周处除三害

买一张票看足三个片，黑帮文艺片，通心粉西部片，世外桃源系恐怖片。

第一个是全片开头和结尾部分，以及陈桂林和程小美独处的片段。我初识阮经天的《艋舺》就可以归入这类，许多黑帮港片也有相似调性。

情绪炽烈又多愁善感的道友，快意恩仇里搅缠哀伤的人情纠葛，总是要在打打杀杀之后升华点哲思道理。

本片一个别致是把文艺情调拎出来跟市井热闹并列，好像造了个气氛独立成员有限的小王国。在警局那场戏对比尤为明显，一片聒噪喧哗被陈桂林的大脑隔绝在外，除害计划在脑内震撼成型，他本来要踏入世俗自首，但两个世界在那场景短暂接触又分道扬镳，从此就是放飞自我的不归路。

第二个香港仔部分有强烈的西部片风格，泛着些许调皮的卡通感，都有本地恶棍欺人太甚、外来游侠筹备锄奸的基本结构。冲突前的造气氛，突如其来的杀招，还有莫里康内似的配乐都太明显了。

理发店那场戏，带有经典西部片《无名小子》的影子，刀片和枪械暗中交流锋芒不知鹿死谁手，不过对峙结果跟原片就大为不同了。

第三个大闹灵修中心，参考的是《柳条人》的小岛、《X档案》常见的郊区小镇，尤其跟《致命录像带2》的邪教一段神似。封闭社区外表祥和暗藏祸心，循着外来者视角步步揭开凶险皮相。

当然也不是复刻经典，加了一层恶人自有恶人磨的设定张力。有点像抢劫团伙误入杀手家、流氓帮派惹了退役特工之类爽剧，让你搓着手等看恶人遭殃。

这段落阴谋展开的情绪冲击吓人，到了杀戮反而是一种畅快解脱。一面喜欢把爱、幸福、赎罪这种缥缈的大词挂嘴上，一面眼也不眨夺走奶奶留给你的唯一纪念——这种鼠辈就该脑门上给他一枪大快人心。

陈桂林这个心狠命硬枪准又孝顺、突发奇想要除三害的神经质通缉犯，个性魅力已经够张扬，哪怕看他杀两个工具人也是不错的商业佳片了。但是电影追求不止如此，既然是三害，每个都不能止步于有名有姓。

香港仔是当年让一个警局打空子弹都搞不死的命硬传奇，结果20年后一出来就是把自己手弄得血淋淋，灰头丧气的。号称是因为插人几刀误伤自己，但20多年的老道友哪会犯这种低级错误，当然是吃了亏，扯谎护面子。

他心里有多气恼，很快就有行动揭晓——倒霉小弟多笑了半声，立刻挨他连碎七个啤酒瓶，还要上烟灰缸，被继女劝住。

大家看港片也不少，见过哪个稍有本事讲点道义的大佬这么对小弟的。内荏才要用色厉来掩盖，整个段落不费笔墨，靠演员言行已经做了境况和性格的介绍。

说到继女更加突显香港仔可悲，不伦之前还得强调“我把你妈照顾得很好”。一个男人，堕落到只能靠提醒利益交换来让女人跟他亲近——对方还非常不情愿——可见他已没有丝毫气概可言。后面还要靠捆绑来振作雄风，有心无力直追《罪恶之城》被缴械的黄皮恶棍。

他再次回住处，一脸郁丧地决定抢货跑路，这是万念俱灰后的孤注一掷。但让人最同情的还是说完计划对继女吼了句“你还有放不下的？”——他竟然在害怕这女人不愿跟他走，连他仅有的颜面也撕掉。如此穷途末路意志涣散的老狗，难怪在陈桂林面前撑不过几招。

灵修中心林禄和的戏更微妙。跟医生打听到“这药是治疗癌症的”，下一场转头就跟陈桂林说“是你体内有脏东西”，一个简单的信息差，向银幕下自证是个职业骗徒。

接下来那场问陈桂林“你是警察？”，露出一丝忧心的谨慎，接着“是道上的朋友？”，这时就有一丝狡诈的笑颜。最终得知来意，表情彻底放松，恢复尊者那副超然世外的模样开讲神迹，整个微表情转换迅速默认身份，还把个性与三观做了不少于千字小作文的介绍。

临死那场，随着陈桂林子弹不断卡壳，他贪生怕死又余悍犹存，带伤正坐七情上面，短短几秒钟仿佛一生经历都在表情里都闪过一遍。这样写的戏，演的戏，看着真是痛快。

这个片剧本手艺扎实，常有一个信息多次拼图式交代的炫技（比如陈桂林劫持医生儿子还回的过程），能把普通的过场情节也拍出大张力。还擅长用一个（故意给你猜到的）假反转来掩盖真反转。

例如假反转是灵修尊者是整容后的通缉犯，用来藏住真反转是信徒被洗脑控制之深，面对领袖挂掉的反应超出（我们和陈桂林的）预期，于是大开杀戒就不只是简单的以暴制暴。

陈桂林口吐黑血，后面我们得知是食物下毒，此时仿佛看见编剧像陈桂林被捕时一样笑着：你们起初是不是以为癌症的缘故啊，我可没说哦。

电影里三大通缉犯按出场顺序，恰好跟多年前那部《树大招风》陈小春、林家栋、任贤齐所演角色形成某种对照。

人生高光时过境迁后，都走着相仿的路：一个还在嚣张跋扈挑战警方，最后落入罗网，一个依旧狠辣但再难复当年光辉，被江湖抛下，一个改头换面做起安全行当，不料依旧难逃横死。

《树》三大悍匪最终没能碰上面，合力搞个大事的愿望随风而逝，而《周处除三害》三大通缉犯却在不同的时代和另类的缘分下狠狠撞上，他们中至少有一个真正实现了人生宏愿。

在影院里看完《周处除三害》后，更加坚定了我要强烈推荐这部影片的想法。因为首先它是一部观赏性极强的片子，是很难在大陆院线里见到的片子，甚至一度让我怀疑到，现在审查已经这么放开了吗？其中的犯罪、暴力场面的味道真的是太纯正了，阮经天这次饰演的陈桂林又是一个复杂而演技大爆发的角色，很多时刻让人梦回当年令他勇夺金马影帝的《艋舺》中的和尚一角。这个角色有心狠手辣、暴戾疯狂的一面，也有宛若孩童、迷茫彷徨的一面，还有痛苦与悔恨的一面，很多情况下需要阮经天一个人同时既哭又笑，他本人也在幕后采访中坦言非常痛苦和不容易，这个角色的命运令他很难走出来。

他身上有着虔诚又矛盾的一面，整部影片也是属于他的“罪与罚”。虽然置身于杀戮之中，但在世上唯一的亲人阿嫲离世后，他彻底陷入了虚无的境地。原本是隐匿在逃的通缉犯，为社会所不耻，而且再没有任何亲人关爱和理解他了，“活着”成为了一件痛苦而无意义的事情。于是他决定以暴制暴、私刑正法全台前两大恶人通缉犯，然后作为第三大通缉犯光荣自首，为自己的一生正名。其中最精彩的段落在于复仇途中遭遇邪教洗脑，他一度被那套“放下贪嗔痴就能获得救赎”的说辞所欺骗了，并且在心里作用下，发现生活真的有变好。但最终戳穿了一切只是骗局，才发现生命的意义其实在于你相信什么，你真正的信仰才是存在的意义。于是他完成了对于两大恶人的审判，也最终自首完成了自己的审判，尽管是以暴力的形式，但是却达到了最终的救赎。这让我看到了我们身上每个人的影子，一部暴力爽片居然能让人如此共情和正能量，真的值得到影院一看！

作为帮会题材爱好者，专为这个片子飞了趟香港。一为要见识见识所谓「台湾影史极恶电影」在当下时态的创作语境里究竟有多狠，二是想看看阮经天在内娱蹉跎十年后再剃回圆寸演流氓成色几何。

以剧情论，冲击感不如当年《艋舺》，故事的价值却远甚之。宗教外衣的花遮柳掩之下，电影其实在讲一个命题：好汉的身价。

1. 好汉的身价

说到好汉这个词，当然是要上溯人类黑道文学永远的神《水浒传》。

黑社会文艺的一条金线，就是抛开英雄叙事，专门刻画这些自命「是条汉子」者的强徒的心态。

「英雄」的行事动机是利他，而「好汉」可以只为了自己，但要让观众看到一个有勇武有血性的人格。一言蔽之：好汉是不能被欺负的。受了侮辱与损害，他们敢愤怒，敢铤而走险，并且敢于承受代价，因为男子汉的尊严是更高的原则。

理解了这个古老而中二的原则，也就理解了《周处除三害》拔群于一般黑道片的亮点所在：冲突的设置完全跳出了「黑吃黑」这个千层锦套头，杀戮不是为了利益，也不为惩戒或报复，只是出于一个亡命汉对自己价值的执念。

金马60颁奖礼上，最佳男主入围的片段选了陈桂林在警局墙上瞥见【全台三大通缉犯告示】眼神变化的那组镜头，可谓内行看门道。大丈夫的身价不能只是半张黄纸，这种匹夫之怒是足以摧毁一切标准的力量，如关圣帝君的神谕般不容侵犯。阮经天这段演得确实好，眼神压得很静，但带出了角色内心的狷介与怨毒，令人想起勒内夏尔的诗：「愤怒与神秘已轮番将他诱惑烧尽，然后完结他虎耳草之临终的年代到来。」

这种执着，就是陈桂林的「痴」。

电影以佛教三毒中「贪嗔痴」来象喻三名黑道罪犯，其实这三人的世界完全不同：

林禄和的世界是澎湖的仙踪绿野，天涯海角三界外，他要做这个幻境的主；香港仔的世界是一块花花地盘，台中也好金门也好，他在哪里就要这里所有人都怕他；陈桂林的世界最小，就是他身上那件宽大的垫肩黑西装。花絮里说这身衣服是他死去的老大送给他的，是他最值钱的东西——值钱二字自然也是一语双关。

老鹰乐队的名曲《亡命之徒》里有这么两句：

And freedom, oh freedom well, that's just some people talkin' . Your prison is walking through this world all alone.

本来是写西部悍匪的歌词，映射在陈桂林这个二十一世纪的东方古典暴徒身上也很恰当，那件衣服是他的风范，也是他的牢笼。

在「出来混的」尊严之锁下，最大的恐惧是被轻视，最管用的救赎是杀死另外两个无仇无怨的冤亲债主。至于解救无辜少女，审判披羊皮的神棍，都只是行程窗外的野草闲花，路过顺手一采，给观众一点情感上的刺激。

2. 同类与异类

我很喜欢陈桂林杀香港仔那场戏的一个细节。

香港仔死前最后一句话是：给我一个（杀我的）理由。同样搏斗到狼狈脱力的陈桂林喘着气，不答话，只略移枪管，在自己被划破的眉骨上敲了两下——那是前一天香港仔用剃须刀给他颜色的结果。

给出这个理由，说明这两条悍兽在此刻互认了同类，因为他们遵循同一套暗黑又磊落的信条：好汉的尊严是不容冒犯的，谁要是羞辱了他，谁就得付出生命的代价。以剧情论，杀香港仔这段故事设计偏简陋，但这个细节的力量足以挽救前面整段。

电影高潮是杀林禄和的戏，掺进来一些英雄叙事，像爽片，但一门良贱悉数屠戮的设置还是保留了主角人格的野蛮，很好。那句「上天惩罚你玩弄苍生」是和杀香港仔同一个理由的放大版，此刻「上天」和「苍生」都是陈桂林，以荒谬对荒谬，以私刑对私刑。

观众看恢复血性的陈桂林砍瓜切菜一般排头儿射杀信徒，不觉残忍只觉快意，因为这本质是一种复仇。所有黑道故事的本质都是复仇，不讲恕道是好汉对自己的道德责任。如果没有这场挑战底线的灵修堂大屠杀戏，陈桂林这个角色的含金量要减三分。

但也并不是所有情节都这么丝滑。陈桂林这个角色是很复杂的，本质是个狂徒，不需要别人理解，但编剧又必须经常通过台词向观众解释他的疯狂动机，难免失于外露。

电影前半段的点题情节，陈桂林自首「失败」后，像条炸毛的丧家犬般来到女医师面前进行自我价值的喃喃怀疑，且前后怀疑了两次。女医师作为半个同道，阅尽无聊生死，应该最懂这些江湖草芥人死留名的理想，不需要这样被一再告知。更何况那句：「我不是怕死啊，我是怕死了都没人记得。」

事关终极焦虑的心魔，直接这么讲出来反而失去力度，更失去做兄弟的体面。

和小美这个角色的关系处理上，有时也让人觉得漏气。比如两个人坐在沙丘上聊彼此的困境，互相问为什么，还问两遍。编剧想刻画同是天涯沦落人又彼此不能理解的孤独感，但忽视了角色的性格。

陈桂林是自我观念极强的人，不应该对人与人观念不同这件事表示诧异。

一个好的处理是分别之前，小美问陈桂林，我们还会再见面吗？陈桂林不答，转身顶着海风走掉，像条野犬一样消失在公路另一头，这种冷淡感才是他对外在世界的应答方式。至于最后的剃须送别双泪垂，更是续貂了。

3. 结尾的失策

电影结尾这十几分钟，确实比较难评。

导演需要呈现一个罪犯的伏法，观众也希望看到主角命运的终局，女医师带来的真相加深了故事的讽刺，如果影片结束在陈桂林听闻真相后那个复杂的笑意特写上，结束于观众未来得及转化为遭愚弄之感的惊奇与怜悯中，反倒好了。可惜没有。

剃须那场戏，如果导演把陈桂林的泪水的含义指向被拯救的惭愧与重新做人的自我治愈，那真是一败涂地。——可惜确实是这样，因为行刑前，陈桂林留给这个世界的遗言是：我对不起大家，对不起社会，对不起。

这句要命的台词，让陈桂林这个角色垂直从《水浒传》跌进《荡寇志》，如果还有救，就是他没说出来的半句是到底对得起自己，于是还能肃穆地吃完最后一餐饭，抽完最后一颗烟，无怨无悔地接受死刑。但他道了歉即是有悔。

他不该有悔。

陈桂林的心里从来只有他自己，就连自首也不是浪子回头，是已逞铅刀一割之用的夫复何求，超出了简单的是非，所以有人生况味。有悔是高贵，无悔是本色，如史书中一笑向风刎颈的古豪客。让他忏悔，俗了。

不过，结尾有一处设置很巧妙，就是少女与野兽式的麦琪礼物梗。

对陈桂林来说，人生一世，只感受过来自两个人的温情：奶奶和老大。奶奶留给他一支卡通手表（象喻童年），老大留给他一身西装（象喻男子汉的价值感），这两件东西，相对于他要除掉的「两害」，是他无论如何要留住的「两善」。西装被香港仔划坏，手表被林禄和假装烧掉，那么陈桂林要这两个人的命，也就天经地义了。

所以，临死之前，小美替陈桂林补好了西装，补的也是这条孤狼空冷的心窝。手表留给了小美，虽然有点矫情，也说得通了，这位过客成为了他生命中的第三次善意，对于观众来说，也是一种弥补。

最后说一下演员。

阮经天确实发挥出色，全片没有涣散的地方，担得起两个多小时佯狂难免假成真的大男主戏。他的身形和眼神都极有型格，像破巷里的狼犬，夜雨里的孤鹰，落拓、锋利与癫狂俱在。

只是片中主要造型和人物生存环境与去年《查无此心》的林佑生有一部分撞款，新鲜感不够，前半段文戏里角色性格模糊，直到开始谋划除三害行动后，那一脸打不服的狠劲儿才逐渐释放出来，高潮部分又出来一种举重若轻的幽默感，一层一层给到观众，确实值得一个金马影帝提名。

𝟐.𝟐𝟒 在京看完点映补充下

内地版比香港上映版本主要改了两处：

第一想也不用想，灵修堂屠杀那场。镜头大幅替换为陈桂林开枪怼脸和尊者画像特写（这俩镜头反复出现太多次了），去掉了原片里信众们面对枪口千姿百态的反应，以及陈桂林杀了一半坐在舞台上悠闲换弹等等刻画主角心态的镜头，整场戏的荒诞感和爽感都削弱了一些。

第二是最后行刑前，官方人员跟陈桂林确认身份的台词。只保留了姓名和身份证号这两句，删了一句「生于民国七十五年」，也就是陈桂林终年是𝟑𝟔岁这个信息。（电影时间线是𝟐𝟎𝟐𝟐，小吃摊送𝐱光片那场戏店家墙上日历有写）

比较明显的是以上两处。还有一些细节镜头似乎有微差别，主要是陈桂林和陈灰开场的打斗戏，香炉刺眼和菜场墙壁刮脸的原始画面我印象里都更血腥，是真的看着就觉得疼。不过这个影响不大。

整体而言，作为全片最高潮的段落，灵修堂那场戏效果打了折扣，比较可惜，让内地版本的五星直接变四星。

𝟐.𝟐𝟖 新增一个发自内心的建议：

评论区很多豆友在问有删改还值不值得去影院看，个人建议：应看尽看。

内地版影片保留了完整时长和所有场次，从叙事上和主角刻画上都没有丢东西，不影响大家欣赏和消化这个精彩的故事。

至于部分豆友很在意的「场面震撼感」的削弱，我想说，本片真正的震撼感来自故事核，珍稀的题材，出人预料的情节，不断起伏的冲击，直到结尾依然给人当头棒喝的反转。在如今内娱短视频式宣发生态下，大家早就被剧透到底，这才是观影乐趣与刺激感的最大缺失，远甚于一场戏中部分镜头的缺失。因此，如果连剧透都可以接受，希望不要因为两处删改而错过这部对内地院线来说弥足珍贵的电影。

影片的质量毋庸置疑，去年金马奖入围七项（含最佳男主、最佳导演2个核心奖），今年金像奖入围了最佳亚洲华语电影（创作班底非港人因此不能入围最佳影片，只能走亚洲序列），会是一部十年之后依然被人观看和讨论的作品。

正如评论区一位豆友所说：每个人喜好不同，满足自己的方式也不同，但到院线看的感觉毕竟是不一样的。

“这种尺度的片子也是我能在大银幕看的吗？”观影时，内心一直如此低语。

限于你我都懂的“规则”，限于观众处于“被保护”的模式，这种级别的影片是很难出现在影院的，特别主创全员中国人。

如果你经常走进电影院观影，那么本片可以让你看到与以往不同的（大陆电影中不会出现的）——尺度（包括打斗和血腥部分），对“坏人”的刻画更加立体，毫无存在感的“警察”，对一些黑暗世界的披露（黑帮、毒贩、性虐、洗脑组织），另一种死刑方式等等。

总之，看过之后让人大呼过瘾。

饿了太久，看到好吃的，难免会很惊喜，也会疯狂吞咽，仿佛没有见过世面的样子。

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以下内容观点比较散，是我对电影呈现内容的一点点看法，如果还没看影片，以下内容涉及剧透和自我见解，建议观影之后再看。

1、三害是什么？

影片名为《周处除三害》，这个典故见于《晋书·周处传》和《世说新语》。与原故事不同的是，原故事的周处并没有真的身死，而是意识到自己是害人者，遂改过自新。而影片中，三大通缉犯直接内部消耗了，可以说真的做到了全军覆没。当然，陈桂林说到底也是“假周处”，真“周处”其实是医生。但他却很符合原本故事的前半段，一个恶人为了清除另两恶，甘愿同归于尽。

若我们拉开眼光，站在社会层面，这所谓的“三害”或许是这三个具体人物所代表的黑帮、贩毒、洗脑组织（某个词容易和谐，以此代替），属于危害社会稳定的三大毒瘤。

2、陈桂林的笑

陈桂林从出场就一直笑容满面。

吃饭时，他在说笑，听着不认识的小哥谈起自己的江湖传说，开怀的笑。

和奶奶打电话时，他温柔的笑。

成功枪杀目标之后，在逃跑时对警察展示那得意一笑。（亮瞎了我的眼！）

转身走出灵修堂又听到歌声想起，被气笑。

在自首时对着媒体，骄傲的笑。

与医生面对面谈话时，自嘲的笑。

以及最后行刑时的抬头，与这个世界告别一笑。（直刺我心。）

为什么他的笑这么让我挂怀？可能因为从他的笑中，我能看出他是一个本性单纯善良的人吧。

可能你会说，做杀手怎么会单纯善良？我们稍微把思维打开一点点，杀手是一个职业，他本身并不是恶的化身，而只是因为在法制社会中这种职业是不允许的，所以才成为通缉犯，而且他杀的人都是黑吃黑的范畴。我们暂时不做职业选择上的道德评判。单单说这个人的性格。

陈桂林是单纯善良的，他做一份“工作”做的还很好，能赚到钱赡养奶奶。可惜最后这次出手被警察看到，于是躲藏四年，奶奶病逝。他的眼睛里没有了光。

他的单纯善良在于，在解决第一个通缉犯时，他也解救了被继父侵犯十年之久的小美。他没有在杀人之后一走了之，相反，返回给小美披上衣服，揭开绑带。虽然老大已死，如果他不回去，一直被觊觎的小美也会被楼下待命的两个混混继续控制，无法获得自由。

他的单纯善良在于，就算他想要获取线索，也只是假装绑架医生的儿子而已。

他的单纯善良在于，在找寻第二个通缉犯时，真的被忽悠相信了神迹，却依然保有对小孩的关怀，以至于发现真相，最后冒死揭露让母亲快走。

他的单纯善良在于，他对于妇女、儿童、弱者一直都是保护的姿态。

他在杀，也在保护。

3、洗脑组织

之前看过一些新闻报道世界各地都有类似的洗脑组织，用一套理论让人放弃现实中的牵挂和金钱，转而进入一种类似寻找更平和的与世界相处的方式。

说到底，类似于看空一切，维持最基本的生活所需，即可。

洗脑组织常有，但影片表现的部分有几点很有趣。

一是当陈桂林返回组织之后，用枪指着尊者，他并没有展现出害怕的姿态，相反更加气定神闲，仿佛要说服对方“老天爷也是让很多人死，有人怨恨老天爷吗？我也只不过让一些人死而已。”说出这样的话，其实他已经把自己当作神了？站在一个可以决定众生生命的高度来看问题，可见不仅仅是给他人洗脑，自己也给自己洗了彻底。基本在他看来，其他人都是可以随时为自己奉献和牺牲的，自己就等同于神吧。

二是当陈桂林将尊者杀死，转身却听到歌声想起，不仅震惊。他发现，杀了一个人是不够的，还有第二个人可以支撑起组织不死。于是他转身，倒数让大家离去。这时好玩的事发生了，很多刚来的人最开始跑掉，之后是一些信仰不够深的信徒，甚至也有身在骗局中的打手，但真的还有很多人没有离开，他们是真的相信——放下贪嗔痴成为新的人，而且也不惧怕死亡。于是，面对如此坚定的信仰，陈桂林只好一一送走。

这个时候，我反而觉得这些被洗的彻底的人，是有信仰的，只不过信错了对象。陈桂林对他们来说，是否也成为了一个超度者，反而遂了他们的心愿，帮助他们上了所谓的天堂？

当一种信仰，让你放下一切，改变之前的认知和生活方式，甚至可以献出自己的生命，这种信仰，是好还是坏呢？可能好与坏的差别在于，宣传这种信仰的那个人，是否能真的和其他人一样吧。而不是从其他人身上吸血，用欺骗的手段为自己谋利。

4、刮胡子

陈桂林只有在开场和结尾是刮掉胡子、剃了平头的清爽样子，其他大部分时间都是胡子拉碴的颓废样子。个人感觉，不刮胡子不修边幅，是他的一种隐藏方式。

有很多人认为最后小美去监狱给陈桂林刮胡子有点画蛇添足，其实不然。

这是对陈桂林的善良的一点回馈。这部分略带煽情，但也体现出法理与情理之间的平衡。

一是女孩子对之前恩情的一种回馈，我认为这其中并没有爱情的成分。试想一个女孩从小看到母亲被亲生父亲虐待，之后自己又在继父的淫威下被禁锢十年之久，她的生命中是没有这样一个保护自己的男性出现的。她对他的感恩，只能用自己能做的表达。

二是对警察的人情味的一种展现——陈灰并没有因为自己因为陈桂林瞎了眼睛折了脚就对他很刻薄，相反陈桂林的自首在他手上，也算是圆满归案，这对一个追逐多年的警察而言也是一种放下。所以他也没有刻意为难陈桂林，甚至还让他在媒体面前稍有展示。他也在自己职责范围内，圆了女孩子见桂林最后一面的梦，也让他体面干净的“走”。

5、可能被吐槽的点

一是他有没有癌症自己感觉不到吗？

其实看他这么能打，我就很怀疑这是一个3个月就没的人吗？但如果是主人公，本身就生活不规律+心情低落+常年抽烟+意识灌输，是会相信自己不久于人世，并且会感受到身体变差。

二是洗脑组织的胸片就不能换个新的吗？

洗脑组织中其实根本洗相机器。所谓的拍片本就是骗局，拍摄设备存在也只是做作样子，根本不会真的有洗相设备。一直都用一个片子在糊弄人，所以在陈桂林弄坏自己唯一的“道具”时，医生才会大叫“你怎么弄坏了我的片子”。这就像你老板让你达成某个工作量还不给你活动资金一样的。

三是对岸的行刑警察不会有心理阴影吗？

这种死刑方式还是第一次见，如此近距离。执行的那个人会不会有心理负担，以及之后是否需要心理疏导。因为我们知道目前某些方式是注射死刑，且要3个人执行，执行者根本不知道自己手里是不是起作用的药剂，如此来减少心理压力。但对岸的做法也是让我开了眼。

四是活埋那么容易出来吗？

按道理说，一个人的棺材本就小，而放了两个人更加没有空间，其实从真实逻辑讲，他是连屈腿屈肘的空间都没有，又怎么能把棺材板顶起来？但这部分就当作是主角光环艺术加工吧，没办法。

最后要说一句，之所以影片能如此完整的呈现，估计还是符合了引进标准。

我们在观影时也可以看看对岸是怎么敢于拍摄和敢于暴露罪恶的，同时也可以反思一下，为何其他中国电影人在大银幕上呈现不了这种题材？是某些地方没有这种事情发生吗？是艺术创作没有现实生活的土壤吗？

2024年2月25日 星期日 1点26分

“周处除三害”的典故出自《晋书·周处传》。周处，字子隐，义兴阳羡人。其祖父周宾为三国东吴咨议参军，后转广平太守。父周鲂为东吴名将，任鄱阳太守，赐爵关内侯。周处幼年丧父，其母对其溺爱至极。及年少时，周处身材魁梧，臂力过人，武艺高强。好驰骋田猎，不修细行，纵情肆欲，横行乡里。民谣说：“小周处，体力强，日弄刀弓夜弄枪。拳打李，脚踢张，好像猛虎扑群羊。吓得乡民齐叫苦，无人敢与论短长。”这位“少孤，不修细行，州里患之”的七尺少年，被乡民与南山猛虎、西氿蛟龙合称为阳羡城“三害”。后来，这个说法传到了周处那里，他自知为人所厌，突然悔悟，只身入山射虎，下山搏蛟，经三日三夜，在水中追逐数十里，终于斩杀猛虎、孽蛟。他自己也改邪归正，认认真真拜师学文练武，这一来城内“三害”皆除。

对于熟知近年国内手游生态圈的人来说，这个片名，或者说这个典故，无论从哪个角度看都是非常爆笑的。皆因“周处”这两个字与国内某手游玩家群体贬称的谐音不谋而合，再结合目前国内手游市场被某手游以及另外两款饱受恶评的手游三分天下的现状，这种单纯只是在人物关系上的巧合则更为这部野心勃勃的台湾电影染上了另一层荒诞的解构喜感。此外，周处作为一名三国时期的武将，也早在两年前就被国内知名卡牌游戏《三国杀》设计实装，为“周处除三害”的典故进一步构筑了坚实的亚文化传播土壤。也就无怪这部电影虽然不出意料地还未在内地上映，但在国内的视频网站上，其预告片的评论区里却早就不请自来地充满了一片快活的空气。

写到这里，倒也请各位看官莫怪我啰嗦偏题。因为这部电影就像它豆瓣页面上只言片语的剧情简介一般，是不需要，也不应该多费笔墨去描述和思考的。事实上，若带着纯乐子人的心态走进电影院，或者对于看到这篇影评的绝大部分读者而言，应该是几个月之后百无聊赖地花上两个小时坐在电脑前配着零食汽水或是花生啤酒用于闲暇消遣，《周处除三害》绝对算得上是近年来华语电影中场面相当痛快、逻辑相当自洽、技艺相当娴熟的一部佳作。

这部电影要讲的故事也相当简单。电影里的“周处”，也就是由阮经天扮演的杀手陈桂林，因黑帮间的恩怨接连犯下重案，多年来隐姓埋名，低调度日。在世间唯一的亲人奶奶过世后，陈桂林从一直与他单线联系的黑道医生处得知了自己检查出肺癌晚期的噩耗。自知时日无多的他，在被医生说服前往警局自首时，却意外发现全台通缉犯的名单中，自己仅排在第三位。于是他决心除掉通缉名单上的前两名，以昭告天下，自己才是“极恶之人”。后面就是非常标准的龙傲天爽文剧情，想都不用想，“周处”最后当然是顺利除掉了“三害”，也包括得偿所愿、甘心伏法的他自己。

如果这个故事真的这么简单就好了，问题是你信吗？

仅以动作类型片的标准去衡量，《周处除三害》的前一个多小时是非常优秀的。在香港导演黄精甫的一手包办下，它很好地整合了过往香港警匪片与台湾黑帮片的诸多优点：行云流水的动作设计、凌厉简洁的镜头剪辑、毫不掩饰的暴力美学，以及言简意赅的人物对白。在把“周处”以及“除三害”的人物形象和故事背景交代清楚之后，稍有观影经验的朋友都知道，要撑起这么一个亡命之徒快意恩仇的故事，除了一个身手不凡且逍遥法外的帅逼主角之外，还得有外表普通却手眼通天的得力助手，缉查多年却一无所获的苦逼对手，穷凶极恶却棋差一着的反派一号，沉默寡言却身世凄惨的温柔小妹，家大业大却阴沟翻船的反派二号，以及神秘莫测又峰回路转之天旋地转之巴黎铁塔反转再反转的幕后真相。《周处除三害》在这方面同样做得非常优秀，该有的它都有了。只是成也萧何，败也萧何，随着前面该有的元素被逐一印证，反套路又成了套路，后面的反转和惊喜自然也就淡了几分。

在前两幕紧张明快的杀戮和追逐过后，第三幕的叙事节奏陡然放缓，开始讲述陈桂林为追杀最后一个目标，消失多年的“牛头”而误入谐教营地的桥段。也就是从这里开始，《周处除三害》居然从一部黑帮犯罪片变成了警示教育片。陈桂林在谐教营地内被称为“尊者”的头目告知，“牛头”多年前已经在和仇家的火并中死于非命，而“尊者”当时是参与抢救“牛头”的主治医生。在临死前，“牛头”大彻大悟，通晓“神”的旨意，说出了手术室内每一个人的名字、出身以及背景，并委托“尊者”继承他的遗志，在澎湖开办“新心灵社”，接纳那些迷途知返的人，让世间苍生放下执念，免于纷争。

失去了支撑自己活下去的唯一动力，陈桂林陷入了深深的迷茫。刚到营地不久，他便在旁听布教的过程中口吐黑水，昏死过去，更让他笃定地认为自己病情恶化，命不久矣。如今“牛头”已死，他不可能把已经死掉的人从坟里刨出来再杀一遍，扬名立万的夙愿也自然成了空谈。万念俱灰下，陈桂林逐渐被营地一片祥和的氛围洗脑，在“尊者”的循循善诱下抛却了嗜血和冷酷，把自己带来的所有钱财以及奶奶留给他的儿童手表作为“贪、嗔、痴”的象征缓缓推入火炉，然后便和营地里的其他信众一样，每天过着唱诗、冥想的平静生活。

故事讲到这里，肯定是要出现转折的，不然电影就没法演下去了。但看了这么一大段废话的你应该也会和当时坐在电影院里的我有同样的感觉——我他妈来这里是看这个的？水了有将近二三十分钟的片长之后，陈桂林才发现一切都是个骗局，“尊者”就是他要找的“牛头”。陈桂林愤怒地撞破了他们为新信徒举办的入教仪式，想劝说新信徒离开，却终究寡不敌众，被“牛头”的众多手下按倒在地。“牛头”将陈桂林斥为“魔障”，递给新信徒一把刀，让她杀掉陈桂林，破除心魔。无法接受这一切的新信徒却当场划破了自己的喉咙，气绝身亡。“牛头”于是转而让手下把陈桂林和新信徒的尸体一起装进棺材，运到海边埋掉。从被活埋的绝境中破土而出后，陈桂林挖出了他当初埋在后山的手枪，换回他来时穿着的便服，气势汹汹地杀回了“新心灵社”。在布教的会场，陈桂林当着所有信众的面用手枪打死了“牛头”，但就在陈桂林以为尘埃落定，转身离开时，会场内的歌声又重新响起。原来“牛头”虽死，他的信众们却依然不愿散去，而是留在原地继续沉浸在教义中自我陶醉。忍无可忍的陈桂林返回会场，将冥顽不灵的信众逐一枪杀。至此，《周处除三害》已经完成了在立意和主旨上令人有些作呕的升华，变成了一部陈腔滥调却毫不自知、被害妄想又沾沾自喜的郑智隐喻片。

这部电影里的“周处”，为什么要叫陈桂林呢？我们可以在这个角色的扮演者阮经天身上找找答案。2010年，阮经天凭借电影《艋舺》斩得第47届台湾电影金马奖最佳男主角奖，而《艋舺》的原型和取景地，就在台北市的万华区。如果你不了解台湾的地理，可以打开谷歌地图，同时输入“台北”、“万华”、“桂林”，你就会知道，台北有个万华区，万华有条桂林路。

再联系到电影里的“三害”，如果陈桂林的名字可以用巧合来解释，那么排在通缉名单上的第二位，周处除掉的第一个目标，虽然他有自己的大名，但在片中，陈桂林提到他时，用的一直都是他的诨名，“香港仔”。而这个“香港仔”，就是一个不折不扣的香港人。他太港了，他港到什么程度呢？他在片里所有的台词都是广东话。

而“牛头”在电影里，其实也不叫“牛头”。虽然在写这篇影评的时候，前面我用的称谓都是他在通缉名单上的诨名“牛头”，但片中的陈桂林向他人询问“牛头”下落时，向“尊者”转交“牛头”母亲的骨灰时，在会场与拿着手枪与“牛头”对质时，唤的都是他的大名——林禄和。

禄是大禄的禄，和是和平的和。

再结合改头换面、谐教骗局，甚至连澎湖和台湾的地理位置关系，都巧合到可怕地指向了陈桂林这个“台客”心目中的那个“北方”。

如果这还不够说服力，那么还有一个在这里不太好说的细节，读到这里的人若有朝一日看到这个电影，希望你多加注意，“尊者”回忆中的那个假林禄和到底长什么样子。

至此，在电影之外，我觉得有必要向你们重新讲述一个《周处除三害》的故事。在这个故事里，陈桂林就是台湾，香港仔就是香港，林禄和就是大陆。台湾自叹韶华已逝，风光不再，行将就木前又无法接受自己在世人眼中的两岸三地里只能排在老幺的事实。于是他自比周处，誓要在毁灭与杀戮中证道。他先干掉了趴在台湾养女身上寄居与施暴的香港，解救了同胞，后面又凭着蛛丝马迹找到了大陆的所在。在澎湖，他被告知通缉名单上的那个凶神恶煞、恶名昭彰的大陆早就已经死掉了，于是他被周遭的环境迷惑，放下了杀戮的念头，变得像个傻白甜一样人畜无害。然而随着真相大白，他才发现大陆一直没有死，只是披上了和平与救赎的外衣，用本不存在的病痛和苦难笼络信众，再把他们盘剥得一干二净。在他重拾手枪，只身杀回营地后，面对他的质问，大陆却安之若素，在微笑中接受了自己的死亡。然而即便是被台湾当面揭发了满手鲜血的过去，拆穿了全知全能的谎言，他底下的信众也没有离去，而是企图用歌声继续为他传道。于是台湾化身修罗，又把愚昧的信众逐一诛杀。最后，台湾向警方自首，平静地迎来了自己的死亡。　　　　　　　　　　　　　　

我知道可能会有人很喜欢看这种东西，并且幸灾乐祸地认为，哎呀那些阿贡仔看不懂的啦，这是高级的郑智隐喻。但说实话，这个片子如果想要表达的就是这样一个主题，那么它塞进里面的所有文本和视听语言，从“周处除三害”的历史典故，再到“贪、嗔、痴”的宗教概念，回过头来看就会显得特别愚蠢。这感觉就好比你跟着汤姆克鲁斯或者是克里斯埃文斯经历了一次世界上最浪漫与刺激的冒险，在漫天的玫瑰花瓣下，你问他这场命中注定的相遇和邂逅都是为了什么。结果他把墨镜一摘，红着脖子跟你说，中国坏坏，我要让美国再次伟大。

原本只想给大伙提前感受感受这部早晚也能在网上看到的电影，写着写着却发现它似乎也没有那么值得看，甚至要是大多数人看完之后能够得出和我一样的结论，那这个片子早晚在网上也看不到了。说实话，我是觉得挺没劲的。正如我一开始所表达的观点，这部电影是不应该多去思考的。撇开这个隐喻，它还有许多无法忽视的优秀之处，哪怕这就是一个烂片，它片名的爆笑程度还会随着它成品的稀烂程度螺旋上升。然而从电影院里走出来的十几个小时后，当萦绕在我脑海中的那张阮经天的帅脸逐渐散去，我想起“林禄和”这个名字，就仿佛又看到了“国产恐怖游戏之光”里的“陆恭铭”，“香港本土影史票冠”里的“钟念华”。他们的形象高大体面，他们的名字好听端庄，但他们的角色在各自的作品里，做出的却又都是极尽腌臜恶毒之事。

所以腌臜恶毒的，究竟是真实的他们，还是为了攻击他们背后所隐喻的对象，而不惜一再突破下限写出这些故事的人？

在影片的最后，之前向陈桂林提供线索的黑道医生到监狱去探望他，因接受化疗而剃成光头的她对陈桂林道出了真相，原来检查结果的X光片并不是陈桂林的，而是她的。她向陈桂林撒谎，是为了说服他去自首，为自己积些阴德。虽然她从没想过事情会变成这个样子，但从结果上看，她说服了陈桂林，陈桂林收获了内心的平静，世间除去了“三害”，这样也算是一举三得。听到这里，陈桂林不禁哑然失笑。他想起自己曾向黑道医生雄心万丈地讲起“周处除三害”的故事，大家都只记得周处是谁，没人在意三害，所以他说，要做就做周处，青史留名。可到了这一刻，这个故事里真正的周处，又到底是谁呢？

对了，顺带再一提，黑道医生在剃掉头发之前，她在电影中的造型是中分的齐耳短发，戴着大大的圆框眼镜。

她又是谁呢？

>>>2023年11月19日

经历了春节档一系列热闹的合家欢电影后，迎来的这部《周处除三害》直接就上了一剂猛药，久违的暴力美学，尺度之大，让人感叹这才是成年人该看的生猛电影！影片看似讲述的是一个暴力成性、邪性十足的亡命徒大开杀戒的故事，但实际看过之后，才发现阮经天饰演的陈桂林身上有着我们每个人的影子。

陈桂林江湖上被人称为“桂林仔”，无论在哪里他都显得有些格格不入。在正常人眼中他是一个不走正路的小混混，然而混迹在黑道人中间，他的喜怒也不同于他人。开场戏份中，在一众马仔之间，他冷酷大胆地将黑老大一枪爆头，之后居然一阵疯笑坦然离开，惹得众人抱头鼠窜，而他还不忘留下一句话，“我有大名叫陈桂林，别叫我桂林仔”——而这也是他一生的追求，让自己在这时间留下姓名。

如此暴戾无常的人，却有着如此单纯的理想，尤其是真正了解他的故事后，更让我感到共情。他混迹黑道的主要目的，是为了赚钱养自己年迈的阿嫲，这是他世上唯一的亲人了。瞬间，他在我心里的形象就如同一个长不大的赤子一般，从小孤苦无依、不被人所看见和尊重，于是他励志要成为最狠、最厉害的人，被他们知晓和尊重。这多么像生活中的你我，从小都有远大的理想，然而在学业、职场的人山人海中，又是那么容易被淹没，每个阶段都经历着不同的压力和焦虑，令自己渐渐变得不快乐。而陈桂林的做法是，遵从自己的执念和情绪，哪怕不被他人所理解，也要好好干票大的，以杀戮的方式，让世界看见自己的存在。看，这多么励志！希望我们每个人都能找到自己的方式，在世间留下姓名，不被他人目光裹挟！

万万没想到能在内地电影院里看到这样的一部电影，电影集合了以往只能在网盘里看见的动作戏、床戏、黑帮戏……单独拿出某一个片段播放都可以在短视频平台赚足百万流量，而就是这样的一部戏，我居然是坐在电影院里看完的？直到看完后我都觉得难以置信，电影片长134分钟，和在台湾上映时长是一样的，所以电影里的内容应该是没有删减的，而且画面也没有用技术手段遮挡，我真的完完整整的看完了整部电影。

电影片名《周处除三害》引用故事典故，蕴含佛理且寓意深刻，而电影的英文片名“The Pig, the Snake, and the Pigeon”以及片头三种动物围绕在一起，也紧扣了典故立意，让简单的黑帮动作片变得充满深度，解读的空间也不仅限于对单一剧情的讨论，而是上升到了对于人性的思考，所以，如果单说该片是一部动作爽片其实是低估了它的内核。

电影里所涉及到的对人性的刻画也不仅限于对男主陈桂林，包括医生张贵卿、发廊妹小美，甚至是另外两个通缉犯……他们的身上都展现了人性的不同面，或贪或嗔或痴……

另外要说的是，电影里的动作戏都十分精彩，追逐场面紧张，打斗场面火热，而且每一场戏都非常精彩，真正做到了让观众充满代入感，在看电影的时候你会有一种紧张的感觉伴随着你的，毕竟，电影里那些枪击、爆头什么的真的太真实、太刺激了。

所以说，这个片子能过审已经是一个奇迹了，它值得我们坐在电影院里认认真真的看完。

在進場觀影前這部電影媒體和影評都吹捧得蠻厲害的，尤其是吹捧阮經天的特別多，讓我見識到其公司公關的強大的同時也讓我真的很懷疑：是不是真的有這麼好？所以一開始就是抱著對標港片的水準去審視。幸好，有一些不足但好在不會覺得失望，台灣的黑道犯罪片不要流於混混打架罵髒話已經算是進步了，起碼這部電影有給我耳目一新的感覺，不然台灣的黑道犯罪片是停滯不前的，我想可以歸功在用心的劇組還有來自香港的導演身上。

先從電影的概念開始談起：電影的英文名很有意思，The Pig,The Snake,and The Pigeon.一隻豬、一隻蛇、和一隻鴿子，在致敬了《黃金三鏢客》的同時，也分別代表了阮經天、袁富華、陳以文的角色，細節的部分可以看到袁富華的角色香港仔手上有蛇的刺青；而陳以文飾演的林祿和背後則是有鴿子展翅的刺青；阮經天演的陳桂林有奶奶送的小豬手錶還有在行刑前收到程小美贈送的衣服上有豬的記號。三人互相殘殺以達到除害的目的，三種動物也象徵著佛教中所說的貪嗔痴，貪嗔痴的排序也一一對應了三大通緝要犯的排名。貪——是為貪愛五欲，是林祿和的惡，他貪戀著錢財與美色，才會以尊者身分自居，享受著他人的景仰背地裡卻用宗教來斂財以及洗白自己的罪惡；嗔——是為嗔恚無忍，是香港仔的惡，喜怒無常、手段暴力，強勢脅迫他人以達成自己的目的；痴——是為愚痴無明，是陳桂林的惡，他並不知道自己存在的意義，不知為何而活，所以才會不斷的犯下一件又一件要案，因為他從殺人裡尋找存在感。

周處除三害預告：以豬、蛇、鴿三種動物為意象，並且三者互咬象徵相互殘殺

我一直覺得這個概念很酷，引用了典故並稍加轉化，編劇在設計概念的部分真的頗用心，雖然是黑幫片，但卻可以看到跟以往台灣的片子不同的地方在哪裡，有一個清晰的引子，帶出想要討論的主題跟故事大綱，讓觀眾在進場前就能對影片有些概念。可以大膽的說這是台灣近幾年做得最好、完成度最高的黑幫犯罪片了。之前在上映前一直有聽說周處的幕後跟劇組很認真，作品是不會騙人的，成品水準果然不俗。

這部電影雖然無法跟香港警匪片相比，但也是不錯了，細節都很完整，武打戲動作也很俐落，尤其是開場時陳桂林與陳灰追逐打鬥的場面，搭配攝影可說是非常有臨場感，場景佈置設計的也好，除了某些部分太唬爛誇張，例如被捅了關進棺材後還能爬出來殺人、最後殺爆一堆人時很多人都逃出去了結果都沒有警察來抓還讓他安然無恙的搭上船返台等等，都有點太開外掛且不合理了，大概只能用爽片不需要道理跟主角光環來解釋，還有陳桂林跟蹤的方式太過粗心大意讓我很出戲，其他都還在能接受的範圍。

劇本其實蠻好的，但第三幕時真的有點水，放太滿沒有取捨就顯得有些拖沓。前期都還是緊張刺激的警匪追逐、幫派火拼武打的戲碼，槍聲流血不斷，節奏非常快，這段在主角的帶領下其實是很爽的；中期畫風突變，節奏變慢，大篇幅描寫陳桂林受到所謂「宗教信仰」心靈感化的過程，雖然我可以感受到導演在嘲諷邪教信仰以及人民迷信，順勢帶出偽善才是最大的惡這樣的主題，但反而有點找不著方向，我一度懷疑「我們還有在抓逃犯嗎？」殺爆其他人的情節也覺得有點太長，好在最後還是成功「除三害」並自首，成功實現浪子回頭，但我認為情節把控上還可以再加油。結尾時我最不解的其實是李李仁演的警察陳灰和程小美那段戲，我覺得很沒必要，雖然在陳桂林心裡陳灰是如果沒有除三害唯一會記住他的人，但電影裡對他們情感羈絆、互為對手的描寫反而是少的，突然表現情感交流真的很奇怪。我覺得這部電影有很多地方可以收尾，但最後選擇煽情一把並結束在行刑我是有些失望的。如果是想表現陳桂林赴死也不畏懼、無心留戀人世的狂，那前一段程小美刮鬍子的戲碼就多餘了，而且完全破壞角色形象，如此狂氣的人，竟然因為曾經救下的女子為他刮鬍子而落淚，我覺得如果笑著以不在乎的方式表達更符合陳桂林的人設。把整個行刑過程演出來我又覺得有點太多，雖然讓我第一次見識了台灣的死刑原來長這樣，但覺得有更好的收尾方式，至少不要那麼直接。

我覺得編劇和導演在探討善惡二元對立這塊很有自己的觀點。何謂善？何謂惡？陳桂林的動機是建立在想要人死留名，但是在旅途中他也漸漸找回真實的自我，雖然曾經被邪教的偽善所迷惑，但他最終還是實現除三害的目標並浪子回頭前去自首，社會上從此少了三個窮凶惡極的罪犯，而他也認清了善的本質，也不枉活了這一輩子。話說真正除三害的周處是誰，我覺得把這個高光角色給了謝瓊煖蠻好的，不然我前期以為她是來打醬油的。一輩子違背了醫生的良心救治這些黑道老大們，讓他們出去殺更多的人，在死前借陳桂林的手除害並某種程度上作為陳桂林的人生導師去指引他，也算是將功贖罪彌補罪惡了。

還有我比較想提出來說的是角色的人設塑造，或許因為是黑幫男人戲，所以女性角色很少，跟男人的聖經《教父》是相似的。程小美——跟在黑道老大身邊十多年的女人只能臣服其下、只能被英雄救美、並傾心於來救她的「王子」，對於展示力量的男性盲目崇拜，這樣的故事為免有點老套，這個人物是沒有主心骨的也確實讓演員難發揮。

演技方面，之前我對阮經天的演技一直接受無能，其實在這次陳桂林這個角色中我還是常常看到阮經天的前一部作品查無此心中林祐生的影子。好的地方是陳桂林本身就是江湖中人，比較陰狠暴戾，而且有一種豪邁的狂氣，所以能接住阮經天偏用力的表演，也讓他比較放得開，在表演比較柔和的情節有自然一點，我想他能提名影帝也是因為這點，就是遇到適合的角色了。

陳以文、袁富華都是演技派沒什麼好說的，兩位為電影增色不少。陳以文反轉整容式的演技蠻厲害的，雖然有猜到他是大boss但露出真面目時確實有驚到一下，本來他已經讓我有些卸下心防了；袁富華在髮廊跟阮經天的對手戲更是讓人印象深刻，有瞬間把緊張氣氛拉起來，而且幾乎都是粵語台詞，真的很有港片的味道。略可惜的是兩人沒有對手戲，無法看到兩位演技派互相飆戲，也少了豬蛇鴿互咬的感覺，也讓後半部分劇情落入平鋪直敘的樣板戲。

比較讓我失望的是王淨，雖然角色人設很差，但全程眼神空洞，完全看不到靈魂，而且一號表情演到底，跟以前的她狀態完全不一樣，只能說不適合程小美這個需要艷、需要媚的角色，她比較沒有那樣的氣質。想到最可惜的是王淨在預告中的畫面被完全剪掉了，不免會好奇減去的戲份會不會讓程小美更完整而不是淪為背景板、會不會讓其更有厚度，想到這裡只有一聲嘆息。

電影裡是沒辦法看到這個畫面的( ･᷄ὢ･᷅ )

總之雖然瑕疵不少，不過瑕不掩瑜，該有的爽感、刺激都沒少，演員演技也大致過關，其中寓意也值得我們思考，是一部可以前去電影院觀賞也不會後悔的電影。如果喜歡武打動作爽片的人我覺得這部電影你會喜歡。

ps：因為抄襲所以改成三星了，本來非常高興這部電影的突破，但抄襲是不可取的行為我也並不鼓勵，所以扣一顆星。