这真的一部才华横溢的电影!看电影,让我想到以前读过的小说《约翰·克利斯朵夫》。当时觉得小说了不起,就是展现了一位伟大音乐家的一生。但是缺憾就是太啰嗦。而这部《死亡密码》,应该说非常难得地展现了数学家的人生,而且情节紧凑,节奏很快。
同样是给主人公马科斯配置了强大的天赋,然后放进一个巨大的漩涡中去,让我们感受主人公“一叶小舟出没风波里”的险境与挣扎。马科斯,自从六岁的一次冒险经历(直视太阳,几乎失明,而且带来经常头疼的后遗症)之后,居然打通任督二脉,变成了一个计算器,随便给他一组数字运算,他都能够很快得出答案(他的计算方式,很明显是机械的。小邻居问他:73 除以22是多少?他会3.3181818……一直18下去)。而且,内在的数学天赋也显现出来,用他老师的话说:你是我最得意的学生,16岁发表论文,20岁获得博士学位。有了这样的传奇色彩的开头,自然后面就一发不可收拾了。
我所欣赏的也就是下面这些既是作为艺术家的想象(导演编剧也算艺术家的话),也是符合我们对于数学家的想象的构思和表述。
首先:数学家的哲学基础:一切都是数!一切都是规律,而数学是规律中的规律。所以数学是社会运转的核心,也是宇宙运作的密钥。
马科斯的世界观非常简单:
重述我的假设
1: 数学是自然的语言。
2: 我们周围的所有事情可以用数字表述。
3: 用图象来描述用数字表示的系统,则可以发现其模式。
所以,在自然界中到处存在模式。
证明:疾病传染周期;驯鹿数量的增减变化;太阳黑子周期;尼罗河的涨落……
那么,股市中有模式吗?这个表示全球经济的数字系统是一个有机体,是一个包含无数双工作的双手,无数思考的大脑,有着巨大网络的喧嚣的生命体,是一个自然的有机体。我的假设在股市中,数字的背后存在一个模式……
就像片中展示的,股市是一个复杂的大系统,可以说瞬息万变,自古以来华尔街的金融大鳄们,不惜一掷千金,就是要寻找那必然的百分之一的胜算。所以,他们非常重视主人公这样的数学天才,何况马科斯研究的恰好就到了股市。而且不仅是金融大鳄盯上了他,神秘的宗教组织凯伯拉也盯上了他(因为他们相信:犹太法典告诉我们,当神庙被烧毁时,大主教走进火焰。它把钥匙带到屋顶,天堂打开,并从大主教伸出的手上接收了钥匙。我们从那时起,就一直在寻找钥匙。而这把钥匙就是主人公头脑里的“一串数字”)。
其次,探寻规律,是真正的数学家该做的事,当然这往往也意味着冲到人类思维的一个顶端,试图突破极限,窥探天机。所以,其艰难与付出可想而知。
一方面,马科斯依赖金融集团的“芯片”(原来当初的芯片没有风扇散热,没有水冷系统散热,居然是靠几根线悬挂起来),对自己的猜测进行运算。另一方面,马科斯也依赖犹太人科恩的启发,科恩作为一名宗教组织的信徒,对于宗教经典背后的数学解密有一定的研究:
古代犹太人用希伯来文来表示他们的数字系统。每一个字母就是一个数字,希伯来文A,Aleph是1。B, Beta是2。明白了吗?但请看,数字之间是相互关联的。例如希伯来文父亲ab。Aleph,Bet,1加2 等于3。母亲,haim。Aleph,Mem,1加40等于41,3 和41等于 44。对不对? 现在,看希伯来文“孩子”。母亲、父亲、孩子,Yelev。那是10,30和4,44。律法本身就是一长串数字,有人说它是上帝给我们的密码。当然,这种文字后面的“数”让马科斯联想到自然界的数——斐波纳契是13世纪的意大利数学家,如果你用144 去除233,结果是Theta。Theta表示黄金比例的希腊字母,这是黄金螺旋线。那就像你在自然界中发现的序列,就像向日葵的花盘。只要存在螺旋线。所以到处都存在数学。
其实,这些案例数学爱好者都曾经读过,但是编剧收集起来放置在这里,明显就更能联系起来,为什么马科斯最后会那么执着,因为他似乎离上帝,离真理,只有一步之遥。
但另一方面,金融集团一直监控着马科斯,科恩其实也是神秘宗教派来诱导甚至绑架马科斯的。以至于马科斯对那个一直深爱着自己,一直为自己默默付出的邻居姑娘,也保持着距离,怕她只是个“间谍”。马科斯对于这些监控跟踪感到愤怒,不是因为人权,而是觉得这一切(包括爱情)都严重干扰了自己的工作。对于他而言,金钱并不重要,关键是找到答案。
而马科斯不仅来自外界的干扰,还来自内在的头痛。他经常头痛,而且药石无效,他甚至尝试使用致幻剂,这又使得他经常出现一些幻觉。这些幻觉不仅影响他的健康,更威胁到他的生命(像片中最初他是自己在路上,触碰一个鲜活的大脑,而后来他是要切开大脑去取出什么东西,到最后,他甚至拿起钻子对着自己的大脑)。
马科斯的恩师索尔,一直劝阻他,不要夜以继日,废寝忘食,忽略一切的工作,不要太执着,要放松一下(还用了阿基米德泡澡发现密度的案例),甚至建议他寻找自己的感情归宿。但是,在马科斯眼里,索尔在停止研究圆周率之后一段时间就死了,并不是因为中风,是因为他停止工作了。当他那么接近圆周率的地本质的时候。
最后,探寻真理的过程非常坎坷,但问题不是找不到真理,而是人类始终距离真理有那么“一点点”的距离。正如那句关于爱情的表述:世界上最遥远的距离,是我在你面前,但是你不知道我爱你。
索尔说:我花了40年去探索圆周率的模式,我什么也没有发现。我发现的东西……但并不是模式。很明显索尔曾经和马科斯一样,在探索圆周率时,通过计算机运算,偶然发现了那组216个数字组成的“密钥”。索尔当初没有注意,马科斯第一次也扔了,但是听到老师曾经获得一致的结论,他对着组数字着了迷,甚至后来又一次从计算机上得到它(似乎很简单,其实很困难。因为每一次运算的策略都不同,都有很多很多的细节步骤,而每一个步骤都有可能改变结局。我们中学做数学题就应该有这样的经历了)。所以,马科斯继续研究,甚至要求华尔街的人,只给他供应芯片和食物,把自己关在房间里研究。问题是,马科斯并没有最终找到答案,尽管他认为那串数字呼之欲出,但是等到他再次获得那串数字,他又无法从那串数字(我的理解,是从股市,甚至更大的系统中简化出来的一串数字,简单地说,就是把宇宙中的密钥找出)处理出规律来。就像是中小学的数学题中,总有哪些给一串数字,然后让你猜某个空里该是哪个数字的题目。我们有时候可以得到明确的答案,但有时候因为涉及的规律太复杂,我们无法得到。毕竟我们对数的了解是有限的,可能隐藏的规律太多了(尽管人类甚至找到一些看似无解,其实依然可以分辨的“白痴规律”来),但是216个数字组成的数列,要找到规律太难了。马科斯,可能比索尔更近一步,更接近真理,甚至说他发现了真理的数列(这就是电影伟大之处,人类至今连这样的数列都没有办法找到,这是个非凡的想象),但是他却无法找到真理本身。
电影选择了π做标题,非常有意思。就像我喜欢n因为它可以是任何整数,x可以代替任何数,π虽然只是一个数,但是这个数却是一个无限的数。正如片中所言,这些数字背后的简单有序的图形?我们看到圆形的简洁,但也看到了圆周率的无尽的复杂性,3.14 以至无穷。其实即便我们发现真理数列,甚至发现真理数列背后的规律,变成一道简洁唯美的公式。我们最终也会发现,这道公式只是揭示了真理的一角。因为真理就像π,它创造了完美的圆,但是它本身却是无限,不管用脑和手,用传统的计算机,甚至用生物计算机,量子计算机,我们能够找到更多的“偶然性”规律(比如圆周率后面也会出现00000,11111之类的东西),但是我们始终无法看到全部。
最终,马科斯,经历一番波折,他停滞在他的天赋所及。他拿起钻子对着大脑,然后他变成了一个正常人,他再也不能心算出任何数字了。也许,得等到下一个天才,经历一番更为恐怖的迷离颠倒,然后继续他的工作,再一次逼近真理!18.5.11
先说我自身的感觉,黑白片本身对于现在年轻人追求视觉冲击不愿意看,但是配上悬疑的标签就不一样了,首先老片子之所以经典就是因为商业利益少,不只片子赚钱!我还是很喜欢高科技,宇宙奥秘的一个人,从光明会,高级数学,拓扑,物理学,时间空间,维度等等能看出!从影片来说,新奇点不多,但传播的意图和发散的思想还是很到位的!我给的评分是8.5,惊喜便是让我身临其境去想,这是骗局,还是真实
《π》以上帝之名
黑暗天才的自我解构--回忆阿罗诺夫斯基的前生
片尾彩蛋142857
我籍由一个常数发现了整个世界
把过去的一年称为克里斯托弗.诺兰年并不为过,这个天才的英国人用看上去最不可能的漫画英雄题材创造了一个电影史上的几乎不可能被超越的奇迹,无论是跻身史上前三的巨额票房,还是曾经力撼《教父》《肖申克的救赎》雄踞于IMDB首位的几日,及至今年初奥斯卡奖上希斯.莱杰几无悬念的卷走最佳男配角奖,《黑暗骑士》在2008年让人们因为有太长的时间久违那种“好”与“座”兼具的优秀作品而产生的失落感一扫而光。然而也许正是由于佩戴在《黑暗骑士》头上的光芒过于耀眼,使得人们几乎忘记了那个和诺兰同时出道的天才阿罗诺夫斯基也在去年携《摔跤手》而归,在经历了威尼斯影展的折桂和奥斯卡奖的激烈缠斗后,一举走出了两年前《珍爱泉源》失败阴影的这一事实。两个天才在经历了许多年的疏离后又一次在同一年里奉献出了属于各自的经典,但是彼此的境遇虽不能说是天壤之别,却也早已今非昔比。于是,那个一再被提及的问题再次被摆上桌面,如果当初阿罗诺夫斯基选择了去执导《蝙蝠侠》系列,一切是否会被改写?
历史是无法像胶片一样被倒带,重洗,复刻的。也许,阿罗诺夫斯基手下的布鲁斯.韦恩的脸上会露出更多绝望和变态的神情,小丑灵魂里的人性恶会以另一种更加触目惊心的骇人方式得以呈现,高谭市里会更多的被阿罗诺夫斯基钟爱的药品,鲜血,欲望所占据...可是,说到底,这终究只能是一种假设。阿罗诺夫斯基对于小制作的偏爱让他放弃了最终归属于诺兰的显赫,却也赢得了应该属于他的口碑与赞誉。可是,这并不是说《摔跤手》对于阿罗诺夫斯基而言是怎样的一种独一无二的伟大。虽然,必须承认,没有多少人能够不为“大锤”兰迪在绝境中的奋力挣扎而潸然泪下,没有多少人能否认这个世界上恐怕除了阿罗诺夫斯基之外没有哪个导演能在近乎放弃了全部自己赖以成名的标志性电影元素后,用一部几乎完全背离自我风格的作品来赢得一片赞誉。可是,我还是更喜欢早先的阿罗诺夫斯基,前世的阿罗诺夫斯基,那个制造了一系列只属于夜晚的经典的黑暗天才阿罗诺夫斯基。
《死亡密码》,十年前阿罗诺夫斯基罕为人知的处女作,一部据说仅仅花费了6万美金,全部用黑白胶片拍摄,没有大牌参演的电影。它的名气和它低廉的成本一样很轻易的就被人埋没了。所以,直到现在,人们还是愿意错误的面对着《梦之安魂曲》里似乎永不枯竭的灵光闪现发出自己惊讶的尖叫。可是,要知道,这一切天才的释放其实在两年前就已经悄悄的开始了,《梦之安魂曲》的爆发,不过是阿罗诺夫斯基长久积聚之后的一次轻巧的改头换面。
数学天才,精神分裂,科学与良知...这些《死亡密码》中的元素似乎听上去会让人马上联想起经典的《美丽心灵》。但是,马库斯具有纳什所不具备的偏执之外的疯狂,阿罗诺夫斯基也不是那个喜欢给人性唱赞歌的朗.霍华德。也许它们之间如不相容的冰火一样的名字,就已经决定了这个黑暗天才手中故事的与众不同。
天才马库斯对数字有着非同常人的敏感,他的工作就是在家里预测股票的走势,而与数字为伍也是他全部的生活,他坚信不仅仅是证券,世界上的所有事情都可以用数字来解释,而他最大的梦想就是把复杂的世界转化成相对简单的数学模型。在这种终极理想的驱使下,他宁愿整日蓬头垢面,把自己与外面的世界相隔绝,也要试图在让自己在家里电脑“欧几里得”的屏幕上找出整个世界的秘密。但是,逐渐的,马库斯陷入了无解的困境中,一方面,缺乏同外界的沟通让他变得越来越暴躁与孤僻,另一方面,他脑子的某种东西也一直在折磨与纠缠着他,让他不自觉的沉溺于幻觉中,无法正常的思考。于是,他只能靠大量的药品来缓解痛苦。直到某天,“欧几里得”在吐出了一串奇怪的二百一十六位数字后突然报废,马库斯向自己的导师索尔请教,索尔认为马库斯已经过度的执迷于数字,教他好好休息。但是,马库斯却偏执的相信自己的选择,他坚信这数字就是通往世界终极秘密的钥匙,而这串数字与当天股票市场奇异走势的吻合更让他对自己的判断确信无疑。疯癫的马库斯看似无人理会,其实他发现的秘密早已被周围的人觊觎已久。一方是证券公司的人们想利用马库斯手中的神秘密码来狠捞一笔。另一方面教会的教徒们则告诉马库斯这数字是犹太人的秘密,神圣的上帝之名。马库斯因为这数字陷入了危险的境地里。但他依然不愿将这数字交给任何一方,因为他坚信因为发现了这串数字,他自己就是上帝。可是即便如此,他依然逃脱不了大脑中的某个部分对自己无穷尽的折磨,最后,精疲力尽的马库斯无法忍受数字和他的脑子给他带来的痛苦,他举起电钻,对准了自己的大脑...
一个昔日的天才在小女孩简单的数学题面前无能为力,他失去了对数字的敏感,可是却看到了树叶里透出的一丝阳光。
从1992年自己学生时代的作品获奖,直到1998年自己临至而立之年才交出正式的第一份作业,阿罗诺夫斯基第一部作品的诞生经历了长达六年的思考。作为一个低产的导演,阿罗诺夫斯基对于电影中主题深度的挖掘是相当看重的,从处女作开始,他就在试图给他人以一种这样的印象--在华丽甚至花哨的影像技巧背后,他的作品里所思考的东西其实才是更重要的。相比而言,同期出道的诺兰野心似乎没有那么大,循序渐进的诺兰也许在起点上不及阿罗诺夫斯基深邃,但是经过经验的积累和自身的历练后,诺兰的作品却是一部比一部更深的。而阿罗诺夫斯基的思考则显得没有什么规律可言,难以捉摸,纵然他的大部分作品都让人心悦诚服,但也有《珍爱泉源》这样想得太多太深以至晦涩得有发狂冲动的异类。但是,不愿让自己的影像被画面完全支配,这样的想法还是让阿罗诺夫斯基的作品看上去充满了内涵。
如果说诺兰在自己的电影里一直在说的只有一个词“复仇”的话,那么阿罗诺夫斯基一直在探讨的话题似乎也离不开对欲望的质疑。而这起点,就是《死亡密码》。
“1.数学是自然界的语言。2.我们周围的事物可以用数字来表述。3.将这些数字转化成图像,就会形成模式。所以,在自然界中,到处都存在着模式。”简单明了的表述,数学公理式的语言,电影开篇主角马库斯的一段个人独白,恰也就是他为人的终极信条。这信条促成了马库斯心中形成偏执的念头,而在这一观念的指引下,马库斯也开始了自己解构世界的旅途,甚至为了自己的目的不惜走火入魔。也许,所有有关终极,本质,核心的论断天生就是堂而皇之,空泛且虚伪的,它们用玄秘的语言伪装着自己真实的秘密,装出一副等待着被他人参透的高深模样,而事实却是,这些论断可以被任何人理解,因为它们都来自于人的本性。世界真的可以被几个数字,几条规律,几个公理所概括么?人们就是喜欢打着“便利”的旗号来进行一系列不必要的化繁为简,而并不考虑这种简化的后果。而当这种简化有了结果--真的通过所谓的研究得出了某些“结论”,曾经充满颜色与动感的世界一下子就沉默与黑白了。“结论”,就是要否定世界最大的乐趣--变化,把感性的人变成冰冷的机器与程序,而“结论”的少数掌握者,则依旧可以独享那个多彩的世界。可是,究竟为什么人们如此钟情于“结论”呢?
因为这是“科学”,多么富于高尚的道德感的理由,这样的回答让真正的答案距离人们越来越远,就像真实的世界与人们越来越远一样。倒不如是一种叫“心魔”的东西在支配着人们。不是说人们不需要一个多样的世界,也不是说人们真的喜欢生活在被符号和数字支配的空间里,只是,所有的人都不愿让将世界的变化共享给他人,而是宁愿独享这美好。结果就是人们罗织出一系列用来欺骗和统治的“原理”与“结论”,然后再努力使自己成为这些被称为可以用来解密世界的“钥匙”的持有者。把大多数人禁锢在静止的世界里,这样,持有者们就不必担心还会有人来与之争夺这个真实的变化的世界。“科学”只是这些冠冕堂皇的理由中的一种,其他的,譬如“宗教”“政治”,无一不是如此。在电影里,一串仅仅是由于电脑故障产生的数字,却能够让人为此疯狂,证券公司的人们认为这是预测股市走向的密码,教会的人们说这是上帝之名,马库斯则更是把它当做了自己就是上帝的理由。所有的人都在争夺着这神秘的密码,因为在他们各自看来,这密码就是自我统治世界的一种手段。金钱,信仰,权利,在它们的表面之下,包裹的就是人的不可告人的欲望,享乐与自私交织而形成的欲望,这欲望就是所谓的“心魔”。为了能够拥有欺骗他人的机会,首先人们不得不理直气壮的先去欺骗自我,拜倒于一串数字之下。这个有点黑色幽默意味的故事在阿罗诺夫斯基的演绎下并没能让人有传统的啼笑皆非的感觉,相反,所体会到的只有无尽的沉重。记得在一部电影里,曾有人揶揄说俄国人的性格就像陀思妥耶夫斯基的小说一样,充满了不幸,痛苦,悲伤。而身为俄国人后裔的阿罗诺夫斯基用那片冻土之上的人们的思考方式给世界呈现了一个个丑陋的心灵。马库斯说,童年的时候妈妈告诉他不要直视太阳,而他却做了,结果就是他虽然拥有了过人的天才之力,但却再也看不见阳光。那片没有阳光的角落不就正是人们心里被欲望所支配的部分么?黑暗中的天才,想要解构世界的天才,最终,也只能自我解构。而世界,真的属于数字与公式么?科学,又真的能够为人类解决一切难题么?带着这样的疑问,阿罗诺夫斯基踏上了自己的思考之路。在两年后的经典之作《梦之安魂曲》里,他依然在不依不饶的质疑着科学,残忍的展示着人们丑陋的欲望--号称是科学的减肥药,最终却让电影中的母亲走上了吸毒的不归路,红色的连衣裙永远都成了梦中的记忆。而即便是在2006年的争议之作《珍爱泉源》里,似乎依然也能感受到,在看似玄妙晦涩的影像背后,阿罗诺夫斯基在告诉人们,科学永远不能带来生命的永恒,它只会让人遗失,真正永恒的爱情是不能靠科学换来的。《死亡密码》就是这样的一部开山之作,阿罗诺夫斯基之后所有的电影,也许都有各自独特的风格,但是不变的,却是那种严肃的质疑精神。
必须承认,虽然《死亡密码》探讨的话题相当有深度,但作为阿罗诺夫斯基的处女作,导演自身较为浅薄的经历和当时尚不深入和成熟的哲学思考使得这部电影看上去多少有些心有余力不足的感觉,但是,除了为阿罗诺夫斯基之后作品奠定了一个共同的主题外。阿罗诺夫斯基在电影中展示出的影像风格,对他之后的作品的影响似乎更为深远,尤其是《梦之安魂曲》。如今提到《梦之安魂曲》,人们津津乐道的除了导演对“梦”“欲望”“毒品”这些话题的探讨外,就是电影里花哨前卫的拍摄技巧了。但是,事实上,这些技巧无一例外的沿袭自《死亡密码》。快到已经不能用”凌厉“来形容的剪辑,大量的极具夸张效果的特写镜头运用,对开门,服药,注射等动作近乎繁复的刻画与描写,再配合上阿罗诺夫斯基自己极其钟爱的电子音乐,即便抛弃掉故事部分不论,《死亡密码》仅在视觉上就足以给人留下极为深刻的印象--当然,这种有点”冷酷“的风格不是所有人都能承受得了的。为了表现主角马库斯被脑子折磨的痛苦状态,阿罗诺夫斯基在对他的幻觉世界的描绘上可谓不遗余力。甚至说,比起深邃的主题,电影对于幻觉的刻画反而更让人印象深刻。当然,也许这本就是阿罗诺夫斯基的初衷--偏重于对梦境的展现。众所周知,心理描写是视觉艺术比起语言艺术最大的软肋,电影自身条件的限制使得其很难充分的表现出人物内心世界的变化。但是,在阿罗诺夫斯基这里,以往的不可能却都化为了现实。除了用传统的形象的方法展示主角马库斯被脑子折磨时的痛苦之外,阿罗诺夫斯基更多的加入了一些个人的新要素,比如说将摄影机固定在人物的身体后,随着人物身体的晃动,镜头也发生剧烈的晃动,虽然可能给观众带来极强的不适感,但是这种颠簸却似乎能人们绑在影像里人们不断跳动的内心与脑子上。除此之外,阿罗诺夫斯基在《死亡密码》中梦境的呈现里,还初次运用到了他的影像里另一个被人反复提及,甚至诟病之处--对于残酷的钟爱。被大脑所折磨的马库斯在心中不止一次的想毁灭自己的大脑,而在梦境里,这些想法被演绎成了“刺脑”“洗脑”等令人触目惊心的镜头,脑子上不时蠕动过的蛆虫,大脑里流出的鲜血,黑白胶片下泾渭分明的对比,足以令人作呕,但也足以令人体会到真实的残忍。而这极度逼人的真实,在电影最后发挥到了极致--马库斯在卫生间里将电钻活生生的刺入自己大脑的场面会让许多人在多年后都不会忘却这噩梦般的回忆。也许,正是这样成功的尝试,使得阿罗诺夫斯基在其后一发而不可收,《梦之安魂曲》里最后二十分钟令人窒息的表演,断肢,电击,GJ的交替出现,《摔跤手》里对于鲜血毫不掩饰的呈现。这些让人不得不感叹,阿罗诺夫斯基对黑暗的钟爱不仅仅是局限在幽暗的心灵里,在目光的注视下,他依然可以面不改色把最真实的残酷放在人们的面前供人参观。
我不知道可不可以说阿罗诺夫斯基是美国独立电影圈自贾木许之后,在九十年代末以来最出色的导演。但是,在骨子里,我是希望阿罗诺夫斯基能够像贾木许一样特立独行,独立于大众之外的。可是,眼见他当年的锐气被所谓的成熟日渐消磨,到了《摔跤手》,甚至已经有了那么一点为“美国梦”歌功颂德的意思,又有谁能够不怀念他曾经黑暗无比,却又锋利异常的前世呢?据说,他的下部作品《黑天鹅》又将回到自己赖以成名的心理悬疑题材,虽然主角已经从十年前名不见经传的无名草根换成了大名鼎鼎的娜塔莉.波特曼,虽然他手中握着的已经不是当年皱巴巴的六万美元,可是但愿,他的那根对于心灵中的黑暗异常执着与敏感的神经不要在重压之下改变,甚至绷断。
背景音乐很灵。我也曾这么相信,数字可以描述这个世界的真相。小成本粗糙画面,很迷幻,缺乏故事,摄影还不错。
不喜欢啰逼嗦,听到连篇累牍的法语独白就想打人
优酷有。实在没能看懂(智商有限),片子感觉就是由一堆数字串连起来的电影,内容到位居其次,倒是其黑白影像风格,凛冽的视觉冲击让我印象颇深。相比之下,艾米斯由推荐的《迷上瘾》(又名《梦之安魂曲》)我还更能接受一些,简而言之,这是一部适合高智商的人慢慢捉摸的电影,其内在的神秘主义、对药物的依恋以及对幻觉的精彩展示是导演达伦·阿伦诺夫斯基的标志风格(个人感觉),另外的,本片也是布莱希特“间离效果”的典型示范影片,布莱希特“间离效果”简而言之一句话:让观众看戏,但不让观众入戏。
2005-08-05:第一次在译本电影手册上看到这部电影就很吃惊,因为导演的构思也曾经是我的想法,所以当时我惊出了一身汗。然后就是拼命的找这部片子,可是很难找。今天终于在bt上看到就下了看。的确不错,总的来说理念我更喜欢,虽然说拍摄手法也不错。很喜欢这种小成本科幻,而且认为科幻不一定要有社呢们高科技,未来的种种,只要有一种前卫的思想在,就是科幻的上乘了。
形式大于内容,气氛异常诡谲,黑白影像冲击力十足,玄学色彩浓重,很难想象这是一部只花了六万刀的低成本处女作品。
1.数学是自然界的语言,2.我们周围的事物可以用数字来表述,3.自然界中到处存在模式。——我就爱阿罗诺夫斯盖这个神秘主义的调调,好奇这个鬼才的大脑是什么材质的?在他思索的机制和回路当中,知性和感性、理智与抒情性可以结合的如此完美,如此调和。似乎任何素材都可以在他这里找到最贴切的表述形式
一场关于天才,宗教与上帝的阴谋论,内容纯卖弄,镜头表现力卓著,黑白而浮夸
#075#粗粝的胶片质感、压抑的黑白色调、瘆人的电子配乐、诡异的场面调度和延续到后来《梦之安魂曲》的吃药镜头的剪辑,再加上啮食脑髓的蚁群和电钻破头钻脑的镜头,给我造成了真实的精神污染。借数学之外壳却并未真正探讨数学问题,实际上是在刻画追求真理如尼采追求太阳一样的科学家的精神状态。
79分钟极致的抓狂,一分钟内心的平静,天才之作,达伦这部处女作中可以看到后来他《梦之安魂曲》的诸多影子,配乐也如出一辙的神乎其神,令人抓狂,窒息和沉醉,偏执狂的主角简直是拉尔夫费因斯,希安拉博夫和爱德华诺顿的综合。Math is language of nature
8.3;给你一个支点,你真的愿意撬起地球吗?你愿意的话,地球又愿意吗?
把这个和追随,橡皮头对照看都是作者论的典范了
阿罗诺夫斯基和诺兰是怎么回事,都在98年出了才华横溢的处女作,黑白片;都在2000年出了震翻影坛的第二部作品《梦之安魂曲》和《记忆碎片》,都在2010年向商业片妥协,拍出不如前作的《黑天鹅》和《盗梦空间》。这仅仅是巧合?仅仅是巧合?仅仅是巧合?
“主角很痛苦,看得我也很痛苦”
达伦处女作,显然此人影像表现力的天赋高于人物心理剖析,偏偏此题材是他心头好。本期待看到关于数学的理性故事,扯到毕达哥拉斯式神秘主义就不好玩了。《黑天鹅》里也有这个毛病,视觉奇观大于精神分析,其他影片待补,目前认为《摔跤王》是他最好作品。
莫名其妙,感觉在看一个精神病试图用小学数学知识解决宇宙密码,视觉语言还不错,只是内容完全硬核不起来。。。。
高智商没看出来,就看出来主角很痛苦,看的我也很痛苦
更多的是在表现痛苦的迷人而非数学。电子原声配上粗砺画面,头痛的完美表达
感觉如同又看了一遍《橡皮头》。完全摸不到头脑。
电子乐和内心的惶恐一直都是拉罗诺夫斯基的不变手法与主题,影片依旧受制于投资,很多地方并没有做到位,当然,已经很好了,仅仅评价电子乐和一堆有关于数学和世界观的解释就使得影片看起来深不见底,所以有了钱后,梦之安魂曲就出现了。
哎,智商不够,看不懂啊。。这电影就跟达伦的思维一样让人捉摸不透啊,鬼才导演!关于数学本源的几个问题确实挺有意思,下次推荐给某青年数学家看看。。。