穿过寒冬拥抱你

这一次，我会将《穿过寒冬拥抱你》和《中国医生》放在同一个平台上做一个比较。很简单，这两部片子都是关注到武汉疫情的历史时刻，但是却用了两个不同的视角来讲述这个事。

本片中难得一见出现黄昏恋的剧情，吴彦姝的表演过于青春和琼瑶了，说实话我接受不了

相比之下，《中国医生》更催泪，也更具有舞台感，人物的刻画也更高光和英雄主义，但这正是影片要塑造的医护工作者的形象，而《穿过寒冬拥抱你》继续用这种手段来刻画普通人，则略显过犹不及

对于两部影片，我始终抱有一个问题——

如何展现医护人员的勇气，如何展现一个城市的勇气？

可以是面对病毒的不屈，可以是牺牲，可以是同情的泪水，可以是憧憬。

但这还不够！

对于电影而言，矛盾和冲突，才是能够绽放电影魅力的最佳手段！

这里我愿意再次重复《冰与火之歌》中的一段名言——

“人在恐惧的时候还能勇敢吗？”

“人唯有恐惧方能勇敢。”

而这恰恰是《中国医生》比《穿过寒冬拥抱你》要更出色的地方。

于是在《中国医生》里，我们能够更多的病毒的可怕，我们能看到身边的人倒下，能看到束手无策的医生，能看到惊慌的市民，能看到恐怖的传染性，看到瘫痪的城市，看到面对病毒哭泣无力的护士。

影片中这种类似于新闻画面的镜头出现，能给人一种很好的紧迫感，这种大场景镜头可以更多一些时长，把前期城市中人们的惊慌更真实的表现出来，而这越真实，后面的浪漫才能越让人接受，给人的冲击才能越大

并非是因为我以他人的痛苦为喜，而是因为这正是真实的反映，这才是人。

此刻，我们越是害怕，越是困惑，随之而来，人所爆发出的勇气。

便会越加光芒四射。

于是这种绽放的光芒，在《中国医生》中让我们把目光都聚集在了医护人员身上，将英雄主义的情绪渲染扩大了无数倍，赚得了无数的眼泪。

《中国医生》中对医护群体的统一符号表达的异常鲜明

从手法上来说，通俗点儿，便是将一个人群升华，艺术升华，成为一个符号。

看似简单粗暴，但是他们选择的是医生和护士，在我们的日常观念中他们就像解放军战士一样——

即使进行了艺术升华，也并不违和，这是我们在日常生活中已经潜移默化有了固定形象的一个群体。

似乎《穿过寒冬拥抱你》也采取了这个手段，而重大的差别在于，本片视角的转变。

从医护人员，变成了武汉的普通居民。

有快递员、钢琴老师、超市和旅行社老板、退休的妇产科大夫、粤菜厨师….

影片中八成的内容都在展现武汉封城阶段普通人的生活，主创们希望通过普通人的视角展现一座城市的不屈不挠。

这个方向完全正确，一个城市的样子不仅仅是站在聚光灯和所有人目光之下的医生护士，更多的是在疫情期间顽强生活，相互搀扶的普通民众。

那么，对于普通人，在历史车轮下的故事，我们应该如何讲述呢？

真实，是根基，只有真实才能体现一个城市的烟火气和它的真正样貌，也才能展现一座城市真正的勇气和光芒。

因此，影片中的人物应该呈现的是一个循序渐进的成长过程。

面对一种未知的病毒，作为一部电影，作为一个普通人，他的内心变化应该是这样的：迷茫——从众恐慌——小心翼翼——一次事件激发勇气——成为榜样影响他人——一个城市的勇敢

而《穿过寒冬拥抱你》在前三部走得过快了，基本上从开场十分钟开始，就快进到了第四步。

直接体现在黄渤扮演的阿勇身上，这个角色是本片中最能体现英雄主义，而又最脱离现实的一个人物。

影片一开始他第一个出现，便是在爱人的反对下，载着医护工作者前往医院，组织志愿者、带着大家练拳、三过家门不入、扮成大侠在楼下祝儿子生日快乐…..

这个沟通，够讲究的，人物的平衡，一上一下的罗曼蒂克浪漫感，可惜，你很难在现实中看到吧，看到以后肯定得一身鸡皮疙瘩吧，反正我在银幕前是起了

也许真有其事，也许当时身在武汉的朋友，你的身边便有这样的勇士，但在我观影时，并没有片后的彩蛋片花来告诉我，因此在我眼里他现在只是一个王进喜式的人物，更多只能出现在银幕上，而非让我相信我的身边有这样的人。

在我看来，对于阿勇的塑造应该增加更多他的苦恼和普通人的软弱。比如他的剧情可以用一开始一系列的拒载，到最后看到一个孕妇，犹豫再三后出手相救，借这个契机，他通过两次三番的犹豫，进入了志愿者的行列。而他和家人的关系我认为应该用一种更隐忍的方式，来表达妻子的不满、儿子的想念，而非在语音中的调侃，和志愿者群里面看似怒骂实则喂狗粮的秀恩爱。

创作者的担心，我认识是新冠疫情对于国人的冲击，是否观众们愿意再一次直面当时的心情，因此选用了乐观主义的风格让观众的心情不至于始终沉重，同时也不妨碍用英雄主义的情节来激发观众的眼泪。

这一点在贾玲扮演的武哥与朱一龙扮演的叶老师的情节上最能表现。

贾玲扮演的武哥，是本片中我认为最接地气，也是最有观众缘的人，几乎所有的笑点都出自她的身上，而所有的泪点也都来自她的身上。

这两个人非常成功的让我认同了一个不可思议的CP

一个能将观众的喜与悲都凝聚在一个人的身上，是演员的成功，也是导演和编剧的成功。

武哥是一个在生活中大大咧咧的女人，我们能看到的几乎所有的困境，她都碰上了，离异、高强度的快递工作、女儿在外……但她的大大咧咧的气场让我们感觉到这个困难都在银幕上以一种快活而真实的方式呈现给了我们，而这种快活并不脱离实际，我们在现实生活中，总能接触到几个类似武哥这样的人。

而在这个疫情肆虐的舞台上，她碰上了他，身患绝症的钢琴老师，叶老师。

朱一龙扮演的叶老师，是一个超脱于现实的人物，他过分的美好。

一个接地气的胖大姐，一个仙气的音乐老师，擦出了火花，这一对原本不太可能出现在现实中的人，带给我们的竟是，朦朦胧胧，略带青涩的青春感情戏。

并不突兀，而是过于美好。

美好到，最后的遗憾，最后未能实现的桥上的约会，带给我们的遗憾之美，带给我们的眼泪，给了整个电影最出彩的亮点。

影片最后，每个主人公似乎都与过去的问题做了和解。

这种和解并不是疫情带来的，而是因为人与人的羁绊。

看的点映场，武汉话版，真的特别建议大家看武汉话版，真实又充满了烟火气，还透着一股武汉方言自带的幽默感。 中等大小的影院，除了最前面的几排，基本上都满了，青年人居多，还有部分年龄比较大的叔叔阿姨们，全程观影秩序出奇的好。 不剧透，只能说不是典型的抗疫电影，基本上除了一些封城消毒的转场画面，描写的很多的是疫情下武汉人们的生活和感情变化。更加真实的让我感受了当年那个冬天，那座城所做出的努力和牺牲。 全片最让我惊喜的就是没有所谓“坏人”，没有为了制造戏剧冲突故意设置的所谓反派。而且即使有牺牲，有痛苦，但是整个电影看完我感受到的是温暖，是希望，是信心。 最后说一个有意思的小插曲，中间有段剧情非常感动。全场各处响起了抽泣声，我和我旁边的座位也是。结果电影完结后灯光亮起，旁边不是我以为的姑娘，是的大小伙子。

买了点映去看了这部电影，黄渤和贾玲的卡司确实很吸引人。电影通过四个家庭的故事，通过一些线索串联在一起，讲述疫情背后的故事。黄渤打军体拳真的太搞笑了。周冬雨特别出演的角色赚了我不少泪点，谢老和厨师的爱情故事更是催泪。贾玲和朱一龙互动还是蛮甜的，尤其是两个人比赛占领微信步数封面，朱一龙给贾玲念诗，比较有cp感。所以最后结局真的哭惨我了，感觉导演在为了emo而emo，虽然前面有朱一龙患脑瘤的伏笔，但当时贾玲也说了她有一个亲戚，得脑瘤之后，每天熬夜身体健康。且朱一龙饰演的角色不差钱但是不去治疗，我分析不出他为什么不去治疗，然后很突兀的下线，百思不得其解。当时贾玲在长江大桥等他，还有最后载着女儿听说他的死讯时，我哭的太惨了啊。这部电影的最终寓意是搞笑女不配有爱情？

其次，电影的配乐很莫名其妙，就会有一些突兀的宏大的bgm，来搭配一些莫名其妙的画面，就很离谱，完全不知道为什么要这样。比如高亚麟和徐帆开车去公司那段，配一些宏大的音乐，就感觉很不搭嘎。然后莫名其妙穿插进了一段墨卫侠的动画，我也不知道在展现什么。

唔，总的来说，我觉得这部电影其实打不了4星，但是打3星也舍不得。就这样吧。

因为太爱叶子杨，我目前为止写的几篇影评诗词，基本都是关于叶老师的。但其实，这部电影里的其他角色，也一样真实温暖有力量，令人难忘。

导演的镜头首先对准的，是抗疫一线的英雄们。

这里有侠气满满的快递员勇哥，有活泼开朗的小护士晓晓，有白发出征的产科医生谢老……他们虽然职业、身份、年龄各异，但在2020年的那个寒冬，却不约而同做出了共同的选择---挺身而出，正面迎战新冠。

在疫情来势汹汹、疯狂肆虐、而人类对它的了解还微乎其微的那个最令人忐忑的冬天，他们毫不犹豫地站了出来，虽然他们不是新冠疫情的直接救治者，却也是抗击疫情第一战场的勇士，直接或间接地为控制疫情、抢救患者做出了无私无畏的贡献。

电影里，勇哥无恙，谢老也最终转危为安，但我们知道，其实真实远比电影里所展现出来的残酷，许多医生护士甚至志愿者们如晓晓一般，永远留在了那个寒冬。

他们是我们永远无法忘却的人。

感谢薛导用温暖的笔调叙说了他们的故事，无论是晓晓的死还是谢老的生，都在令人潸然泪下的同时，让人更深刻地感受到疫情防控背后的牺牲和付出，也更加理解生命被赋予的神圣价值和意义。

导演的镜头其次对准的，是一群充满人间烟火气息的普通人。

这里有与妻子各自打拼貌合神离的超市李老板、有为女儿一心挣钱精神空虚的快递员武哥，还有偷偷恋爱不敢公开的粤菜馆老板沛爷……

他们所代表的，是疫情下最真实的人间众生相，他们都不是完人，有着这样那样的缺点不足。在疫情的最初，表现出的甚至大都是自私退缩的一面。李老板私下囤着大量救灾物资，武哥不愿加入志愿者队伍一心惦记挣钱，沛爷只想守住爱人独善其身……

但最终，他们都在封城之后的各自际遇中，被触发了内心深藏的善意和温暖，自觉自愿地加入到了防疫抗疫的大队伍中。自私的李老板捐出了全部物资，爱钱的武哥成为了无偿服务的志愿者，只关心爱人的沛爷承包了医院科室的一日三餐……

是什么改变了他们的态度？

是什么融化了人心的坚冰？

是什么

温暖了最冷的寒冬？

是爱，是爱，是爱啊！

李老板，在与妻子的和解中敞开了心扉，顺手把他的爱也撒播给了这个世界；武哥，喜欢上了钢琴老师叶子扬，为了追随他改变自己，心甘情愿地去做了志愿者；沛爷，为了照顾爱人，把整个科室的医护人员都捎带照顾上了。

他们做善事的起因似乎都夹带着私心，好像不那么纯粹，不那么高大上，但谁说这样的爱，就不温暖、不热烈、不真诚呢！

“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，在现实生活中，这种爱屋及乌、由己及人式的爱，甚至可能会比纯英雄主义式的爱更加真实、更加具有普遍性。

感谢导演，没有过度渲染悲伤，也没有虚假神化人性，这种带着人间烟火气的爱，让人在观影时就感同身受、心有戚戚焉。

法国作家罗曼·罗兰曾经说过：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在看清生活的真相之后，依然热爱它。”

这句话无论是放在这部电影中，还是放在疫情仍未结束的当下，都是极为适当的。

经历了疫情、经历了寒冬、经历了伤痛，我们没有被打倒，反而更加万众一心、更加珍惜当下、更加热爱生活了。

大家，都是真正的英雄呢！

1

看到朱一龙老师出演以武汉疫情为背景的电影，是意料之中的事。武汉是他的家乡，是他远隔千里也心有挂念的故土。

记得电影开机时，这部电影叫做《江城子·在武汉》。

江城是武汉的别称，“江城子”类比“武汉伢”，是很巧妙的字意。

“江城子”三个字为人熟知，是作为词牌名。其中我最喜欢的是苏轼的《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

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是以，第一次看到这个电影名，我就对这部电影心生期待。甚至几个月后，看到最终的电影名——《穿过寒冬拥抱你》，还有几分遗憾。

而观影后，当我一遍遍回味朱老师饰演的钢琴老师叶子扬，不禁再次想起了这首《江城子》。

苏轼写下这首诗的年纪是38岁，电影中的叶子扬也是相近的年纪。不知道这是否是巧合，但我确实从叶子扬身上看到了东坡先生的乐观和豁达。

2

叶子扬的出场是整部电影的气氛转折点。

气急败坏的快递员武哥“砰砰砰”地敲开了门，一句抱怨的话堪堪刹车，尾音生生折在了“美色”里。而这“美色”的拥有者偏偏还不自知，一边跟学生们道了再见，一边对着武哥连连致歉。

温柔和相貌出众是朱一龙老师本人的“杀手锏”，换成涂了厚厚黑粉的叶子扬同样奏效。于是，也许准备了“长篇大论”的武哥态度瞬间一百八十度大转弯。

朱一龙老师和贾玲老师的奇妙搭配，是整部电影的搞笑担当。

喜剧人贾玲老师的表演自不必说，而长相极为周正的朱一龙老师演起喜剧来，真就应了粉丝对他本人的评价——不搞笑但是很好笑。

而这对荧幕CP让许多人捧腹又走心的基础，是互相的欣赏和尊重。

3

叶子扬是格外真诚的人。与生俱来，又或是经历了生活的沉淀，我们无从得知。一如他的过往，离异独居几个字潦草揭过，再深刻详细一点？没有了。

然而我们清楚明白地知道，是叶老师的过往，造就了他如今这般令人心折的模样。

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平心而论，叶老师具备极佳的品性修养。温暖善良，君子端方。弹得钢琴，颂得诗章，谱得乐曲，下得厨房。对于心向温柔的人，可谓理想范本。

而对于性格直率善良却外貌自卑的武哥，几乎是一击致命。何况，他还好看。

4

但《穿过寒冬拥抱你》讲的是普通人的故事，叶子扬当然也不是流水线上误差为零的完美样品。

跟朋友交流观后感时，避不开的一个问题，“他的妻子为什么要跟他离婚？”

电影里没有明说，但作为观众可以猜上一猜。或许是少年宫的钢琴老师看起来没那么体面阔绰，或许是有些板正的叶老师没能成为前妻心中“理想的丈夫”，又或许，是因为叶老师的疾病。

电影设置了四组人物关系。比起其他组的情感稳定，叶老师和武哥的关系是一个刚刚发生的模式。素昧平生的两个人，因一份药品外送相识。初次相见就上演了“英雄救美”的经典桥段，是有些浪漫意味的。

爱情的发展始于深入了解。

武哥了解叶老师的渠道是朋友圈，她看到了一个喜欢雪莱、热衷旅行，吃饭要摆盘的——文化人。

而观众通过反差来了解叶老师的憨厚可爱。看起来一本正经却会在脑门上贴纸条来调动学生的积极性，满脸写着“诚实”却在和武哥的“步数比拼赛”中用节拍器带动手机轻松取胜。

这是电影的喜剧效果，也是叶老师立体人设的展现。

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不过，可爱归可爱，叶老师的高光时光，却是悲剧基调。

实习护士晓晓的离世，是猝不及防的一把刀。当武哥在电话中痛哭，向来“春风化雨，润物无声”的叶老师第一次眼泛泪光，眉头紧皱。我突然意识到，看起来积极乐观的叶老师还是有着痛苦的底色。

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经历过亲人离世的人，对于生死的认知往往会更深刻一些。那种生命无常的痛苦不会消失，最好的方式也不过是慢慢淡化。

叶老师安慰武哥，“我小时候听我爷爷说过，在日夜更迭的那几秒钟，我们可以见到我们最挂念的已经去世的人。”“他去世之后我真的见过他。”

听武哥不信，他又援引雪莱的诗，“奇异的晨光一旦升起，就会消融你头上的云涛。地狱和天堂，将化为乌有。留给你的，只是无尽的宇宙。”“你不相信我爷爷的话，你总得相信大诗人雪莱吧。”

“等解封的那一天，日出的时候，我们在鹦鹉洲大桥上碰头。我向你保证，你一定可以再见到她的。”

叶老师很会安慰人。一步步地安抚武哥的情绪，用自身的例子、大诗人雪莱的话以及“鹦鹉桥大洲”的约定来缓解武哥的痛苦。

对于成年人来说，阴阳相隔是所有人心知肚明的道理，但叶子扬言辞恳切一再佐证，脆弱如武哥，似乎也可以暂且相信。

6

而作为旁观者的我，已经敏感地嗅到了悲剧的气息。

这“得益”于朱一龙老师强大的共情力。他不太圆满的角色太多，而作为忠实观众的我久而久之也练就了一定的观察力。

电影囿于篇幅，角色的每一次出场都须得精心琢磨。

朱老师塑造的叶子扬，在第一次出场就给我留下“出手阔绰”“病情严重”的印象，是以，尽管被后续两人的愉快气氛所感染，我还是在武哥的这场哭戏里，及时回忆起了前面的伏笔。

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鲁迅先生说，“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。”

朱一龙老师大概对这句话深以为然。

于是，成功把叶子扬演绎得格外让人心动的他，在电影尾声联合导演狠狠地捅了我一刀。

而“坚强”如我，还是要夸一夸这刀捅得确实好。

7

电影没有赘述叶老师离世时的情景，而是用了仍旧带着手机摆动的节拍器一扫而过。像是叶老师的生命，不疾不徐，生生不息。

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叶老师倒在解封前夕。是因疫情耽误治疗的病人的缩影。

而由器官受赠者和他的学生一起演奏的遗作、鹦鹉洲大桥上的虚影，无疑是叶子扬“向死而生”的无声宣言。

叶老师不算圆满的一生，也因此在武哥和观众的心里，成为温暖而有力量的存在。

看到一半给的影评，看不下去了，完全不像一个期待度这么高的电影表达出的东西，剧情七零八落，且这几段感情的结合实在让人想不到搞不懂，多条剧情线的穿插也很摸不着头脑，并且把疫情这样的题材拍成这样的意义是什么，主题明确但场景太假，真实的疫情防控最紧急的时候是这样的吗，传染病型病毒笼罩下的社会是这样的吗？并且那段搞笑的剧纯属僵硬拼凑，真是笑不出来，当一般主旋律电影来看吧，坐不住了

一个又一个烂俗狗血的故事包裹在抗疫外衣之下，虚浮，做作。带给人的感动甚至还不如新华社的年终盘点。明明有那么多关于抗疫好故事可讲，不知道为什么讲成这个样子，两个多小时让我如坐针毡。莫名其妙的泪点，略带猥琐的笑点，剪辑的顺序也让人奇怪，费解。有种为了煽情而煽情的感觉。

前面的情节过于平淡，台词也很奇怪，不像是日常生活中人会说出来的话。这么多好演员，这么容易排出感动的故事，不应该只用剧情里人物的哭和笑来妄图打动观众吧，有点失望。

第一次在豆瓣长评电影，实在是这部电影表达的一些三观让我在电影院里忍不住骂出了声。影片本身是一个人物塑造扁平，叙事结构简单，部分情节强行煽情，并无特色的传统主旋律电影，唯一感染到我的地方就是开头对武汉疫情时期万众抗疫的宏观描绘。

如果仅是这样我也就当无聊打发时间而已，但是里面那对夫妻的三观真的让我拳头硬了。不讨论那段无语的讨债人是否有错的剧情了，两人的女儿都已经结婚怀孕了（假设大家都是25生小孩的话，女方也50了），还要整一出高龄意外怀孕？意外怀孕就算了还要把小孩生下来？？医生还说没什么风险？？？女性出去搞事业只是为了在儿女丈夫面前有面子，得到丈夫关心认可后就又可以回家生孩子了？？？？

看之前不知道是女导演拍的，知道后我觉得我必须来豆瓣给他一个长评，他值得。

ps演员演技都没啥问题，如此标签化、脸谱化的人物塑造，哪怕是所谓平凡的小人物，也很难让人有代入感。影片目前能拿这么高预售，只能说自己我真的看不懂中国电影市场了