蜂鸟特攻

◎简　　介

      本片讲述了杰森·斯坦森扮演的前特种部队士兵乔伊在阿富汗执行任务时发生意外，为了逃避军事法庭的制裁，他抛弃了自己的家人流浪街头，身陷伦敦地下犯罪组织。乔伊的生命中有着三个重要的女人。第一位是道恩(薇琪·麦克卢尔饰演)，她为他生下了一个孩子，在乔伊失踪之后被迫沦为黑帮大佬的性奴隶。第二个女人是伊莎贝尔(维多利亚贝维克饰演)，她也是一个无家可归的流浪者。第三个女人是修女克里斯蒂娜(阿嘉塔·布泽克饰演)，乔伊在最无助的时刻遇见了她，并且渐渐爱上了她。之后乔伊意外地获得了一个冒充他人身份的机会，于是他义无反顾地开始了复仇以及寻求救赎的计划。

一句话评论

     欲望、暴力以及一种基督徒式的负罪感是影片最重要的主题，城市令人颤栗的黑暗面被摄影师克里斯·蒙格斯的镜头充分地表现出来。再加上高度的制作水准、约翰·卡萨利的声效技巧以及达里奥·马里亚内利的配乐，为这部有时候过度纠结于象征主义的处女作影片增色不少。

 ——Peter Debruge　@《综艺》

幕后制作

　　主创自述(杰森斯坦森接受《卫报》专访)

　　“《蜂鸟》是让我最有收获的一次怕电影经历。此前我经常收到一些剧本，看完之后我都不相信竟然会有人愿意出钱拍这么烂的剧本。对我来说，能够遇到《蜂鸟》这样在很多方面都很适合我的剧本太棒了。它是独一无二的。”斯坦森一直很想尝试更加注重剧情性的影片，之所以没有那么做是由于他很清楚什么样的电影才会卖座。“当你走进一家寿司店，你不希望打开菜单发现上面有奶油和土司。顾客会说‘搞的什么鬼’。你得给观众看他们想要的。如果有部电影是讲抑郁的医生和他感情冷淡的老婆过不下去了，你让我来演，观众是不会愿意花钱来看的。但是如果是‘来啊来啊，看他又打人了，把人往死里揍，往人的脚上开枪’——观众很愿意掏出20块钱。你不能批评电影圈的人只想着钱，因为这是一门生意。”


花絮

·影片在美国和法国发行时的片名分别叫做《救赎》和《疯狂的乔》。

·曾担任过《美丽肮脏的事》、《东方的承诺》等多部影片编剧的斯蒂文·奈特之导演处女作。

·影片中乔伊时常出现幻觉，觉得在被盘旋在头顶上的隐形飞机监视，这也是影片片名“蜂鸟”的来历。

遇到这种自我救赎的电影就有些压抑不住情感。说实话，没有杰森几近结局处的那哭鼻子的场面，这部电影我实在是想给很低很低的分。用朋友的话来说，看杰森的电影不就图个肾上腺素飙升嘛。
         所以遇到这种感情文艺片，突然就觉得非常不习惯有木有。换句话说，肌肉男演文艺片实在觉得有些大材小用，或者是导演用错了地方。
        主角杰森，原谅我真的没记住他的名字，哈哈哈，作为一个从军事法庭逃出的前阿富汗特种兵，因为一车同伴被敌人杀死，于是气愤过度，干出了失去理智的事情从而被蜂鸟记录下来然后送上美国的军事法庭。后面也不知道是如何逃出来的，反正就和一个波兰的妹子生活在贫民窟。后面妹子被黑社会抢去卖淫，而杰森也在黑社会的追赶下也阴差阳错的进了一个土豪的家里，然后就阴差阳错的住了下来，并且改头换面，一改往日邋遢形象，西装革履，被之前贫民窟的人称为疯狂的乔。
        当然房子虽好，主角也只能住一个夏天，因为过完整个夏天，房主就要回来了，所以整部电影发生的时段就在夏天。
        整部电影波澜不惊，杰森时常被噩梦惊醒，战争后遗症岂止是美国大兵遭遇的伤痛呢？总之就是感觉很可怜，很可怜。甚至不敢与自己的女儿相认，怕留下不好的印象。宁愿自己做一个不负责任的父亲，也不愿意让女儿知道自己是一个杀人逃犯。这种日子真的很折磨人，所以杰森只能把所有的情感都寄托在一个修女身上，希望在修女这里得到安慰，缓解伤痛。
        这里就不得不吐槽一下，女主太瘦啦，估计80斤左右，哈哈哈，还有就是，电影选择修女作为女主，就基本可以断定这部电影不可能是动作大片了。修女太善良了，像天使一般，我也喜欢修女，感觉有点像母亲。心地都很纯洁，就是感觉在一起很舒服，没有任何压力，有话也可以倾心吐露。相信杰森也是这样想的，也只有在修女这里，才可以获得这迷茫尘世间的一丝丝温暖，才可以让自己的内心变得平静，不需要再靠酒精来麻痹自己。
        在为和自己一起逃亡的女子报仇以后，也送走了心地善良的女主以后，杰森终于走出了心里的阴影。并且勇敢的面对现实，面对审判。结局意味深长，具体杰森会受到什么样的惩罚暂且还不清楚，但是审判前提供的黑社会犯罪的证据相信已经可以让他减刑很长时间。毕竟，他还是杰森。
        而未来，也将在不久之后，再次重新开始。-2016年10月23号21:31

这部电影有两个重点，第一是男主角的结局，第二是他的黑历史，但是作为合格的影评，这两个咱都不提，单单称赞下本片将肌肉男文艺化的努力
同时再置喙下情节和人物设置。

这并不是2013年的第一步肌肉男转型作，年初的告密者也走了相近 的路线（接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了）。然而单单以个人愚见而言，告密者的剧本并没有本片的精彩，同时由于题材限制，给个人的感动也没有本片大。相较之下，以真实事件改编的告密者在真实色彩上竟然是有隐隐输给本片之势的。考虑到本片全片的细节处理，这种差距很可能来源于剧组幕后某（几）位主创的强迫症，然而积少成多量变引起质变之后的成品确实是一部迄今为止杰森少有的佳作。

与此同时，虽然并无指摘剧本的立场，然而作为一名普通观众，我还是认为这位苦大仇深的囧瑟夫的救赎之中有几处设置过度处心积虑：一是修女的存在的意义，二是女儿以及妻子（或者是前妻）的情节设置,三则是男主角在战场上的黑历史。

美丽却又带有相当浓厚的禁欲气息的修女也有她自己的黑历史确实是增进两个人的感情的绝好机会，但是采用逻辑和常理分析在收到钱之前修女就认识流浪汉先生却只停留在了解他囧瑟夫的名字之类的情况是不是可以得出这么一个结论——她每天用教堂的钱给无家可归者饭吃之类的理由什么的弱爆了，囧瑟夫难道你从最落魄的时候就对修女姐姐心甚悦之了么？导演编剧你们其实就是这个意思是么？！

有大兵哥就一定有军属，有军属必然得有小孩纸，所以当囧瑟夫坐在车里偷看小萝莉的时候我一点儿都不觉得意外，但是和疑似妻子的女人对峙的时候她喊出来的话着实令吾大吃一惊。若是气话以极度夸张的修辞手法来形容她自己的工作也就算了，若是真的在丈夫出事之后就因家计所迫开始从事皮肉生意，那么难不成丈夫出事之前她居然在做全职妈妈？只需要照顾一个学龄女儿的全职妈妈是不是过分轻松了点之类的按下不提，只说这个母亲角色的这句台词，总有过度戏剧化之嫌。

这年头没有黑历史什么的大家都不好意思说自己是主角，所以男主的黑历史的全部内容直到最后电影的结尾才大大方方的讲述了一遍，然而还是和前文指出的雷同，编剧将他在战场上所犯的战争罪过分戏剧化了，反倒失却了电影由始至终的真实色彩。如果能够将这段黑历史和前面妻子的黑经历写实化简洁化，私以为会大大提升这部电影的水准。

即便如此，瑕不掩瑜，杰森成功地证明了自个儿并不是一个动作花瓶（我承认这两个词非常，非常的不搭调）。强烈推荐给广东以及懂得广东话的童鞋，吐槽影片里大段大段出现的粤语什么的还是很欢乐的。

又及：蜂鸟Humming Bird为英国片名，美国上映名称为救赎Redemption,后者虽然更切题，却实在不如Humming Bird更犀利。

英国电视剧编剧能出Steven Knight这样的左派现实主义写手还混到了好莱坞开始搞导演，背后的故事实在是更让人好奇。

从2002年的Dirty Pretty Things，2006年的Amazing Grace，到2007年柯南伯格的Eastern Promises，2013年又开始自编自导Locke和Hummingbird，以及电视剧Peaky Blinders。这位编剧始终将POV设置在社会底层遭遇窘迫的小人物身上，镜头关注的焦点始终是人贩子、黑帮（人贩子的主流供应商）、废奴（原始的人贩子）、妓女（人贩子的市场细分）、贩卖人体器官……显然，纯粹左派现实主义可以文艺（贾樟柯大家比较熟悉），但力量不够，更没有市场，无法商业。Steven Knight的方法很简单，穿插进POV眼中高大上角色们的生活，以此形成强烈反差，同时制造剧情张力和悬念，这样一来，文艺力度上去了，商业悬念也出来了，《蜂鸟特工》算是代表作。

本片主角疯子乔伊无论作为士兵还是街头逃犯，都是社会底层，莫名其妙钻进空置数月的富人家中，金基德《空房间》上演。从房间里的各种东西侧面描写富人的生活开始了。极端的反差惊人的亮相之后，现实主义逐层展开……流浪汉，教会，房东，餐馆老板，各黑帮帮主，马仔，妓女，毒贩，嫖客，俄罗斯老鸨，人贩子……各种生态复杂之后还没完，再次回到极端反差：修女的偶像芭蕾舞明星，虐待妓女的杀人犯（应该是证券经纪人），乔伊住房的真正主人，以及……军方（别忘了这位大老板），都在篇末悉数登场。

左派立场已经不言而喻了，恶狠狠拨开伤口给人看，同时黑帮，动作和阴谋悬疑成就了商业，但文艺还不够。没问题，把疯子乔伊的个人情感线再穿插进来：流浪伴侣的伊丽莎白；老婆孩子；红颜知己的修女；以及为战友报仇杀死的五个敌人（收保护费时的被害人同属此类）；幻觉；酗酒……再加上修女的感情线，自述回忆时的长镜头，文艺范上来了，收工。

我不知道贾樟柯的小武和三峡好人中的社会底层是否有夸张成分，更不知道Steven Knight的故事中是否夸张了西方社会底层的现实。但我能感觉到，即使不像媒体乐此不疲地拿来说事那么铺天盖地，至少在真正的底层，亲历者有着比乔伊失去伊莎贝拉和修女幼年遭受性侵更深、更多的苦难。

我只能说，文艺，对于真正的现实，太浅。商业，对于真正的现实，太作。

真正的现实里，远非富人见到非法侵入者就会报警，他们或许压根就不敢报警。

真正的现实里，悬疑其实没那么复杂，因为穷人要么一眼就能看清真相，要么永远也进入不了富人的游戏规则。

真正的现实里，阴谋也就没必要那么奸邪，因为富人要么赤裸裸豪夺，要么无需跟群氓废话，在你弄明白之前只需坐以待毙即可。

真正的现实里，更没有杰森·斯坦森这样的英雄。更多的是无能甚至无知的“好人”。

因为真正的现实里，神明如蜂鸟高悬头顶，它警告我们，光靠花拳绣腿和愤怒的口号无法停止我们遭受的威胁，因为我们的敌人其实是我们自己。

       战友和伊莎贝尔，这是友情。敌人干掉了5个战友，于是要血债血偿，同样，杀害伊莎贝尔的人，也必须得死。
       妻子与女儿，这是责任。无论之前发生什么，无论自己怎么样，都是肩上的责任，于是要担起这份责任，将所有的积蓄以及自己最好的一面留给女儿。
       修女和酒，这是自我。在修女面前，可以开怀大笑，可以吐露心声，可以展现最真实的自己。于是喝着酒，努力做一个好人。

论文间歇，花了宝贵的一个多小时，非常值得。
我所从事的是公义的实践和研究，常常思考一个问题，在罪恶滔天人性败坏之中，看到公义之手托住这个堕落沉沦的世界，我们活着，还有机会。
主人公本来有美满幸福的家庭，政治家们说有邪恶力量需要消灭，他就披挂上阵，背井离乡，到地球的另一边去打一场据说是正义的战争。我一直没想明白，奥古斯丁的正义战争观到底是什么样的？但我朴素的认为，不应该是现实世界中的血肉之争，正如这部影片反映的一样，人心灵的伤害与保卫才是真正真实的。
男女主人公彼此的认同有着同样的心理根基，大家均为天涯沦落人，一个为政治家的阴谋所伤，一个为教练的兽行所伤，小人物的无助与可悲，虽然约瑟夫精通格斗，但在本质上他是被伤害的，柔弱的修女有一种爱与忍耐，怜悯与恩慈，是真正力量的象征，他内心极其渴慕，他渴望做个那样的人，能帮助他人的人。
他为伊莎贝尔报仇，似乎很强大，但仍然陷入和政治家同样的逻辑悖论，以恶报恶，他仍旧是恶的器皿。他努力的试图摆脱邪恶的捆绑，包括归还屋主的银行存款，举报黑社会集团，但他无法摆脱内心邪恶势力的控告：你做这些，于事无补，你仍旧是个坏人，你的生如夏花的救赎就像一场烟花，美丽但却虚幻。
修女走了，她的伤痛将一直纠缠她，短暂的爱情给她的悲剧人生一抹亮色。
两个同病相怜的人啊，见证着人的绝望，反映着世界的真相。就人和世界的真相而言，西方影片达到了中国导演难以企及的高度，当然，有敬虔信仰的中国导演例外。
但西方影片和西方的现代化一样，止步在半空中，能够超越人性认识的平均水平，但是悬在半空上不去了，它的悲剧是虚无主义的，怀疑主义的，而不是真理意义上的。
救赎，意味着上升，这部片子降下去了，但是没升起来，它的叙事能触动我们相同的痛，但不能给予受造的人信望爱的慰藉。

没有黑夜痛哭过的人不足以谈人生，没有黑历史的人没资格演电影。大兵哥有滥杀平民泄愤的黑历史，修女有割变态教练喉的黑历史，高富帅有施虐狂隐疾的黑历史，被雀占鸠巢的摄影师有性向的黑历史，更不消说中国街火拼的龙哥鼠弟，正在黑历史中熙攘……一切都暴露在蜂鸟系统的视野之下，无遮无拦。
动作花瓶儿杰森•斯坦森这次有了更多的内心戏，但逻辑却没有夯实。泡在酒瓶里逃避痛苦的大兵哥突然重出江湖，又是健身又是健康饮，杀人机器满血复活。难道就是为了配得上误闯民宅衣橱里的套装？在他除暴安良的巅峰时刻却又戛然而止，身手敏捷地拖一只酒瓶重返街头，倒地立刻变酒鬼，让人误以为他在卧底。悲摧的是，就像等待喜剧演员的悲情和AV女优的端庄一样，动作演员一开始思考，你就不自觉地开始为他读秒倒计时，等着这些劳什子的前戏赶紧过去书归正传。