武侠粤语版

觉得电影只要娱乐不需要逻辑，或者本身目的单纯就是为了欣赏金城武或者窦唯的同学……这篇影评对你们没有什么参考价值，谢谢谅解。武侠这片里有很多元素真心有趣，而且好好拍了也能发挥，但是我主要是来吐槽的，没有针对这些东西发挥，所以你们要是觉得它好看就不用来看我的影评了，会生气的。

再说一遍，陈诚意的枪手回家便秘三个月，出门也必定吃大便。不是枪手但是却真心实意喜爱这部片的小同学们不用对号入座，我们可以求同存异甚至好好讨论，我只针对枪手！吃大便还便秘你们！！！！




《武侠》的片花一出来，我就很想去看——毕竟作为一个低智能戆大宅男的粉丝，真的比较少机会看他在大荧幕上露脸。真爱啊！这才是真爱！为了真爱我看过多少神经病烂片啊！这次也果不其然地中招了！

看完之后，无话可说。我想我的评论可能真的不够专业，但总算是代表了我这类天真活泼小影迷的心态：

到底，为什么，你们，这几年，都在，拍，这种，十三点一样的，变态压抑的，不知道诉求是什么的，武侠片呢？

这么说吧，和我一样热爱《功夫熊猫》以及美女脱衣猛男追车场面的天真影迷就不用去看《武侠》了。我个人非常厌恶、厌恶、厌恶这部片子，从头到尾就没有让我有痛快磊落的观影快感，反倒是一股阴湿腻味的腥气扑面而来，压抑又扭曲到蛋疼。看完之后就会有一种疑惑——我们中国人到底是生活在多么压抑、不快乐、心理包袱重和以盲目无知的血性义气为豪情的社会里，才会让人想要拍和看这种影片啊。

故事很简单，一个因为某些原因改头换面隐姓埋名的江湖人，结了婚有了女人和儿子，快快乐乐过着老百姓的生活，却被某两个无意闯入桃源的恶人破坏了生活计划，他被逼于无奈的出手引来了一个偏执狂宅男捕快的追捕，最后泄露了身份导致原来的帮派成员回来追索他的行踪……

说实话，没有一个电影故事不可以在三句话之内讲完，这样的一条主干其实也可以拍得很高级很跌宕很感人很引刀成一快不负少年头，但是我真的不晓得这几年的大片都在朝什么奇怪的方向用力——故事跳tone，台词穿越而无力，人物极度脸谱化。当子丹哥堆满肉毒杆菌的面孔在荧幕上放大，他飞起一脚（说实话身手还是相当漂亮的），隆隆的音乐响起……我真的当自己在看《北斗神拳》来。

甄子丹的演技太一般了，金城武的演技也太一般了，汤唯也就这样，我反正觉得她长得真的不好看，演戏也没到你们吹得那么神乎其神的地步，她对中国电影最大的贡献难道不是给很多人带来了反体制的虚幻快感吗？没有一个角色给人深刻印象，包括我真爱的角色：你们想要塑造一个处于矛盾纠葛里的想要以律法压抑人情味的讨喜角色，可是这个人本身的行为逻辑就是前后矛盾的好吗？你这么想程序正义个么就正义到底嘛，自己做小白脸问老婆讨钞票去徇私舞弊真的好吗？你自己摸摸良心看看自己说的和做的是不是两套狗屁哦！里头人物的对话非常具有美剧的现代感，明明从A到B之间有一条最短最好的途径，却非绕到C走一圈不可，让我一边看一边在问“至于吗？何苦呢？你不这样傻逼会死啊？！”所有的角色都快速发展得好没有根据啊！让人物稍微正常一点，更具有内在与外在的合理性和逻辑性，难道是这么困难的一件事情吗各位电影人？

有人也许会说，你看电影这么讲究逻辑干嘛？我跟你说这个是不可逃避的，一个电影讲得圆、编得好看就是要有逻辑，你可能不会主动去想“哦这个是不是有逻辑”，但是至少你不会时不时跳出来想“我操！这怎么可能！你们还是普通人类伐？精神病医院没有被冲击过吧？！”……就是这样。

比如说徐百九为了让刘金喜成功脱逃而让他陷入假死状态15分钟——我靠这种傻逼骗术还真不是一般人能想得出来。首先15分钟用来拉肚子都不够吧，一群匪帮半路劫尸检尸，你以为15分钟人家就满意地走啦！想得出的！其次，人家要是真的想检验你死不死，一刀下去割了你的头，还省了你那些针灸呢！这15分钟的故弄玄虚简直让人哭笑不得，让人想起《甲方乙方》里某位大姐对葛优的批判：你以为现在你就不傻了吗……

故事的结局蛮无厘头的，我也不剧透了，大概编剧一边写一边想要身外化身伸手拍自己的肩膀盛赞“干得漂亮！”，可我真的觉得你这样好吗，没事吗，药吃了吗……有著名傻×影评人还吹嘘这片子“让人无法不想到《豪斯医生》”，我想说的是大家别信，谁信谁傻逼，毕竟我们可没收过枪文钱。除了那点血管之类的玩意儿这电影跟豪斯医生还真没一根脚毛的干系，连节奏感的漂亮和台词的老道都玩不过人家电视剧的。

惠英红是我很喜欢的漂亮阿姨，身手好，磊落有英气，但是她的角色真的是……到底是来干嘛的啊这位神经病嬢嬢。纯属姿态大于实际，反正只要样子凶狠好看不要有任何意蕴和内容，你们干脆去帮黑眼豆豆拍MV啦！王羽先生暌违影坛十几年之后，一出来就演了这么一个放在《CSI》或者《Criminal Minds》里可以被当成典型变态心理案例主人公的角色，你们到底尊不尊重老演员啊！这种太监一样阴嗣刮得的神经病中国大家长的变态角色到底有什么看头啊？“父母皆祸害”小组的同学倒可以就这个角色展开一番讨论了哦！有朋友说赵世瑜参与了拍摄，大概是对民俗细节做什么指导吧，她一针见血地问“有狂欢的戏吗”，我如梦初醒地说“啊有还有很多呢”……原来就是指导了这个啊。窦唯的音乐是挺好啦，不过人家本来就挺好的，也不是靠电影本身加分，我觉得拍个迷幻的MV大概会更好。

所以这个故事到底精妙在哪里呢？反正我是没有感受到……与之相比我觉得昨天推荐的那个Jの神话里会走路说话的小鸡鸡魔王还有意思点。如果要说的话，我只能说许多人心里的“侠”和“道”其实就是蛮荒和不具有现代文明精神的暴戾罢了。有些同学说故事还有点新意，探讨了法律和人性之类的关系，我必须说我不敢苟同：故事里对于“一人犯法全人类同谋”只有一小段的探讨，而且我也要像金城武那样一脸呆滞地惊叫了：撒意思啊！你是说药家鑫犯法都是我们不对咯？！册那你拉不出屎是不是要怪马桶没吸力啊？宅男捕快和肉毒杆菌地煞对于这个问题就谈了5分钟，所谈的深度就算上《东方直播室》跟万峰老师PK都不够格，算是体现了什么中国文化的精髓？

津津乐道于切开肉体和拳拳到肉，努力探索着人性的恶和扭曲的变态，只在很小的篇幅里轻描淡写地说要做好人要追求光明……骗鬼呢。我真的不知道各位编剧导演的兴趣点在哪里。在隔壁看到某段影评很符合我的想法：“中国武侠片在经历了胡金铨的禅机，张彻的血性，徐克的浪漫之后，终于进入到一个既不需哲理，亦无用骨气，更不讲诗意的，由摄影师傅，配乐师傅全面胜出于编剧，discovery和武指师傅全面超出于演员，这样的一个时代。”

没有纯洁的精气神，没有痛快的热血挥洒，没有深挚的情感，只有摆姿态、耍心机、玩噱头。

不是说我要大张旗鼓地反对武侠片，但是作为人类、作为普通影迷，我想看到的是让人有快乐感的影片，或者是有希冀的快乐感，或者是单纯很爽的快乐感，如果追求痛苦，那至少要在绝望中引起思索，你要是真的再高级点，纯玩艺术概念走颓废风也罢了，现在这种四不像的恶趣味，我只能认为是创作人员自己心理有问题。《黄飞鸿》系列的仁义心和对于大时代的彷徨感就拍得很干净漂亮，我可不认为武侠片非要拍得跟《肠子》一样才叫好看，再说了，你们恶心起来有人家那么有趣味吗？

有些武侠片有侠气，有些有鬼气，更高级点的是仙气，可是有些却只剩下血腥气和肉膈气，我个人觉得《武侠》就是这种。有孩子的朋友就别带孩子去看了，性格比较细腻的朋友也就算了，噩梦哦。反正我是纯靠真爱阿乌卵的面孔和川普撑到最后。

90块钱的电影票！册那你们也好意思的，其中有80块就当我们付了出场费去看金城武的吧。哦还有十块钱是给里面那个可爱的小正太的！大眼睛真好玩啊！反正陈可辛的片子我以后不会再看，有甄子丹的片子我也不用看了，完全就不是我的菜。

最后的最后，你们有没有发现——我连刘金喜X徐百九这个CP提都没提？因为实在是太厌恶了，腐一个字都烂了我的手唷！

就这样。

《武侠》这个电影名太大了，我暂时只想到星爷那部《功夫》，名字与之相比算差不多大。显然，创作者的宏愿在于就一个大命题表达个人理解。能否人人认同倒是次要，只要能自圆其说就好。

星爷的《功夫》最终对传统照单全收，将一个简单热血的功夫梦打造到淋漓尽致，并未尝试做太多太深的个人阐释。而陈可辛此番拍《武侠》，从一开始就是冲着造反去的。全片亮点败笔，大概都根源于此。

唐龙要做刘金喜，不是传统模式下的“归隐江湖”：你看，那么多隐退的侠客，大多隐于野；少有隐于市者，也多甘心情愿做社会边缘人。娜拉们似乎只要出走得潇洒彻底，对于出走以后怎么办，操心得并不多。

而刘金喜要操这个心：他不仅不离开社会，而且不甘在社会边缘。他来到一个宗族势力主导的传统农村，娶当地女人，成家，生子，做工，尊重宗族组织，服从乡约民俗……最后差一点，就差那么一点点，就能名列族谱，从此不再是外乡人，连孩子都能上祠堂开办的学校了。（娶北京妞儿！拿北京户口！从此不是BYD！孩子上学没问题！）

刘金喜此举不止是在传统的基础上向前多走一步，不止是娜拉开始解决“出走以后怎么办”的问题。他的做法是对传统武侠世界的一种反动：“侠以武犯禁”，向来是打破社会规范，然后自成规矩，谓之江湖。即便“归隐江湖”也要按江湖的规矩来归隐，尽量不与社会规范发生关系。而刘金喜居然主动寻求融入社会规范，甚至寻求社会规范的庇护。这里面还有侠吗？

不仅没有侠，而且没有武。刘金喜十年不露武功，不止是为了避人耳目，更因为显露武功会阻碍他融入社会。社会规范和江湖规矩，二者只能选一。选择了前者的庇护，就要断绝和后者的一切联系。一露武功，即在江湖，故万万不能泄露分毫，贻误大事。对刘金喜而言，武功不但没用，而且武功越高，越受其累。前十年，他假装不会武功，险些得手。后来他每一次运用武功，都令自己的处境更糟糕，以至功败垂成。最后他终于意识到“假装”是没有用的，于是更进一步，干脆真的自废武功。

刘金喜的选择何其坚定，为之愿做一切努力，不惜一切代价。影片中，汤唯问：你到村子的那天，如果不是遇到我，是不是也会和别的随便什么女人结婚成家？——甄子丹低头不语，一切尽在不言中。

然而社会规范没那么容易接纳他，武侠世界也没那么容易放过他。金城武扮演的名侦探柯南，——啊不，徐百九，就是前者的代表，不能接受一个江湖中人进入社会规范而又逃脱社会规范应有的惩罚机制。王羽扮演的七十二地煞老大自然是武侠世界的代表，死活不让刘金喜脱身。在这种情况下，徐百九帮刘金喜对付七十二地煞是可以理解的：那是两套体系间的水火不容。与之相比，刘金喜至少认同社会规范，徐百九和他之间不过是人民内部矛盾。

一直以来，但凡武侠故事，江湖之外的社会，总是只能扮演提供打架场地（客栈！）和被殴打对象（小二！）的角色。从未有人解释过武侠世界和一般社会之间的生态关系：究竟二者如何共生，如何达成生态平衡？感觉上陈可辛貌似是要就此作出解释，然而归根结底，他还是将二者对立起来，只见矛盾，未见共生。唐龙做到武侠世界的二号人物，为什么甘于进入一般社会规范，做一个籍籍无名的刘金喜从头来过？影片中给出的解释也只是归结为个人觉悟，未免太过单薄无力。武侠世界是什么样子？在电影中也就是一群江洋大盗：不仅七十二地煞是江洋大盗，开场的两个蟊贼是江洋大盗，甚至徐百九历数江湖上武艺最高强的数人，无不是江洋大盗。

我不敢相信这会是陈可辛疏漏或力有不逮，只能理解为陈可辛其实另有想法：根本不存在什么他妈的武侠世界。《武侠》根本就是一部反武侠的电影。

如果这样理解，上述“两套系统兼容”问题也就不攻自破了，原来那根本不是个问题。

同时也就理解了，为什么在一部名为《武侠》的电影里，根本没有一个人称得上“武侠”。

陈可辛如果愿意这样理解，本身没有问题。但是电影拍出来，总要自圆其说，能说服观众。现在看来，这个任务完成的并不出色，而且，影片中的雷点实在太多了。

连大反派都被雷死了。

对于功夫片爱好者来说，《武侠》会是一部让他们感到兴奋的电影。甄子丹在《武侠》中，贡献了他自《叶问》后最精彩的一次功夫打斗场面。仅凭这一点，足以让那些对甄子丹有所期待的影迷不虚此行。

《武侠》这部电影虽然有一个听起来野心很大的名字，但它的故事实际上是很简单的，对于熟悉大卫·柯南伯格导演的《暴力史》（A History of Violence 2005）的观众来说，“民国版《暴力史》”足以相对准确地概括出这个故事。在这样一个故事框架内，虽然金城武的出现一定会让观众感到惊喜，但整部影片最核心的人物和场景，自然全部都和甄子丹扮演的角色有关。

这部打着“武侠”旗号的电影，实际上却是在尝试解决一个功夫片的瓶颈问题：“功夫”的虚构和真实如何结合以及如何创新。在《武侠》这部电影中，那些有关“功夫”的想象，被巧妙地和所谓的“科学”结合在了一起，从而完成了一次关于“功夫”的重新书写。

从大的类型来划分的话，“功夫片“算是“武侠片”的一个亚类型。二者最大的区别，一个是年代，一个是兵器。从观众的传统习惯来说，武侠片一般都是古装片，年代大多截止在明末清初，角色多使用冷兵器；而功夫片的时代背景则多在清末民初，角色基本都以拳脚格斗为主。划分二者的模糊界限，基本上是以火器在中国大规模普及使用为分界点。“中国功夫”或者说“武术”这种其实年代并不久远的中国神话，在西洋枪炮的面前，尴尬地遇到了一个设定方面的问题：武功再厉害，遇到枪炮之后都统统歇菜。“你有科学我有神功”的美好愿望，只能留给东西方不败和功夫熊猫。

这种神话和现实之间的尴尬，来自于惨痛的中国近现代史——大刀长矛的义和团被洋枪队成群结队地打倒时，关于“武术”的神话自然就破灭了。虽然这种传说在电影中得到了延续，但对于现代功夫片来说，它们都只能尴尬地在剧情中，通过设定某种特殊情景来解决主人公为什么必须要用拳脚而非枪械的矛盾。另一种解决办法，就是直接无视这个问题。

《武侠》在故事设定上就采用了这种彻底的“无视”直接忽略掉了这个矛盾，但它又必须要通过“科学”来解释功夫的秘密，于是在反复的纠结之中，这部电影就把时代设定在了民国初年的边远山区——这是一个历史正在变为传说的年代，这是一个西学东渐的年代，于是有关“功夫”的想象和虚构，就和中西医结合的CSI巧妙地混搭在了一起，最后变成了一个趣味盎然的《走进伪科学之功夫的秘密》。

作为功夫片爱好者的观众，如果能够不去理会上面所说的种种纠结和拧巴，那么《武侠》中甄子丹的三场打斗场面，绝对是令观众心跳加速的。甄子丹的动作设计一向注重实际格斗技巧的合理性，在《武侠》中他更是将这种基于现实世界物理规则的格斗动作技巧，和长期以来通过功夫片和武侠小说构建而成的“功夫想象”结合起来，从而打造了至少两场令人心旷神怡的打斗场面。

片中的大部分格斗动作场景，都使用了传统的香港功夫片技巧，如通过吊钢丝来隐蔽地强化动作难度、降格拍摄以凸显动作速度、通过机位和镜头的配合营造错觉，等等。但是在这一系列电影魔术的帮助下，《武侠》中的动作场面却仍小心地将动作风格统一在了影片整体的“走进伪科学”风格之下，几乎所有动作都煞费苦心地交代了它的力学或医学原理。虽然这些细节都是被夸大和修饰过的“伪科学”风格，但功夫片观众是不会在乎这些的，他们仍然会为这种新鲜货色而激动。

对于功夫片迷来说，动作场面在保持以往水准的同时，又在动作难度和风格上做出创新，而且还不止一场，这就已经足够了。作为一种特定的观众群体，功夫片影迷对功夫片的需求其实非常明确，就是通过欣赏各种花样翻新的格斗动作来实现电影的娱乐和造梦功能。这是一种非常明确和单纯的电影趣味，而趣味本身是不分高低的。

《武侠》的剧本原来的名字叫作《同谋者》，这个名字很恰当，但不会卖座。最后改成了《武侠》，其实有点不搭，但很明显这两个字会更卖座。

本来想在电影上映之后再写的，但看终极版的预告片，已经把那句话说了出来，所以就先写一下。预告片里金城武对甄子丹说：你是说杀人犯之所以成为杀人犯，也是非他的“自性”，他只是生于杀戮之家，他杀了人，众生都有罪，大家都是同谋者。

当时看剧本的时候，就很好奇陈可辛会把这样一个剧本拍成什么样。剧本整个调子是小清新的，发生在一个淳朴的乡村，对话都家常，唯有谈到“同谋者”的时候，有点太哲学，拗口，脱离了当时乡村的语境。后来，电影被拍成了重口味，对我来说也是一种惊喜。

看了剧本之后几个月，药家鑫案发生了。每个人都在急着发表看法，因为我觉得自己说不好，所以我不跟别人谈这件事。这个案子当然是个超出常人理解范畴的罪恶案件，对于他被判死刑，我表示沉默的赞同。但我不会像那些人一样得意洋洋地在一边呐喊：“杀了他。杀得好。”那段时间我总想到这部电影，我想这部电影上映的时候，多少人能看懂这部电影想讲的东西呢？故事的结局是非常暴力与凄惨的，有无辜的人，有一心想变好却积重难返的人，有些人带着罪恶沉默的活着，而大部分人身背罪恶却不自知。每个罪恶发生的背后，你我皆是同谋，我们可以打抱不平，但也没有资格站在道德制高点上指点江山。这个社会变成如今这个样子，有这样那样悲哀而可怕的罪恶发生，你我皆是同谋者。

每次想到当时高晓松说的：“药家鑫会被当街撞死，没死干净也会被补几刀。”“鉴于西安音乐学院学生集体支持药家鑫，今后音乐界将不接受他们。”以及孔庆东说的：“跑到天涯海角把你满门抄斩才是严肃的法律”、“（药家鑫）长得就像杀人犯”。每当看到有人为这些话叫好，我就为这个时代的意见领袖们悲哀。这个时代变得如此暴虐，你们也有一份功劳。你们从来懒得思考，也懒得悲悯，只知道不负责任的胡说八道，你们的大脑基本也钙化了。

很多年前，南京太平门，德国高管一家被杀。这起血案至今都还残存在人们的记忆里。但很少有人知道之后的故事：德国高管的母亲联合很多在宁的德国人，为凶手的家乡捐赠了教育基金，提升当地的教育水平，给更多穷人家的小孩上学的机会。为什么要这么做？那个母亲说：那些凶手生来并非恶人。因为缺乏教育，生存艰难，他们才犯下这样的恶。

去试图理解恶的发生。比混在人群中惩罚恶更加难，也更加难得。

预告片里还有句对话，也可以解释我为什么同样赞同对药家鑫的死刑判决。对话里别人问金城武：“那你为什么不放了他？他想做个好人。”金城武说：“我们抓人不是为了让他做好人的。是为了法。”

现在斯人已死，大家已经都快遗忘这件事了。我才敢来稍微谈谈这件事，但还是谈不好，再慢慢学习吧。

哎~~~~让我擦擦鼻涕泡先~~
实在是太好笑了，比十月围城好笑多了！
我是和朋友们结合优惠券加上分摊买的35块钱的票，好值啊~~~
在舒适的影院和旁友们度过了一个极其愉悦的周三夜晚！！！电影如此，夫复何求！！

下面是笑点一览，没看过的同学就不要手贱了，也欢迎看过的同学补充：




预备起。



排名不分先后哦亲。




@　金城武的川普。为撒要逼他说四川话呢？何苦呢？美人真可怜。“你要不就四喜欢则儿，要不就四讨厌辣儿”，这句话太好笑啦哈哈哈哈哈哈。很多时候我觉得他学四川话已经学崩溃了根本就是在自己编。

@ 金城武用竹子把丹叔甩出去，事后还很认真地说，窝不四故意滴……好讨厌啊你哈哈哈哈哈

@　后来他又用镰刀砍丹叔，事后还娇嗔地对分身（？）说，四辣个缩砍不进去滴……你真的很讨厌啊哈哈哈哈哈哈哈

@　刘家村的歌唱队。“欺负金喜我不同意”，什么什么，一群小孩突然冲出来念白，最后大家在阿武门口说”你说你讨厌不讨厌“（就是很讨厌啊！哈哈哈）。完全不押韵的各位村民！你们的free style好劲啊！！哈哈哈哈哈

@ 阿武心里很怕丹叔砍他，但是又想多跟丹叔待一会，但是又很怕丹叔砍他啊！！在漆黑的小树林里，他好纠结！可怜的美人！（演这一段的时候男子汉一直在问我“他们在干嘛啊……金城武为什么还不走……”然后甄子丹就说“你怎么还不走”，哈哈哈哈）

@　黑社会以为丹叔死了，丹叔他哥开始仰天长啸并唱起了歌……

@　后来发现丹叔没死，大家又唱了一段，黑社会真是多才多艺。

@　我还以为阿武有什么屌得一逼的法子类似什么回魂丹之类的来叫醒死亡状态的丹叔呢！结果就是按摩胸肌哦！！好土啊！！学两天急救的小护士都懂好吧！！阿武你一下子弱掉了有没有！！连黑社会都鄙视你！！你根本就没想好怎么救丹叔！你这个小贱人！！！

＠　丹叔，你断臂断早了……其实他自己明白，看他一脸郁闷的表情。黑社会哥哥真坏。

＠　丹叔你干爹好像变态太监哦！不过当他看见你断臂之后，突然指着你然后大喊”神马～～～～～“的时候，我的笑点达到了最高潮……真爽。

@　什么被雷劈这种我就不提了。总之我当时笑哭了都。

@ 其实开头那个童花头矮子跳起来然后撞在柜子上反弹出去死球的一幕也挺好笑的。

@ 其实金城武一边针灸自己一边说，我要压抑自己的爱心~~那一幕也挺好笑的！！！不过演到后面我才知道这个不过是小儿科！！


@ 还有还有，就是阿武去找人走后门，人嫌他钱少，直接说
　　
　 今天办公时间结束了！！！！
　　
　　哈哈哈哈哈

其实还有很多很多，我真的好久没看到这么爽的片了。窦唯的片尾曲也很好听。好开心喔！！

不过你不要以为这部片子很宜家宜室，其实很凶恶的，好多残肢尸体特写神马的，还有小孩子被弄死的画面，真是太残暴了，千万不要让儿童观看！！！！


哎想到再补充吧哈哈哈哈。

丹叔他们家的闹钟好有创意噢~~我也想搞一个~~

1．如何融合科学和功夫

在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创：《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段，将人体生理学和经络图作为教学的一部分；《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流；甚至天马行空的《冒险王》中，李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理，也可算是一种物理框架内的解释。

而《武侠》所做的，只是将科学的规模升级，将结构完善，并作为推动剧情的主要素材之一，相较于前述传统功夫片，只是量变并非质变。就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉，从而成为各自题材领域的经典代表作一样，《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素，将其放大和深化，并最终呈现出一种崭新的模式，所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头，倒并非玩弄概念。

既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点，那在原理上必须足够严谨，否则必然会让内行看了笑话；而功夫片中神乎其神的打斗技巧，是观赏性的最佳保证，吸引大部分观众仍得靠它，如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗，那是商业上极其不明智的行为。陈可辛处理这两者之间的平衡，可谓老道娴熟。

《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍，针灸师，按摩师，药物师，力学专家齐聚的幕后班底，使得影片可以以悬疑片般的线索展开，以侦破推理式的眼光审视武功，既可以叫外行看的新鲜刺激，也保管内行挑不出太多的毛病，即使有刺可挑，也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境；而在着力渲染唯物主义思想的同时，影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示，内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄，呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。陈可辛的聪明之处在于，他对两边都做得点到为止，科学解释功夫，主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”，随后就渐渐失去踪影，而表现功夫也绝少夸张过火，人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗，因而本来理应水火不容的科学和功夫，不但在片中“和谐相处”，而且成了共为进退的战友，联手征服观众的眼球。

在我看来，《武侠》仅有两处较大的“失衡”：一次是在金城武试探甄子丹武功中，故意令其跌落河中，甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上，立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽，这本来是绝好的剧情推进，可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念，其啰嗦颇似一个高中物理教师，既然已经肯定轻功的存在，只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够，又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢？此处有些为了科普而科普，尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。而另一次，则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗，比起大部分动辄上天入地的功夫片，这段追打确实足够脚踏实地，但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头，还是令人在接受了前述“科学思想”后，不由自主的稍微出戏，甄子丹在设计动作时，完全可以再克制一点，再“科学”一点，会令全片的基调更为统一。

2．如何搞笑

能令观众在影院哄堂大笑的电影，通常可分为以下三类：

一种色彩丰富，场景夸张，人物个性十足、滑稽讨喜，表演风格是手舞足蹈，挤眉弄眼，甚至抽风耍贱式的，共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围，能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰，即使笑点高，由于影片和影院氛围影响，也很难不伴随着干笑几声。近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节，因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场，也可归入这一类。

第二种是以情节巧妙制造笑料，例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经，尤其是当片中某些人被蒙在鼓里，拥有全知视点的观众得以洞察一切，便制造出一种强烈的戏剧反讽效果，其结果当然是爆笑一片。

以上两种手法，被大多数喜剧片导演屡试不爽，但它们有一个共同点，就是剧本的意图很明确，就是挠着观众的咯吱窝，一门心思让他们笑，不笑，那剧本就没有达到目的。而《武侠》所归入的第三种完全不同，它本意绝不是喜剧，也没有半点让观众笑的企图，可影院中却时不时爆发出笑声，而这种笑场，又与“雷人”之笑完全不同，观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑，而对《武侠》，是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。

《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影，片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外，其他主要角色几乎个个眉头紧锁，苦大仇深，活脱脱一出希腊悲剧的气氛，在这一片压抑肃杀之中，笑料究竟从何而来呢？

首先是甄子丹颠覆性的老好人形象，看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相，刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜，所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏，也不需特意作什么令我们发笑的努力，单是他一脸憨厚诚恳的表情，呆头呆脑的向金城武演示打人的过程，就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。

而笑料的最佳贡献者，当属金城武。这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探，一露面就给我们沧桑成熟的印象，本是最不易惹笑者，可他的成熟，仅表现在对武功的知识上，陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事，让我们深入他的内心，用他的大段独白来推动剧情，立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌，当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时，再深邃的男人也会成为一个处处卖萌，处处催生喜感的大龄顽童。当他挣扎在想试探、又无把握，想抓捕、又缺勇气，想信任、又恐遭毒手，时时处处摇摆不定的心理两难中，生出种种荒谬的想法，做出种种令人可气又可笑的举动，怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢？再加上他一口强调怪异的四川话，要叫观众肚子疼更不是一件难事了。

3．如何买腐

如今的华语影坛，腐片遍天下，其腐法各有巧妙不同，光是今年，就有让大老爷们高呼“我就喜欢你！”的霸气外露，也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称，端的是令腐女们小心肝儿乱颤，可它们和《武侠》一比，全然落了下乘。

陈可辛明白，如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中，无论是甜言蜜语，眉目传情，如胶似漆，同床共眠，吵架拌嘴还是生离死别，都已经在无数作品中出现了无数次，即使资历最浅的腐女，也已经耳熟能详并产生足够的免疫力，要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情，其秘诀只有两个字，就是：牺牲！如果非要加上三个字的话，就是：无怨言！

当他将此贯彻到《武侠》中时，《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。甄子丹是一个多么痴情的好基友：你扰乱我平静的生活，我不怪你；你怀疑我的身份，我不怪你；你将我推落河中，我不怪你，还邀请你晚上来家吃饭；你拿镰刀砍我，我不怪你，我甚至说服自己相信你不再回来的承诺，带着对你的留恋深情一拥，目送你踏上通往县城的道路；即使你违背诺言，带着捕快前来拿我，我依然对你痴情不改，愿意以性命相托，直到最后我们共同浴血奋战。

唐龙不惜逃离二十年的身份，不惜断臂，不惜违背义父，只为了做刘金喜，可见这个身份对他多么重要。破坏这个身份的始作俑者，就是那个来自山外的捕快，唐龙理应对他痛恨入骨。可我们看到的是，爱情完全凌驾于一切，这个心肠如铁石的男人，也不能幸免。

捕快终于明白了这一往情深的分量，他的仕途暗淡无光，他的理想一文不值，他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟，他唯一能够寄托并信任的，就只有这个神秘男人的爱，当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时，唐龙也渐渐走进了捕快的心。对于这份无条件的爱，捕快能够回报的唯一东西，就是他自己的生命。当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气，吐出大口的鲜血时，他不会后悔，因为那个最爱他，他也最爱的人，就在他的身边。

陈可辛运用寥寥几个镜头，就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽：半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对，顿时羞红了双颊；丛林中告别的拥抱，多少复杂的感情在这一刻交织；甄子丹眼看不能“复活”时，金城武简直要急疯了似的疯狂抢救，他绝不能失去这个人；甄子丹断臂后，金城武紧紧搂住他一同面对强敌，如果这不算忠贞的爱情，那么还有什么？

4． 一些杂话

影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻，在此之前二当家一直以刘金喜身份出现，镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动，强调此人并无特殊，但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处，刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手，这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍，将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位，甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾，一扫之前的农夫形象大打出手。这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭，不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换，也是影片由叙事进入打斗的转折点，之后大段暴力戏不断，但情节却没有更多可以挖掘之处，已成了简单的正邪决战。

不得不提一提王羽，这位老将阔别影坛十七年之后重返，带给我的激动是言语难以形容的。这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉，挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代，以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话，在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手，甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相，其强大气场依然令人过目不忘。

当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时，当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时，当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时，王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张，是王羽的一颦一笑，一言一语，一举一动，带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。他的表演被人诟病为过火，但正是这种乍看下过于戏剧化的过火，正与这段一触即发的对峙情势相得益彰，铺陈出巨大张力。筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏，绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心，唯一吊诡的是，教主这么一个力量惊人的高手，盛怒之下的重手，竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害（结尾处孩子好好的吃饭呢），这算不算本片一个大穿帮呢？

文/方聿南

按照陈可辛的解释，他是想不出《武侠》该叫什么名字，索性直接以类型片的归类来命名，就好比美国人该拍一版《西部》，日本搞一本《时代》。当然，陈可辛想不明白的地方还有很多，比如甄子丹该打谁了、金城武要怎么编、结局又得用哪种死法，众多顾虑都决定了《武侠》不是一部酣畅淋漓的喷薄作品，而是一部肆意拼贴、塞满致敬的当代大片。更加不幸的是，在很多人看来，一部叫《武侠》的电影，它恰恰会缺少狭义武侠的真正灵魂——这不是玩一回独臂刀、插几根银针就可以解决的。陈可辛试图通过大量的细节着墨，来成就一篇关于武侠的大文章。结果影片呈现出一拼盘模式，风格杂糅，太多的自说自话，对整体损害不少。

《武侠》并未出现最为必要的侠义精神，甄子丹身上肯定没有，金城武则表现得更像个现代侦探，处事方法和逻辑推理都有点超越、跳脱。再到情怀，那更多是来自电影以外的宣传强调。具体于影片当中，“武侠”似乎成为了纯粹的展示，影片更接近动作或功夫电影。如果把时代背景放进去，无论清末还是民初，当革命之火已经在中国遍地燃烧，这边的“武侠”，其实已经是强弩之末，即将消亡。如果宽容去看待，毫无疑问，《武侠》只能是一部旧式武侠。要攀新武侠的姻亲，实在有点不够格。

按照时间的远近，《武侠》首先会让人想起去年苏照彬的《剑雨》，杀人高手隐姓埋名，过起了平淡至极的平民生活，这个不用猜。两部不同片子，一个相似的归隐主题。又正如朋友所分析的，归隐到最后注定会变成古典式的命运悲剧。在《武侠》里，它成为了两个家庭的纠葛，一场压轴的父子对决。新仇旧账，一并清算，人人都爱大团圆。

其次，有人怀疑甄子丹是不是《叶问》附体，不然何苦首尾来一场家常便饭、按时起居。其实这不是什么紧要事情，并非甄子丹演得像叶问或者《叶问》影响了《武侠》，而是甄子丹他怎么演，最后都只能是甄子丹。再到不练神功，爱“科学”更爱“说法”的金城武，人物精神分裂的纠结设定，一直到重返现场、模拟凶杀过程，我都错觉他是在重演《伤城》，走错了片场。这可能真是一种错觉，却多少说明了《武侠》在风格上无法做到统一。尤其是七十二地煞冒出来后，电影就彻底断裂了，没金城武什么事情，也多出来了莫名其妙。

最后，就是王羽和《独臂刀》了。既然不管科学与伪科学的争执，这里也就不计较断左还是断右了，也许陈可辛和甄子丹就是要玩个不同。有人说惠英红演得很到位，可惜一看到阿姨杏眼怒睁的诡异出场，看到她跟王羽争相用力暴露杀气，我就有了一股笑场的冲动。好在，惠英红的打斗身手还是相当漂亮，完全盖过了结尾的雨中大战。当陈可辛辛苦找来了王羽，甄子丹自然不能三拳打死老师傅，更何况，那还是他父亲。如果没有解决办法，父子间的打斗可以无休无止，直到两个人同归于尽，是为悲心彻骨。然而王羽年事已高，甄子丹更是透支身体，这场打斗能速战速决最好。所以《武侠》之后，电影院外会流传一个笑话新编：隔壁家的老王，你知道他是怎么死的吗？

当甄子丹急欲同过去决裂，那也是陈可辛面对传统武侠的态度，然而他又割舍不了。更何况，他的自我认识和类型缺陷也影响了创作——毕竟这只是他眼中的武侠。当甄子丹面对父亲，同样会令人联想及陈可辛与父亲的关系。他从父亲身上获取经验，走上了电影之路。现在是一边重拾过去，一边又想着另辟蹊径，苦于没有两全法。至于从更高的角度去看待，在合拍片的浪潮中，陈可辛显然不是最赚钱的香港导演，然而面对内地制作环境，他已经是融入得最好的一位。

《武侠》有云南边陲的小村风貌，也有田园牧歌的最后怀念。陈可辛刻意放入山歌、成年仪式乃至是鱼鳔安全套，很多是无助于剧情故事，平添了笑料。这只能说是个人趣味，而不是武侠的情怀。当新派造型的金城武遭遇老派模样的甄子丹，《武侠》始终没能解决它的最大问题——即如何统一并行，并且颠覆观众印象。在寻找更高、更强对手的商业要求下，金城武一线草草了事，结尾堕入了老一套的标准对决当中（看得出许多不自然），委实有点无可奈何。这是《武侠》之伤，更是大片之痛。好在，有那个爆笑的瞬间在，当王家卫、侯孝贤和贾樟柯蓄势待发，我不相信，你能猜对武侠的结局。

（本评论略有提及剧情，但基本不影响观赏，不过看过电影再看可能感觉更好）

陈可辛的电影通常有这样的特征：总体上而言，从工业标准讲，他的电影在制作的各环节都相对比较考究，能看得出来下了一番功夫，至少是不能被称为烂片，且在国内类型片角度都有一定程度的开拓，很少失控，很少有失水准，基本上质量是有保证的。所以，尽管他的影片在大陆市场从来没赢得真正的票房成功（《如果爱》是绝对的票房失利，《投名状》虽然绝对数字尚可但成本太高还是赔钱，只有半坐后台的《十月围城》是大致打平，小有盈余），但他的制作从来不缺投资的原因。他也算是国内不多的能赢得口碑的大片导演之一。但另一方面讲，他的影片常给你的感觉是：虽然不差，但离优秀总还差一点，制作精巧却又常陷于平庸。这种特点在他进入大陆市场后，表现得更为明显。这部《武侠》给我的感受也是如此。它的各环节各单位汇聚的可以算目前华语影坛的一流人才：黎耀辉的摄影，奚仲文的美术，林爱华的剧本，甄子丹的武指，音乐更是汇集了目前港片最牛的陈光荣和金培达外加成仙的窦唯，演员方面甄子丹、金城武、汤唯不说，还请出独臂大侠王羽，这样的阵容不可谓不强大。但看完一回忆，还是觉得这一桌好料搭在一起，说不清是佛跳墙，还是乱炖。

欠统一的混搭

陈可辛之前说要用此片创造一个崭新的武侠世界。从成品来看，这片除了片名跟咆哮的王羽先生，着实跟武侠没太大关系。但类型的划分姑且不论——想抗议的可以看看人尤奈斯库挂羊头卖狗肉的那几部戏——确实还是有点新东西的。不过这种新并没有太多纯粹原创，更多是来自混搭，且这些元素在国产电影中使用得着实不多，确实能给人新奇之感。

但问题在于，这种风格上的混搭和剧情上对其的迎合，造成了较严重的分裂感——拎出来单看，都挺不错，但强点在一起，却觉得不是那么回事。影片的整体框架，很像克洛南伯格的《暴力史》。但《暴力史》简单粗暴，反而可将一个主题挖掘得很深。《武侠》作为商业大制作，当然要拓宽格局，于是，又引入了易卜生式理想主义的主题——金城武扮演的侦探就是这样一个有着《人民公敌》中的斯多克芒大夫、《野鸭》中的格瑞格斯（某种意义上更像后者）个性的赤子型角色。如果处理得好，那么两股似乎都具有正当理由的力量碰撞，可以产生黑格尔美学中各持有“永恒正义”的双方相互纠结的悲剧效果，故事会很精彩。但《武侠》在处理时，结合得并不是很好，各种主题并不是像麻绳那样拧成一股，而是分着阶段地侧重。每每略入佳境，眼看就要迸出火花，却又迅即一转，看似巧妙地转场，实则点到即止，像个匆忙的导游一样带着你赶赴下一处景点。呈现出来的效果就是，单场戏的节奏、设计、台词都挺巧妙，可连在一起，无论是金城武和甄子丹之间，还是甄子丹和王羽之间，矛盾还没到极点就走上解决之径。相对来讲，前面的戏因为有着案情的悬念和角色的刻画，还相对紧凑，人物也有立体的趋势，后面的戏则明显蓄力不足，仅依靠场面的光鲜好看来强撑。

在这种前后的大割裂之下，剧本的闲笔也显得略多。像金城武回忆三大逃犯，像突然冒出的七十二地煞、三十六天罡，甚至汤唯的一些过往回忆都显得多余。这种冗余不仅容易让观众出戏，更重要的是完全孤零零地杵在戏中，莫名生出些毫不相干的章节，连推理小说中的叙事陷阱也算不上，只会害观众白费脑筋。这种问题给我的感觉是剧本应该修改过很多遍，可能之前埋的线下一稿就被删去，只留个线头在那纯粹用来渲染气氛。

剧本上的割裂在影像上也体现出来。前半部浓重的CSI+Discovery风，勾勒出的是在混沌蒙蔽的世界里科学昌明带来的新派侦探故事，大量使用高速慢镜和纪录片式的场面还原（这种手法原本是纪录片借鉴故事片的，现在又出口转内销，营造出一种有趣的戏仿效果）。而后半段，则回到动作片的老路，前半部的精确细微被几个场景开阔的俯拍宕开一笔，偏写实风格也转向写意的连场动作，从《卧虎藏龙》到《独臂刀》，一场场经典武侠片致敬后影片以一种略带自嘲的方式收尾。不过，由于场面都拍得好看新奇，这些区别跟剧本的问题比倒显得无甚大碍。（影片用了不少自然光照明和火把光营造的烛光效果，造成写实的粗颗粒和人物形象的晦暗不明，很值得一品）


让子丹飞

看甄子丹的电影有一个好处：花一部电影的时间和票价，看两部电影。典型的就是他跟叶伟信合作的几部，像是把一部略嫌阴暗的文艺片和一部无脑动作片剪辑在一起的效果。不过，现在不是动作片的黄金时代，纯粹为打而打没有市场，很少会有影片专门为打戏服务。但偏偏甄子丹又算是功夫巨星时代最后一棵苗，有他的戏，除了见过大爷，怎么着也得磨出一段动作戏，不管是不是跟主线和谐。

平心而论，甄子丹在这部戏中的武术设计是比较出色的，几场打斗均设计得可圈可点。最精彩的还是开场戏，因为与剧情结合最紧，所以安排得大巧若拙，在封闭空间内腾挪翻飞，朴而不笨。与惠英红、王羽的打斗也各有特点。前者充分展现了双手刀的兵器特性，花而不乱，后者则将王羽的霸气体现的淋漓尽致。

但这后两场戏，却显得有些不合全局。当对甄子丹一个环绕仰拍的时候，我已经暗暗叫苦了，这个镜头有两重意思：不仅意味着主角的角色回归，更意味着——陈导，您去休息一会儿吧，让哥憋了老半天苦逼面瘫了，哥要向天下宣布：我甄子丹又回来了！果然，后面这场戏，武打上精彩而飞扬，剧情上不可避免的冗余。到了结尾一场，虽然编剧苦心编了段暗藏杀机的文戏作铺垫，但王羽还是在咆哮中沦为武打道具。

不过，好歹甄子丹没有像《十月围城》中那样执着的闹独立玩跑酷，总算是压抑了showtime的冲动。事实上，若没有他的表现，《武侠》就完全称不上武侠了。甄子丹就是一柄双刃剑，在纯粹动作片近乎消亡的今天对甄子丹的使用必须有所抑制，他的功效才能最大发挥。

科学vs神功？

这恐怕是《武侠》中隐含的最大吐槽点。

从早期武侠片来看，基本是武侠神怪不分的，典型的就是《火烧红莲寺》里使用召唤兽般的如来神掌。直到徐克的《蝶变》（可能会有更早，但我没考证，不过古龙、黄鹰系的一些武侠在炫耀奇技淫巧的同时也起到了破除神怪迷信的效果），对科学技术与传统武功之间的矛盾才开始大张旗鼓的提及。而像《武侠》这样完全cos CSI做法的，可能还是第一次。毕竟前人再前进，也只是止于技术，《武侠》真切地从观念上涉及到科学了。

不过，《武侠》对现代科技的态度十分暧昧。特别值得玩味的是，它将一直被诟病为非科学的中医中的针灸术和西方式的医学理论相结合，产生的效果如同这片中已进入民国却还长辫及肩的混沌时代一样，故意让你看不清晰。影片让科技重现了神功，在神功盖世时，又让科技缺位，最终让中医+自然科学终结神功……


尽管《武侠》的吐槽点非常多（我预测会有考证党吐槽到义和拳的），但一如陈可辛作品的特点——这绝不是一部烂片。事实上，它的制作工艺较国内市场平均水平，要高出不少。如果你不是武侠片发烧友，不用严格意义上的类型片去要求它，作为一名普通观众，花钱去看它还是很值得的。而上面提到的问题，也不完全是问题，甚至可以作为看点一种。