mj和queen的粉丝很幸福。一直有层出不穷的致敬方式。汤浅这样的致敬才是致敬的最高形式。波米这种不痛不痒的传记,一点也不酷。
说隔壁新海诚恋足,然而这部里汤浅可是比他还厉害🌚。毕竟人物全程基本光脚,某种阴郁惨白瘦弱爱好者的福音🌝。
不同的是,新海诚适合男高及以下人群观看,汤浅政明适合有童心的大人。🐶
从《春宵苦短,少女前进吧》,到《别对映像研出手》。不断被汤浅的想象力惊艳。甚至不敢多看,看了就会发一些癫,我怎么不学动画?向来有这样三分钟热度的疯病。
裈,花魁的厚底木屐,有着电吉他音色的曲项琵琶,雌雄莫辨的少年,镜头充满了男色诱惑。
《腕冢》一曲,犬王致敬了mj,点足尖,滑跪,在声音里加入mj标志性的“ao~”
而友有骚气的台风,酷似prince
说到这段舞蹈,不知各位有没有想起曾经的神曲《极乐净土》🌝
接下来的曲子《鲸》,我认为甚至超越原曲了《we will rock you》。
它吸收摇滚的养分,转化成一种新的民族的东西。像是坂本龙一做的东西。
两位少年坐在樱花树下,畅谈音乐,畅饮美酒。汤浅对友情的刻画的恰到好处。君子之交淡如水,两人虽是高山流水,却性格迥异,导致最后不同的结局。
《龙中将》致敬了《波西米亚狂想曲》,牙叔爱的芭蕾,以吊威亚水上起舞的形式呈现出来。我想在天堂的他,肯定也会很欣慰。
在人生这个大主题上,友有的选择也给无数焦虑的东亚少男少女提供了参考。本来爹的冤魂一直飘荡在耳边,要他复仇。但有友却并没有听从父亲的指挥。而父亲最后也放下了。
汤浅在鼓励迷茫的年轻人,真正沉浸在自己喜欢的东西的时候,外界的声音就是不重要的。有幸遇到一个知音,就好好珍惜。往往斗转星移间就得面对不同的命运。
人固有一死,不如我们600年后再见。一起像初次见面时一样,你在桥上弹琴,我在星河下起舞。
一句话总结:跟质胜文则野,文胜质则史一样,没有故事和人物当骨架,衣服再美也撑不起来。
以下吐槽都是基于笔者看重叙事的视角出发的(并且全都是剧透,并且我就在日本上映时在电影院没字幕的情况下看了一遍太细节的地方请放过)。
因为有两个主人公我以为一个唱歌一个弹琴呢,不你猜怎么着他们都唱歌。琵琶法师友鱼像弹吉他一样唱,犬王像表演家一样唱。你方唱罢我登场这样,两个人物的功能相同后反而让人混乱。
因为我还是重视故事逻辑的,所以友鱼在遇到犬王之前也没展露出一点叛逆气质,遇到犬王后却突然像被现代吉他手附身了一样开始弹吉他高歌猛进让我觉得不明所以。
他们明白了自己的故事终究会被历史淹没所以开始办演唱会的经过、他们的叛逆理由也并不能让人共鸣(因为之前并没有因为遭遇打压排挤而失落的描写,犬王就是被排挤了但他自己自得其乐,友鱼也入了权威的师门没有展现出什么烦恼。
增进友谊的细节(比如受到一方的启发或鼓动突破自己)也没有,除了开始的相遇和山谷边(?)的对谈,他们俩到底为什么成为挚友了?如果是同为会被历史淹没的边缘人物的共鸣,对两者联系的描写(比如同是天涯沦落人)也不太够。毕竟除了知名人物所有小老百姓,不止琵琶法师和残疾人,都不会在历史上留下痕迹,也不会有人平白对此不满。
影片很大一部分都是MV,因为歌曲表演基本没起到增进人物关系,推动情节发展的功能,还一堆没有太大内在意义的超近距离特写。而且还不是一首曲子一段情节,是连着半小时几乎都在演唱会,看了让人疲劳并且一直想“怎么还没唱完”。真的,《波西米亚狂想曲》里每首歌都是有具体功能的,比如表达人物情感的变化,推动剧情,这部电影里就很少。我觉得比较重要的原因是他们唱的都是平家的故事,歌曲本身对于丰满他们自己没起到太大作用。如果要强调叛逆,就把叛逆的理由再深入刻画一下。如果强调友谊,就增加一些友谊的细节。结果这些都没有,观众都不知道为什么自己要看歌曲表演,那表演就成了冗长且在古代背景下突兀的现代MV。就算是歌舞剧,谁年轻时不被《歌舞青春》感动了,歌舞剧跟叙事不冲突,只看会不会拿捏。
叙事、人物功能、情节功能,以上就是笔者看完之后最不满的几个点了,虽然关于表现每个人喜好不同,但是在故事撑不起来的情况下,张狂的表现力就显得多余且不合时宜。
原题: 映画『犬王』湯浅政明監督インタビュー──古典とモダンのあいだの試行錯誤
湯浅政明監督の最新作『犬王』が5月28日(土)に公開される。それに先駆け、湯浅政明監督にインタビューした。
//www.gqjapan.jp/culture/article/20220528-masaaki-yuasa-intv-1
【翻译水平有限,如有错误欢迎指正】
将著名的军记物语【注:又名“战记物语”,日本“物语”的一种,系描写战争或战乱为中心的叙事文学的总称。】《平家物语》翻译为现代文的小说家古川日出男,创作出了与之相连的新作品《平家物语 犬王卷》。该故事以活跃于南北朝到室町时期、与世阿弥人气旗鼓相当的能乐师犬王的真实经历为基础,由执导过《别对映像研出手》和《宣告黎明的露之歌》等代表作品的汤浅政明监督改编为音乐动画电影。
动画与音乐
-这部作品的鲜明特点就是载歌载舞的能乐和琵琶法师的讲述。迄今为止,汤浅监督的作品也给人留下“音”或者说“音乐”的印象,而这部作品引进了“古典艺术”元素,【和以前比】有什么变化吗?
监督:这点上没什么变化。但是要说有什么和以前都不一样的,就是作为剧中剧插入的歌曲部分篇幅很大。那并不是单纯的歌曲,而是在讲述故事和自己的经历。影片是以此为中心展开的。
-故事的焦点是室町时期京都一个猿乐世家生下的异形儿犬王和因平家的诅咒而失明的少年琵琶法师友鱼。发生了命运般邂逅的两人,通过唱歌与舞蹈建立起了超越友情的关系。这部电影很新颖的地方在于,把他们像“流行明星”一样去塑造了。为此,需要在古典和现代之间进行各种各样的试错。
监督:这次有关音乐,要进行学习的首先是琵琶。琵琶监修後藤幸浩先生弹起萨摩琵琶来非常帅气,作品中出现的琵琶乐基本都是後藤先生弹奏的。不过,严格地说室町时代的琵琶是什么样的我们并不知道。因此,我是一边与後藤先生讨论一边进行描绘的。用弓弹奏的像低音大提琴一样的琵琶,现在已经看不到了。但是从老照片中可以发现,过去是存在这样大型的琵琶的。
-音乐在本片中占有重要的位置,和汤浅监督组成搭档的是大友良英。大友作为噪音音乐和自由爵士乐的即兴演奏音乐家而活跃,同时也由于为电视剧《海女》配乐而广为人知。
监督:我觉得真是让大友先生付出了不少。把室町时代的音乐变成“摇滚音乐剧”必须要放开了去做。然而一开始连演奏的画面都没有,可能连想象的空间也没有。不过,在交流过程中【他】掌握到了要点,最终完成了出色的作品。
关于到底用不用电吉他这一点,也非常让人烦恼。要用当时不存在的乐器吗?当时和琵琶监修後藤先生交谈了一下,他说“不也挺好的吗?”(笑)。大友先生也是,不是在作品中一下子使用这样的乐器,而是从古典开始,先改变曲调,在舞台上巧妙地插入幻想般的场面,渲染出氛围,所以应该没有那么强的违和感吧。
-担任犬王配音的是乐队女王蜂的主唱avu酱。据说是由大友作曲,演唱者avu酱本人编曲。
监督:大友先生做出来的曲再由avu酱填词,把舞台效果也考虑进去琢磨演唱方法,炒热气氛。我觉得最终他们都用很好的方式贡献了自己的力量。
作为角色的“水”
-从雨天的沥青路开始,海边、划船的样子、潜入海底的场景……《犬王》中和音乐一样令人印象深刻的是“水”的描绘方式。在以前的《心理游戏》和《猫汤》等作品中,汤浅监督对水的讲究就让人有很深的印象。
监督:我觉得水是很好的角色呢。在我职业生涯的早期,不怎么能见到愿意画自然现象的从业者,我当时就考虑着,自己要是能画好自然现象是不是就不愁吃不上饭了(笑)。自然现象画起来真的很麻烦的。而且观众们也不会去注意那些地方。有很多人记住了一开始的套路之后,就一直沿用下去也不再改进了。大家都喜欢画人物角色,不断在这上面下功夫提升,所以掌握方法更多的就会更强。
-汤浅监督作品中的“水”,不是自然而然的样子,而是加入了创作者的视角,这一点什么时候看都很让人乐在其中。据说汤浅监督平时就有意识地观察水的运动。
监督:看综艺节目之类的时候,有东西掉下去就“哗啦!”一下子,那个时候水的形状和运动的方向什么的,如果让我觉得“这可是没见过的类型诶!?”的话,我就会把它们挨个暂停,然后慢动作播放,边看边分析(笑)。这样获得新发现之后,慢慢地【作画】会发生进化,产生新鲜的表现形式。看别人的动画的时候,如果发现好的表现形式也会觉得“是这么画的呀……”。
原作和续写
-前文已提过,这部作品以古川日出男的小说《平家物语 犬王卷》为原作。古川从古典的《平家物语》出发,创造了独立的新故事,写出了这部小说。换句话说,古川的创作意识到了“继续讲述(原本的故事)”和“由新作者进行改写”这两点。汤浅监督的《犬王》也让人感觉到是用上述两种方法对原作小说进行再创作,具体是怎样的呢。
监督:我自己本身没有打算大刀阔斧地改编原作。不过,原作是一边信步游走,一边用《平家物语》的语言风格自在前行。与此相对的,我们必须把它整合成一部电影的篇幅。为此,要集中于故事核心情节,把它们汇总到一起。而且,虽然我们知道犬王是实际存在的人物,他的作品却没有流传到现代。所以原作中没有什么对舞台场面的描写,可舞台场面是这部动画的一大看点。这一点要通过影像很清楚地传达出来。
-原来如此,如果和原作看起来不同,就是因为影像化调整了“结构”的原因吧。
监督:影片中,设定3场舞台以“节目表演”为中心。还有像亡灵的设定,犬王父亲的老面具追求的纯洁之物到底是什么,还有为什么犬王失去了重要的东西之后还在继续跳舞……如果看起来和原作不同,我觉得是因为影片强调了这些。基本上我觉得自己总是忠实于原作的。
-灭亡的平家门族还有友鱼的亡父,这些魂灵和作品中大闹一场的犬王等在世之人之间,看似有明确的区别,实则界限模糊。抹去生死的界限正是犬王舞台表演的特点。这让观众心醉神迷的精彩演出,无论是死者还是生者都会为之感动。
【访谈刊载日期:22.05.28】
(本文发布于“海的雾”公众号)
《平家物语:犬王》终于在这个春天于国内院线上映,“在电影院里看live show”、“日本中世纪版波西米亚狂想曲”等网友提供的噱头已渲染了汤浅政明一贯的天马行空。不过,较之这位“鬼才监督”以往的作品,《犬王》触及的是厚重的历史题材。如果说《春宵苦短,少女前进吧!》、《四畳半神话大系》等让汤浅政明声名大噪的作品是围绕年轻人心中的方寸之地展开丰饶之海,面对本就丰富的史诗题材,汤浅政明总在刻画的“无尽”似乎会消没其间,那么,《犬王》究竟是否还具有“汤浅性”?监督的个人特质是如何体现的?此外,前有山田尚子操刀的《平家物语》用动画之美呈现了唯美的古典文本,同题创作,汤浅政明的不同之处是什么?这些都是在观看影片之前令人好奇的问题。
一、限定的时空与无尽的前行
不论是《心理游戏》(Mind Game)里逃命的年轻人们在鲸鱼腹中的奇妙之旅,还是《春宵苦短,少女前进吧!》主角们不断发生邂逅的超现实的一夜,都体现了汤浅政明十分擅长在限定时空中展开一个无尽世界。
若将“春宵苦短”中轻盈、无畏、漫游的“黑发少女”看作一个基础音轨,她前行的步伐是一段旋律动向,那么另一个主角“学长”则是一段装饰小调,具有多个从单纯音到复杂的可以回旋的乐段——这样的旋律性是日本音乐中一种引人注目的特征,而对动画中充满了音乐节奏感的汤浅政明来说,角色之间的关系就像是一种“声汇”,伴随着不同韵律流泻而出。音乐的特征正是“前进”,每个音符发生即消逝,处于不断的行进之中。
这种画面的音乐性在《心理游戏》里体现得亦十分鲜明。这一部情节本十分简单:几位少男少女因父辈欠债而被黑帮追杀,仓皇逃命,途中坠海,落入鲸鱼腹中。故事在他们暂居鲸鱼之内时展开。鲸声、遥远的海潮之音、空荡空间中笼罩感回声,这些音色像氛围音乐一样构筑了主角们栖居的声的空间。
当表现他们最初面对自己不可思议、超现实的困境时的情绪,这种声的构筑强势占据了本位,视觉层面仅用黑色背景衬托了人物抱头痛哭、逃避现实的身体姿态,逼仄、狭小的身体空间占据了整个画面,直白地道出人物压抑的心理状态,同步的声音却是来自鲸鱼肚子里的一支收音机,播放着外面的世界的最新消息。随着声音行进继续叠加海潮音(内部)、风声(外部)、城市之声(外部)、啜泣声(内部),对逃离困境的渴望与束手无措的绝望两种情绪的撕扯就在这样的音轨中展开了,与黑暗的画面共同构筑出立体空间。
当年轻人们决心走出困境时,轻巧的键盘音就会出现,哪怕画面中人物犹在挣扎,却已有琴键在为他们敲出轻巧、跳跃的音符(电影01:01:38前后)。这之后,腹中世界的第一个高潮便是角色们决心一扫沉闷情绪,在这远离俗世的一方天地中拥有一种自由的情感和生活,不仅画面变成了彩色,配乐中氛围音乐的部分也被撤走、不再有那空旷寂寥的空间了、不再有鲸孤独的啼鸣、海浪声也退至后方,欢乐的钢琴奏鸣曲像人物主体情绪一样铺满了整个空间。
之后的鲸中生活宛如一场夏令营,他们唱跳创作、用身体做涂鸦艺术,还在想象中拓展参加奥运会、成为知名漫画家等迷狂景象,这一切都有对应的音乐相配,融合了实验音乐、电子舞曲等多种风格的编曲,充满了情绪的空间,与图像形成对位关系。这仿佛是一场幽闭空间中的伍德斯托克,用涌现的生命力征服了这个世界的残暴、荒谬和孤独。
虽然不是以音乐为主题的动画,制作于2004年的早期作品《心理游戏》已体现了汤浅政明用音乐讲故事的能力,配乐不只是背景音,而是一个声音系统,画面的简约线条和色块像乍现的灵感与故事的节拍,而音乐已形成一套绵密、系统性的叙事语言。
二、不断前进的原因
如果说一种紧迫的、不断行进的音乐性是汤浅政明动画的一项重要特征,那么就有必要谈清他的创作为什么常常在表达“前进”?仅是为了体现一种昂扬向上的二次元精神吗?要弄明白这个问题,就得去看看动画里的年轻人们,在向哪里走去。
《春宵苦短,少女前进吧!》是一个“爱丽丝梦游仙境”式的文本。起先,少女追寻传说中的鸡尾酒,坠入一个“诡辩之夜”。所谓诡辩,正是推翻一种预设的、绝对的、先验的真理的文字游戏,在电影里,显现出事物两面性之间的角力。例如:在派对上,喝醉了的男子说女子结婚要找不爱的人,提供了婚姻(理性判断)vs. 爱情(非理性冲动)的二元对立;时间对每个人来说并非均质的,老年人的手表走得飞快,而少女的手表移动缓慢……
这些日常中普遍的质问在影片里呈现为人生究竟是无趣还是丰饶的终极问题,以一个个汤浅政明常用的对称构图,进行对位演绎。
甚至影片中著名的“诡辩舞”也是将身体延展成对称的平面,竭力压缩身体的立体空间,伸展手脚,像螃蟹一样横行,这样的姿态仿佛摆脱了地心引力对身体的拉拽,我们的步伐不再是与那个下坠的力量对抗,而是蟹步而行,前行的同时,亦能向不同的方向竭力延展。
“爱丽丝梦游仙境”的夜晚还在继续。走过人生虚无与丰富的诡辩,黑发少女继续步入更奇异的谜语世界。她来到一个二手书市场,这里在上一幕扮演人生虚无论代表的老人“李白”又化作二手书垄断商人——它以“收藏”为手段让书本变得奇货可居,垄断了世间知识与记忆的流通,于是少女和“二手书之神”一同打破了这道壁垒,撕去书本的价签,让它们以文本、阅读人的记忆的自然关联重新流入世界。
如果说影片到这里为止以树立了以“李白”为代表的青年人反抗步伐迈向的标的:人生之虚无、知识的垄断、价值结构的僵化,总的来说,那些盘踞着世界生命力出口,扼杀青年的可能性的“上一代人”。但青年自身,并非完全像黑发少女一般单纯是生命力、前进的符号,他们也有在世界之中磨损、消耗自身的一面。“学长”对黑发少女的追求这一行为的图示正是如此。
自以为找不到自身的才能、在关键行动面前延宕、不断铺垫却无法前进……每一次行动的冲动冒出都必须先来到意识中的理性法庭,进行辩驳分析,并遵循审慎原则,终于建立起坚固的、自己无法迈出,旁人也无法迈进的城堡。学长与少女是李白用金钱、权力、贪欲建构的世界里流溢出的两种产物,选择不管不顾前进的少女,和不断否认自身从而被困进“四叠半”之隅的少年。
面对这个世界,少女的原则在汤浅政明的动画中取得了胜利:向世界中的万事万物敞开自身,在关照万物中让自我显现,哪怕上一代人留下了疲惫、虚无、混沌的世界,也不怠于去与千百种事物和人联系在一起,将青年从困顿中解围。这样的少女之精神是汤浅政明所努力刻画的,青年反抗的画像。
三、平家物语新编:摇滚的肉身
在早期作品中不断把逃避世界的青年人推向世界之中的汤浅政明,遇见《平家物语》这一讲述氏族命运的悲剧文本,他也自然地选择了挑战时代的错误的青年人为主角。在汤浅政明和山田尚子的一次对谈中,被问及是否是在用这次的作品刻画一个流行明星时,汤浅政明说,“相比之下,《犬王》其实更想描绘的是一群时代错误一般的极端的人。犬王这个角色虽然非常单纯,但他的创作初心,还有非常阳光的、坚强的意志,是我很向往的方面。”[1]
要注意,山田尚子此处的提问也并非无来由,《犬王》中的两位主角会以流行明星的身份出现与汤浅政明的动机分不开。这样一种后现代手法的注解暗含了现代流行乐的发展动因:大众文化与当代的意识形态控制手段之间的张力关系。自1960年代流行乐的黄金时代起,流行音乐便是一种围绕着生活方式和价值观进行的斗争,摇滚乐的政治议程更体现为一种世代间的斗争,是年轻人对既有权力提出异议。[2]不论是伍德斯托克所代表的嬉皮士运动,还是波普化的“前卫摇滚(Progress Rock)”乐队们的尝试,无不是在吸收资本社会中的一切:贪欲、商品包装、过剩的力比多……将其化作自身能量,反向输出自己反抗的姿态。
由这一对流行音乐、摇滚音乐的简明认识出发,结合汤浅政明以往在作品中的实践,犬王与友有以摇滚明星形象的再度重生于他的作品里几乎可以说是一条必然的、显而易见的创作路径。如果说“春宵苦短”中的“黑发少女”与万物联系并自我显现是一种现象学层面的生命力的涌现,“友有”这个角色给自己的“自命名”则更是体现了一种奇妙的抗争的现代形态:“这里 - 有- 我们 - 的故事”。对世界的反抗体现在自身之存在上,即让自我在世界之中绽出。
在波澜壮丽的音乐人生这条故事线上,观众或许会遗忘友有还名叫“友鱼”时,家族与出身为他安排的出发点:复仇。若这是一部纯然的古典作品,复仇这一母体会表现为一种主客二分的形态,即主体对对象进行的屠戮、征战。很显然,《犬王》中的友有并没有实行这种行动,他的行动样态是不断更名改姓,抛弃父辈的叙事,重新开始——可以说是一种面向自身的“复仇”,是面对自我的交兵,显示出自我面对生存之悖论不断对抗,因而永远重新开始的特征。
犬王和友鱼相遇时,他已成为了友一。对出身与世仇的轻易放弃看似传统成长故事中主角的迷途,实则在这部电影里,背离父辈的训诫正是主角抗争命运的一部分。父仇,像北国暴政一样,压抑着个体之本我,会逼迫他向父辈希望的道路迈去,亦是对“我们自己的故事”的偏离。这也正是汤浅政明跳出古典复仇故事的第一步,将《平家物语》这样一部世仇小说化约成“汤浅式”故事的精巧机关。
历史迷观众对《犬王》的诟病大约会出自“历史背景交待得不清不楚”这样的角度。确实,与山田尚子充分体现了古典悲剧精神的改编相比,汤浅政明看似选择了一条“装饰性的形式大于内容”的叙事道路。在山田尚子的版本中,平家人物对抗命运、屈从命运、无法改变命运的沉重挣扎被以精妙的美术画面和琵琶法师的诉说烘托得如泣如诉。但在《犬王》中,用后现代手法重新发配的音乐编制呈现出了一种“嘉年华”的态度——不间断的音乐表演、狂欢化的舞台表演设计、流行巨星式的人物命运改写。当一切落幕,看似友鱼又一次回归了原名,在刑场上重新接纳了父辈赐予自己的身份,但这正是因为他终其一生抗争的对象重合为一:那阻止他发出符合自己、符合当代的声音的强力,那篡改、抑制自我的敌人。坛之浦的友鱼与友有座在断弦的瞬间辨认出自己的对立面,这正是抗争的完成时态。
较之上文提及的过往作品中的配乐,《犬王》的音乐可以用“单纯”来形容,友鱼的琵琶讲述类似于“吟游”小调,从头至尾是相同的旋律,犬王的表演更是为了突出“流行巨星”的感染力而选择了大众化的编曲。这看似为一个憾处,但细想之下也可以接受,或许这也是汤浅政明个人风格向历史题材的让渡,那已经充分彰显抗争之力的人物命运,用花团锦簇的热闹去烘托,或许可消减几分历史故事的寂寥落寞,而向青年们发出强力、积极、“前进吧!”的召唤,正是汤浅政明自己从未放下的主题。
[1] 来自Bilibili.com网友翻译的对谈:汤浅政明×山田尚子——二人之声,伴随舞步,交相呼应(//www.bilibili.com/read/cv17045542?spm_id_from=333.999.0.0)
[2] 毛利嘉孝:《流行音乐和资本主义》,耳田译,上海社会科学出版社,2022年8月第1版
第一层 故事的本身——名声易得,知音难逢 一、神器面世,降下诅咒 1.远古日本,南北政权对抗,平家政权海战失利,全军覆没;又过去了百余年,北朝帝王想再度寻访三大神器以统御天下: 2.神器一 噬魂面具:面具蛊惑人心,比叡座能剧歌手老毕登,为了传唱被人喜爱的曲目,带上了噬魂面具,代价便是献祭妻子腹中胎儿,奉给邪神。于是胎儿呱呱坠地,被眼中的噬魂面具诅咒,身形怪异如犬狗,这个孩子,就是犬王 3.神器二 草稚神剑:神剑海战后沉没,尘封于坛之浦海底,京都里的帝王的手下来到渔村,重金委托小男孩友鱼与他父亲打捞起神剑,只是神剑出鞘,寒光所到之处,父亲被拦腰斩断,孩子也被划瞎双眼,母亲丧失至亲也变得疯癫,失明的友鱼开始流浪,去寻找平家故事,想解开父亲之死与自己失明的谜
二、 知音相遇,新曲面世 4.进京唱剧:友鱼偶遇能剧歌手老头觉一,跟随入京拜入了官方座麾下,官方座是京城官方指定的第一大能剧派系,王公贵族最爱,自然也就不是民众所能欣赏到的,民众能接触到的是比叡座,就是献祭自己儿子给噬魂面具的老毕登唱的,犬王身体畸形被其父厌恶,纵有一身歌舞本领,却没有机会登台,郁郁不得志 5.知音相逢,相见恨晚:友鱼与犬王意外相遇,友鱼拨弦,其曲惊天动地,犬王起舞,身影,两者一见如故,而且意外发现他们都能与亡魂沟通。友鱼是与其父亲,犬王则是发现自己可以与京城内成百上千的亡魂沟通——那些当年血战至死,如今却无人记起的平家散兵,犬王听到了他们诉说着自己的故事,于是二人一拍即合,一首传颂全新平家故事的新曲即将面世 6.故事一 《臂冢》:友鱼的全新风格新曲震惊了当时世人(如果各位有机会去影院欣赏光怪陆离的动画,耳边是电吉他伴着架子鼓垫起来琵琶弦乐,也会被震惊),曲中呼唤着大家去听犬王编写的新故事。歌曲摄人心魄,于是大家一传百百传万都相约去看犬王的能剧,犬王的故事也没有让人失望,讲诉了平家将士海战牺牲,手臂被斩断的血腥历史,载歌载舞,闻者皆不由得随之鼓掌,欢呼雀跃,且随之场景变换,犬王的残疾长臂竟也奇迹般的恢复。于是又一传百百传万,吸引了更多人来看犬王的第二个故事 7.故事二 鲸落:古代战场舰船挺进坛之浦,平家海军只得应战来犯之敌,战前放出海豚占卜,却发现海豚离去,鲸鱼之力不为平家所用,自然悲惨战败。歌曲进行至高潮,全场观众为之振臂高呼,拍手应和,这种全新互动的能剧彻底打响名声,吸引了当朝帝王的注意 8.故事三 龙鸣:友鱼和犬王受邀去皇宫表演,但犬王父亲老毕登为了陷害犬王,骗犬王曲终摘下面具,露出诅咒下糜烂的脸,好借帝王之手处死犬王。犬王向死而生,最后歌曲惊天地泣鬼神,歌曲到高潮月以蔽日,巨龙从水面冲出,龙鸣贯耳,又冲向皇宫高楼。此时犬王终于顿悟,为何自己为平家散兵鬼混高歌三曲,鬼混满意但不消散升天,正是因为遗世的第三大神器 龙腾经 始终下落不明,但神龙消失之处,就是藏经之地,所以当朝帝王只有这一个神器,不足以统御全天下,只得困守这皇宫,友鱼和犬王恍然大悟,周遭鬼魂释然升天,故事到这,也几近圆满
三、 曲终人散,生死两隔 9.民心所向,但功高震主:二者成立的友有座能剧彻底点燃了民众热情,一个个全新的平家故事,被人传唱拥戴,但不在朝廷掌控中的民歌,扰乱稳定,执着于全国统一的皇帝哪能容忍,于是下令封杀友有座全部新曲。只可惜友鱼宁愿死,也不愿隐姓埋名、放弃新曲传颂,拒绝了封存犬王故事,惨遭斩杀。被皇帝软禁宫中的犬王,自然也不愿答应皇帝无理要求,但他被皇帝蒙骗威胁,最后放弃自己对能剧热爱,甘愿做皇帝笼中鸟,只为实际以为他而死的知己能存活 10.幻化的故事尾声:二十一世纪的繁华街头,友鱼街头独奏,犬王闻之而来,二者回归初见时的模样,琴弦如故,舞姿依旧,乐曲再响,知己重逢… 第二层 能剧、电影和新型互动电影 1.寄语:故事本身已经很精彩,更精彩的是导演藏于荒诞曲中的寄语,正如片头导演真人出镜的留言:“影片后半段更像是一场音乐会,希望大家跟随节奏扭动起来” 2.创新的能剧,就是电影:影片中,能剧彻底摆脱了束缚,如此新潮,古代歌手演奏的是电吉他的声音,舞者穿着好似披头士,舞步是劲爆的街舞breaking,荒诞之余,把片中手舞足蹈的观众,替换成荧幕前观影的自己,歌手舞者换成制作影片导演,真相浮现了出来!所以导演想说的是,你们当前坐在影院看着大屏幕跳动的电影,其实不是我想给各位呈现的,我想呈现的是什么样呢?! 3.理想的新电影:试想你回归少年,数百学生夏夜坐在大学里的操场草地上,面前支起来了巨大的荧幕,两声电吉他调弦的声音熄灭了人群的嘈杂,荧幕开始放映犬王故事的背景,到犬王歌曲之时,台下乐队live突然响起,荧幕后现场主唱的声音随之而来,身边的空地突然随故事走向弹出道具,人群被点燃,大家跳起来随荧幕伴乐曲,鼓掌、欢呼、跳舞,这才是导演真正想拍的电影 第三层 人民之声,留名于世 1.人民之声:无论是能剧,还是电影,片中的友鱼和犬王,还是导演本人,他们只想代表人民真实的声音。只可惜统治阶级幕府,只需要靡靡之音,麻痹群众,不在正本收录的,就不在官方控制,不在官方控制,就不能留存于世。因为能剧、民歌、电影,都是不同形式的故事。而故事,就是历史。而谁控制了现在,谁就控制了历史,谁控制了历史,谁就控制了将来。片中幕府将军打压新曲是这个原因,日本台湾篡改历史课本也是这个道理。艺术从来不可能脱离政治,想要存活,就要归顺官方主流,以免杀身之祸 2.留名于世:但总有人,宁碎骨焚身,传民众之声,以留名于世,报知音情深。致敬友鱼和犬王,致敬歌者导演,致敬英雄勇士
最近一段时间,国内院线出现了井喷式的上新,半个月的时间内有10部电影先后上映,热闹程度堪比春节档。而在这些影片之中,动画电影占据了很重要的分量,共有铃芽之旅、名侦探柯南贝克街的亡灵、超级马里奥兄弟大电影和平家物语犬王四部。值得注意的是,虽然汤浅政明和新海诚都可位列当今日本最出色的动画导演行列,但两者的电影却境遇不同,汤浅政明的《平家物语:犬王》上映三天仅160万票房,远不及《铃芽之旅》的百分之一。不过在看过这两部电影之后,《平家物语:犬王》给的感触颇多,更加让我喜欢,今天就来跟大家分享一下我对这部电影的感想。
本故事发生在日本室町幕府时代,一个因诅咒而失明的少年琵琶法师友鱼,遇到了一名生来奇特,面容扭曲的剧团老板之子犬王,两名社会边缘人物一见如故,成为知音,从此友鱼弹弦,犬王歌舞,两人搭档在乱世之中开始逐渐声名显赫,最终成为风头无两的流行巨星,然而月盈则亏,名气登顶之时,二人也迎来了各自的悲剧宿命。
首先我得说,在此之前我并没有看过任何一部汤浅政明导演的动画电影作品,之所以会去看,完全是因为女友非常喜欢日本一个名叫女王蜂的乐团,而乐团的主唱Avu-chan就是本次犬王这个角色的配音演员。这里要提一下女王蜂这个乐团,这个四人乐团号称日本最神秘乐团,原因就在于这支乐团的所有成员性别年龄国际全部不详,主唱Avu-chan的音域极为宽广,声线可男可女,而他也自认为是非传统性别,在衣着和妆容上也从不拘泥于传统的男女之分。
因此来看,《平家物语:犬王》中,犬王这个角色留给世人的印象如同现实中Avu-chan给世人的形象一样,神秘而又艳丽,而Avu-chan那出神入化的唱功,也让犬王这个角色更加出彩。可以说,正是因为Avu-chan的倾情配音,让犬王这个角色的歌舞充满了震撼,视听效果极佳,因此,本片极为合适在大荧幕上观看。而且,如果对摇滚乐有所了解的朋友在这部电影中也会看到很多让你会心一笑的致敬,比如酷似迈克杰克逊的舞步,以及犬王演唱的《鲸》和《龙》两首歌曲与皇后乐队的《we well rock you 》、《波西米亚狂想曲》之间的奇妙联系。
虽然这是一部音乐剧电影,但其本身却有着深厚的历史文化背景,这就要提到一场在日本历史上被流传甚广的战役:坛之浦海战。
1185年3月24日,在日本关门海峡的坛之浦,新崛起的武家源氏对曾经占据主要统治权力的平氏展开了最后的攻击,平家的主要人物皆死于此战,而有着平家血脉的安德天皇,也在平家战败之后被外祖母二位尼挟抱跳海身亡。而据平家物语记载,日本最著名的三神器天丛云剑 、八咫镜及八尺琼勾玉中的天丛云剑也在此役之中沉入大海。
神器丢失、少年天皇殒命、平家政权的猝然灭亡与众多将领在战败后不愿投降而选择投海自尽,让坛之浦海战蒙上了为世人所喜爱的英雄主义悲剧色彩,因此,平氏一方冤屈的亡魂也逐渐成为各种文艺作品所喜爱的内容。
在《平家物语:犬王》这部影片中,两名主要角色友鱼和犬王,都与这场战役有着极深的联系。友鱼被一百年后重现人间的天丛云剑割瞎了双眼,而犬王生来怪异的形态也与坛之浦海战中充满怨气无法升天的平家将士亡魂有着极大的关联,因此来说,两人的相遇,既是知音难觅,也是命运使然。
二人相遇之后,我们便看到了三场大型摇滚现场演出,友鱼激扬的音乐和犬王出神入化的歌喉舞姿相结合,一次又一次在普通民众里掀起狂热的巨浪。而在另一边,室町幕府的大将军足利义满也完成了对日本南北朝的统一,成为日本历史上首个威权完全凌驾于天皇之上的幕府将军。
可以说,故事中此时的日本社会是一边巨星升起一边人头落地,而很快,艺术上的王者和世俗政权的统治者便相遇了。
友鱼与犬王的组合之所以能够成为这乱世之中的巨星,是因为他们开创了全新的演出形式,而这种演出形式的支撑就是内容上的别具一格,而他们的内容之所以会如此受欢迎,就是在于他们能够听到坛之浦海战中亡魂的声音,他们告诉民众的是真相,而不是室町幕府发布的官方绿色修订版本。
然而对于统治者来说,历史的真相往往是最不重要的,他们说什么,什么就是历史,但友鱼和犬王的做法显然是对室町幕府权威的不服从。而当足利义满亲自观看了那场盛大的表演之后,他便意识到,这个抓住了庶民、贵族和武士各阶级人心的巨星组合,必须被除掉。因为,活着的偶像只能有一个,那就是他幕府将军。
巅峰演出之后,友鱼和犬王两人便迎来了不同的结局。被留在宫中的犬王,面对足利义满的威胁和身边已经快要出鞘的战刀仍想抗争,但当听到那句你想在河边看到琵琶法师的首级吗之后,便深深跪地,想用自己的委身换来好友的一条性命。毕竟,如果没有友鱼的音乐和启发,犬王也只是一个长相怪异的边缘人物,成为不了今天这个名满天下的天皇巨星。
但身在民间的友鱼却不知道这些,面对来自官方的无理封杀和好友的下落不明,友鱼选择了激烈的反抗,因为他认为事情不应该是这样的,这个世界不应该因为谁手里有刀,谁就可以把黑的说成白的,把鹿说成马。
于是,友鱼的人头落地了,如同千百年来所有不愿意屈服于权力的人们一样,用生命换来了最后的怒吼。而在友鱼死后,影片中出现的是无论从舞步还是妆容上来说都十分合乎官方规矩的犬王,他面无表情的在飘落的樱花中起舞,没有任何音乐之声。
友鱼死了,犬王的心也死了,从此以后,他的生命中就再也没有了音乐声,只有死一般的沉寂。
看到这里我不禁又一次回想起最后那场演出的开始前,在万众瞩目中,身穿华丽衣服的友鱼拉着犬王身上的丝带,两个男人心怀激动的走向他们的舞台,开始生命中的最后一次绽放,犬王说这可能是我们最后的演出,友鱼还笑他说傻话,没想到最后真的就一语成谶,两人再也没能一起演出了。真是此情可待成追忆,只是当时已惘然啊。
不过到最后,背负着冤屈无法升天的友鱼亡魂,还是等来了苦苦寻找它的犬王,两人再一次伴着音乐起舞,也算是给这部悲剧的电影画上了一个比较圆满的句号了。
最后,我想说说片中的一个角色,就是犬王的父亲。作为能剧表演艺术家,犬王的父亲一心想追求名利,甚至不惜跟恶魔做交易,用犬王来交换自己野心的满足,而之后,更是通过不断地杀戮来填补自己艺术上的缺失,最终惨死于恶魔手中。我觉得这也是在告诉我们大家,做人还是要本本分分,有多大本事就挣多少钱,不要为了满足自己的贪心去做出卖良知、伤害他人的事情。毕竟,缺德缺大了就只能跟犬王的父亲一样,最后被拍死在墙上,抠都抠不下来。
上午看到《深焦》的一篇推送,说《犬王》是汤浅政明近几年最好的作品,说汤浅政明是和宫崎骏齐名的日本动画大师,就买了下午的票去看了。 看了才知道,原来是这种我很少看到的古典画风,非常的日式古典,或者说像浮世绘画风吧,很舒服。 在电影的一开始,情节的进行中,一直有不明生物在旁边大喊,还作出似乎是怨怒的表情,一开始不明所以,后来才知道是冤死的鬼魂在犬王和友鱼身边环绕,迟迟不肯散去,因为他们只有被人记得才会愿意离开去往天堂,这让人想到《寻梦环游记》的主题,“只有世界上没有一个人记得自己了,那才是真的死了”。 关于孤独,关于友情。一个长着张怪脸只能以面具示人和一根怪异的长手臂,热爱跳舞却被身为首领的父亲禁止训练禁止公开上舞台,还被诅咒要他死,爱好是沿街狂奔用怪脸吓唬别人;一个是失去父亲的孤苦无依的瞎子,但是弹得一手好琵琶。这无疑是天生的最佳组合。当他们在路上相遇,犬王摘下面具想吓唬友鱼,友鱼却说你摘下面具了吗,因为他是瞎子所以看不到不会被吓到,犬王愣住了。当他们见识了彼此出神入化的琵琶技艺和舞蹈之后,真的成为了最佳组合。当两人的表演在将军面前大获成功后,犬王成为了将军身边的红人,却被告知不可以再和弹奏正本没有的平家故事的友鱼来往,否则友鱼就会被杀死,犬王毕恭毕敬地磕头大笑,好的划清界限。所以当六百年后,他们再相遇在霓虹灯照耀的现代街头,他们是怎样一种心情啊?年少相识,彼此懂得,所有的语言都化作手中翻飞的琴弦和脚下热情的舞步,六百年啊,终于找到你了。 关于仇恨,关于报偿。首领为了得到想要的音乐将犬王献给了魔鬼,这也就是犬王身体怪异的原因,却无法阻挡犬王的才华横溢,向魔鬼请求杀死犬王,魔鬼当然无法容许背叛自己的人,将首领杀死,而原本预计会在演出结束时亮出可怕面容而遭祸的犬王却在摘下面具的那一刻,还原成了完全正常的面容,这是仇恨和反噬和报偿的因果相交。 关于存在,关于自我。从坛之浦的海边少年友鱼,到琵琶师傅身边的小徒弟友一,再到创立友有座的友有,他经历了不甘、挣扎和重新建立自我。他说“友有”是“有我”的有,就像那些不愿离开的鬼魂他们希望还能有人记得他们,存在的尊严。他做到了。每个人都会大致有这样的三个名字吧,携带者出生长大气息的少年,到学业事业中的社会人,到真正认识到自己是谁的自我。 六百年前一滴清凉的雨水,在音乐声和舞步中落下的樱花花瓣,师兄挡下的那一剑,所有的所有,在六百年后的相遇中成为了一丝了然的笑。那就,再舞一曲吧。
一个乐队界的真理:主唱死了不紧要,成员被不同理念的公司招徕去才可怕。
犬王露脸那镜谁画的 拖出去砍了
想把说这部电影不好的人豆沙了
# 78 Venezia # 有时候会觉得在电影节最大的收获就是突破自己的观影边界,增加新的认知,比如当看了汤浅老师的新作就会因为没有看过他的前作而羞愧万分,所以当看到片中的精彩瞬间而雀跃万分时,其他人却因为这或许是他的收山之作而觉得难过,这也是第一次对前作的一一打开产生强烈的期待。PS 这是本届威尼斯唯一二刷的影片,国内很可能会上映
如何对抗“唯一正确的集体记忆”。
剽窃是与虎谋皮,创作能消除诅咒,名字可改命换运,历史被当权者书写。这哪里只是大型MV呢?我说汤浅政明永远不会让人失望。
想象一下哪天中国可以拍磕了药的竹林七贤唱dream pop,呜呼。
如果汤浅真就此退休,以这部《犬王》收山的话,肯定是令人失望的。总的来说,基本拍成了室町时代的《波西米亚狂想曲》(电影)。野木亚纪子的改编太水,足利义满统一修订《平家物语》的原因都没交代,犬王的三场演出也只剩视听呈现,角色命运跟源平合战缺少应有的互文关联。音乐处理也没那么出彩,远有《混沌武士》,近有《音乐》,都比不过的。
大友良英+汤浅政明,像是看了一场千年之前京都河畔的摇滚盛宴,不拘一格,脑洞大开。琵琶等于电吉他,太鼓变成架子鼓,喇叭裤,太空步,长发甩头,吊威亚飞天,看得非常开心。如果可以的话,也想有人可以带着电吉他回到唐朝,大唱重金属,今宵杯中映着明月。
前半段睡得香,后半段听演唱会
其实是浪漫主义包装下一个太悲伤的故事。最悲伤莫过于艺术永远在坚持表达,而表达永远成为被忌惮被抹杀的缘由。所以六百年历史容不下友有,更容不下犬王的故事。
虽然是大型MV,但是能在影院里听到“从此不能再讲正本以外的故事”的悲歌真好
一直期待有一个更深层次的搅动灵魂的段落出现,结果高潮戏真的就只是一场接一场的演唱会,独属于动画的张力全然没有显现,激荡人心的情感更无从谈起。整部电影像一个无处安放的寓言,有人一生在暗夜里行走,有人褪下丑陋面具登堂入室,但交汇与转折都混沌不清。故事戛然而止于一次强权的清剿,这倒是和此地的现实不谋而合。
犬王=大江户猫王(Elvis)。就全程icon演唱会,表达的东西很多,叙事也不算太差,可是仍然是拼凑的。结尾倒是圆得挺好。
汤浅在科学猴的最后一部作品。《犬王》放弃了前几部作品合家欢的基调、鲜艳的色彩,甚至放弃了部分叙事——是的,叙事:谁被允许讲述故事,要如何讲述故事,要讲述什么样的故事。也许几百年前京都河畔发生过一场华丽的摇滚歌会,但这是不允许被记住的。《犬王》是汤浅的“不能,不明白”。
诡丽而奇绝的能乐起源故事,喜欢这个妖气冲天的汤浅政明,京都河畔的华丽摇滚见证了一段樱雪般的友谊。权力对创意的扼杀只会横行一时,六百年后琴弦舞姿如故,该相遇的终会再相遇。
#BJIFF#看泪目了,原来是一部关于艺术表达对抗“正确记忆”与文化审查的电影啊(这是可以说的吗?),其实单论完成度还不如《若能与你共乘海浪之上》,但作为Queen Bee的粉丝有被狠狠感动到,只是可惜没有Avu酱的原创曲目出现。(另,汤浅老师在映前的epk里说后半段几乎是演唱会,属于是说保守了,这片整个就是演唱会呀)
將軍說「統一需要秩序的維護」,於是,清洗,殺戮,將真相湮滅,正本上的成為唯一。正劇頭,喜劇身,悲劇尾,由始至終不變的是叛逆,對命運的叛逆,對傳統的叛逆,對權力的叛逆。製作層面無疑是一場盛宴,我從沒想象過動畫可以表現視障,更沒想象過動畫可以將音樂歌唱展現成演唱會現場,想象力與表現力拉滿。#BJIFF2022#
#SGIFF# 又名:摇滚乐队Tomoari&Inu-Oh的1185年京都巡演实录
太失望了…除了美术不错之外,编剧水爆了,怎么就忽然急转之下变成了音乐节,关键是这些表演音乐真心难听,尤其值得吐槽的是舞蹈,参杂了90年的的MJ的大量动作、杀马特舞、后面竟然直接出场了平衡木表演、还有一段土爆了的现代舞、甚至还加了春晚开场风舞蹈,我惊了,如坐针毡…