剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 每个人的单车，
很多个场景，听到这个所谓的叛逆少年大声说 ：NO！
寄宿学校的辅导员叫他不要再打那个早已打不通的电话，他说不要，
门卫一遍遍的告知他，他的父亲一个月前就搬出去了，他不要相信，直到翻遍了家里的每个角落，他还是相信并且渴望得知关于父亲的一切，他不要，不要相信父亲真的不在了，不要。
Samantha告诉他单车是从别人那里买回来的，他固执的相信那是别人偷的，并不是父亲卖掉的。他不要，再看到父亲贴出的售卖广告上，出售一辆绿色宝马和一辆儿童单车时，他还是不要相信，直到他的爸爸告知，我没有办法。他还是不要。
收养他的Samantha要他不要跟那个街上的混混接触，他不要。
倔强的少年在任何人面前都执拗的倔强，只有在他父亲面前，那个没有勇气承担责任，生活压力的男人，倒不如说还是个孩子的父亲面前，他从来都温顺，从来都没有大声的抗议：NO!即便父亲对他说，不要再来找我，我不想看到 你，不要。
主观来说我并不想破骂这个父亲有多狠心，每个人要选择怎样的生活，我们管不了。
欣慰的是少年并没有变的阴郁，片子当中，少年暖色调的红色外套，骑着单车飞速的身影，像一团跃动的火苗。我倾向于他所带来的温暖，在人性的恶劣，生活的压抑面前。
片尾，导演不动声色的煽情，沉默式的结尾，延续了达内兄弟一如既往的风格。
虽然它只是一部电影，我还是祝愿少年还有少年的父亲都能找到属于自己的那辆“单车”。
2 ) 迷失男孩渴望被找到
作者：罗杰·埃伯特 发表日期：2012年3月21日 译者：维吉留斯 评分：★★★☆（四星为满分）
这个凶猛的小男孩一直在运动，他紧绷着脸，表情坚定，骑着单车，跑过街道，敲着门窗，强烈要求，要求。他要求父爱，却得不到，他想要自己的单车，想要养母的接纳，想要社区中的流氓少年韦斯的认可。
他的名字叫西里尔，由托马斯·多雷饰演，他塑造了一个不可磨灭的需求形象。我们第一次见到他是在一间儿童福利院里，他被父亲抛弃在那，父亲答应回来却一直没有回来。他像一个年轻的侦探那样，有条不紊地寻父——拜访父亲带他去过的酒吧和糕点店，拨打一个永远无法接通的电话号码，设法进入父亲之前的公寓，他肯定自己会在那找到自己的单车，也许还能找到父亲盖伊（杰瑞米·雷乃 饰）。
获得2011年戛纳评审团大奖的《单车少年》是比利时的达内兄弟的另一部富有同情心的电影，他们强烈地同情被疏远的孩子和年轻人，而且他们在十分动人地讲述他们的故事时避免了情节剧和博人眼球的事物。在年轻的西里尔的人生中，有两件事可能会出现严重问题，但它们不一定会发生。达内兄弟不会这样来伤我们的心。他们更喜欢关于日常生活的剧情片，对于西里尔这样的男孩来说，事情不容易一帆风顺。在简单的现实场景中，他们展现了一个男孩，他害怕自己被抛弃，但坚持认为父亲只是遗失了他，父亲会很高兴重新找到他的。
他无法忍受约束。他不接受指示。当他看到另一个男孩骑着他的单车经过时，他追了上去。萨曼莎（塞西尔·德·弗朗斯 饰）在当地开了间美容店，她找到了这个男孩，并从他父亲那买来了单车。当西里尔得知另一个孩子没偷单车时，他一定很痛苦——是父亲卖掉了它。他在商店橱窗里看到了一张启事，是父亲亲手写的。西里尔大约11岁，他会让一些观众想起特吕弗的《四百击》中的主角，但那个男孩有偶像巴尔扎克，而西里尔只有他的父亲，他不能接受这个角色。
西里尔大胆地问萨曼莎他能否住在她家。她同意周末带他去。结果很糟。因为害怕被拒绝，他的试探方式令人窒息。他问道：“你为什么同意我来你家？”她诚实地说：“我不知道。”他不停逃跑，最后比他大几岁的韦斯使他惹上了大麻烦。韦斯留着大背头，抽烟，喝酒，还带领着一个“帮派”。达内兄弟很善长展示韦斯是多么容易地操纵西里尔来实现自己的心愿。
这部电影只有87分钟，短小精悍，专注于西里尔。它没有“解释”他，因为他的一切都是可见的：他的需求、他被抛弃、他鲁莽的决心，他无保护的青春。年轻的托马斯·多雷用天生的真诚和专注来饰演这个角色，没有一秒显得做作。演员阵容虽小，但达内兄弟还是用了一些常客：杰瑞米·雷乃，《孩子》的主演，他在那部电影中饰演一位非常年轻的父亲，试图通过卖己自己的孩子来赚钱。酒吧里的男人是奥利维耶·古尔梅，他是达内兄弟的杰作《他人之子》的主演。
《孩子》与《他人之子》。一次又一次，他们的主题是父母、孩子、疏远、叛逆。但是达内兄弟爱这些角色，也不会责怪他们。他们关注自己的痛苦。他们发现美好，分享幸福。《单车少年》中最神秘的角色不是那个孩子，毕竟他的故事很容易理解。而是理发师萨曼莎，由凄美的塞西尔·德·弗朗斯饰演。这位女演员的眼里写满了故事。
有那么一刻，她被迫选择，当她做出选择时，她透露了很多，关于她是如何走到人生这一步的。西里尔问她：“你为什么同意我来你家？”她说她不知道。当她做出选择时，我们感觉到她是清楚地知道的。
3 ) 生命如此残酷，只能选择坚强！
其实从电影一开始，观众就知道了生父根本不想抚养Cyril，他觉得11岁的Cyril是个包袱，想早点甩掉好让自己开始新的生活。但是对于一个11岁的男孩还讲，要直面这一点并不容易。
人们总是固执地认为自己更了解朝夕相处的人，信仰最切肤的亲情、友情和爱情。可是事实一再地证明，我们是如此的无知。就好像电影中Cyril对他父亲的认识，还不如观众理性地分析来得直接和准确。当然也可能是，Cyril幼小的心灵并不愿意接受这个现实，所以，他一定要撞几次南墙才肯认命。
先是固执地给父亲打电话，然后百般设计逃出福利院回家找爸爸。守门人明明告诉他，他爸已经搬走1个多月了，他还是不死心，偏执地要亲眼见证早已人去楼空的冰冷房间。自己最为忠爱的自行车，他以为爸爸也一样珍视，因此认定了是别人偷走，真到亲眼看到父亲手写的小广告才确认，自己最宝贵的也是唯一的爱好，竟被父亲视作粪土。明明约好了见面，但这位父亲却放了自己亲生儿子的鸽子。Cyril满街寻不见人，还担心一刻不在，就会与父亲走失。这种心情竟比恋人之间的互相等候更为痴傻和决绝。毕竟人们常常认为，亲情比爱情可靠。而实际上，可能并非如此。
做父亲一开始还不太忍心亲口告诉Cyril根本就不想见他，还假模假式地记下Cyril的电话号码，假惺惺地敷衍说“可能”会给他打电话。后来，他由于害怕儿子老是纠缠自己，再加上Sama的坚持，终于向儿子说出了最残酷的想法：我不要你了。一个父亲当着生人的面，对自己的孩子说不要他！如果我是Cyril，我也会想自残的。Cyril疯狂抓自己脸的那一幕，最让人心痛！
可是这个孩子天生固执，他爱他的父亲，所以总在心里为他的辩解寻找正当的理由。冒险偷钱这件事儿，让他认清了小混混的本质，但是手中有钱的他，却在第一时间就想送到爸爸手里。他觉得，偷来的钱（还保证不会把他爸供给警察）也许能融化父亲冰冷的心。况且爸爸本身就以手头拮据为由告诉他不能抚养，这回有钱了，是不是爸爸还有可能再把他接回去抚养呢？结果是，他爸把儿子和钱都丢在了墙外。这才是最致命的一击。一堵墙，终于将浓于水的血缘联系彻底切断。
被命运所羞辱的人，还要钱干什么呢？Cyril没有弯腰去捡那捆钱，保留着最后的尊严，带着最后的希望回到了Sama的身边。
改过自新，这可能是一个完全的结局。可是导演太坏了，这个电影让人绝望到无法呼吸，它只给Cyril和Sama最短暂的欢愉，就让Cyril与仇家狭路相逢。报亭的这一对父子倒是很典型，我们的生活中比比皆是。在他们的观念里，血缘重于一切。为了亲人，可以包庇一切肮脏的想法与行为，这种作风像极了国内的风气。虽说这对父子的行为无耻，但却也让Cyril更加伤心：别人的父亲会全力维护自己的儿子，而自己的父亲却没有一丝一毫的责任感。苦苦相求，竟也难以得到父爱！
平淡的一句“我没事儿”，Cyril走了。他把人生的种种遭遇和羁绊甩在身后，把自己满心的绝望压在自行车轮之下。确实，生命如此残酷，我们只能选择坚强！
这个男孩的血液里充满了弑父情结的征召。身边所有的男性都充满敌意，从父亲到Sama的男友Gilles，从各种街头混混到报亭老板父子。值得庆幸的是，孩子们会从灰色的童年中寻找到生存的意义和力量。
愿所有经历过童年苦难的孩子们，都能从这部电影中找到慰藉。
4 ) 我们时代的寓言故事
作为戛纳史上少数的几位获得过两座金棕榈奖的导演，比利时达内兄弟可谓这个双金棕榈俱乐部中的佼佼者。自 1999 年凭《罗塞塔》一鸣惊人拿下第一座金棕榈后，他们便和戛纳保持着极好的缘份。在千禧年代以来，他们可谓叱咤戛纳，先后凭《他人之子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》轮番获奖，而进入 2010 年代，两兄弟依然维持着高产的创作力，从《单车少年》到《年轻的阿迈德》，足足有四部入选过戛纳竞赛，而其中 2011 年摘下评审团大奖的《单车少年》可谓这个十年里最出色的一部作品。
这部作品中出现被偷的单车与父子关系的描写，难免让人猜测达内兄弟是向意大利新现实主义经典《偷自行车的人》致敬。不过，这并非一个父子情深的故事，相反，男孩的父亲是一个极不负责的典型，他将儿子丢在福利院后便不闻不问，先是卖掉送给儿子的单车获利，再是等儿子找上门时，仍不情愿与之团聚，而是丢给一位女发型师帮他照顾儿子……这看似一个平平无奇的青春成长故事，却在精准的剧本里娓娓道出各色社会及道德问题，从福利院到寄养家庭，再到毒品问题，以及赎罪与宽恕等等。
达内兄弟一向不遗余力地关注社会边缘群体，这个 11 岁的男孩显然是不良青少年的模子：脾气暴躁、没有礼貌，像一头难以驯服的野兽横冲直撞。这个人物形象与《罗塞塔》的女主角有几分相似，一直处于不肯停歇的奔走之中。导演延续了标签式的美学手段，凭手持摄影、快速剪辑，突出男孩的敏捷动作，再用红衣服的色彩意象凸显其躁动不安的情绪。作为关键的符号——单车，则成为了男孩的代言标志，他四处奔走想找回丢失的单车，隐喻着他想找回稀缺的父爱；而遭到父亲遗弃后，他在女发型师身上找到亲情延续，两人欢乐地骑车，以及最后骑上单车消失的结尾镜头，都是一种缩影，暗示着他一心奔向所追求的亲情和爱。
尽管这个不良少年的成长经历并不陌生，但是导演却决不依赖说教的口吻，而是留给观众思考空间，去揣摩家庭与社会环境如何造就出这个野蛮的孩子。由于父亲的不作为，男孩转向在年龄大的男性身上找认同与存在感，于是引出毒贩的角色。不过，在金棕榈大师的作品里，边缘群体的形象不落俗套，这些未成年的毒贩未必真如我们想象般无恶不作，其背后也有身不由己的苦衷，由此，又回到了亲情关系的核心之上。这种不作评价的刻画，让人能更客观地审视青少年误入歧途的缘由。
说到亲情题材的作品，当今最厉害的莫过于日本导演是枝裕和，他的《小偷家族》将一个没有血缘关系的群体描写得栩栩如生。没想到早在《小偷家族》诞生的 7 年前，达内兄弟率先塑造出一对没有亲缘关系的母子，同样催人泪下。男孩与女发型师的关系显然比他与父亲的来得更亲密，从侧面证实了即便出生于糟糕的原生家庭，也能从寄养家庭中找到真正的亲情与爱，这也是助不良青少年走上正路的关键。
电影的篇幅不长，导演却在 90 分钟里透过飞快的节奏牢牢吸引住观众。全程聚焦在人物角色的行为动作上，摒弃了好莱坞情节剧的套路，以及人物的心理分析。采用省略叙事关键的手法，比如忽略分析女主角出于各种原因对这个不良少年不离不弃，甚至主动与男友分手。这个留白处理狡黠地操纵着观众的好奇心，也给这个现实风格的故事沾上突如其来的童话色彩。不得不提，导演这次破天荒用上了配乐，这种此前一直回避的煽情手段，在此却有意增添了一丝寓言的味道，令熟悉达内的影迷颇为惊喜。
此外，导演还采用前后场景与人物动作的重现（树林、爬树、棍棒击倒）的情节，这显然不是偷懒之举，而是逐步刻画主人公心理成熟、道德观确立的必要手段。最后一幕在之前已出现过，男孩拼命追赶一个小恶霸，逼得对方爬上树，之后还向其拳打脚踢。这回却在身份上发生了互换，男孩成为了被追打的对象，还不小心从高空坠落。
这种戏剧性的转折在之后的《年轻的阿迈德》里重现，男孩奇迹般醒过来后，并没有愤怒报复，却是淡然告辞、骑车离去。这个意想不到的结尾表明了男孩的成熟，不仅学会了宽恕别人，还意味着其真正懂得了该如何赎罪：必须彻底告别过去，才能寻找充满希望的未来。这个结尾既点明主旨，且余韵悠长，是达内作品中又一个完美的落幕。
5 ) 飞驰的单车带着童年一路向前——单车少年 影像语言分析
一、影片画面景别的组成（中景叙事、特写重情）
1、这部电影采用人物交流来展现故事发展，所以在交代人物交流中更多的采用了中景。这一景别主要主要表现人物上半身的行为动作，构图的重点更多的是人物半身形体关系、情绪交流、人物与人物的关系，所以在整部电影中中景占了很大比重。片中以西里尔的视角为叙事模式与父亲，养母萨曼塔，坏小子之间的交往过程中普遍采用这种景别。给观众更真实，更有距离感的体验。也更加符合导演所惯用的“跟人物走”的记录理念。此外，中景在画面构成中也考虑了环境，大篇幅的使用也不会因此失去环境存在感。
2、除了叙事使用的中景之外，特写镜头是穿插于故事核心中的另外一种镜头语言。特写镜头的画面极具造型渗透力和表情性质，能传达叙事情节，从而影响观众的心理。通过人物面部表情的表达，能够揭示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰富的情感。片中西里尔的内心与情绪变化更多的就是靠特写面部表情与眼神来表现。那种带着恐惧、不舍、坚韧与无助的表情，都是通过特写准确生动的刻画出来的。在整个画面中细节在视觉上就达到一种强调突出作用，还因为主人公的不同变化起到影片节点的作用，体现出西里尔这个孩子简单而又最真实的内心世界，对观众的心理暗示作用明显，让人感觉自己身处其中，视角完全跟随于这个孩子。影片以中景及特写这两个景别为主，中景着重讲故事，特写表现第一人称西里尔的内心情感与外在行为的变化，虽然没有复杂的镜头语言，但仅仅这两种镜头的交织就足以将我们带入西里尔的世界。
二、影片中镜头的使用以及映像图式（动静结合）
1、影片的视点从剧中人物的主观视点展开。所看到的完全是一个孩子的视角，没有导演的自我添加，没有观影者的相似性想象，这是一个孩子在用自己的经历讲故事。
2、构成镜头主体的人物位置，以西里尔所处环境为核心，她在镜头中位置始终是独一无二的。这是西里尔独特的自我经历，在影片中，大部分的交流与追逐场景，所以前后排列与对面排列占据了大部分幅面。西里尔的位置不是刻意而为，而是镜头追随西里尔的方式，是一种记录他生活的最真实最自然的形态，所以观众的视点始终聚焦在西里尔的身上，不会被其他视点所吸引开来。
3、这部电影采用了更多的动作镜头，而在关系镜头与渲染镜头的使用上比较少见。也是有这个片子的记录特性所决定的。动作镜头强调加强故事的连贯性，更加强调人物在影片中的作用。环境描写也随之变少，也使整个电影没有刻意的间隔与停歇。动作镜头在视觉表达上具有可看性。镜头排列中对叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）都有强化作用。影片中交流对话是最主要的行为方式，言谈举止就知道了西里尔的经历与故事，在细节上更是描写内心的重点。从片头开始，站在楼下不断地按着门铃，敲门到骑车找父亲再到给父亲送钱被父亲拒绝，这一系列的人物动作，就已经很生动的表现了西里尔对父亲的爱，是一种无言的付出。影片中动作镜头也很注重动与静的配合。性格激烈的西里尔好动、狂躁。安静的西里尔孤独、寂寞，对任何事情的抗拒。
运动镜头不仅仅为我们讲述这个故事，也随着镜头一步步进入西里尔的生活与内心。抗拒的西里尔永远在奔跑，安静的西里尔总是那么的抗拒。直到得到关怀与经历了挫折。
三、影片的构图与摄影机运动（奔跑与飞驰的单车）
1、《单车少年》属于纪实构图风格，以故事的发展带动构图的进行。以人物心理情绪变化改变构图形式，带来节奏的变化，突出故事的戏剧性变化。
2、男孩的单车是故事的线索之一，正是这架单车，让整个影片的节奏变化不一，也让整个影片动了起来。不断地骑车运动始终穿插着画面当中，但很多都是有倾斜角度的运动轨迹，它代表着内心激烈的西里尔。奔跑时也是带有对角线方向的跑动，由此将画面分割开来，形成视觉冲击，打破平静故事的平衡，反映人物内心的变化过程。当心情不错的西里尔骑着单车的时候，则是悠然的，平行与画面的骑行，画面就是通过骑行角度的不同展现了男孩的心情与态度。通过构图的巧妙设计就掌握了人物的内心，也是导演讲这个故事的亮点。脑海中永远是骑车飞奔的西里尔。最不能忽视的就是构图与运动带来的差异性。
3、影片中的运动使影片的节奏形成。运动的镜头是主要的拍摄手法。导演大量的使用手持拍摄，造成的不稳定感使故事更加真实，表现方式也更加丰富。而当人物运动，摄影机固定的时候，节奏随之变慢，就将整个影片节奏控制下来。
4、大量移镜头的使用。为了配合快速运动的单车，横移与客观性镜头的跟拍组合成一组连贯的镜头。除了速度与手持跟拍以外，与画面构图的结合才组成了一个完整的影像故事。而结尾的横移加长镜头的组合，平稳而带有柔和的感觉。这样速度的变化其实就让影片有了特殊的味道。
5、片中长镜头的运用。片子很多地方对西里尔使用了长镜头的跟拍，多是快速的跟随他奔跑或是街上单车的骑行。快速，景别也有变化，丰富了这个人物运动时的画面感。而长镜头也是对人物心理描写很重要的一个方面。让观众很容易就理解了这个男孩内心的狂躁与内心想法。影片的不断深入，西里尔也在一直改变，越来越慢、越来越稳定的镜头表现，也是对这个男孩最重要的刻画了。
四、声音表现西里尔的内心世界（以孩子的逻辑与认知理解世界）
1、跟拍与更多的对话交流镜头带来的是环境声与人声充满与整个影片。言语的断续与连接是最简单的展示情绪的方式。爆发与沉默相对，西里尔所展示出的爆发力更多的体现在前面部分，这与对父亲对单车的爱有很大的关系。后面爆发点与沉默不语更多的是内心孤独落寞与信任问题的斗争。导演用最没有变化的环境人声表现着这个孩子对人、事、物的态度。孩子则用自己的行为逻辑表达一切。这才是这部影片最真实的视角。
2、配乐的使用。达内兄弟很少在电影中使用配乐，但是在这部电影中却突破常规，加入了一段有着小高潮感觉的音乐。在配乐的使用上面，篇幅不大，共有四个时间节点中加入了配乐。分别是找不到父亲无助的躺在孤儿院的床上、听到父亲亲口对自己说不要再找自己、父亲拒绝了他偷来的钱还有结尾与萨曼塔骑车。很显然都是在情绪爆发点使用的这段配乐。配乐虽没有过多的含义，但却有着强化情绪表现力的作用。配乐的出现，让观众吃惊，甚至是让观众突然从故事里起了波折。但对主人公来说，这四个时间节点，则是这段儿时经历中最重要的部分，让他懂得了很多，长大了很多。从无助到幸福，他的经历还有对自己的改变都是令人吃惊的，也让很发人深省。
五、色彩对影片的突出
色彩在影片中的大部分都是自然而朴实。但对核心人物西里尔来说，始终是那件红色的衣服。在每一个画面中都很刺眼，不仅仅他是故事的核心，而是每一次的矛盾冲突都是以他为故事点。红色是激烈、激情的代表。而西里尔内心也是这样的红色也是这样的突出。冲突与矛盾就是围绕那一种红色来描写。随着故事的发展，最后倒在树下的西里尔站起来，拍拍身上的尘土，骑上自己的单车远去。仿佛这时候红色都停止了流动。有的是一种淡淡的忧伤，也是他内心平静的表现。他完成了救赎，完成了对别人表示的歉意。红色不再激情似火，而更加单纯。
《单车少年》如此的一个故事，一个小男孩的成长经历，也许对很多人来讲这是不可思议的，不可理解的。他的想法看起来是那么简单，但是他却是那么的执着，这一切都不是一个成年人能理解的了的。因为这是一个孩子，西里尔的视角，这是他的内心他的故事。导演阻止了一切成人思想对孩子经历的影响，毫无添加个人因素在里面。
在我看来，也许这对每个人来说都算是一种回忆，一种回味。当你回忆自己童年的时候，现在想想也有很多事是你现在理解不了的行为。那时的孩子，单纯，简单的内心就是执着于自己的想法。当你看这部电影时，回忆你的过去，你就可以得到一个与西里尔一样的答案——童年的故事。
6 ) 即使伤不起，也得度过
11岁的西里尔也试图找到将他丢在福利中心的父亲，然而父亲丢弃他就像丢掉他的单车一样，或许在父亲心中，他只是负累，还不如单车，因为单车至少还可以卖掉换钱以解燃眉之急有过这种痛苦经历的孩子，内心的创伤外人很难评估，他们往往会变得沉默寡言、愤怒叛逆，而且相对成熟，有时还会显得过分偏执不好相处。在确认自己被抛弃后，这些孩子还可能自残，如片中父亲让西里尔明白他于经济状况不佳的父亲而言，只是个包袱后，镜头从左侧对准了西里尔的脸，难言的情绪浮上他的面颊，接着他厮打起了自己的头脸。
7 ) 终于回到了爱他的人身边
此类电影是我的软肋。男孩看起来很麻烦，爱奔跑会惹事、不怕危险。执拗地寻找爸爸，利用自行车被卖的线索查找。“主动”的主角利于情节推动。前二十分钟已经把男孩的人物形象立住。36分“父亲让他别找自己了”好残忍。男孩痛苦撞车窗以及后来认识毒贩之后被收留他的女性长者禁足欲跳窗逃跑和他一贯爱惹事的性格吻合。单车曾代表父亲的爱所以他试图守护。缺乏关爱的孩子如此容易就走上邪路，棍棒打昏别人然后抢钱时一点犹豫都没有。他被毒贩扔在路边那一刻却让人觉得可怜。拿到酬劳的他竟连夜骑车以及换公交去找爸爸，想把钱给爸爸补贴家用。翻墙进去把钱给爸爸的孩子真可怜。爸爸只知赶他走怕惹上麻烦。他只好又连夜骑车回收留他的地方。这段路格外长（骑车镜头很长），他回到萨曼莎的理发店。对她说喜欢她要一直住在这，还让她亲他一下。她真的像亲儿子那样亲他搂着他去解决他抢劫之后的赔偿。他和她骑车在河边然后在草地上休憩大概是影片唯一的亮色。他去超市买东西被那个报复的男孩追打，强悍的他爬树躲避却不幸摔下树。肇事父子俩准备打救护车电话时孩子却爬起来说不用然后就骑车走了。虽然影片到此结束但男孩的命运真是让人担忧啊……
冷静克制，留给观众空间和余地，结尾处理得尤其好，避免煽情滥力；可怜的娃，幸甚追逐梦想的单车，幸甚有不离不弃的陪伴，即使在他遭遇弯路后，心灵仍未受俗世阴影蒙垢。
电影是好电影，但是我实在不喜欢这个坏小孩啊！太任性了！好几次想捏死他。但后来又好可怜啊。冷煽情处理也好受不了啊，摆明了要玩弄观众情绪，手段太卑劣了。呜呜。
这就是童年啊，不懂事、叛逆莽撞，对自己认定的事情执着，不想把每件事都告诉大人却又不得不依靠他们。这是我们每一个人都经历过的一段时光，虽然可能没有电影中的戏剧化。
寻不回缺席的父亲，倔强的单车男孩自己成了男人。
达内兄从来都在告诉其他导演：我们是如何把一个简单的故事表达得饱满的。不变的题材，不变的省略性叙事，不变的手提摄影和中近景，人物和场景的伏笔以及细节处理都恰到好处。同时，影片中的角色从来没有绝对的善恶。当所有导演都在试图所谓的突破时，唯独有达内兄弟坚守阵地而从不造成观众的审美疲劳。
依然手持，依然底层写实，依然关注的是亲情。达内兄弟拍这种东西有点完全信手拈来了，配乐很妙。
重回新浪潮
年轻的阿迈德与此一部如出一辙，行动就是电影的一切。结尾就是一拳重击：恶将永远隐秘地留存在世间，尽管平庸隐秘，但还是异常凶狠。达内兄弟不仅精通小孩，更精通阿伦特，根本没有什么东西可以逃得过他们的法眼。
达内兄弟最佳之一，2011戛纳评审团大奖。一位倔强男孩的寻父之旅，一场残酷而不乏温情的成人式。西里尔稍显破旧却能风驰电掣的小单车恰似其青春年岁的象喻，可以决绝地猛冲，但终究不会给成人世界带来实质性的毁损（一如仙女般的养母所骑的大码自行车），在必要时刻也能灵活转向，轻盈与涩滞并存。影片恍若一趟情感过山车（一如片中西里尔不愿与人一起坐，跳了出去，成人观者却一坐到底），叙事迅疾而不突兀，简洁而不失余味，即使达内兄弟这回破天荒用了几段叙境外配乐，也都恰到好处地释放了情感，并无煽情之嫌。父子相见时的画内配乐则强化了二人间的隔膜。达内兄弟的手持运镜更加地稳重克制，常用远景长镜头表现单车少年的飞驰身姿。男孩所穿的红衣可上承自[一诺千金][罗塞塔]，不愿承担责任的父亲契如[孩子]续篇。（9.0/10）
简单故事，但小孩子爆发出来的情感力量有如李沧东作品中的人物。一开始以为会是“偷自行车的人”，末了发现是少年版的“鱼缸”。自行车、树林，这两样东西在《罗尔娜的沉默》也很出色。我的2011年度十佳。
#达内兄弟电影回顾展# @ MOMA。好爱这部！三幕特别工整，辅以达内作品中难得一见的配乐作为烘托。这部的结尾设置是目前看到的六部中最喜欢的，没有停在“浪子回头、母子相视”那个画面，而是继续发展，让恶再一次靠近他；于是，原来的施暴者成为了那个原谅别人的受害者。包裹着他的爱意这一次彻彻底底地胜利了。ps：和《孩子》连看就很妙。
这才是不动声色的煽情
（竟然有配乐，还是贝多芬！）大概是自一诺千金后目光最温柔的达内，给足了距离，尽管实际上残酷丝毫未减（你看最后那商量推卸责任的父子俩），但悲悯流露消减了一丝残忍，看得我心也一软一沉，为之触动。少年摔落后被萨曼莎打来的电话铃声唤醒，是这场拯救浓缩的奇迹一瞬；少年在阴暗树丛中完成救赎，重新走入光明骑车上路，种下微弱又切实的希望。单车的意象用到极致，是过去的连结牵绊，是被转手抛弃的累赘，是无依无靠时的同伴，是相伴而行时的依靠，是变档加速的成长，是回家和抵达远方的可能性，是「我」这条渺小生命存在的见证。最爱的达内。
《单车男孩》长大了是《孩子》，《罗塞塔》长大了是《罗尔娜》，两人合夥干的事是《罗尔娜沉默》，两人生下的孩子下场是《孩子》
女人和少年的关系令人困惑，毫无来由的友善与理解使故事整体缺乏真实感。在此之上少年的表演自然内敛，激烈处颇惊心动魄。骑车长飙与翻墙探父一节看得人心潮翻涌。几处配乐颇为点睛。
加满五星。翻墙见父后骑车狂飙那一段我胸口都快炸了。
《单车少年》是一部有生命力的电影，保持了达内兄弟一贯的洗练简洁，朴实自然的风格，把所谓技术或戏剧性藏得很深，丢得很远，像温情版的《四百击》。喜欢西里尔这个倔强叛逆生龙活虎的好孩子。从树上掉下来的西里尔在将被人毁尸灭迹时，挣扎着爬起来拍拍灰尘踏上单车，晃晃悠悠走上回家路，打动我了。
从不解，到认同，到厌烦，再到心疼。最后那骑车远去的背影啊，真的是在心上重重一枪。
关于找爸爸的傻逼题材，中国孩子，尤其现在孩子可能有完全不同的观点且不说《雾中的风景》中，一位不负责到极点的妈妈（孩子没爹就可见端详）欺骗孩子，说两个孩子的爹在国外，结果两位未成年踏上不归路，女孩最后被强暴。中国孩子绝对没那么2，自立能力比传闻中的强大的多，跟谁都可以过，跟亲戚
挥挥衣袖，不带走一丝怜悯。