釜山行

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《釜山行》的成功，不只是账面数字的成功。 举个不一定恰当的例子。它就相当于拍摄了《路边野餐》的毕赣和《长江图》的杨超，突然拍出一部十几亿票房的商业电影。 这当然不是天方夜谭，也不是高丽参鸡汤。 导演延尚昊，此前专门拍摄一些没人看的独立动画片（代表作《猪猡之王》）。最高观影人数，不过才一两万人——还比不上专门拍冷门艺术片的洪常秀。

首尔站

从默默无闻的小众一跃成为大众热捧的对象，听起来匪夷所思，但过去十几年，韩国电影屡次上演此类新导演奇迹。《釜山行》是个丧尸片（僵尸片），就是《僵尸肖恩》、《僵尸世界大战》到美剧《行尸走肉》的那种僵尸活死人。 这种看来就不够大众、不够主流的类型片，在韩国从未有成功的案例。此前韩国千万级别观众人次的电影类型是历史片、战争片、灾难片、警匪片等，比较特殊的是奉俊昊的《怪物》和今次的《釜山行》。 在形式上，《釜山行》与奉俊昊的软科幻片《雪国列车》情境有一定相似。它们都是父亲带女儿，有小团队，然后都有打通一节又一节车厢的动作场面。但两部电影有个本质上的设定差异。《釜山行》里开往釜山的KTX列车，完全复刻自韩国民众的日常生活——包括中途经过的天安和大田站，而《雪国列车》是一个完全架空的末世故事。通俗点说，《釜山行》更容易有代入感，出现的人物包括了老少中轻病弱残孕，完全就是缩小版本的人类社会组成。看明白了这个，你就能读懂《釜山行》背后的诉求，它并不是喷血浆、玩死惨的恐怖大秀。 　 与国外大片常见的正气过剩男主角不同，《釜山行》从男一号到几个角色，大多是带有性格弊端上了车。如此一来，直面危险恐惧，与丧尸的殊死搏斗，反倒变成了修正人性弱点的契机。以男二号夫妇两次被阻拦进安全车厢为例，第一次的实行者是男一号。到了第二次，男一号自己也跟着变成了受害者。 让多数观众恨得牙痒痒的场面，绝对不是来自丧尸的疯狂杀戮，而是人类对同伴的轻蔑、敌意和不信任。与“车”俱来的诸多毛病，通过丧尸病毒的感染催促，一并爆发了出来。 不难发现，男一号在一开始，与从头到尾充当反派的自私大叔，差别不大。延尚昊在摄影棚模拟了高速运行中的车厢，不计其数的群众演员“以超越其他丧尸片”的卖命精神，去演绎那些奇形怪状的暴走丧尸。如果你对丧尸片还停留在分不清挣扎还是抽搐的慢速运动者，《釜山行》会带来无数惊人的夸张场面。 　 《釜山行》的最大意义是坚信人还可以作为人，配作为一样活物，生存在一个崩坏的、末日来临前的恐怖环境当中。对弱小者的庇护，对同行者的援手，对陌生人的信任，乃至于对人类阴暗面的失望，它们共同组成人类集合的丰富面貌。你回头再看《怪物》或《雪国列车》，两部电影也同样对人性做出了积极肯定（有个例外是今年的《哭声》）。 《釜山行》的热门，不是韩国本土或在香港台湾热映的一时现象，也不只是一部电影和一个导演的成功那么简单。在影片背后，你会看到韩国导演对人性的考量，有善良的一方，也有恶意的一方。有完全国际化的运作，也有辛辣入喉的黑色讽刺。电影的高度工业化并不排斥独立电影的新鲜血液，也能让偶像明星改头换面。面对一部看起来只是为了刺激肾上腺激素分泌的丧尸类型片，你会发现，拍电影确实不只有一种可能。 无论在格局、桥段还是节奏上，《釜山行》都是东亚丧尸片少见的成功案例。 东亚几国中，日本出产过不少丧尸片，但无一例外是以小众、怪鸡和恶趣味为特征，少有人能把目光投向大片视野的。香港台湾也有那么点零星尝试，可以忽略不计（麦浚龙《僵尸》是华语电影特有的僵尸片）。倒是日本的黑泽清和青山真治等导演，在他们艺术片里不同程度表示过对丧尸题材感兴趣。

染谷将太和小田切让

例如科幻片《完美的蛇颈龙之日》里的“哲学僵尸”。像这两枚丧尸，大概能秒杀所有年龄段的妹子 《釜山行》对丧尸的行动设定有一定调整，譬如被啃咬后的感染时间，飞快的行动速度，智商基本为负数，高度依赖目测视线和听觉，弱光下会盲视……但总体上，它们还是活蹦乱跳，完成一系列高难度肢体扭曲的西方丧尸——让人看完之后很想上去亲身试演一把。 不少人以逻辑有问题来批评《釜山行》。 譬如感染速度到底多快，丧尸如何第一时间判断是死人还是活死人等等。可是，如果不相信导演和丧尸类型片的基础设定，那么，电影根本没法看。 《釜山行》采取了平凡（平民）英雄的人物设定，其实不好拍。你可以拍成电锯屠尸，以一敌百，火烧连营，但电影主人公是一个代表殷实中产的人物。你让他爆发，他除了数字，别的恐怕也爆发不出来啊。这部电影，没有枪，没有刀，除了棒球棍以外，没有更大规模的杀伤性武器了。 好莱坞大片或商业电影，容易大开主角光环。《釜山行》放弃了高大全伟光正的写法，主人公是带着自私和不完美的人物性格出场，不断进行修正，最后还选择了自我牺牲。不只是主人公，其他几个配角，也各自完成了行为的转变调整（包括女儿）。 封闭的高速列车空间，从一道又一道的车门到狭小的卫生间，观众很容易感同身受。这种环境模式，比在远古洞穴、中世纪堡垒或黑暗地下城，日常太多了——因为所有人都熟悉，反倒寻思着都大难临头，演员们看起来不紧张而且也太放松了吧。 我喜欢的一些人物和段落如下：

列车员

第一枚丧女 她的最后一秒上车是类型片的常见桥段，但是，她成功感染，又从美女列车员背后现身袭击的画面，很出彩。直男观众也忍不住表示，头两个变丧尸的姑娘，颜值好身材佳，被感染了很可惜。 坦克大叔 坦克一样的身躯，实木桶般的上臂肌肉💪，这个 MT 大叔站在卫生间门口，我就脑补了他要屠杀丧尸的热血场面。果不出其然。 好在《釜山行》也没有夸大他的战斗力，他的力量，始终还是停留在壮汉的蛮力上。真是令人感动的好肉盾。 自由落体空降丧尸 电影里有两处丧尸空降的场面，一个是在新闻报道的视频上🚁，一处是在沦陷了的大田站。这里说的空降是从走廊天桥上飞瀑而至的丧尸们，有一个摔得全身扭曲了依然狰狞着想吃人。 不知道为什么，我还特别希望看到个穿高跟鞋奔跑的丧尸。 高速丧尸车祸 韩国丧尸们实在是跑得太快了，没有刹车没有后视镜也没有交警。所以在铁道上撞成了一堆，报废无数，真是一起惨烈的高速连环相撞追尾车祸。 不过，比这群丧尸飙车族还可怕的，是那个狂奔的孕妇。求生加母爱，总是伟大的。 挂满丧尸的火车头 你们肯定以为，我就喜欢看大场面，那看《僵尸世界大战》去啊！ 实际上，我在说的，都是关乎想象力的问题。用电脑绘制出十万个丧尸也不成问题啊，但是，怎么让这一堆怪物，跟主人公产生具体的联系，那是个难题。《釜山行》从头到尾，都在让观众接受这样一件事情，放置于现实社会又带有太过鲜明类型片特征的玩意，没那么好搞。 否则啊，中国人早拿过来山寨了。 但有人肯定还要说，《釜山行》给大家留下最大心灵创伤的，还是人类本身，尤其是那个面目极端可憎的官僚大叔。他滥用权力，苟且偷生还煽动群众。无脑起来，让你恨不得上去掐死他。

猪王

如果大家厌恶人类，那一定要去看导演的第一部长片《猪猡之王》。反正联系几个作品，感觉导演真是深深的厌恶人类啊。 《猪猡之王》是 2016 年以来，我看过最黑暗压抑的一个片子。虽然有极端泄愤的一刀切，但在疯狂变态的青春期冲动以外，延尚昊却袒露着人类的苍白，脆弱和自私可怜的一面。给主人公配音的，是另一个韩国独立电影导演，梁益俊。他导演的《绿头苍蝇》也是我很喜欢的片子，讲一个沉迷于暴力最终又被暴力所吞噬的男子。 扯这些，不外乎是对丧尸片进行一定的过度阐释。它们可以是爆米花类型片，它们还暴力成灾——好在《釜山行》的尺度很一般啦。 当人类还是人类，当丧尸变成比野兽还疯狂的集兽性之大成的怪物。这种面目鲜明的对比，有如对人类社会现实的终极暗喻。普通人，总是无法跟更加机械、庞大、无人性的资本财阀集团或上流官僚阶层对抗，不断被同化，被感染，被消灭。 无差别的破坏，厮杀，烂咬，爆啃，捣乱所有社会秩序和人际关系的狂热冲动，本质上却还是有无政府主义的末世诉求。可到头来，这种类型片还是为了反写人性（好电影往往如此）。至少，《釜山行》是这样做的。

老司机

丧尸的存在，并不是为了要抢主角的戏，或是导演表达破罐破摔死光光的绝望，而是为了烘托这些主角（普通人类）身处人性与道德冲突时候的复杂形象。所以，电影真正影射的，让人感同身受的，其实还是社会上（一趟列车上）普遍存在的阶级倾轧和自私不公。 最终，电影在失望中有希望，合理保存下来了妇孺、亲情与歌声。【刊载于 新京报 木卫二公众号】 -------------------------------------

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她好像一个提线木偶，每一个动作每一句话都来自是我的设想，缺少一种生命感。——《三体2：黑暗森林》 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 在说《釜山行》前，说个有点重要的题外话。 俄国文豪列夫·托尔斯泰当初创作《安娜·卡列尼娜》，是想把女主角安娜塑造成一个卖弄风情，品行不正的“失足已婚妇女”，托尔斯泰在动笔之前就已经给这个因上流社会空虚而偷情的堕落妇女预设了一条轨道。 在动笔创作中，托尔斯泰用文字赋予角色骨骼和血肉，去描绘安娜的体态、容貌和穿着，让人物形象变得立体丰满。再赋予了安娜情感和灵魂，慢慢地，他感受到他笔下这个女性的情感、思想，她的落寞与绝望。 经过不断深入的创作，他开始去体会去理解他笔下的安娜，安娜开始有了自己的思想，不再像一个作家笔下的木偶，更像一个鲜活的人，开始脱离了作者预设的轨道。她的所做所为，来自她的所思所想，她的所思所想，来自于她所看所感，来自她的出身，来自她身处的环境，她所遇到的人，而不是来自作者托尔斯泰。 而现在我们看到的安娜，是一个敢于追求爱情与幸福的女性，她也成为了世界文学史中最具反抗精神的女性之一。 与《安娜·卡列尼娜》一样，《冰与火之歌》里面最根本是人物，无论上至君王公爵，下至无名之辈，都是通过角色的行为，去触发事件，再通过事件，去推动情节的发展。 而《釜山行》里（大部分的电影剧本也是这样的创作手法），则反其道而行，编剧先给了一个故事情节大纲，然后分段去设计具体的事件，再通过角色的行为去触发事件，角色只沦为了服务情节的棋子。 过于设计的情节，就好像暴露了的威亚，时常让人出戏，忍不住吐槽。很多情节，很明显就是为了剧情需要而设定，别的丧尸都凶神恶煞，就老太太丧尸一脸迷茫与忧伤（请问，你有什么特权去忧伤？）不就是为了让老太太姐姐打开车门，如果她一脸丑陋跟姐姐面目可憎地对视，那个老太太开门岂不是不能服众？还有大家吐槽很多的，比如上了列车不关门的情侣，比如在黑暗隧道中唱歌的女儿。 这种套路最明显就在那些很拙劣的恐怖片，遇到了危险，既不逃跑也不反抗，站在原地只会尖叫，为什么不跑？跑掉了，情节还怎么继续？电影还怎么拍啊！所以为了情节的继续，这些人物必须做愚蠢的行为，或者违反人类正常的逃生欲望和技能。然后编剧和粉丝还可以正大光明地以“人在受到巨大惊吓时很难做出正确的判断”来自圆其说。 那种感觉，就好像是所有的角色像个提线木偶，被编剧和导演所操控，他们所有不合理的行为，不是因为他们角色自身驱动，而是为了达成导演的目的，目的是什么？目的就是为了推动情节的发展，通过情节去说教，生硬地去控诉人性的丑陋。 摄影，化妆，剪辑，特效的不足，很多亚洲的电影可以通过技术外包给好莱坞团队去弥补，但很多逻辑和剧情的漏洞却是致命的，而这，也是做为一个故事最基本却也最为重要的东西。 很多人说，科幻片，丧尸片，逻辑不重要，我觉得任何类型片，说逻辑不重要的都是在耍流氓。 《三体》何以优秀，何以摘得雨果奖？《三体》即便是科幻，他也有强大的物理理论和扎实的数学运算为基础。《蜘蛛侠》里，蜘蛛侠用蜘蛛丝拉住高空坠落的女友，女友在强大的重力加速度，腹部突然被蛛丝拉住，导致脊椎被活生生拉断而死亡。也许蜘蛛侠的设定很科幻，可女友是活在地球上的普通人，就要符合地球的基础力学。小小的细节，就能反映制作人的态度，才能产生像《地心引力》《火星救援》这类故事优秀严谨且不浮夸的科幻电影。 也很多人说，近几年韩国电影开始崛起，我认为，很多的韩国电影，跟欧美的差距，看上去很小，但这个很小，就存在巨大的差距。韩国电影这几年“所谓的优秀”，很多只是题材的讨巧。无非都是些，强奸、性侵、乱伦、凶杀。灾难的本身，就足够震撼，然后韩国会把这些灾难，加到儿童身上，其中再牵扯些政治，这些偏激的内容甚至不需要影像，一篇文章报道就足以震撼人心。可抛开这些去看电影的本质，他们依旧还是韩剧的思维，韩剧的套路，只是批了一层人性和民主的外皮。韩国电影，要追赶欧美，依然有很长的路要走。 （PS：不要跟国产比，你肯定不会认为芙蓉姐姐没有凤姐丑，就认为芙蓉姐姐美，是国民好媳妇，大众女神，是吧？丑的，终归是丑的，不优秀的电影，到底也是不优秀的。）