火重生，心境与环境相交融，这个场景的氛围感太绝妙了。

他们也往蛮荒的尘沙里扔一些故事的引子，比如信号弹，比如燃烧的衣服，以此诱发大自然生成一段美丽的篇章。于是观众看到了，信号弹巨大的红色光区和衣服燃烧的小小火堆，在无边的沙漠之上交相掩映。震撼，激动，这不仅仅是一场视觉盛宴，更是给这个片子结了一个荡气回肠的尾。

03 特别沉浸

影片总共一个半小时，台词很少，但全程看下来并不觉得漫长，主要因为它的沉浸感特别强烈。

一方面跟着女主经历荒野求生。跟着她在炙烤的地表上前行，在空旷的沙漠上露宿，跟着她被烟火燎醒，听低低的狼嚎，跟着她摔下山坡，用烈酒消毒，跟着她吃下蚂蚁，喝下尿，跟着她疼痛、害怕、孤独、绝望。

越是没有台词，越是沉浸其中，以至于最后救援车发出信号弹的那一刻，忍不住热泪盈眶，莫名生出一股委屈。

另一方面，也容易沉浸到自己的人生里。每当切到全景，穹宇苍苍，大漠茫茫，一个小小的身影在其间艰难跋涉，宛如太仓一粟，这时候心里总会生出一种感慨，电影里的荒原，又何尝不是人生的荒原。

虽然我们可能这辈子都不会遭遇荒原之上独自求生，但可以肯定的是，我们总会在人生的某些时刻，经历内心的荒原。

工作的间隙看看四周，敲着电脑的同事露出半边侧脸。走在路上停下来，耳边是车马喧嚣，沸反盈天。回到家吃好饭，刷好碗，躺在沙发上拿起手机刷一刷博主们精心拍摄的视频。分明置身人群，却总有那么一刻感觉自己正置身荒原。举目四望，无人依仗，整个世界似乎只有自己可以依靠，可你也不知道该何去何从。强烈的孤独感、茫然感，瞬间就击穿了你的心。

人类与自然对抗，何其渺小。人类与生活对抗，又谈何容易。穿越荒原，道阻且长，努力吧，朋友们~

塔克拉玛干版钢木兰花 开始觉得是部大号广告片，丧心病狂的近景高清怼脸【赞助商标志】特写 中间是暴走一根筋过期萝莉见天地见众生空即是色与自己和解 当哥的够腹黑，关键时刻也没有掉链子 全程非常地不专业，还多年出入无人区的高端玩家？ 老子在库布齐沙漠腹地干过半年的志愿者，对于沙尘暴还是有那么一星半点儿的发言权的，遇到沙尘暴最忌讳的就是顺着风走，最佳方式是就地避风，有障碍物挡着最好 然后补给点居然没有提前确认过物资，卫星电话这种保命神器一旦损坏怎么补救的预案也没有！万一后援车队错过了呢？未虑胜先虑败就凭一腔孤勇少年气？真是不知死字怎么写！ 不重视水包！长途步行一分一毫的多余物品都是不应该携带的，还佳能单反。。 愚蠢的两脚兽，不作不死 打火机的密封效果是真的牛，卫生巾鞋垫这个是真有效(亲测)，特别重要的手台居然没有挂失手绳，也只能说编剧最大了 最后获救点离人类文明(马路)目测就一公里吧，基建狂魔可不是乱说的，塔克拉玛干铁路了解一下 最后的最后，某为手机北斗定位，祥瑞御免百无禁忌！

无剧透，可放心食用。

电影是国内鲜有的女性荒野求生题材，画面很壮美，整部电影几乎都是任素汐一个人出演，宣传主题是一个人的电影，一个人演，一个人看，一个人思考。

电影讲的是女主遭遇突如其来的荒野求生的经历自我救赎的故事，也是失去与得到的故事。拯救自己从来只有自己，挣脱执念是每个人的必修课程。悼念失去、执着弥补往往会搭进去更多，然而又如何呢，一切重归残酷、平静的生活罢了。

看之前又期待又有些犹豫，男女主的形象气质似乎不搭，海报很有质感。

可能是基本没有什么预期，看的时候比较舒适。男主时长不多，剧情没有逻辑性问题，不出戏。而且电影整体质感很好，喜欢西部片、公路片、纪录片、荒野求生、女性主题题材、自我救赎，喜欢ost的，都能找到亮点。片尾曲一定要听，声音一出来就觉得很有味道，歌词也耐读。一直在后面找是谁唱的，结果作词作曲演唱都是任素汐，有惊喜到。

get到了任素汐的演技，虽然剧情起伏不跌宕，但是我一点也不觉得枯燥，甚至察觉到了她的性感，哈哈。在极端状态下对其他生命（包括人类）的共情和尊重，有惊无险后对命运甚至对自己的嘲笑，那种倔强的野性的生命力很打动我。区别于很多野外求生主题的影视剧，生存是残酷、唯一且必须的选择，这种似乎是更加女性化的视角的讨论很珍贵。

国内对于女演员似乎更加苛刻，这是一部很好的彰显演技的电影，同样的男演员如果出演此类角色一定更有讨论度。而这么小众的题材，这么小众的拍摄手法，出现爆款几乎很难，拍的人、看的都都知道，可那有怎么样，任素汐多了一部优秀的作品，我们多了一部优秀的作品可以看。

1.能get到的： ①宗教感很强的bgm，出现过两次。有种震碎脑壳的超脱感。 ②充满隐喻的镜头和情节。 列举一点： 1）对话：女主为捡对讲机而划伤了腿。与对讲机对话（对讲机那头兄死，而依旧对话），实则与希望对话（支持女主走出荒原的原因：救兄），与恐惧对话（听见野兽声，与兄对话获得慰藉和勇气）。 女主徒步全程少有言语，实则与自己对话。具体表现为幻觉（海市蜃楼，巨大兽骨）、梦境（途中旅人尸体复活并与女主对话，死去父兄与女主相处）等。前者有逻辑顺序地表现女主生的意志和死的恐惧，后者表现女主与死亡与童年伤痛和解，并从中汲取力量重塑生的意志。 2）救人与自救： 两个call back：穿越荒原前期，女主引导虫子走出自己收集水源的塑料片；后期女主遇见旅人匍匐的尸体，水源和食物耗尽，捻下指尖的虫子吃掉。 遇见旅人匍匐的尸体，确认他的身份，带走他的日记（推测：希望有人同样能带来她失踪在荒原的父亲的消息，此为将心比心），为尸体披上毛毯，堆好象征墓碑的石头；体力透支到极限，救援车队近在眼前但无法呼叫，女主点燃所有行李，包括那本日记。 3）道路：父兄皆死于同一片荒原，女主在这片荒原求生，有前人替后来者开路、后来者向死而生的意味。女主一遍一遍求生，也是一遍一遍感受死亡，感受自己也感受父兄。 ③辽阔苍茫的荒原大场景，确实非常契合想象，甚至超越想象。低饱和度的色彩搭配大场景营造出澄澈、静默同时粗犷甚至狂乱的美感。 2.这部片治好了我的荒原情结，美则美矣，看看就好。 3.有一点让我不舒服的设定：厌母，神化父亲，即将神化兄长。 4.警告：情节稀薄，氛围压抑，稍有恐怖。

ps，这个排片也太离谱了。附近的影院完全没有排片，最近排片的影院在32公里外的县城。于是从市区坐一个半小时公交去县城小破影院看，包场。

毕竟不商业，看的人少也正常，但确实很遗憾：这部片应该被更多的人看到。

精力有限，只说这么多了，以上。

《荒原》这部电影很有意思，片长92分钟，从17分开始，到第87分钟，整整70分钟的时间，除了极个别回忆及出现幻觉的画面，这70分钟的时间，几乎都由演员任素汐一个人完成。

这70分钟，记录了她从无人区一路走出来的历程：7天时间，补给逐渐消耗殆尽，她的状态也从刚出发时的英姿飒爽，到逐渐憔悴、腿部受伤、一瘸一拐地拖着背包艰难地前进着。

期间因为脱水严重，以及难耐的饥饿，她屡次出现幻觉，吃过荒漠上的蚂蚁，喝过自己的尿。

01.执念尤为执着

哲学上这样定义执念一词：一个人过分专注于某事某物，长时间沦陷于某种情绪，这一情结就会成为有形，将之束缚住。现也用作表示对某种追求的长期坚持，不轻易言弃。

十年前父亲到无人区考察时失踪，没能陪伴其旁，也没能见上最后一面，女主丛林（任素汐饰）心中一直有个执念，一定要在无人区中找到父亲。

于是和自己的哥哥丛来一起寻找了十年，丛来主张过去已经过去，他们都应该有属于各自的生活，该是时候放下了。兄妹俩因为这个分歧在荒漠中大吵了一架。

这个时候，大漠风沙卷起，属于丛林的救赎也开启了。

02.执念犹如枷锁

《神雕侠侣》中的裘千尺，因丈夫的背叛和欺骗，心中埋下怨念，在谷底苦苦煎熬、艰难存活。

最终一把火将绝情谷烧毁，又在峰顶布下陷阱引公孙止到来，公孙止不慎摔入谷底，催死挣扎之际，挥出长袍拉住裘千尺，两人双双掉落百丈悬崖。

这是一个执念引发的后果。

《菜根谭》中有这么一句话：昨日之非不可留，今日之是不可执。

过去已然过去，放不下的执念变成一个枷锁，困住了执着的人。

03.执念且该放下

丰子恺说：“不乱于心，不困于情 ，不畏将来，不念过往。”

生活中总有各种各样的遗憾和不如意，那么我们该如何学会放下执念？需要做到四个脱离

1. 认知脱离

已经发生的事，过程已经无法改变，我们能做的只有减少它的负面影响。那么首先要做的就是，正视它、承认它、接受它已经发生这一事实。

2. 情感脱离

第二步便是承认自己对于这个事的感受，不要回避、不要抗拒。

如果你结束的一段恋情，那么直面自己的难过，正视自己一开始很不习惯那个人已经不在身边。

情绪，只有你尊重它的存在，才能慢慢脱离。

3. 动机脱离

不要把所有的过错都归集到自己身上，你没你想象中那么重要。

丛林执念于没能在父亲离开前陪他经历在无人区的探索，但是对于父亲而言，也是那是一段真正逃离生活，畅快自由的旅程，哪怕是埋身于此，他的灵魂也是自由的。

4.行为脱离

放下一段感情最好的方法，就是开始一段新的感情，这是无数先辈们总结出来的经验。

其真正的内涵是转移注意力，当你把精力都放在一段新的感情中，你便不会再有时间去纠结在过往中。

04.放下执念，走出荒原

丛林在出现幻觉的时候，遇到了一个人，那个人把她带到一个波光盈盈的地方。

她问：我爸也被困在这儿了？

那人答道：他应该是自己不想走吧。

你为他没能走出荒漠而自责、遗憾了十年，殊不知他可能是自己不想走。

张德芬在《遇见未知的自己》中写道：亲爱的，外面没有别人，所有的外在事物都是你内在投射的结果。

放下执念，解开自己设定的枷锁，你才能轻松自如地往前走。

这大概是她至今为止所有出演电影里最失败的一个角色，完全无法让人共情，本来她那口方言味极强的普通话也算是个人特色，但是出现在这部电影里直接就让人出戏的不行，使全片显得像是一部儿戏，全片看不见任何角色塑造，只看见一个顽童在有一句没一句的自言自语。纵然有电影本身的问题，但是核心还是她这个主演的问题。毕竟这是她完全主角的独角戏，角色失去个人魅力使得一切都那么苍白无力。

这部电影算是让任素汐完全展露自己演技的欠缺所在，脱离了剧本角色的舒适区，她的观众缘仿佛全部失效，话剧式的表演方法完全游离在电影质感之外，仿佛就是一个人沉浸在自己的小剧场里自言自语，看得观众只剩下出戏和尴尬。真的让她挑大梁塑造角色完全等于没有，相信她演这片子是吃了苦，但是有什么用呢？电影用角色说话，观众不是来看你有没有吃苦的，通篇就是完全感觉不到她对这个角色有用过心揣摩去塑造，国外那么多类型片当老师，如果演不好抄都抄不好吗？只能解释为对角色还是不够投入，这真的和剧本无关，再烂的剧本这也是你的独角戏，剧情逻辑可以扯淡到天上，但你是唯一主角，焦点都在你身上，你多少能演出几个亮点吧，这么好的机会展现个人演技的独角秀，结果是完全没有，给你来了个毫无记忆点满屏尴尬的白开水。看来以往那些作品让人眼前一亮更多的还是剧本角色加持，真的游弋在自己的安全区之外，她的角色演绎可以说完全跟演技不搭边了。或许任素汐可以考虑转型歌手，这算是全片唯一个人能力还在线的内容了。

这部电影唯一的价值大概就是：此类电影的一次尝试算是拓荒者了。