一万年以后

我们通常在给他人讲故事的时候，都得有个前因后果，拿上台面讲的故事往往要说上个把月，得经过长期的情节铺垫和情感积累，这一切都没有逃过记叙文撰写和传统三幕剧的范畴。经过7年，历经20位编剧先后打磨剧本的影片“一万年以后”为观众构造了一个不输指环王的庞大世界格局，但碍于篇幅有限，只能将高潮段落呈现出来，最终落了一个怪力乱神的邪典偏语，不能不说这是极度可惜的，虽然在审美上我并不能忍受，但不可否认它为国产动画电影开辟了一个新的天地。

影片讲述了一万年以后，环境恶化，资源枯竭，一片荒芜，我们目前的文明被称为上古，在一次毁灭性的覆灭之后，经过万年在西域又诞生了新的部族和物种，一个崭新的文明孕育而生，一个叫做乌神的野心家窃取了上古神力，妄图把世界恢复到一万年以前的样子，各个部族因为共同的威胁团结起来，以小女孩珠玛带领的灭神小队为主线，其他部族守城为副线，徐徐展开，你听着是不是像指环王，其实真的就是指环王的剧情架构，不过这不仅仅是“拿来主义”这么简单，好的借鉴是能够在旁人的基础上开发出属于自己的东西的，比如我们看到了像蜥蜴一样的蛮巴族，神箭手桑多拉，像丛林守望者一样植物水果部族，精灵，野兽，浑身岩浆的人，多普族，游唱民族，斑马人，控制岩石的部族等，不一而足，虽然我还是不能忍受他们的造型，但这绝对不是简简单单的抄袭，而是真的下了功夫的。

神魔大战，颇具原始的力量对抗，因构建了如此庞大的世界格局，要知道指环王可是用了三部曲将近10几个小时才把故事讲的通透，而本片只有可怜的短短90分钟，所以产生各种目不暇接，瞠目结舌，大脑跟不上剧情是完全可以理解的，甚至你的大脑还要献出一部分来稀释看到如此奇葩造型带来的异样感觉。

如果本片只有简单的正义战胜邪恶，我也不会费那么多功夫来写观后感，其实它要表达的东西还是颇具警世意味的，那就是人类被自己研发的人工智能所毁灭而带来的后果，不少影片都对此做出过独有的担忧和诠释，未来是不是终有一天我们会被科技反噬，毁灭殆尽呢。当看到挖掘机，起重机，监狱牢笼，美金，石油，冷冻技术，枪械，手机，电子产品都成为片中反派的帮凶，我们不得不反思一下，如今日常生活已经成为必需品的科技产物，在未来会对我们产生何种影响？我们承认科技的发达为生活提供了便利，但为了这种便利是不是就可以无止尽的攫取地球资源，影片中所呈现的世界，很可能就是我们的结局，与大自然和谐共处尤为重要，否则必将受到严惩，无数灾难片已经阐述过很多遍这个道理，但人类是否真的引起过重视呢。

这部一万年以后上映以来，被口诛笔伐，尤其对片中的人物造型和脑洞大开的一系列设定，影迷，评论家都送上了一个“烂”字。确实，片中充满了黑暗的观念，旁人难以理解的审美观，还有血腥残暴的虐杀，各种重口味场景就不一一列举了，反正引起生理反应的镜头比比皆是，密集恐惧症者尤其要注意，千万不要作死去看这部电影，因为观者就是此类被折磨的精神疲惫…其实在这些视觉奇观之下，恰好正是创作者们的诚意，他们利用这些赤裸裸的镜头表达了人类的贪念和欲望之源，那些人头，那些手，都像是在无止尽的索取，而形似“盗梦空间”，从天而降，毁天灭地的建筑群，不正是说明我们现在创造的一切，在未来将是毁灭我们生活的元凶，众主创们用天马行空的想象力为我国动画电影只能“低幼”的固定思维进行了一次强有力的反驳。

就像前文所述，因篇幅有限，本片无法呈现一个完整的故事是这部动画电影最大的缺憾，因为身在其外实在不明白其内的人为何如此兴高采烈，斗志昂扬，我们只看到了一个高潮，但愿未来有一天，我们可以看到起因，看到发展，还能看到真正的结局。这个希望不仅仅只限于“一万年以后”，还有其他的。只能委屈“高潮”的所有国产电影。

国产动画能拍成这样，真的算是进步。至少你还邪典了一把是不？虽然你邪典得不如《镜花缘记》或《魔方大厦》，但至少重回了邪典动画的荣耀小板凳。
动画的剧情基本上属于胡编乱造，太多的元素乱入，让核心故事味同嚼蜡。魔怪浑身长手的设定，算是新鲜，但攻城时，巨人的参加又模仿痕迹太重了。小女孩、藏獒和瞎眼老人基本上是路人一般的形象，魔化的黑人土著有点意思，但最扯的还得说是弓箭手和中国版短笛。轻松的幽默氛围一直持续到动画结束，即便导演很认真的想在最后来个群情激奋，但时不时卡顿的帧率，让人无法不出戏。总体来说，国产动画有这样的勇气，已经十分让人敬佩。总算有个孩子不宜的动画片出来了，这就真算不容易。反派大魔王的战斗能力有些低，就会分身而已。上古神祗也就是大力和体形优势，所谓的什么格桑女神，到最后我也没看出来她牛逼在何处，怎么就能挽救生灵。兽人们都没有生殖器这点，我倒是觉得可以忍受，毕竟虽然不是给孩子看的，但片方要保证至少能上映。冯小刚式的反派配角有些抢戏，肉质帽子真心不错哦。如果撇掉小女孩、弓箭手这两个女性角色，换成豹女成为主线人物，且有和恶魔反派野合戏份，动画的邪典气质应该更重。
《一万年以后》这个名字稍微流俗，或许叫做《太魔性了！》会更吸引眼球和票房。
       2015年5月5日

        3月27日起，一部名叫《一万年以后》的神奇电影在全国上映。据此前看过点映场的观众透露，该片脑洞实在太大，因此一时半会无法找到合适的人类语言形容，有人说它天雷滚滚，也有人说它是邪典神作，而且怎么看都不像一部国产电影。只在一点上观众们达成一致，那就是这部电影真的是十八禁，会把小朋友们吓cry！

有些笔力顽抗的评论家绞尽脑汁，总算憋出了文章题目：《晴天霹雳般的观影感悟》、《神魔一锅烩，重口大百科》、《狂狷邪魅，直穿脑洞》、《猎奇邪典风，暗黑初体验》、《魔由心生，万象皆虚》……看完觉得中文词汇量暴涨啊。这片子拍的到底都是什么鬼？小浪将带你一探究竟，把羊年第一奇葩神作先睹为快。

最炫混搭风：斑马人、鸡头狗、人头墙、蔬菜森林……
场景、人物设计颠覆想象力极限

“现在的科学实验很疯狂，让老鼠背上长出人耳朵，再过一万年，什么都是有可能的。”，《一万年以后》导演易立对小浪说，“科技缩短了物理距离，但心灵上的距离却变得遥不可及。我之所以想拍《一万年以后》，就是想站在一万年以后的人们的视角，来反思我们现在做的事情对不对。”这成了影片结尾混战所传达出来的深层主题。

在影片《一万年以后》里，每个场景和人物都似曾相识，但每一个看起来都畸形而疯狂：斑马外形的人类，长着鸡头的恶犬，由无数人头组成的迷幻墙，可以站在一颗西兰花下乘凉的蔬菜森林，可以像舞台一样升起的巨大铅字，倒立着砸向地球的现代都市，大卫、思想者和维纳斯等雕像们一同贮立在宇宙星河里……错乱混搭，天马行空。“我们想看看不同时代的人放在同一环境下是否可以混搭，是否可以搭得好看，造型要根据性格塑造。我们还从《山海经》里找到了一些灵感。”易立说。

《一万年以后》从筹备到制作完成，花了整整七年时间。这七年里，易立率领团队不断摩擦着思维火花，整天脑子里都是些稀奇古怪的东西。“有的造型是我从梦里诞生的，比如那条缠绕凯旋门的巨蟒。”

最狠十八禁：手撕敌人，血浆四溅，密恐患者慎入
血腥暴力成分较多，不适合儿童观看

“全世界的动画公司都弥漫着一股巧克力味儿，比如皮克斯、梦工厂。之前在所有的海报和宣传中，我们都强调了‘十八禁’，因为这部电影确实不适合18岁以下儿童观看。”易立坚持了影片的暴力风格，称“十八禁”绝非炒作噱头，看完片就会知道。

观影过程中小浪也是忍不住频频捂脸，因为画面实在是刺激非常——犹如抗日神剧一般的“手撕敌人”效果，群战单战回锅战，血浆四溅画面常见。何况，还有很多连成年人看了都会做噩梦的特效镜头，比如一条胳膊上长出密密麻麻的手同时又以3D效果向银幕外的你魅惑地伸来，想想都觉得后背发凉……不过，从动作效果和场景氛围来看，《一万年以后》在国产动画中的确属于上乘品质，能给你置身于真实宏大战争场面的感觉。

导演易立称，他也明白目前国内动画电影的主体观众都是少年儿童，但发展成年动画市场，就得有电影人前仆后继一个一个往前走，最终才会走出一条路来。《一万年以后》能通过审查已经是个小小的奇迹，尽管被要求从115分钟“精简”到了96分钟。

最疯狂致敬：从贝多芬、库布里克到卡梅隆
从古典音乐和好莱坞大片汲取营养

《一万年以后》频频致敬经典好莱坞影片和古典乐曲，这也可以视为一大观影乐趣。比如影片一上来就是库布里克《2001：太空漫游》的经典调调，几个音符便气势磅礴；片中任务紧迫关头，远处竟然传来了贝多芬。“当然，我们是付过版权费的”，导演补充道。

影迷热衷于从浮光掠影中找出某一瞬间与它们相似的好莱坞大片：《复仇者联盟》《指环王》《盗梦空间》《诸神之怒》《阿凡达》《V字仇杀队》《僵尸世界大战》……易立称并没刻意去致敬什么电影，片中大部分设计都是团队七年间一点点磨出来的。“悬浮山并不是《阿凡达》首创，我们去审批时，《阿凡达》还没出来呢”，易立说，“不过我确实会看好莱坞的电影，就像川菜师傅也要向粤菜师傅学习刀工和手法一样，技术最终是为故事服务的。”

《一万年以后》讲述人类文明毁灭一万年以后，“上古魔法”欲卷土重来的故事。至于为何将我们现有的最高技术文明黑化成一万年后邪恶的“上古魔法”呢？“文明把我们变成了上古众神”，导演易立说，“想象一下，现在我们的远距离通话，要是放到古代送给唐太宗和成吉思汗，他们难道不会奉我们为神吗？”所以，导演的脑洞真的很大。

最牛技术宅：耗时七年，百分百自主研发特效
“有手有脑”，不甘心只给好莱坞打工

“《一万年以后》的特效，百分百都是中国人做的”，易立对小浪说，语气里有点小得意呢。“我们是用99年时间，研究怎么用1年的时间来盖好一座房子。尽管这部用了七年，时间有点长，但以后再拍第二部第三部，相信就会容易得多，这叫磨刀不误砍柴工。”

导演易立是学美术出身的，94年开始在深圳参与二维动画制作。“那时候是做动画的黄金时段，大家都能赚到钱，因为深圳有很多国外动画的加工基地。悲哀的是，我们有手却丢了脑，都是给外国人打工，真正的技术他们不告诉我们，因为害怕中国山寨能力太强。所以我们决定自己研发技术。中国电影市场的大门就快完全打开了，我们的功夫片、警匪片、爱情片都不缺，最缺的就是动画片。”

据易立讲，他的团队从最初十几人，到最后完成时已经达到三百人。“原本以为就是拍一部电影，结果发现是在创造一个世界”，从片中一砖一瓦的设计建造，到幕后相应软件技术的研发，都在七年的漫长时间里慢慢摸索着。

感谢网络，让易立的团队能随时跟全世界的技术研发人员搭上茬。老外不肯泄露技术机密，易立就找到了对方团队中的一个德籍台湾人，通过他跟对方不断沟通。最后的解决办法是，易立团队免费担任了外国技术人员的“小白鼠”，与他们一同进行技术实验，一合作就是三年。三年后，双方才在香港第一次见了面，这时双方已经成为平等的合作伙伴。

近两年来国产动画制作水准飞速提升，《龙之谷》《秦时明月》《魁拔3》等都令人刮目相看。《一万年以后》又刷出了国产动画电影效果的新高度，无论是投影墙里的立体丛林，还是在森林上方游曳的大鱼，还是漫天星辰下的孔明灯，还是一望无际的雪域高原，都美得让人深吸一口气。好吧，尽管这部电影是一朵奇葩，但奇葩也可以很美呢！

文/梦见乌鸦



   这是一次非常奇特的观影过程，作为一个比较偏向重口味cult影迷来说，这种观影体验虽不是前所未见，但在大银幕上却是第一次。《一万年以后》作为一部CG动画，其实电影的内容和精神内核都超越了一部动画电影的范畴，且在国内CG这块市场上，其勇气值得称赞，这里姑且称之为CG电影。

 

   

   《一万年以后》给人的感觉最终是什么呢？电影的故事不新鲜，几乎可以看做是《指环王》的故事模板，《阿凡达》的奇异生态画面风格，如好莱坞多数灾难电影的后启示录场景，并且在此基础上，又加入了西域文化的意识、后现代艺术和自身特殊cult风，总体而言，就像《变蝇人》的大卫·柯南博格、《十二猴子》特瑞·吉列姆，遇上了《指环王》彼得·杰克逊。

 

暗黑系+cult风的内核

   尽管《一万年以后》的故事绝对不新鲜，一个公正的组队寻宝救世界故事，但这部电影最不缺乏的就是想象力。因为电影别看拥有一个老套的故事，但其想象力都体现在该片设定上，乃是“旧瓶装新酒”的典型。因此而言，《一万年以后》的想象力主要体现在了形式感方面。该片设定了一个奇异的世界，距离今日一万年之后的地球。

 

  爱因斯坦曾经说过“我不知道第三次世界大战人类使用什么武器，但我知道第四次世界大战人类将使用石头、木棍打仗”。本片的世界观为一个荒蛮而又蕴含着少许生机的地球，一万年之后人类文明毁在自己手里，成了上古传说。四处破落的景象，西域高原成了人类文明最后一片净土，仍然保持着古老的原生态文化。同时电影还展示了生物进化系统的鬼斧神工，斑马、蜥蜴、猫科、黑猩猩等动物都进化成人形，巨大的植物、在天空飞舞的鱼类，人类保持着最后一点血脉延续着上古文明，本片奇思妙想的世界极大的烘托了魔幻风。

 

  之前说过，电影所选取的世界观和故事都是现成的，但在此基础上用大胆的想象将其换了一层外衣。比如电影完全遵循托尔金当年在中土世界中设定的种族划分，进化的动物可以看做是兽族，进化出高等智慧、片中那个可以操纵石巨人的绿色小家伙是精灵族，生活在地下的火焰族相当于矮人，当然还包括人族。这些奇异的族群构成了本片最基本的种族划分。当然有进化也有变异，电影的反派变异人好比半兽人，他们一心打算打破地球如今的生态面貌，召唤出“上古”科技，他们的首领是一个逃出封印的恶魔，代表着被毁灭的工业文明，这样一来也形成了世界观中的对立关系。而解决问题的关键“钥匙”在于封印恶魔的上古神器，怎么样，这个设定是不是很《指环王》。

 

   但《一万年以后》并非简单的复制品，电影脱缰的想象力更多体现在设定的形式感上，前文说过，电影能看到大卫·柯南博格与特瑞·吉列姆的风格。首先该片人设可谓疯狂，奇异的造型和种族，两个面孔、浑身手臂、肚子上血盆大口的变异人，这都是典型大卫·柯南博格式“异化人体”的展现，就像他的《变蝇人》与《感官游戏》。而场景的视觉风格、飞舞的鱼类、巨大的沙虫、无数人脸的心魔洗礼、破落的荒原和电影结尾被禁锢的科技文明则如特瑞·吉列姆甚至大卫·林奇的后现代主义。同时电影还容纳了神秘西藏文化特色和意大利文艺复兴时期艺术风格，加之本片战斗场面又相对重口味和血腥，这种混搭的效果最终呈现的是典型的cult味道。

 

   我不知道这样大胆风格的艺术设定主流观众是否可以接受，但这样信马由缰的想象力在国产电影中却是独此一家，既有暗黑系+cult怪诞风格，也有相对主流的场景和角色设定，这些对于类型化电影刚刚起步的国产电影来说是积极的一面，当然作为一部CG电影，在没有分级的市场，本片凭借着这样怪异的设定和血腥暴力场面，绝对不是适合小孩子看的那种。因此称之为CG电影，就像2001年的《最终幻想之灵魂深处》那样，片中深邃的世界观和哲理和西域文化的特色，也绝对算得上成人向作品。

 

  

制作尚可的史诗场面

  凭心而论，无论称之为CG电影，中国动画如今的发展势头比想象中的要快，无论是去年的《龙之谷》和《秦时明月》，还是今年的《熊出没2》和《兔侠之青黎传说》，这些作品单单从画面上来说，已经让人眼前一亮。而这部《一万年以后》在制作方面也不输很多西方作品。

 

  先来说电影的场景和CG质感，场景制作在华语CG作品中早有成功的案例，比如《龙之谷》和《兔侠》，多层建模+3D渲染生成的场景值得一看。峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟，场景方面技术效果将电影的质感衬托的美轮美奂且异常大气。而对于角色塑造，除去藏獒的相当细致的毛发纹理外，本片因角色设定的缘故并没有特别突出之处，虽然在细致程度上比不上好莱坞同类作品，但本片却利用色彩弥补了这一先天缺陷。电影的色彩极为浓重，且刻意的追求饱满色彩，结尾几大种族联合保卫伽罗城的场面中，斑马人、智慧植物、小精灵、火炎族等角色并肩作战的场面，在色彩的洗礼下非常华丽，相反另一条支线“护戒小队”则总体偏于暗色调显得相对粗糙。而且电影有个不得不说的感受，该片CG在塑造反派和梦魇场景的制作层面上，似乎要比正面角色更加细致，比如结尾天空的城池和工业恶魔部队、大反派恶魔，由变异人组成的沙虫，比正面角色“有型”。也许是源于人设的缘故，正面角色的设定有些脑洞大开，相反反派们都老老实实的走暗黑系。

 

 

  本片有很多打斗场面，几乎是从头打到尾，而且无论是如魔窟中的团队PK大魔头这样的小规模战斗，还是伽罗城保卫战这样的宏观场面大战。由于本片是动作捕捉而不是即时演算，让角色在肢体方面极为流畅。但还是那句老话，这些角色形骸太奇葩了，看上去容易让人出戏
 

   鉴于该片的黑暗的内核和Cult特性，如果放在好莱坞，绝对算的上一部标准的B级片，而去美国人也绝不会花这么大的阵仗去制作一部非主流史诗片。但在国内却完成了这样一部大型CG电影，而且是一部典型的大手笔作品，因此不敢断言该片的商业能力，只是站在一个影迷的角度来看，这样的作品，有缺陷且另类，但其制作者却是真正的邪典粉丝。

每个国家都有自己关于神怪的传说。西方有《荷马史诗》、中东有《一千零一夜》、中国有《西游记》。基于这些基础，可以杜撰出很多故事，比如基于宙斯、雅典娜、梅杜莎的《诸神之怒》，中东的《阿拉丁神灯》。
再进阶一点的，有开拓性的新魔幻，也就是基于《指环王》的精灵、矮人、兽人、人类体系，也衍生出很多作品。由于大家已经提前知道世界的架构，创作者不需要再花篇幅去介绍背景，直接上来就讲，观众也看得很开心。
中国其实有很多传说故事，目前来看，创造得最好的，还得数《宝莲灯》，以及早期的《小龙人》《葫芦娃》等等，能讲出来的不多。而且丢不开低龄化的感觉，上不了台面，登不上国际舞台，非常可惜。
这部电影，说实话，作者的想象力还是值得肯定的，而且野心很大，以中式的基地，讲述西方的故事。当然，片中的人设抄袭了很多名作，包括《阿凡达》、《指环王》、《战神》、《神曲》中的地狱造型，甚至包括《生化危机3》中的虫虫。苦于中西方的巨大差异，结合的不是太好，所以有人用到了“奇葩”这个词。
如果有谁能把王母娘娘、二郎神、哪咤、八仙也拍成一个高大上的故事，那他将成为中华电影史上开天辟地的人物。

       豆包真的不能当干粮，乱炖不是此次都美味，有点主观不客观，可观众就看这一个感觉，炒作的主题可以自选，槽点满满却是无法忽略。
       画质什么的硬件之类的就不提了，这个先天不足经费限制已经在尽力了天花板太低挡不住，这些是现实，喷的话不厚道。
       这也不能喷，那也不能喷，虽然不行不能上，但还是要BB，预告片出的时候给人一种无数大片混剪的感觉，打斗场面激情火爆，虽然部分动作略穿加逗比，但终归有点段位，使人感慨难道这是要逆袭的节奏？结果不小心，一不小心看了正片，俺的额娘啊，亮瞎了俺的狗眼啊，这是3D鬼化版的藏獒多吉么？造型设置的什么的也就忍了，关键是小妹纸逃离路线能不能稍微有点规划，领盒饭的怪物那么辛苦，能不能有个合理的就义感觉，牺牲了那么一大堆与藏獒拼杀，结果折腾了一圈硬是没追到这个奔跑无力的萌妹纸，守护主人的忠犬多吉也一脸兴奋的上去猛干，你看我多行？能不能合理点，虽然是科幻加魔幻，但最基本的行为原理还是要讲不，坏犬虽然坏，但傻坏傻坏一点都不好，好吗
      美味的大包子瞬间没了皮，缩水成了小豆包，可没成想，小豆包也没剩下几两。
      上一步综合古装武打言情飞车抗日不伦之恋的大烂片《富春山居图》大家还记得么？凡是试图一战成名憋大招的导演只有两个结果，屎拉在裤裆里，或者一步上青天，这次磨剑七年的易导不知道会不会轻而易举的hold住结构，不乱而上青天，但小弟做电视的，经常被领导骂：别总觉得自己讲的不够多，关键是说清楚多少，观众接收多少了，而不是你的信息量有多大。
      最后看看高人们提到的价值观，没看过世界哪来的价值观，电影最牛逼的不是你想传达什么价值观，这玩意从小学到现在，什么道理俺们没听过？花钱进电影院不是为了看新闻联播，如果你描述自己心中世界时，好看经看耐看，在这个看脸的社会，你说啥都是春风拂面，但如果不好看，只能呵呵了
       

没看先差评。神设定，神配音，神人设，神不要脸，神玩意儿！

导演你脑子是进屎了吗你看看你的人物哪一句话跟嘴形是对得上的，所有配音听起来都是特么央视八套手撕鬼子电视剧里搬来的，连预告片都跳帧你好意思说自己特效超越阿凡达还特么的雇一帮水军来给你捧臭脚，你是傻逼么！！！

实在是因为这细菌式宣传搞得麻痹的沸沸扬扬还一直拿来跟我最喜欢的导演做比较你特么地连给波顿提鞋都不配好么！不解释！

没想到，一万年以后，希特勒和贝多芬、爱因斯坦、爱迪生等人一同上了“封神榜”，被“尊”为上古之神。影片在希特勒的巨幅画像面前“肃立”了很久——即，让观众不错眼珠地看着这个小胡子分头男人近5秒钟时间，而且他的画像要远超其他人画像的大小。当乌神的权力欲无限扩张而让上古世界复活时，今天的人类清一色地呈现为纳粹军人，从天而降，行着军礼……

如果说影片在血腥暴力层面上的突破，还能称之为“跳级”的话，那么在精神内涵及其表现上，似乎就有点“越线”了。好在一万年以后的那个希特勒式的乌神失败了，被一团浪漫的花瓣无情地摧毁了，变成了一堆手，抓够着扑向你，仿佛仍不甘心放弃那最后的欲望。可是欲望怎么就被花瓣打败了呢？而且，在乌神背后，实际上还有一个终极BOSS，是它给了人类火种，是它支配着人类各种伟大的发明，也是它被人类背叛和封印。乌神也不过是它的一枚棋子，可是它最后怎么就没了踪迹了呢？

影片有很多颇有仪式感的场景，甚至可以说除了开篇在酒吧里的一段情节还略接“地气”外，其余基本上都处在由实验性的视觉艺术所构筑的虚幻境界中，无论是喜马拉雅之巅，还是密林深处。上古巨人和众神的一段对话，伴随着宇宙星辰的背景，把这种仪式感推向高潮；欲望之墙的喧嚣与吞噬感，让人感到这其实可能就是在某个博物馆中的一场视觉艺术展览；古格山体里原本存在的雕像、新形成的群像，以及超脱于此的女神们，更是把一种神秘主义的色彩浓艳地泼洒在画面之上。

我们怎样区分集中出现的想象力符号究竟是一种漫无目的地堆砌还是被赋予了生命力，我们怎样区分天马行空的剧情究竟一座空中花园还是庭院深深，这部影片难能可贵地成为我们思考这些问题的标本。最主要恐怕还是在于是否具有人性。就影片来说，两位上古守护之神中，石之巨人就是有人性的，而格桑女神就是没有人性的，所以当巨人最终崩塌的时候，我们心存感念，但对于女神花瓣，我们只是把它们当成养眼的画面素材。

影片的宗教观比较多元。一方面，我们看到上古文明化身成的被尊敬的神学在引导人类，另一方面，我们也看到“复仇者联盟”般的世俗英雄在拯救世界。所以，我们既看到珠玛这样生来具有祭祀潜质的“巫女”角色，又看到各部落一干战士角色的飒爽英姿。神与神在角力，人与人在战争，出世与入世在本片中有一种结合，但并没有形成终极统一。

回到影片为希特勒“封神”的问题上来，我觉得导演有这样的设置，并不是道德上有多么错误，而是没有完全客观地展现上古文明——即一万年以前的今天。难道今天的文明就归结为希特勒的那点独裁统治吗，就体现在起重机、手机这寥寥的几个机械发明上吗，就彰显于欲望、拜金这样的负面情绪中吗？恐怕这样片面和简单化的上古文明是站不住脚的，也不是一万年以后的人类真正应该纪念的东西。