夺宝奇兵5：命运转盘

《夺宝奇兵5:命运转盘》，上周五晚上看完，本来没想写稿。这几天把老三部曲+第四部又补了一遍，越看越不是滋味，越觉得不说两句，对不起我这个系列铁粉的身份。

这部电影，距离饱受争议的上一部已经15年了，而距离经典三部曲第一部也42年了。

作为小时候最爱的系列电影之一，本片是该系列第一次登陆内地院线，首次在大银幕上看琼斯博士。如今哈里森·福特81岁了，拍这片的时候还受了伤……这一切，导致我们真的不忍心去刻薄对待。

但是，这部电影拍成这样，怎能不让人心情复杂，又怒其不争。

《夺宝奇兵5》，系列最差，毫无争议。

如果有人觉得《夺宝奇兵4》属于“狗尾续貂”，那么俺可以明确的告诉各位，《夺宝奇兵5》，充其量算一个高仿作品，且是一个奢华的赝品。

怎么说呢，电影其实不是烂片，甚至作为爆米花电影来说还行。但作为《夺宝奇兵》系列电影，本片感觉不对，失掉了原作精髓，无法打动系列固有粉丝，但也由于过于陈旧的IP和故事，新观众也不感冒。

这部耗资2.95亿的作品（还有种说法是3.29亿），被老粉丝和新观众双重抛弃。

PS.截止首周，三天6000万，也就《闪电侠》的水平，不过考虑到北美最近正在国庆长假，首周8200万，作为美国国庆档电影，这个数字实则不够看。而海外就更惨了，内地上周1000多万人民币，票房预测2700万，跟《小美人鱼》一个水平。

《夺宝奇兵》三部曲，是我小时候启蒙电影之一，而且我是“倒着看”，第一次接触的是89年的第三部《圣战奇兵》，随后是第二部《魔宫奇兵》和首部《法柜奇兵》。

本着先入为主的原则，我最爱的还是第三部。该片满足了我对冒险动作片的全部需求。

当年导演斯皮尔伯格和监制+编剧乔治·卢卡斯，两人联手为印第安纳·琼斯系列，打造了标签化的风格同样的格调，拓展到老三部曲里，也是该系列标签化的卖点——

★英俊潇洒的印第安纳·琼斯，导演用各种运镜和情节，全方位渲染了哈里森·福特的帅气。

★无畏、乐观且浪漫的冒险精神，故事节奏快，过程紧张刺激，情节不乏着诙谐笑料；在此基础上，融合了西部牛仔和文化精英的琼斯博士，不仅仅是潇洒，富有幽默感，更是把其身上的知性又勇敢的冒险精神烘托的淋漓尽致。

就凭这两条，电影对印第安纳·琼斯的塑造，魅力十足的冒险英雄，绝对是一个偶像般的角色。

★充满猎奇的场景，从纳粹碉堡到荒蛮的魔窟，从古文明遗址到荒蛮之地，第一部的蛇窝、第二部的魔鬼盛宴、第三部的老鼠洞，猎奇感十足。

★动作场面别具一格，巴斯特·基顿式的动作场面，杂技一般的打斗风格，每一场动作戏不但惊险十足，更富有趣味性。

而且非常明显的特色，这些动作场面不仅仅是单纯的视觉冲击，你能在其中感受到明显的设计感和构思。比如第三部的骑马VS坦克大战，那运镜和桥段设计，绝了。

★最后，我认为是系列最大的特点——无与伦比的神秘氛围。

冒险电影嘛，每部都带有神话和甚至科幻元素，在叙事和氛围营造方面，你找不到第二个电影，可以将未知事物的神秘氛围营造得如此令人沉醉。就连饱受诟病的第四部，神秘氛围，依然是全片最拿得出手的。

综上所述，《夺宝奇兵》三部曲的招牌特色，然后再对比一下《夺宝奇兵5》。你就知道本片在哪里了。

PS，说实话，《夺宝奇兵》系列，几乎是这类寻宝类冒险电影的模板，被后来者各种模仿。

其中模仿的最像的当属《木乃伊》头两部，该系列算是拿捏了夺宝奇兵的精髓，无论是叙事节奏还是场面戏，都有模有样，唯独不一样的是角色塑造，布兰登·费舍的男主角更像个谐星。

而最有特色的当属《加勒比海盗》系列，可以说青出于蓝而胜于蓝，基于《夺宝奇兵》的“遗产，全面走出一条属于自己的新路，而且塑造了具有另类魅力的杰克船长。

要说《夺宝奇兵5》致敬梗和名场面倒是不少，归纳起来可以第一部的故事模板，第二部的角色配置，第三部的叙事线索，以及拔枪梗、怕蛇梗（换成了鳗鱼），但这些汇在一起，也没有唤醒情怀。

因为本作的人设乃至动作方面，几乎就不属于这个系列。

导演詹姆斯·曼高德绝非等闲之辈，《致命ID》《金刚狼3》《极速车王》这些都是传世名作，而且片方选择他来当导演，也是看中了他当年几部的角色，带着点西部英雄的冒险精神吧，比如《决斗尤玛镇》，甚至《金刚狼3》《极速车王》也有点这方面味道。

曼高德也深知，斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯这俩大神级人物，怎么能轻易模仿呢？就像成龙式打斗一样，标签化太明显了，别人模仿不来。

所以他没有去刻意模仿前任，反而推翻了系列固有理念和特色，另起炉灶。想法是好的，可惜……

老三部里的琼斯博士，几乎是一个不食人间烟火的存在。你见过文能提笔挥洒历史，武能上马挥鞭定乾坤，而且长得又帅胆子又大智商又高，又是西部英雄又是大学教授的人类吗？

没有的，现实里不存在这种人，所以他才能成为虚构偶像级的人物存在。

里你看看琼斯什么样子。一个被人嫌弃的老头，还遭遇家庭危机。年纪大了无所谓，以前万人迷的英雄人设，本片里就那么被人嫌弃吗？

还记得《夺宝奇兵3》里琼斯给学生们上课，课堂上女学生都是花痴脸，下课一堆人找他签名的名场面吗？本片刻意做了对比，老琼斯上课时候学生们都在睡觉，退休了也就几个老同事送行。

这还是印第安纳·琼斯吗？我不认为。

搞这么大反差是为何？导演大概想起了他在《金刚狼3》对罗根的成功改造——迟暮英雄。

可琼斯可不是金刚狼罗根啊，老三部曲非常明确的显示，琼斯博士的魅力是由内而外的，不是因为身体机能下降就而失去能力的老年暴躁金刚狼。马背上的能力大幅下降，但以前那些好人缘和学院派魅力也跟着一块没了吗？

而且《金刚狼3》，罗根好歹最后拼死一搏，显示出他哪怕迟暮之后也是英雄的能量。《夺宝奇兵5》里琼斯博士是什么表现？

不能算是拖油瓶，但大部分时间作用一般，尤其最后关键大戏，他更是仅充当看客——自己受了伤还被人绑着，关键时刻，有他没他一个样……

多说一嘴，本片最早的结局，琼斯博士是要留在阿基米德时代的，在现实里被人嫌弃的老头，来到了梦想之地，见到了自己梦寐以求的偶像，并留在了过去……菲比饰演的海伦娜，将接班成为“女琼斯”。

如今影版的结局，是后来补拍的。也许很多观众感到奇怪的是，怎么琼斯博士一醒来，伤势全好了，妻子也回到身边了，有些突兀，但也算是一个“强行”的圆满结局吧。

因为最早一版结局，在内部试映的时候反响不佳。一方面大家不希望再也见不到琼斯博士，另一方面，接班人在本片里的表现太差了。

（迪士尼对此否认，声称不存在这个结局，但也属于掩耳盗铃，这种试映消息，是封锁不住的）

上一部的儿子，被剧情杀。又多出一个琼斯的干女儿——海伦娜。

而且这个角色，从性格到人设，完全按照年轻时期琼斯博士打造。包括求知欲、爱冒险的精神、乐天派的性格，以及风流债都跟干爹一样。

就连身边那个小鬼泰迪，完全是《夺宝奇兵2》里关继威饰演的小豆丁的翻版，并且根据对白显示，海伦娜与泰迪的相遇，完全照搬了琼斯跟小豆丁的设定——当年因为小偷被抓后，就把他留在身边。

但是，无论是海伦娜还是泰迪，在片中的表现都是乏善可陈，甚至不太讨喜。

无独有偶，琼斯干女儿的反响，跟他儿子在《夺宝奇兵4》里的遭遇是一样的。当年第四部，故事暗示，就打算让希安·拉博夫接替哈里森·福特，出任新琼斯。但电影反响不行，这个儿子角色更是遭致非议，后来就不了了之。

本片也是如此，这个新角色根本不行啊。无论是情感上还是故事中，观众对这个“女琼斯”和“新豆丁”都属于接受的不能，连基本的人设都难以立住，更何谈魅力？

说白了，印第安纳·琼斯博士是无法替代的。

而对新角色塑造不佳，也反映出本片另一个问题，剧作不行。

前四部的剧本都有乔治·卢卡斯参与，本片没有老爷子了，155分钟的电影，观影过程，那是相当冗长。

叙事中段好似温吞水，尤其是下水的段落，几乎是全片最差的阶段，这种拖沓的场面和情节，在向来以猎奇和快节奏为己任的系列里，都不会出现，而如今这个快餐时代，竟然还安排了这样的情节，搞不懂。

还有动作戏，以往那些充满设计感的场面和巴斯特基顿般的打斗，那是相当养眼+富有想象力。本片的动作场面，基本没啥看点，也就看个特效。

摩洛哥街头追车，就是全片缩影——看似炫酷，实则乏味。归纳起来，这些人设、剧情和桥段，乃至动作戏，就“不属于《夺宝奇兵》”。

唯有开篇20分钟，CG福伯年轻时候的戏份，是《夺宝奇兵》系列的回味宴，是全片最好看的地方，复古的运镜和打斗，是昔日味道，梦回巅峰。

结尾大战，我也挺喜欢的，算是见脑洞的地方。

而且我觉得早期结局实则更适合琼斯博士谢幕。这个“困在时间里的英雄”，研究了一辈子古文物的博士，那里真的是他最好的归宿。

但你非要安排个（不合格的）接班人，那就别怪我们无情了，我们宁愿让琼斯博士回来……

最后，抛开本片剧作以及人设上的不成熟之处， 《夺宝奇兵5》其实陷入了一个悖论。

这种上个世纪的“鼻祖级”系列电影，想要在新世纪立足，就要推陈出新，但颠覆设定，老粉丝会不买账。

这种老IP，先要满足粉丝。《变形金刚》真人版哪怕拍得再差，也有粉丝的情怀撑腰。因为片中有擎天柱、有威震天。

《夺宝奇兵5》呢？粉丝不会太喜欢，有人说了，我是粉丝，我就喜欢。你大概是演员的“人迷”。真正的电影粉丝，绝对不会喜欢这部电影。

电影抛弃了该系列一贯的动作风格和冒险理念，变成了一部拥抱当代主流文化和娱乐的作品。片中哈里森·福特饰演的角色，失掉了琼斯博士的魅力，这个叙事风格，也失掉了系列神韵。

连粉丝都满足不了，谈何征服大众？但一味的照顾粉丝，又会被吐槽陈旧。

所以08年的《夺宝奇兵4》和23年的《夺宝奇兵5》，都是不算成功，而且两部是俩极端——前者情怀为主，原地踏步被喷狗尾续貂；后者颠覆太多，失掉系列神韵。

两部电影，同样的接班人不合格。

而再加上故事和角色的塑造方面，《夺宝奇兵5》连叙事方面都有问题，当之无愧的系列最差。

那么，最好的方式是什么呢？我想了想，除了“别拍”，没有第二个选项。

这种老经典，就让他永留影史，活在大众记忆里，就像《回到未来》，多么经典，后来多少片商希望翻拍或者延续，斯大爷和泽米基斯一口咬定，就是不拍！

如今，把这种老IP翻出来，《壮志凌云2》是极少数成功的例子，也得益于阿汤哥那种承前启后的强大执行力，情怀和潮流兼顾。其他大部分作品，都落得个晚节不保。

迪士尼再这样下去，手中再多老IP也不好使啊。

对了，这片是迪士尼和派拉蒙联合出品，派拉蒙是好莱坞著名的“毁老IP”大户，《终结者》《星际迷航》《忍者神龟》《特种部队》……如今《变形金刚》这个IP也够呛了。

阿汤哥拍完《碟中谍7、8》，就带着《碟中谍》和《壮志凌云》这俩IP，离开派拉蒙了，以后这公司的发展策略，就是拍“中小成本电影”为主——《寂静之地》《刺猬索尼克》《危笑》这些倒是玩得挺溜。

迪士尼这几年的发展，看看《匹诺曹》《小飞侠》《光年正传》这些老IP被搞成什么样了，也有步其后尘的趋势。

两家公司，这是在《夺宝奇兵5》里debuff来了。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦火堂

YO~老当已经不益壮的哈里森·福特，高龄80带着他的大银幕第五部《夺宝奇兵：命运转盘》来了！

直接说结论，这个片我不知道在西方会如何，在亚洲一定是妥妥不会有高票房。

在国内上映首日排片居然直接只有第四。

毕竟夺宝奇兵这IP太老了，而哈里森·福特，对于普通大众来说，只是脸熟，很重要的原因是星战系列在亚洲也是不温不火，从而导致韩索罗也不被太多人去熟知，那像他主演的《银翼杀手》这样的“小众”科幻片，就更不被大众去了解了。

所以像星战已经算是很现象级常青树的大IP了，在亚洲反馈都只是平平，更别说《夺宝奇兵》系列了。

如果大家还没看过前四部，欢迎出门左转，点看我的一口气《夺宝奇兵》系列回顾前四部！无缝连接看《夺宝奇兵5》。

那么抛开这些场外因素，《夺宝奇兵5》质量如何！今天我们就来验货！哦对了会有剧透，请斟酌观看。

你们知道《夺宝奇兵5》预算成本有多少吗，接近3亿美金，那你们知道《阿凡达2》的预算是多少吗，保守估计3.5亿美金，也就差5000万，但就现在的票房，迪士尼估计要血亏了。

那么这部《夺宝奇兵5》值得看吗，如果你一直是夺宝奇兵影迷的存在，那么第五部就算你想错过，也不能错过，因为这应该是系列最后一部，看着大银幕那些曾经熟悉的年轻面孔现在已经老态龙钟，还是有些许感慨光阴流逝的力量。

坦白讲，《夺宝奇兵》系列我个人觉得在剧情上，除了第三部还稍微有些嚼劲，其他的都还是在探秘冒险的外衣下，包裹着一个娱乐至上内核的商业爽片题材。

只不过在40年前，在商业大片还没有频频轰炸大银幕的前提下，《夺宝奇兵》结合猎奇，冒险，娱乐和幽默于一身的大杂烩，还是很吃得开的。

但放在今天，《夺宝奇兵5》的剧情说是儿童向都不为过，时代变了印第，这句话放在影片中很适合，放在戏外也很适合，这样的套路探秘冒险剧情，显然在被各种新鲜信息轰炸的当今，这样的传统题材，很难在绽放从前的花火和激情。

影片的故事背景放在1969年，距离第四部1957年已经过了12年。

众所周知每部夺宝奇兵都会有一款麦高芬道具，第五部是阿基米德的安提基特拉机械（好难念），它也就是影片的副标题命运转盘。

这个转盘现实中是真实存在的，具体可以看老高有一期视频专门有为大家讲解，简单来说，安提基特拉这个机械转盘，出现在他本不应该出现的年份，属于超前古代科技文明的存在。

所以影片就拿这个来做文章，用该装置设定和时间穿越有关，从而发生《夺宝奇兵5》的故事。

影片在一开始并没有直接把时间放在1969年，而是还是放置在二战时期，也就是印第还年轻的时候，可能预算3亿美刀，就是放在这些让老演员年轻的无痕修补技术上了吧。

影片的前面20分钟，用一个大事件铺垫了印第如何在NC的巢穴下，意外获得安提基特拉机械的。

在整个20分钟的戏份中，哈里森·福特都以年轻样貌呈现。

说真的，在刚开始看到如此年轻的哈里森·福特出现时，还是很惊艳的，直接大特写都毫无破绽，毛孔都能清晰可见，就算我在知道这是CG特效还原年轻状态时，还是惊叹这项返老还童技术的强大。

但帅不过5分钟，随着剧情的推入，或许我太注意这变年轻的脸庞，于是在经过长时间观察后，还是能看得出有恐怖谷效应的。

我先声明让哈里森·福特变年轻这个特效，在如今电影工业上已经做得很牛X了，但在有着大量动作戏注入的时候，还是能看到年轻的印第脸上，少了更多真实演出的自然，比如没法做出更挣扎和扭曲的表情，还有就是年轻的印第眼神中没有了光，有些木讷。

越到后面，就越觉得自己是在看一个渲染十分顶级的游戏过场片段。

所以在惊讶今天电影工业已经能让老演员在大银幕永葆青春的同时，我也惊艳我们人的眼睛，还是比现代特效更为敏感，即使做到如此完美，依然骗不过人眼，能看出真实演员和特效演员的微妙区别。

影片的开场和设定其实都很不错，安提基特拉机械被印第获得后，虽然只有一半，之后被他藏了起来，就这么过了十多年，当年在大学上课吸引无数的印第，风光不再，儿子参军牺牲，导致印第和玛丽安闹离婚，生活上也无法重拾信心，印第年轻时和老年状态的对比，让人唏嘘。

你知道让我先想到了什么吗，是《金刚狼3》这部电影，同样表达的是英雄迟暮，力不从心但又不得不奋起面对。

而巧合的是，《金刚狼3》的导演正好和《夺宝奇兵5》是同一人詹姆斯·曼高德。

这里有人会说，难道又要效仿《金刚狼3》去套用到《夺宝奇兵5》吗，哥们如果真的是这样，我觉得会比现在要好很多。

其实影片中的印第，从始至终都有给我们这样的状态，时代变了，英雄迟暮，但印第依然有一颗拥有冒险探索的雄心，但事与愿违。

然而这些都在前面第一幕构建好之后，等到女主出现，整部影片开始进入了闹剧式的方向失控前行。

当年印第抢到命运转盘时，还有一位对转盘痴迷的考古学家，他有一个女儿海伦娜，长大后贪恋钱财，一心想要得到转盘，而另一边NC军官想利用转盘时间穿越，回到希特勒时期，逆转战局，还有美国CIA也想参与进来。

就这样几方势力，围绕着这半个转盘进行抢夺，而转盘要真正发挥作用，需要找到遗失的另外半个转盘，两者合体，才能计算出时间裂缝，进行时空穿越。

影片从女主海伦娜出现开始，就产生出严重的问题，女主不讨喜是一方面，动机混乱更是一场灾难。

海伦娜几经辗转找到印第，想方设法让印第把藏好的半个转盘拿出来，海伦娜抢走以后你知道她要干嘛吗。

她要把转盘拿去地下市场拍卖，只因她爱钱...well，你以为能拍出个几百上千万吗，并没有，区区只有十几万美元，虽然在1969年十几W也很多了，但这样的设定是为了什么呢？

海伦娜此前经历了什么，让她甚至把自己贱卖给一个土财主联姻，然后又是各种捣鼓捞钱，不惜去拿她父亲和印第拿命夺得的转盘随便拍卖，这些影片都没给出合理的解释。

不解释也就算了，就当海伦娜真的爱钱，但经过和印第打配合和敌人交手后，海伦娜又莫名其妙把捞钱抛在脑后，和印第一起去找寻另一半转盘，以此来避免世界被颠覆。

我还以为，这里面是不是存在着海伦娜人设的反转，其实她想钱想疯的背后，有一个令人触动的故事，比如利用时间穿越回到过去，弥补或挽救什么，和父亲有关等等。

但这一切似乎没有任何交代，整部电影海伦娜人设和动机都像是一个谜团，海伦娜和身边的小跟班，就像是为了填补印第年迈无法支撑整部动作戏份而找来的工具角色。

然后海伦娜对于印第人设的衬托，起到的作用也微乎其微，同样是《金刚狼3》，影片里小女主X23和罗根相依为命，罗根的角色弧线在小女主作用下得到完成清晰的呈现。

其实《夺宝奇兵5》也是想要借用这样的结构，但海伦娜这角色本身的塑造就很欠缺，自然也谈不上去烘托和映衬主角印第的角色塑造了。

唯一稍微让人有代入和触动的，就是借着海伦娜之口，问印第如果他用转盘回到过去，最想回到什么时候。

印第的回答，并没有说出想回到自己最雄起之时，而是想回到儿子参军前一刻进行劝阻，因为儿子的死，让玛丽安和他陷入了人生无尽的悲痛中。

但这样蜻蜓点水的微弱共鸣时刻，很快转瞬即逝，印第和海伦娜又被剧情推着到了下一场莫名其妙的动作戏份。

聊到影片的动作戏份，也真的能感受到哈里森·福特的心有余而力不足，不少镜头明显的看到用了替身，所以只能用远景，特效，或者剪辑去做处理优化，但这也一定程度影响了动作设计的流畅性。

而且遗憾又或者说没办法的是，詹姆斯·曼高德毕竟不是斯皮尔伯格，所以影片能看出这些动作戏和探险旅程，都在想着极力回到夺宝奇兵系列的标准公式里，但呈现的结果却让人已找不回当年的老派魅力。

坦白讲此前的四部《夺宝奇兵》，除了第三部外，其他的剧情其实也一般般，但靠着斯皮尔伯格行云流水的镜头语言，还有趣味性甚至冰箱躲核弹的名场面，还是让人印象深刻，但第五部看完后，走出影院你回想起来，留在你脑子里的是什么，似乎并没有让人能记住的高光时刻。

我原本看完影片的第一幕后，是充满期待想要看到年迈的印第，如何给我们继续制造惊喜，或者回味一波当年复古动作的加持，圆满为这个系列落下帷幕，但可惜的是中间的剧情上的敷衍，让影片在故事的基底就已经吹弹可破，从而让情感无法很强带入共情。

说了这么多，还是要拉回一些，前面我提到，如果你是夺宝奇兵系列的老粉，你可以把我评价的都看成是一种惋惜的无奈。

无奈哈里森·福特真的老了，无奈这部只是精致化的模仿，时代变了，真正的印第安纳琼斯，停留在了他曾经最辉煌的时刻。

我很喜欢影片最后一幕的处理，一行人通过时空裂缝，居然穿越回到了阿基米德的时代，印第作为考古学家和冒险家，他在那一刻见证和活在了历史中，而正好面对他一团糟的老年生涯一眼望到头，让自己留在历史里，或许是他最好的归宿。

这样的剧情编排我有被触动到，有那么一刻，我真的希望看到印第最终留下来，然后他自己出现在博物馆的某个考古石碑中，那这样会不会更有趣呢。

不管怎样，再会了，印第安纳琼斯，感谢你曾经让我们见证了光怪陆离的神秘奇观，也让我们体会到了人生充满着冒险和遗憾，时间见证了每个人的起起落落，落日余晖中，时代变了印第，但终究你还是我们心目中的那位印第安纳琼斯。

好！《夺宝奇兵5：命运转盘》今天就先聊到这，希望这期个人见解的点评对你看片有帮助，也希望大伙伴们在评论区留言与我分享你的观感！

28号看完了首映，不论电影本身，单就哈里森福特能在80岁的高龄继续出演动作电影本身的敬业精神就值得钦佩。不过也正是因为主演的年龄问题，本片的动作戏大部分都是发生在交通工具上的追逐战，这方便了设置团队可以使用替身，在追逐的场景和视觉效果上更做文章，但也让动作戏非常不出彩，整个系列的灵魂道具皮鞭在全片中只使用过一次，开头场面最大的闪回也因为尚未实现完美的CGI造成的恐怖谷使得观影体验非常出戏，但对于我来说，以这种方式收尾一个横跨40年，影响后世无数影视文学游戏的传奇冒险系列也算是没有什么遗憾了（而且40年了还能完成当初和派拉蒙约定的4部续作也可以算是遵守诺言的佳话了）。电影依旧是夺宝奇兵开创的那种带有浪漫风格的英雄与伙伴携手共同冒险拯救世界的好莱坞流水戏，因此与其讨论电影单薄的内核，不如聊聊电影背后涉及的更大的历史背景和那些提及到的半真半假的奇闻轶事

朗基努斯之枪

也名为圣枪，命运之矛，是天主教世界里最负盛名的圣遗物之一，传说这是当年耶稣在被钉上十字架时，罗马的士卒朗基努斯从耶稣的右肋下捅入，给予耶稣殉致命一击的矛头。朗基努斯本人的名字并没有出现在最早的福音经书中，直到后来在七到十世纪期间慢慢流传开的众多伪经中才开始有所提及，从小兵到百夫长，到刺死耶稣后遭天谴被关进山洞每日被狮子啃咬，再到刺死耶稣时飞溅出的圣血治愈了朗基努斯的眼疾从而相信了神迹，成为首批皈依基督教的罗马人。在天主教的全盛时期为了市场营销的目的，朗基努斯的设定越来越放飞自我了。

圣彼得大教堂内的朗基努斯像

至于朗基努斯之枪本身早就在历史的长河中不知所踪，最早关于圣枪的记录也已经是六世纪前去耶路撒冷的无名朝圣者的口口相传。615年在"得胜王"霍斯劳二世领导的波斯第二帝国占领耶路撒冷之后，圣城遭受了波斯军队的洗劫，圣枪也在这之后被损毁并不知所踪。在这之后的几百年内西方世界总共出现了4件自称为圣枪的遗物，其中原本存放于君士坦丁堡，后被路易九世买下的圣枪枪尖，在法国大革命期间，连同着当时一同被供奉在巴黎圣礼拜堂的荆棘头冠消失了。这把圣枪的另一部分则是于1492年被奥斯曼苏丹巴耶济德二世赠与给了意诺增爵八世，至今藏于圣彼得大教堂的穹顶下，除了教廷以外没人知道这把圣枪究竟长啥样。

罕见的圣枪手绘图

除此以外，亚美尼亚和十字军第一次东征期间也都分别宣称自己找到了圣枪，但最赫赫有名的还莫过于维也纳的圣枪，这把圣枪的历史也是后世众多奇幻冒险故事的灵感来源。传说这把枪头是圣枪和圣钉的结合体，曾转手于不少天选之人，从第一位信仰基督教的罗马皇帝君士坦丁大帝到建立了神圣罗马帝国的查理曼大帝，传说中的持有者无一不是战功赫赫的千古一帝。在这之后圣枪成为了神罗加冕仪式的必要器具，查理四世在十四世纪给圣枪套上了一个刻着Lancea et clavus Domini（主的长矛和钉子)的金袖，成为了如今大家在流行文化中熟悉的模样。而圣枪对于持有者战无不胜的超自然力量加成也让后世无数统治者对其趋之若鹜，拿破仑在1796年大兵压境纽伦堡据传也是为了得到当时保存于此的圣枪。在这之后圣枪从纽伦堡转移到了维也纳，并且因为神圣罗马帝国的解体而一直保存在维也纳，直到小胡子希特勒的登场。

在成为纳粹领袖之前，希特勒便一直对圣枪背后的历史和它蕴含的神秘力量非常的感兴趣，在《我的奋斗》中都有所提及。1938年完成了德奥统一后，希特勒干的第一件事就是将圣枪运回纽伦堡，并将其作为国家团结和纳粹统治的象征物。然而，圣枪并没有保佑小胡子在征服欧洲的道路上所向披靡。据野史相传，柏林战役的最后一天，在巴顿带领的美军攻克了希特勒的秘密金库，夺走了圣枪的2小时后希特勒就自杀身亡。巴顿本身对圣枪非常感兴趣曾想占为己有，后来在艾森豪威尔的斡旋下归还给了奥地利官方，随后艾森豪威尔成为了美国第三十四届总统，而贪图圣枪力量的巴顿将军却在同年在德国因为车祸意外殒命，更是给朗基努斯之枪增添了一份神秘色彩。而后世流行文化对纳粹德国的解构，黑魔法等都市传说的流行让圣枪成为了众多阴谋论，神秘主义经久不衰的热门话题。

《地狱神探》中被纳粹藏在墨西哥的命运之矛

不过遗憾的是，现实中最近的考古研究发现所谓的命运之矛不过是来自于七世纪的仿制品，哪怕是枪头上镶嵌的罗马钉也不是一世纪的产物，难怪在电影中纳粹还要费尽周章来到波兰寻找真正的圣枪，而选择来到波兰也是因为1000年神罗皇帝奥托三世曾赠与波兰第一位国王波列斯瓦夫一世圣枪的复制品。这把复制品现存于波兰第二大城市克拉科夫的瓦维尔大教堂博物馆。这也是我喜爱夺宝奇兵系列的主要原因，半真半假的历史故事像走近科学一样让人上头

藏于波兰的圣枪复制品

阿基米德，安提基西拉装置和阿基米德之墓

贯穿全片的主线便是寻找阿基米德和他发明的安提基西拉装置Antikythera。很多人都是从小学初中的课本中知道这位古希腊数学之神的名言“给我一个支点，我可以翘起整个地球”，但很少有人知道这位出生于西西里锡拉库萨的伟人，除了对后世微积分，圆周率，杠杆原理等众多数学物理学的贡献，他本身是一个军事装备研发的鬼才，更是传说中将激光武器投入实战的历史第一人。公元前215年，锡拉库萨作为罗马共和国曾经的亲密盟友，随着新王主政逐渐和罗马当时的死敌迦太基眉来眼去，罗马大为震怒，因此在与迦太基的第二次布匿战争期间开始围攻锡拉库萨。作为锡拉库萨人的阿基米德也加入到了保卫家乡的战斗中。不幸的是公元前212年锡拉库萨还是在罗马人的猛攻下陷落了，而阿基米德在被罗马士兵杀死之前依然在痴迷地研究着他画的圆。电影中主角一行最后也是来到了这，亲眼见证了锡拉库萨围城战金额阿基米德本尊。

在战争期间，除了提供大量先进的投石机，城防设计，也发明了名为“阿基米德之爪”的防御设施，这是一个像起重机一样的木质结构，上面悬挂着一个巨大的金属爪子。爪子会落到船上，钳住船体将船从水中举起再砸下，是一种跨时代的城防兵器，并且在近代的研究中已经证明按照当时的科技水平是完全可行的。而更不可思议的是传说中的“阿基米德热射线“，将特制的镜子或者抛光的铜盾放置于城墙上，地中海炽热的阳光被聚焦在罗马的战船上点燃了船帆，给罗马人造成了巨大的损失。阿基米德的死光也是从文艺复兴开始就在广泛讨论的话题，很多历史学家认为以当时的工艺水平是无法达到如此高能量的镜面反射，但闪烁的光源确实能起到迷惑敌人影响视线的作用。当然，这些奇闻轶事在电影中也被提及。

阿基米德的死光

而整个电影中的神器安提基特拉装置在现实中也确实存在，而且与电影中叙述的时间相同，是在1901年希腊安提基特拉岛附近的罗马沉船里发现的，不同于电影的是现实中这个机械是古希腊时期为了计算天体位置而制造的机器，而不是探测时空裂隙的神器。制造年代也是公元前150到100年之间，与七八十年前就凉透了的阿基米德没有什么关系，虽然那个时代与此类似的天文观测设备都或多或少受到过阿基米德的启发。但这并不妨碍围绕着这个装置的种种神秘谜团。与此类似的复杂工艺技术直到一千五百年后的十四世纪时才重新出现在欧洲的钟表工艺里。对于这个装置的研究已经持续了一个世纪，过多的也不再赘述了，我也不懂什么具体的运作原理，倒是感兴趣的朋友有机会可以去雅典国家考古博物馆去欣赏一下安提基特拉装置的真迹。

还原后的安提基特拉装置

电影中的一大谜团也环绕着阿基米德之墓的下落，现实中所谓的阿基米德墓坐落于锡拉库萨尼亚波利考古遗址公园最北端的格罗蒂塞勒墓地内，但后世的考古研究不认为这和阿基米德有什么关系

阿基米德墓

影片中段众人在解密阿基米德之墓的下落时因为说得太快，我没完全听明白全部的过程，但女主角海伦娜对反派误导性的推理中提到了亚历山大图书馆和缪斯女神，这也是个挺有趣的历史小知识，Mouseion，又称缪斯神庙，是当时统治埃及的托勒密一世于公元前300年左右修建的纪念希腊神话中缪斯女神的建筑群，在这其中的亚历山大图书馆是古代世界最大、最重要的图书馆之一，曾馆藏数十万份的卷轴，是地中海古希腊世界的文化中心，但随着后世托勒密八世对文人的迫害，公元前48年罗马内战期间凯撒的纵火，三世纪罗马的再次内战和七世纪的穆斯林入侵，如今的缪斯神庙和亚历山大图书馆已经无迹可寻， 但Mouseion这个名字却成为了英文“Museum”这个词汇的根源被沿用至今。

亚历山大图书馆的素描

至于供奉的缪斯女神，在古希腊神话中她们是代表文学、科学和艺术的女神，在现代词汇的语境中意思是某人的艺术灵感来源。九位女神分别是史诗女神卡利俄珀（Calliope）、历史女神克利奥（Clio）、诗歌女神埃拉托（Erato）、音乐女神尤特佩（Euterpe）、悲剧女神墨尔波墨涅（Melpomene）、情诗女神波利海姆尼亚（Polyhymnia）、舞蹈女神特普西科雷（Terpsichore）、喜剧女神塔利亚（Thalia）和天文女神乌拉尼亚（Urania）。其中天文女神乌拉尼亚（天王星的英文名也来自于这位女神）正是因为天文与数学的密切联系，也因此被认为是古希腊的数学女神，也顺理成章的成为了阿基米德可能的埋葬地。不过后来琼斯博士一行人才发现其实阿基米德的故乡西西里才是真正的墓葬位置。

法国巴洛克大师西蒙·武埃的《乌拉尼亚和卡利俄珀》

而根据影片的描述，阿基米德的墓葬位于一个锡拉库萨郊外，被称为狄奥尼修斯之耳的人工石灰岩洞内，洞穴是十六世纪著名的巴洛克画家卡尔瓦乔命名的，因为这个洞穴的构造和人耳的声学效果相似，在洞穴中人声的回音可以高达16次，这也是为啥片中主角团要通过回音辨别墓葬的位置。传说这是古希腊暴君狄奥尼修斯一世关押犯人的监狱，因为其独特的声学特性，囚犯的任何悄悄话都会被听见，甚至连折磨犯人时的惨叫都提高了很多倍，极大增强了威慑效果。

至于洞穴顶端的希腊神殿，那就是艺术创作的缝合了，这个神庙的实际地点是在西西里岛西部的塞杰斯塔神庙（Temple of Segesta），这是岛上，也是希腊之外保存最完好的神庙之一，但神奇的是这个地区古时候以东希腊爱奥尼亚人居多，神庙风格确是死对头西希腊的多立克式风格，神庙没有完工也没有供奉任何的神明，神庙也比传统的六柱神庙（横6竖13）多一节立柱（横6竖14），因此神庙的历史也成为了多年来困扰历史学家们的一个谜题，去西西里岛玩的话一定要记得参观这里。

最后插一嘴关于冷战的历史背景， 电影时间线的1969年正是美国近代史里最风云变幻的时期，美苏太空争霸达到最高峰，越南也是激战正酣，民权运动此起彼伏，这一点从片中的嬉皮游行人群到CIA特工那头彰显黑人身份的爆炸头都可窥见一二。影片中美国对于纳粹知识分子的器重也是尊重历史的，反派沃勒教授很明显就是受到开发了V2火箭，战后被美国招安开发了阿波罗系列的冯布朗的启发。至于美国和纳粹干过的烂事还可以搜索回形针行动，塔崩毒气这些关键词。但最有意思的是前作中出场的琼斯博士的儿子马特，在剧情中死于越南战场。从时间线上看，马特这种精英大头兵最有可能栽在会说话的树手上的情况，不是1968年1月春节攻势的顺化战役，就是1969年5月101空降师夺取汉堡高地的战役，总之就是死状甚惨。

开场的一段剧情简直太棒了，主角潜入纳粹基地，抢夺人类文化瑰宝，并且发现这些东西具有超自然力量。印地被抓与脱逃，惊险与幽默并存，伴随着印第安纳的主旋律，让人彻底梦回童年。 今年这些电影主打一个童年杀么，让人重温八九十年代电影的黄金时代，感受那个还没有被政治正确的臭鱼烂虾污染侵蚀的好莱坞。古典的电影音效与配乐，幻灯片式的电影转场镜头，全都诉说着往日余晖。冒险片这个类型，已经快要消亡了。 印第安纳想要留在过去，这大概是老人们的态度。但年青一代虽然向钱看，最终却极力想保留住这些历史遗产。这也构成了本片的剧情关键点，所有的人目光都看向了过去。反派想回到过去刺杀元首从而取而代之，小女主则想用过去的宝贝解决自己的危机，而印第安纳则严重不适应新时代，教着过时的学科，怀念着过时的时代。 小女主嘲笑印地说敌人是纳粹，换到中国的语境下，就像是嘲笑老大爷说敌人是日本鬼子美国鬼子越南鬼子一样。然而敌人真的就是过去的亡魂，这既是夺宝奇兵的老传统，也不失为一种安全的手段。 超自然能力也是夺宝奇兵的特色，每每发现了什么神奇历史文物，总是会带来点不可思议的效果。不过这一次，赢家是阿基米德。电影中有非常明显的暗示，除了主角一行人之外，还有人通过阿基米德的拨号盘回到了过去帮助他赢得对抗罗马的战争。所以要是真让元首拿到了这件法宝，一定会把小胡子气歪了。 夺宝奇兵5换来了金刚狼3的导演，不得不说他是把英雄迟暮玩明白了的。本片弥漫着一股浓烈的过时感和无力感。一个特别经典的对照，本片中印地对着一帮人耍大鞭，以为能喝退众人，不料大家都掏出了枪。这场戏与过去夺宝奇兵的经典桥段形成了互文，一个程咬金对着印地耍刀，印地很戏谑的拔枪术结果了他。皮鞭是印地最强的标志，而如今已失去了用武之地。人类已经上了天，登了月，没人再把目光看向过去。 对笔者来说，本片的泪点就在印第安纳琼斯的最佳损友和最佳拍档玛丽恩回归的时刻。笔者还清晰记得当年玛丽恩那句老子是你他妈的最佳损友的豪言壮语。眼泪一下子就包不住了，萨拉赫出来的时候都还没这么伤感。 人真的是到了一定的年龄就越来越念旧了呢。

80年代的顶流系列《夺宝奇兵》，放到今时今日的中国已然是明日黄花。

影片上映9天，票房仅有2200万，首周的排片比例低于1%，这对一部制作成本高达3亿美元、历史顶星加持、国内同步上映的进口分账大片来说，简直就是空前惨烈的灾难。

你可以说当代观众没有长期记忆，也可以说这个IP在国内缺乏认知度，甚至可以说美学模式已经全然翻篇了。但这不足于解释为何当代的好莱坞这么爱好怀旧，更不足以解释迪士尼为何要斥此巨资，拉来年过80的哈里森·福特，以原版复刻80年代风格的方式与观众做最后的告别。

就像重返20年代的《艺术家》在努力复原当时的风格技巧（即便不全如此），《夺宝奇兵5》也在努力复刻80年的三部曲的系统风格。

就出生于1963年的詹姆斯·曼高德来说，《夺宝奇兵》的前两部上映于他在加州艺术学院学习电影制作的学生岁月，作为业内子弟的他必然对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格这样风头正劲的“商业作者”顶礼膜拜。80年代的电影技艺成为他终生难忘的启蒙模板，因此即便该系列在时隔数十年后交到他手中，他仍然可以用几近复刻的方式还原整套系列的精气神。

我们定然不能用单纯的“类型”来判定《夺宝奇兵》的历史归属，毕竟此类冒险片从影史上可以追溯到道格拉斯·范朋克的《月宫宝盒》甚至更早，晚近也不乏改编自游戏系列的《古墓丽影》和《神秘海域》。

《月宫宝盒》（1924）

这些影片的主题相似，但风格技艺全然不同。因此判断《夺宝奇兵》的一个更实用方法，就是将其视为80年代主流大片的典型制作。

判断主流通常有两个标准，其一是它必须代表最新的商业时尚，当然也包括这一时尚皮下的各种具体技艺；其二是它必须能够传达当时的主流文化观点，意识形态的嵌入自然也不可避免。

就第一条来说，80年代的商业时尚自然不是类型（因为类型是古典好莱坞的创造），而是一种融合意义的“社会学电影”。就此而言，古典好莱坞的衰亡，以及科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格这些“商业作者”对新好莱坞的重塑，并不能简单归结于他们将低等的B级片拍成了大制作，而是他们借鉴了社会学贴合生活世界的优点，以外景流动的方式解放了古典好莱坞的戏剧舞台范式。自此，好莱坞以科幻、动作、惊悚的表象展开了一种全幅的社会流动。

卢卡斯的《星球大战》明显就是这种去戏剧式的全景社会学电影的代表，即便它以科幻类型的名义享受着其绝对声誉。这其中可能有工业光魔（ILM）公司腾飞带来的误导，但如果细致观察70年代末到21世纪初的科幻电影，你会发现充当核心障眼法的仍然是一种模拟物的特效。即便到世纪初《黑客帝国3》最后的经典雨战，沃卓斯基姐妹用的也不是绿幕技术，而是由一百多个群众演员戴着史密斯特工的头套实地拍摄完成的。

这说明，80年代的范式虽然好看、刺激，但绝非一种“吸引力电影”（cinema of attraction）。这个名词既适合用来称呼1915年之前的早期电影（因为它们本质上接近一种街头奇观），也适合用来称呼2000或者2007年之后的好莱坞视听制作。是否属于吸引力电影，取决于“视听”和“叙事”之间的辩证关系。

就此来说，古典好莱坞，即40-60年代的好莱坞是一种标准的叙事电影，它们最擅长的就是戏剧性改编，以至于文学名著的重量级改编都在这个时期发生或再次发生，整体水准比之早年有着巨大提升。

《战争与和平》（1956）

新世纪的好莱坞，尤其是数字技术通行以来的好莱坞，是一种标准的吸引力电影，他们的剧本故事苍白无比，部分靠人设，但更多情况靠视听淹没的极限性威力，这统治了当代院线20年，如今已过巅峰。

以这两极来看，80年代正好处在时间线的最中间，是古典叙事电影与吸引力电影的中线区域，因此呈现出一种最典型的平衡：视听未能压过叙事，叙事也不曾凌驾于视听，80年代的影片等同于视听和叙事的并重的完善融合。

我们当然不能否认，80年代的主流电影是从古典好莱坞的灰烬中崛起的，也带有某些历史的影子。比如说像《夺宝奇兵》这类电影一方面必然会从《宾虚》《十诫》《霸王妖姬》这类古典末期的圣经史诗中吸收营养，另一方面也是弗里茨·朗的《孟加拉虎》《印度坟墓》这些异域探险片的直系后裔。

《孟加拉虎》（1959）

但相比这些影片的“戏剧性封闭”，《夺宝奇兵》更加注重一种“社会性敞开”，它以一种机动性跨越美国、亚马逊丛林以及埃及沙漠，且对这些不同的地区国度进行了社会性的写实处理，此外作为场景切换之标志的“地图术”——即主人公的交通工具随着一个平面地图滑移叠印，也成为这种全幅流动和敞开的标志。

《夺宝奇兵1》中的地图转场

就第二条来说，80年代的商业片自然需要触碰到一些话题，首先是以一种实体的目标来清算越战、嬉皮士和性解放运动以来普遍的虚无主义，1983年里根提出“星球大战”计划就明显属于政治与好莱坞相互支撑的证据。《夺宝奇兵》也有同样明确的、驱策力极强的人物目标，那就是夺取全世界的瑰宝，将其纳入美国的博物馆，这种“文化搜刮”在《夺宝奇兵1》最后一个俯拍的全景镜头中传达得再明确不过。

要实现这种“精神重塑”，一个前提是悬置冷战，《夺宝奇兵》的遗产搜刮模式虽然平行于美国博物馆的历史，但有必要为这种行动贴上某种正当标签。主人公兼具考古学文人和浪漫探险骑士的双重属性，以及将文物争夺贴合到二战正义战争、简化为美军和纳粹之间博弈的设定，都大大美化了其合目的性。

何况80年代的《夺宝奇兵》三部曲，既带有反法西斯、反恐怖主义的典型套路，有带有“十字军东征”的宗教正义，从第一部的约柜到第三部的圣杯，主角的动机都是合理合法取回基督教的“圣物”，这也延续到第五部中的朗基努斯之枪（即便剧情中是个赝品）。因此主人公在本质上就是一位西方基督教的圣战英雄，而哈里森·福特这位文武双全，集睿智、品味、勇敢、正义于一身的演员，基本等同于当代的圣战骑士形象。

《星球大战》系列的汉·索罗与《夺宝奇兵》系列的印第安纳·琼斯奠基了福特的这一特征，而1997年的《空军一号》（非常吊诡的是，这影片是由德国导演沃尔夫冈·彼德森拍摄的）又将这一特征推到了极致，令他成为了人格化的美国。

80年代的主流大片，按照上述说明归纳一下，就是一种乐观积极、行动明确、动员力极强的全幅社会学电影，它既能实现时间和地理层面的有效填充，也能在视听和叙事之间达成一种绝对平衡。虽然80年代的主流模式和70年代后期以及整个90年代有相当明确的连贯性，但从微观层面来说，70年代的叙事仍然强于视听，而90年代的视听已经在超过叙事（尤其是从《侏罗纪公园》开始），并且向着单极一路狂奔到现在。

《侏罗纪公园》（1993）

如果细细拆解，《夺宝奇兵5》在任何层面都符合上述提及的80年代原则，它的各种层面，如追逐戏的具体拍法、人物的节奏、喜剧层面的穿插、地图术转场，都与80年代的三部曲全然一致，画面质感自然也是如此。人们更惊叹于福特依靠减龄技术重回其巅峰时代的前20分钟，即便密集动作戏绝对依赖替身，但已经极其逼近80年代三部曲中的一些名场面。

但现实当中的福特已然80岁了，他在《银翼杀手2049》以及《星球大战9》中展现的肉身，已经接近于他中年时代墓穴探险中的枯骨。影片既不能规避这个现实，又要延续他的符号，那么这一主题就变成了“守护”——福特的琼斯形象能够转化为《夺宝奇兵》中由肖恩·康纳利扮演的老琼斯，就此而言《夺宝奇兵4》就已经是这一思路上的“父子局”重现。

《夺宝奇兵4》（2008）

而在新一集故事设定下，儿子因赌气丧命于越战战场，这种父子局又可以转化为“父女局”。

所以，即便与《夺宝奇兵》前两部当中有相似的任务线和角色分配，你也不能将福特和菲比·沃勒-布里奇之间的关系等同于他之前和凯伦·阿兰或凯特·卡普乔之间的关系。因为这不是“恋爱”而是“传承”，在一种偷梁换柱的意识形态中，无论琼斯的知识还是勇敢，都会最终过渡到海伦娜这位女性身上，这与天行者卢克到天行者蕾伊的传承如出一辙。

好莱坞复原《夺宝奇兵》这一历史遗产，类似于八年前由艾布拉姆斯复原《星球大战》这一遗产（考虑到《帝国反击战》与《绝地归来》都是80年代的作品，我们可以大致将这个系列等同于80年代主流）。艾布拉姆斯同样对卢卡斯亦步亦趋、精确还原，好莱坞对他们的放心程度，仍然取决于驾驭同等题材的认同感和复原力，仿佛是在选择一位指挥来排演莫扎特、贝多芬的名曲。当约翰·威廉姆斯的主题音乐响起，剧情就会以熟悉的形态呈现……在数以亿记的国民记忆面前，好莱坞既不愿意改变，也无需做出太多改变。

但《夺宝奇兵5》和《星球大战7-9》的诞生情况有所不同，《星战》的重启是因为看到数字特效电影的商业潜力而按捺不住，妄图以自己的科幻始祖地位融合最新的数字特效来瓜分市场，这一尝试后来被证明不是漫威的对手。

《星球大战7》（2015）

《夺宝奇兵5》的制作，则来到了漫威以及超英电影彻底体虚的时刻，好莱坞现在面对的既是尽快榨干超英这个已经不大会下蛋的鸡，另一方面也在寻求其他的替代和补救方案。在找到新的灵丹之前，基本的思路仍然是在“吸引力”和“叙事”的两极寻找平衡点：吸引力电影的衰退在于视听已经成为一种疲劳，叙事可以在有限的范围内成为止痛药，对此《龙与地下城》这种极其逼近80年代（但更准确说是90年代）的在吸引力和叙事之间达成相对平衡的电影确实获得了不少观众的青睐。

《龙与地下城》（2023）

好莱坞制作这些怀旧电影，包括但不限于像《曼克》《金发梦露》《巴比伦》，一方面是确实有其中层市场，且能充当一种奥斯卡级别的保质功能，另一方面则是能够应和时代思维，以求在这个吸引力过度的虚无时代抓住某种牢靠的东西。这种牢靠的东西自然就是在历史中的，就如你像琼斯博士一样下墓抓取文物。

《夺宝奇兵5》中探月直播的那场戏非常精确地传达了这种时代思维，按照老琼斯的说法：上天登月毫无意义，那里只是一堆贫瘠冰冷的石头；而唯有历史的墓穴，那些被遗忘了千年的文化，才如所罗门的宝藏那样拥有温度并闪闪发光。

好莱坞应对其历史遗产的方法，就像《夺宝奇兵》中老琼斯的想法，因此这场戏果真算得上直抒胸臆了。重金重启《夺宝奇兵》，不但是发掘这一遗产，也是还原这一遗产，既是还原80年代有坚决目标的那种意气风发和快意恩仇，也是还原福特这位80年代文化语境内的终极英雄，此外，叙事与吸引力之间的平衡无时无刻不在维持着自己的本能向心力，它被进一步放大为科技与文化之间的撕裂和对立。因此要复原科技/文化二元分裂导致的当代精神症状，能在叙事与吸引力之间达成平衡的作品就会成为某种缓释药。

这一终极的、来自叙事和吸引力之平衡的向心力，在《夺宝奇兵5》中被转化为神奇的装置安提基特拉装置，它的作用是捕捉时间裂缝和“搬救兵”，这多么像是目前体虚至极的好莱坞的现实心态，如果真的存在这样一件神器，好莱坞自然会拿来召唤日后的吸金模式以摆脱当下困境。但问题是，这既是一种幻象，也是一种虚无至极的表现……当然他们自己也不是不理解这种虚无，因此在《夺宝奇兵5》的结尾，未来驾临的人别有目的，帮不了困在战场上的阿基米德。

安提基特拉装置就此成为一个无限召唤的空洞装置，它不断召唤后世的人前往2500年前的西西里岛，但除了给他留下一个直升机残骸和一块手表之外毫无用处。

肉身苍老的琼斯博士执意留在古希腊，这是他作为考古学家的终极追求，但按照海伦娜的说法，留在这里就是能“浑身敷满草药并等待死去”。这是好莱坞自己的潜台词，因为好莱坞的肉身便是琼斯博士的苍老肉身，它执着于回归80年代（中青年的琼斯）乃至古希腊（各种健康的不朽雕像）的辉煌，但这种回归在某种程度上也绝无可能。他依靠延续那些“一生之敌”（如影片中的纳粹）来延长自己的行动寿命，但也必然会面临谢幕的终点。

我们无需苛责扮演纳粹余孽的麦斯·米克尔森，他的形象非常适合纳粹，也基本完成了自己的任务。即便说这位约根·沃勒尔的重量感不足，那也是因为剧本的设定所致，而无关演员的表演。从某种程度上说，随着90年代重心向吸引力偏移，人们会倾向于设计更强大的反派（其极致就是《复联》的灭霸），而非像80年代《夺宝奇兵》三部曲中那样带着一丝傻萌。

顺着这个角度上来说，80年代主流电影的动作戏都是为了与叙事达到等量平衡，同样也相互迁就，这就让整体观感的速度节奏保持在一个舒适值上。但数字影像时代之后的一路夺命狂奔，让电影的平均镜头长度（ALS）越来越短，让单点轰炸的能力越来越强，以至于我们再回头看80年代的影片节奏，就有点难以适应：它们的动作变得更冗长、效力不高乃至有拼凑的痕迹。哪怕是2000年代初奉为经典的《指环王》系列，拿到当下都成了慢吞吞的代名词。

在这样的前提下，无论《星球大战》《龙与地下城》还是《夺宝奇兵5》都并非好莱坞的疗效药，而仅仅是止痛药，至多是一支吗啡。它无法解决好莱坞模式转型的问题，因为吸引力电影在兜转之后会回到原点，但指望叙事兜转一圈再回原点简直是天方夜谭。解药必然是另类的配方，不是复原经典——因为经典意味着它失去了产能，成为博物馆的艺术，就如今天的古典音乐和京剧。

但从《夺宝奇兵5》的安提基特拉装置中，我们似乎也能透视到某种可能的未来，这或许是好莱坞预测的未来，也是大多数人预测的未来：在装置召唤的时间裂缝中，飞船可以抵达古代，这一裂缝被化身纳粹的米克尔森所穿越。这熟悉的一幕，不难让人回想起小岛秀夫的《死亡搁浅》，米克尔森在这部划时代游戏中扮演的克利福德·昂格尔以其噬魂的气质出现于一战、二战和越战的战场，并一次次通过时间裂缝的风暴将游戏的主角山姆·布里吉斯卷入其中。

如果说有什么可以称为一生之敌，那肯定不是约根·沃勒尔，而是克利福德·昂格尔。以对世界观的设定、万物的动员，以及对蕾雅·赛杜和麦斯·米克尔森两位演员的使用来说，小岛秀夫相较于对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格亦步亦趋的詹姆斯·曼高德，显然是更适合未来的“导演”。

不如像阿基米德那样把安提基特拉装置一分为二，一个留在墓冢，一个扔向未来，前一个会变成《夺宝奇兵5》这样的终结，而另一个会变成《死亡搁浅》这样的重生。

【虹膜】

從沒想過有生之年還有機會在大銀幕看印第安納瓊斯，多虧盧卡斯影業再拍一部的堅持，曾經無緣在大銀幕看此系列的觀眾終於有這機會，彌補前4集無緣進戲院的遺憾，順勢迎來老福的系列告別作。

詹姆斯曼高德接手繁忙的史匹伯執導，開頭20分鐘潛入納粹軍營的特效回春動作場面，抓住了老史為前4集灌注的喜劇元素，但僅僅只抓住了部分，整部片的節奏猶如迎合老福的速度般，想快又快不起來，但又不能太慢，因此一個追逐情節便拉的很長，時而緊湊時而鬆散，拍著拍著就變劇情片的時長了。

整部片盡顯系列疲態，除了節奏失衡外，印第與教女海倫娜的情感刻畫也說不上成功，菲比沃勒布里奇作為本集新加入的角色，討喜程度並無想像中高，無法再現第三集《聖戰奇兵》史恩康納萊與老福的幽默父子互動，教父與教女的冒險旅程到最終似乎也沒有完整的弧線作結。

考慮到《007生死交戰》在菲比加盟修改劇本後女性角色寫的更為幽默、立體，如果海倫娜的角色能讓菲比下去發揮，或許教父與教女之間的互動能更有趣些，角色弧線也會帶往更明確的方向前進，不會是有些略崩、令人反感的角色成長弧線。

每集的印第安納瓊斯都在尋寶以及互搶寶物中度過，阿基米德輪盤作為本集的麥高分，其拼湊起來能打開時空裂縫穿越時間的設定，猶如帶領老觀眾盪回首集的時空旅行媒介。冒險的日子早已結束，這個時代早已容不下我們倆，因此只能回到過去浸淫在屬於自己的美好時代中重新來過。

某方面來說第5集的盡顯疲態，也併同著瓊斯博士那一去不復返的昔日榮光，我們都希望能再看著80歲的老福甩著皮鞭揮舞拳頭和納粹再幹一場，可他做不到了（反派設定如此弱也都放棄抵抗了），這一次的他都處於被動式的面對這些危機，被動地踏上冒險，被動地穿越了時空回到了歷史上的重要時刻。

想藉此留下來成為活化石，可終究不是這時代的人，也終究不能逃避失去兒子的傷痛，冒險過後終將回歸家庭，可這次的回歸不再是逃避傷痛繼續活著等死，而是與妻子一同療傷化解多年的隔閡，從時空旅行中目睹歷史，繼而回歸現代與心愛的人一同面對過往傷痛，昔日的瓊斯博士在結尾才正式回歸。

心態上的回歸搭配著John Williams在第一集寫下的印第與瑪麗安的愛情曲，情節經典再復刻，回憶頓時湧上心頭，雖然老套但確實在結尾處被逼出了幾滴淚水，橫跨40個年頭的系列，只有John Williams的配樂從來不曾掉水準過，相反地它反而越陳越香，成為當今好萊塢大片配樂中的回甘美酒，片中每首配樂都好聽極了。

用夫妻感情的修復當作冒險的最終章收尾其實可以接受，雖然收尾鏡頭並沒有告別的意味，但符合冒險英雄即便離開也要瀟灑著離去的牛仔精神，跟首集相同的浪漫情節再復刻也有被感動到。西亞李畢夫在第四集飾演的兒子在本集故意寫死，也藉此反思越戰為一般美國中產階級家庭帶來的傷痛。

最後一集也不忍再苛責邁入杖朝之年的老福了，老兵不死只剩凋零，至少前4集的賣命演出還深深留在腦海中，再次經歷熟悉的冒險時光，看到早已忘記的超現實景觀，除了幹死納粹一貫的精神，究竟是什麼在支撐著自己冒險？是相信一般人根本不相信的超自然奇觀。

輪盤轉呀轉轉回了過去，最後又轉回了現代，開頭20分鐘幹死納粹的特效回春是熟悉的史匹伯味，後面130分鐘是曼高德仿史匹伯元素又同時摻雜著自身在《羅根》探討的服老命題，那些冒險時光注定一去不復返，只能在腦海中細細回味，就讓最好時光的留在過去，珍惜當下吧印第安納瓊斯。

系列排行3>1>4>2≥5，《聖戰奇兵》反覆看了無數遍依舊是心中系列最佳的冒險電影，5作為最終章試圖在系列疲態中再度拍出史匹柏過往的冒險元素，各方面都盡力了，但終究無法回到系列的巔峰期，如同老福也必須服老，史匹伯也因為忙於《法貝爾曼》而錯過了最後一次的執導機會，想再回去修正注定是不可能。

《命運輪盤》剩下的價值就是給喜愛這系列的粉絲再次緬懷此系列的機會，而身為老福的影迷，也由衷感謝能有這樣的機會在大銀幕看著老福再次尋寶、揮舞著拳頭海扁納粹、聽著John Williams譜寫的配樂感受昔日冒險的氛圍。再會了瓊斯博士，感謝老福這40多年來的賣命演出，感謝John Williams40多年來始終如一的配樂水準把持。

PS：本集麥叔飾演的納粹反派尤根佛勒，雖然依舊逃不了免洗反派的命運，但其野心與尋寶動機設計與動機意外地滿有趣，他不只想要復辟納粹，他同時還想再復辟的過程謀朝篡位，藉此修正錯誤改寫整個納粹歷史。與瓊斯博士對新時代的格格不入是兩者相似之處，屬於我們的時代都在過去，而本集也再次驗證了這系列的輝煌就此停留在80S的證明。

PS：歷經盧卡斯影業被迪士尼收購，開頭的Logo還能再次看到派拉蒙影業的標誌內心頗感動，至少整個5部曲都有派拉蒙影業發行過的痕跡。

★★★☆

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