演员请就位第一季

陈凯歌说“演员不是单独存在的”，这句话我很认同。

一部好的影视剧靠整个团队配合完成，各部门分工合作在导演统一调配下，编剧、剪辑、配乐、灯光、化妆、道具……缺一不可。一个鲜活的角色离不开这些部门配合，好的角色不是演出来的，因为剧本中这个角色早就存在并设定好。导演只需用一个符合剧本的演员，由该演员去诠释，通过道具、服装、化妆、灯光、音乐、剪辑帮助演员更加栩栩如生呈现给观众。

演员不是单独存在的，又为何要通过真人秀来评选演员水平呢？

张艺谋和陈凯歌的老师周传基写给北京电影学院校长的信，他在信中尖锐地点出了北电的问题：“办那表演班是骗钱的勾当。我把这种班叫作野鸡班。现在人人都在办那赚钱的野鸡表演班，这不能不说北京电影学院是罪魁祸首。你也许记得，在朱辛庄时， 谢飞反对有表演系，我也反对，我至今仍极力反对。你知道一些买卖人想要在电影教育界染指，可他们懂什么？他们的宗旨白纸黑字要‘培养明星？全世界五十多个大电影学院的校长在场的大会上，听说偌大个北京电影学院没有剪辑系，倒有表演系，哄堂大笑。我的妈啊！明星是炮制出来的，可他们居然要培养。” 　

万物皆可综艺，“演技”也逃不掉。

影视寒冬，流量退潮，演技回温。在2019年仅剩不多的日子里，演技类综艺大爆发。在播的《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》以及待播的《演技派》《闪耀的路人甲》全挤在一条赛道上。其中，腾讯自制综艺《演员请就位》自10月11日率先开播以来，便被预订为“最具爆款相的综艺”。第1期播完，横扫17条微博热搜，诸如#陈凯歌讲戏一针见血#、#郭敬明反驳李诚儒#、#想看郭敬明上奇葩说#、#明道有点看不起自己了#等等，一时间成就霸屏之势。

这并非个例，近年来的社交媒体上，“炸裂式演技”、“演技名场面大赏”、“演技PK”等字眼总是毫无防备地撞入眼帘，似乎人人都有义务成为演技质检员。而所谓的“截图评演技”、吐槽或膜拜某个演员的业务能力，也算得上日常生活里的快乐源泉。

按理说，“演技”这种实践型的技艺，只存在于表演现场及其最终作品中。那么，我们为什么要在一档综艺节目中，在脱离了前因后果的、快消品式的“断简残篇”/“短视频”中，去观看演员表演“演技”？促使观众在这档节目前就位的动力是什么呢？“演技”又究竟有何魔力，霸占了许多人的注意力呢？

撰文 | 李静

01

衍生与互动：观众亦是导演

《演员请就位》的官方介绍是“首档导演选角真人秀”，意图勾勒影视行业从幕后到台前的整条生产链，其中导演自然是执牛耳者。节目组邀请的四位导演也颇具匠心，陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明各有代表性，尤其是郭敬明，堪称“话题制造机”与最大流量入口。他执导的作品豆瓣评分徘徊在2-5分，节目尚未播出便让观众本能地质疑他与另外三位导演并列的资格。而节目刚播出一期，他与李诚儒的辩论便激起千层浪，直接促使节目出圈，引发大量关注。

赵薇、李少红、陈凯歌、郭敬明，为《演员请就位》评委。

具体来说，“郭李辩”围绕电影《悲伤逆流成河》的片段表演展开，李诚儒直言令他“如芒在背，如坐针毡”，并由对表演的质疑上升到对原作质量的否定。对此郭敬明直接回击，仿佛开了2倍速般“雄辩滔滔”。一部分观众被郭敬明的辩才折服，大呼想看他上《奇葩说》，同时也有许多观众炮轰郭敬明的诡辩术。比较有代表性的是B站视频《手把手教你反驳郭敬明！强势梳理<演员请就位>的烂俗套路》，播放量已近百万。视频里对郭敬明发言的“字里行间”都进行了细读，比如对一句“我的戏出男孩”的“出”字，都能解密出背后的潜台词。而整个视频的核心在于逐段反驳“郭李辩”中郭的观点。这里仅列举其中的一段：

郭敬明：“我想起我看过最让我动容的一句话是，你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。” 视频反驳：“这一段话成立的前提，是你必须先论证清楚，你的东西至少是值得一部分人喜欢的，否则我不喜欢随地吐痰也要允许它存在吗？我讨厌校园暴力，也要允许别人对校园暴力的喜欢吗？仅仅一句题材好，内容是否足以支撑题材却闭口不谈，你的论证义务完成了吗？”

通过套用郭敬明的逻辑，暴露其荒谬之处，进而揭示其转移矛盾焦点的话术，确实可谓“强势”。在B站上还有一批类似视频，比如《吵架怎么才能吵赢郭敬明呢？戳穿小四的诡辩套路》《怒斥郭敬明的诡辩之道 解析新明学之<演员请就位>》《模仿郭敬明“四学”诡辩，黄晓明“明学”后继有人》等等，全面总结了他“树立暖男形象+占据道德制高点+华丽辞藻+偷换概念+个人趣味自由”的话术要点。许多讨论也以此为入口，或吐槽郭敬明的烂片史，或梳理他个人的黑历史，进而“开枝散叶”地去讨论关于影视行业的过度资本化、抄袭与版权等社会问题。日本学者东浩纪在《动物化的后现代》中曾引用大塚英志的“故事消费”理论，大塚英志认为“每一个小故事都是通向世界观的入口和接口”，“消费者真正评价与购买的是其设定以及世界观”。以“郭李辩”为入口，观众是在与不同的人格类型、世界观与价值观周旋。

《动物化的后现代》作者: 东浩纪 译者: 褚炫初 版本: 大鸿艺术股份有限公司 2012年6月

不止于“郭李辩”，观众还实现了跨文本的互文。《中餐厅》第三季里，黄晓明的“明学”余温尚存。观众把“我不要你觉得，我要我觉得，听我的，这件事情不需要再讨论了”定义为明学第一代，而把郭敬明视为明学第二代传人。比如B站视频《郭敬明黄晓明“明学世纪对话”：我是不成熟的导演！你别干了！》《对不起，我真的很想看郭敬明现场教黄晓明演戏》等等，都用“魔鬼剪辑”将二人拼贴在一起，形成强烈的反讽与戏谑效果。前有明学十级测试，后有《<演员请就位>郭敬明四学期中测试题》（奉上地址）。讽刺的是，相比于演技和导演功力的专业性，“四学”的专业性先建立起来了。在乱花纷飞的衍生创作中，不乏偏见与过度娱乐的弊病，但也展示了观众从节目中提取话题点（当然同时也受到节目的引导），进行再创造、再解读与再交流的主动性。

美国学者约翰·费斯克曾在《理解大众文化》中断言，“生产力见诸解读而非书写”。节目播出后，观众get到其中的各种“设定”并将其要素化，进而出于各自的视角与感触，“导演”/脑补/幻想出自己的剧目。比如B站上还有一个神奇的视频《用赵薇内心os解读<演员请就位>》，完全从赵薇的内心活动、肢体动作、行为逻辑去重新讲述节目内容，谁又能说这不是一种导演行为呢？从各自的观感出发，连节目的名称都是可替换的，《助演请就位》《凯歌谈表演》《沙溢已就位》《致命郭敬明》《薇薇与明明的战争》《消失的李少红》《郭敬明教授浅谈表演理论》，观众的脑洞不服不行。

《理解大众文化》作者: [美] 约翰·费斯克 译者: 王晓珏 / 宋伟杰 版本: 中央编译出版社 2006年9月

除了从导演的视角抓取故事生长点，节目的所有内容都是可供再创造的素材。套用东浩纪的观点，整个节目就是一个“数据库”，一个等待被发现的潜力文本。比如“大明宫词美瞳事件”、“何书桓的渣男化表演”这类争议片段，导演的语言、动作、微表情以及“相爱相杀”，节目的幕后故事等等，都是观众再创造的武库。单说节目的幕后故事，就串起了《排练室有戏》《演员这碗饭》《导演请指教》等一系列“教辅书”式的周边节目。通过对正片的“答疑”，更为立体的“导演-演员”关系网被呈现出来，这让人不得不佩服腾讯搞事情的能力。

如前所述，1989年约翰·费斯克就曾在《理解大众文化》中讨论过生产者式文本、大众的生产力，而1992年美国学者亨利·詹金斯的《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》更是明确将电视粉丝视为从媒体文本中盗取片段，讲述自己故事的文化斗士。这些理论放在今天仍未过时，需要我们进一步思考的是，通过对节目素材的狂欢再造，我们的头脑是变得更加清明，对媒体策略更加自觉，对事物的批判性认识能力更强了，还是只巩固了自己的偏见，获得了一时的快感？当我们在看各种reaciton视频时，在豆瓣的“李涛”（即“理性讨论”的简写）区言说时，是否只能陶醉于找到同道的温暖，却无法去真正消化他者的声音？问题的答案，掌握在自己手中。

02

技能社会里，娱乐也不忘自学“知识点”

如果说各种衍生文本体现了观众的创造力，那么还有一些观众则在娱乐的同时发挥着“自学能力”。他们就像学生时代班上的好学生一样，会做好每期节目的笔记和总结，时有感悟与他人交流。《演员请就位》的导演视角，一方面是为了评估和提升演员的演技，另一方面也是为了给观众“翻译”或是“科普”表演的专业知识，亦即“内行人给外行人说门道”。演技好坏，本带有很强的主观性，但通过专业人士的理性分析，好坏的标准变得更为明确。这个过程带有“解谜”性质，因而也具有相当的吸引力与新知感。

《刷屏：视频时代的疯传法则》一书曾谈及解释类视频受欢迎的现象。书中引用了YouTube上著名科普博主莫菲特的观点，在互联网时代，“一旦你被带入一个充满疑惑的语境中，不找到答案你就会浑身难受。”莫菲特正是通过生动有趣的推理与解谜，获得了粉丝追捧。同样，导演通过讲解，演技的“黑箱”被打开，玄虚之物有了筋骨。许多观众认为《演员请就位》的看点正在于导演们真实开放、针锋相对、干货满满的点评。而陈凯歌无疑是节目中的点评担当，许多观众觉得听他讲戏是一种享受，B站上甚至也有了《陈凯歌导演语录》的系列视频。参赛演员牛骏峰更是直接说：“我一直在听他说话，因为凯歌导演，我认为是中国最会调教演员的导演。”

《刷屏：视频时代的疯传法则》作者: [美] 凯文•阿洛卡 译者: 侯奕茜 / 何语涵 版本: 中信出版社 2018年10月

一个鲜明的对比是，相较于陈凯歌的圈粉无数，郭敬明的表达欲更强，但却屡遭吐槽。这不是因为他是郭敬明，所以做什么都是错的。原因在于他的某种“说教气”。郭敬明习惯用戏剧理论、概念和术语来讲戏，譬如“表演的虚荣心”、“抉择之前”、“话剧式表演”、“情绪曲线”等等，这些“知识硬块”令原本就抽象的演技变得更为抽象；而陈凯歌则从抽象回到细节，他善于从人物关系、行为逻辑、置景细节乃至人情人性出发，对表演实践进行建设性调整。所谓“调教”而非“指导”、“教育”，正在于这种逐渐修正和贴合的分寸感。《演员请就位》中迄今最精彩的表演片段当数《海洋天堂》，陈凯歌的点评金句如下：“电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比。当牛骏峰往玻璃上贴日历的时候，我完全读懂了他的内心。这个细节的力量多么大。但所有细节指向的不是细节本身，而是高于细节的那一点东西。当这一点东西出现的时候，感动就发生了。”展示具体性和过程性，而非宏大抽象的理论说教，才是与观众对接的最佳方式。

《演员请就位》中表演的《海洋天堂》片段

在著名的《娱乐至死》一书中，曾专门讨论过“电视式学习”：“电视正以前所未有的速度持续发展着，为‘什么是知识’和‘怎样获得知识’重新进行了定义”。“电视通过控制人们的时间、注意力和认知习惯获得了控制人们教育的权力。”相比于“正襟危坐”的学习，互联网时代的学习往往是碎片化的、轻量级的、互动式的，个体与知识的相遇具有偶然性。也许恰好看到陈凯歌讲《海洋天堂》，并触动了内心，因而获得了相应的感知。另外，在一个加速的时代里，人们特别渴望“疗效快，看得见”的技能。比如观众特别喜欢见证经过点拨后，演技提升ing的过程。如同魔术手般，技能可以快速获得，潜力可以被看到并迅速开发，从而产生天翻地覆的实际变化。

在当代社会中，技能是评估个人价值的重要指标。正如布尔迪厄在《区隔：关于趣味判断的社会批评》中所指出，工作质量是表明身份的一种工具。大到国家层面倡导的“工匠精神”，小到音乐、表演、舞蹈、主持等各个专业领域的竞技节目，都体现出对专业技能的尊崇。具体到表演这个专业，流量玩法透支了观众信任，“老戏骨”中兴，新生代崛起，演技开始成为立身之本。麦特文化CEO陈砺志在First影展沙龙上说得很明确：“你很认真、你很专注、你很专业，它不会有寒冬，因为市场这么大哪儿来的寒冬？它淘汰的是谁？冻死的是谁？是不专业，是不茁壮，是没有生命力的，留下来给我们更好的空间。”对专业实力的共同追求，影视产业的内部调整、资本的市场嗅觉、观众的心理需求，在《演员请就位》里再一次完美重合。

03

职场拟态，戏如人生

除了具体技能，还有很多观众从节目中体悟到为人处世的“默会知识”。比如不少人注意到赵薇的说话艺术和处世技巧，把这档节目的精髓总结为“看懂大导的内心+高情商与诡辩术+过气演员与龙套演员该怎么活”。更有观众直接将之视作求职真人秀，将节目中总结的tips直接等同为“职场生存指南”。豆瓣网友“Egorka”的观点就非常精彩：

当成一档求职节目来看很有趣，有稚气未脱业务不精的，一腔热血追求kpi的，不惑中年开辟第二春的，家庭主妇重回职场的，文艺青年眼高手低的，天赋不够蛮劲来凑的，专业不对口还硬要跨行的，吃苦耐劳终于转正的……如此种种与我们的职场何其相似！其实演员也没有很特别，他们也有我们小人物一样的危机与压力，一样要苦苦求得一个认同与岗位。有精英便一定有摸鱼吊车尾的。有台词囫囵吞枣的便一定有臭脾气但功夫过硬的老资历。是情商课亦是行业根基，是浮世绘更是百态人间。

以此观之，《演员请就位》确实是一场大型在线求offer。根据《青年演员集体陷入职业危机：当网红、没戏拍，半数不能养活自己》一文的数据，中国演员群体有30万人，求职焦虑非常普遍，就连经常出演电视剧的39位女演员，目前赋闲的竟多达29位。《演员请就位》中的青年演员占到绝大多数，他们参赛就等同于当代青年职业规划中的一步棋，跳一跳，也许就能够到果子。

阿娇在《演员请就位》中饰演阮玲玉 。

节目里的50位演员按照戏龄分组和出场，包括0-5年组、5-10年组、10-15年组和15年以上组。不同阶段的演员有着各自的困境与目标，可以说全方位地覆盖了职业生涯发展各阶段的挣扎，的确可被视作“当代职场拟态”。如豆瓣网友所说，其中既有呼喊着“康康我吧”的新人，有谋求事业第二春的老演员，也有“跨专业考研”的基础薄弱者。总有一种状态，会与屏幕前的观众相契合，从而在有意无意间引发共鸣。《演员请就位，“演技综艺”请你开始表演》一文里，引用了2019年央视财经发布的《2018年中国经济生活大调查》，指出职场焦虑是当代年轻人最主要的焦虑来源之一，进而认为《演员请就位》“真实折射出当代青年的职场群像……将观众置于上帝视角与‘俯视’明星，挖掘演员的真实处境，建立与观众的情感连接，往往能起到推己及人的共鸣。”

说到“挖掘演员的真实处境”，就不得不提到50位演员的单人海报。这使得他们的形象变得可触可感，人生处境与核心诉求更为显豁。这些海报采用撞色设计，以人物的面孔为焦点，内蕴着饱满、准确而又个性化的情绪张力，同时标注了名字、戏龄与“一句话宣言”。这50条宣言类型各异、直接有力而且充满故事感，大概率地能戳中观众内心。其中比例最高的当数想要撕破标签、重塑自我的宣言，比如说：

明道：“不想被明道绑架” 薇薇：“干掉少年苏明玉” 宋芸桦：“告别少女时代” 李滨：“不想死在17岁” 张榕容：“我不只是杨贵妃” 郭月：“你才文艺！你们全家都文艺！” 于小彤：“我愿意打碎自己，重新再来” 炎亚纶：“想涅槃重生，所以前来受死” ……

明道（左）在《演员请就位》中表演《破冰行动》片段

精彩的文案各有腔调，仿佛是在直接与观众对话。这也就方便建立与观众的直接相关性。节目组的野心不止于此，而是搭建了多元的连接渠道。比如，在微博上制作演员花絮照片的日签，开设“演员请就位主题店”，其中的台词留言墙旨在让观众“留下让你最难忘的一句台词，找到世界上的同款自己”。最重要的是，节目组还推出了“全民试镜活动”，观众可以在微博上发布带有专属贴纸的试镜照片。这些贴纸的主题有：演一个再忙也花时间打扮的人、演一个早睡早起的人、演一个愿意陪女朋友逛街的人、演一个敢和老板说不的人、演一个不担心自己变老的人、演一个牙咬碎了也不说放弃的人……抓取当代生活中的痛点、焦虑点与争议点，是为了让观众入戏，沉浸其中。人生如戏，戏如人生，谁又不在日常生活里扮演几个人设，行走江湖谁又没有演技傍身呢？通过这种方式，节目组试图激发出观众的参与感、共鸣感与沉浸感，实现节目效果的最大化。

如此看来，《演员请就位》的真正戏点，恰恰都在片段表演之外。或者说，《演员请就位》的整体才是一出大戏。比起那些截取出来的、硬凹反转/炸裂效果的作品选段，观众的汲取、创造与交流才是最真实有趣的部分。说到底，演技无法在一期三小时里速成，它必须要在真正的摄影机前，在朝朝暮暮、此时此刻不断充盈与进步。借用美剧《The Affair》中的一句台词：“不管你们多少次在新月或黄道天秤座下围坐着治疗，唯一的出路就是穿过去（get through it）。”无论是演员，还是观众，不管经历多少次“演技会诊”，唯一疗法也只能是真正地工作，真诚地生活。

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本文为独家原创内容。撰文：李静；编辑：走走；校对：翟永军。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

佟掌柜对沙溢说过：“国内最强的演技派就是你！”

这话落地十三年，中间经历了流量演员的崛起、换代和唱衰，影视市场的爆发、混乱和回稳。 生肖都走过了整整一轮，沙溢终于不负佟掌柜期待，凭借演技问鼎热搜。

沙溢跟郭敬明，一个东北口喜剧演员，一个魔都时尚范儿导演，基本八竿子打不着，这回在一个叫《演员请就位》的综艺宣传片里battle。

最近两年的演技类综艺挺多，每年秋冬似乎都有一轮“演技大赏”，辣眼的居多。 但《演员请就位》挺特别，名字就特别。

这是一句指挥口号，导演喊的，演员听的，地点是在片场，时间是开机前，事件是拍戏。

片场感挺强。

看了几个导演风格化的宣传片，他们也真是这么干的。

郭敬明进取、赵薇率性、李少红沉稳厚重、陈凯歌一览众山小。

四个人答同一道题：“什么是演员？”，3小时拍出来。

没舞台，没观众，没评委，直接搭景，全剧组跟着上，拍出来基本就是电影幕后大纪实。

郭敬明跟沙溢争执，赵薇暴走调度镜头，李少红凭空拍出仨沙溢，陈凯歌悄默声地派出了一个卧底，还有没完没了的NG……

对于普通观众来说，这也算个幕后揭秘，电影究竟是怎么拍出来的？片场长什么样？剧组整天在干嘛？

但对我来说，最大的乐趣，是偷窥演员和导演的关系。 演员对导演不是永远千依百顺，导演对演员也不是永远和蔼可亲。

01.“敌人”

沙溢是年过不惑了，要不然，真担心他跟郭敬明打起来。

一开始他们选的剧本《听·见》就有反差，沙溢的经验在喜剧，郭敬明的经验在青春爱情，但剧本讲中年男人下班回家后的崩溃。

一个现实主义的、生活向的短片。

一不能有喜剧的夸张，二不能有青春的狗血和奔放，三注重人物肌理和细微情感，乍看挺适合贾樟柯。

说实话，郭敬明和导演，这俩词连在一起，我直接反应出的是《小时代》系列，以及豆瓣4分多的口碑。

让他跟陈凯歌、李少红、赵薇同台，怎么都觉得勉强。

这哥们范儿起得还挺高，一串英文专业词汇和中文混搭，没个两三年片场经验，都听不懂他在说啥（看字幕的观众除外）。

你基本做好看笑话的准备了，就没想到能被他打脸。 郭敬明刚对完剧本，就跟摄影师说了一个重要镜头：在绿植前面来一个平移。

这也是短片的第一个镜头，电影里叫起幅。 最后一个镜头，也收在了这，从客厅平移回了绿植，叫落幅。

景是24小时内搭完的，郭敬明到了现场才知道哪面墙在哪，哪张桌子在哪，但他刚看完景和剧本，就已经定下了整个短片的起落幅。

一起一落之间，平息了一场夫妻风波。 算不上多惊艳，但得承认他够敏感、工整、迅速。而且精确到每一个细节，陈凯歌也评价他：“事必躬亲”、“细致”。

说直白点，就是控制。控制大局，也控制细微。在这方面，郭敬明是进取型的。

就3个小时拍戏，进的急，人物细腻部分就存疑。

沙溢说，男主角应该不是第一次提离婚。

郭敬明说，就应该演成偶发事件。

演员带入了中年人的生活和经验，导演想要给观众戏剧冲突。 在表达上，沙溢成了郭敬明进取路上的敌人。拦着他，想明白了，才能动。

我们常说电影是导演的作品，演员只是一个环节，而且导演手里还有摄影机和剪辑师，但角色和剧情最终还是落在演员身上。

哪怕说过“演员皆牲口”的希区柯克，也遇到过演员占据阐释权的情况：那种事情在我身上发生过一次，我跟蒙哥马利·克立夫一起拍电影（《忏情记》），他的表演简直就是重写了剧本。

演员就一个人，但能用表演对抗导演和整个剧组。

所以，导和演之间必须达成一致。

沙溢毕竟经验丰富，情商也高，在郭敬明反应最激烈的时候，沙溢主动走向郭敬明解释，含胸弯腰点头拍肩，甚至用了“您”来称呼郭敬明。

battle几个回合，郭敬明重新梳理了人物，改掉了“第一次提离婚”的背景设定。

沙溢听完连说了两遍：“这个好，这个好！”

最后呈现出来，疲惫的沙溢平静地说出离婚，没有多高的调门、多激烈的情绪，但仍有一种静水流深的感觉。跟他进门时的厌倦、无奈，形成了统一，也承起了之后的无声和解。

然后才有了沙溢演哭郭敬明的热搜。

有时候，演员应该成为导演的敌人。

因为创作像一次长跑，导演和演员站在同一个赛道，最好的关系是势均力敌，彼此成为彼此的敌人、目标，这样才能遇强则强。

02.“传声筒”

沙溢跟赵薇，年龄相仿，也都是演员出身，沟通顺畅度比郭敬明那组高很多。赵薇怎么说，沙溢就能怎么演，挺精准地表现了导演的意图。

赵薇也挺让人意外的，她在片场当导演的状态，特别像《还珠格格》里的小燕子，开心、生气都来得特别快，碰上事最后也能潇洒摆摆手。

她拍了一个小的戏中戏《每一个都是我》，讲龙套演员的一天，算个有意思的小喜剧片。

跟郭敬明的《听·见》不一样，《每一个都是我》喜剧类型方向明显，创作就特别清晰。

第一段喜剧状态拉动情绪，第二段日常状态压低过渡，最后来一个收尾升华。情绪和结构都特别顺。

沙溢的任务就是打各个情绪点，赵薇提的要求也特别精准：“越是小人物那种不知道怎么操控它，越好，挺不容易的那种。”

挺不容易的，沙溢在这扭伤了腰

整体看，赵薇定的情绪点比较准，也有变化。

沙溢局促，观众会笑。 沙溢蹲在一旁羡慕主演，凑着看镜头，观众会同情。

沙溢一身疲惫，仍然心满意足，观众会对他有敬佩。

跟《听·见》的半开放式表演不同，赵薇这边都得精准打击。

表演没什么纰漏，因为沙溢本身就是喜剧演员，打情绪点最拿手。

第一段的动作设计挺搞笑，加上他有点忙乱的表情，喜剧效果很强。这段分镜做的也很细，应该花了很长时间，导致赵薇只剩10分钟拍最后一场。

但第二段，摄影师出了点问题，沙溢给的情绪准，但镜头节奏走的不准，也会出问题。 赵薇对镜头动线的把握和要求，确实挺高，现场发了脾气。

但时间确实太紧张了，最后一个镜头为了抓墙上的海报，设计成了上摇的推路线，差不多错过了沙溢说题眼台词“每一个都是我”的表情，算是一个无奈的小遗憾。

但总体来说，还是完整流畅，趣味性也是四组里最高的。 郭敬明那组算是文艺片，这组算是喜剧片。赵薇和沙溢俩科班出身的电影人，展现的其实是，类型片中导演和演员的关系，导演精准传达给演员，演员精确传达给观众。通过演员的呈现，将导演的意图传达给观众。 在大部分电影中，演员都是导演和观众之间的传声筒。

03.“救星”

到了李少红这，短片差点就没拍成，全靠沙溢咬紧牙关救场。

剧本选的《雷雨》，李少红的安排，对得起自己学院派老导演的身份。

用了古希腊的面具，选了所有中国电影人必读、必看的《雷雨》，搭了一座舞台，最后用影像和合成技术表现。

沙溢一人分饰三角，戏也分三重。

第一重来自面具。

估计很多人是第一次看到面具表演，明明表情、面部已经固化，有时候连演员眼睛都看不到，但仍然生动，有意思。这是面具——角色形象的魅力。

第二重来自舞台。

跟郭敬明、赵薇搭的景都不一样，李少红做了一个假的景，这不是周家大宅，是一片白色。但观众没有隔阂，演员的表演夸张也不会造成怪异，这是舞台自带的魅力。

第三重来自影像。

三个沙溢，以不同的形象同时出现在同一个画面中，配合协调、自然，这是现代影像的魅力。

李少红心思很深，5分钟的戏，串起了古、今、中、外。对演员要求也高，既要表演能力，也要求体力和配合度。

沙溢这段特别值得说说，一人分饰三角、带伤表演不用赘述。时间就3小时，场地就今儿一天，他一咬牙，救了整个剧组。

摄影师想迁就他动灯光机位，时间紧迫，李少红问：“你让他一个人动？还是我们所有人动？”

沙溢回答：“我一个人动！”

导演喊：“沙溢给你两分钟换衣服！”

沙溢边快走边说：“好，够了，够了！”

沙溢体力上是硬扛，但表演上没打折扣。

好演员，确实一个顶仨。你能听出来，他连声音都变了。

变分两部分，一个是他一向标志性的东北口音消失了，一个是他自己一个人发出了三种不同的声音：沙哑的老人、怯懦的中年、青涩的少年。

确实有几句台词，我以为他用配音了，拖回来听了好几遍，不是配音。

形体和表演不说，单从嗓音的控制上来讲，沙溢这个演员，确实被低估了。

整场看下来，说他是李少红的“救星”，一点不夸张，因为后期要把3个角色剪到同一画面，所以大部分机位不能动，灯光也不能改，跟郭敬明、赵薇两组都还不一样，李少红基本要仰仗沙溢一个人。

这不是个例，国内影视工业发展还不完美，正所谓救场如救火，很多时候，就是靠肯拼命的演员扛起来，他们就是剧组的救星。

演员把场子救活了，作品才立得住，导演才能赢。

04.门道来了

最后说说陈凯歌吧，这人“太精明”了，先在小黑屋把沙溢吓唬了一通，自己笑得高深莫测，把观众胃口吊的老高，总让人觉得有大事要发生。

摄影师很会掌镜，给了一个旋转镜头，压力瞬间倾泻到沙溢这边。

正琢磨陈凯歌会怎么拍沙溢，结果他另辟蹊径，找了一个新的答题方向。

郭敬明那组还没开拍，他就起个大早到了现场，偷偷派出一个卧底摄影师，潜入三大剧组。

用戏外戏、局外局的方式答题：“什么是演员？演员不是孤立的，演员是和所有的部门一起合作的，我们在现场看到导演跟演员的合作状态，才能全面地理解什么是演员。”

确实，我记得侯勇说过，演员就是一份“当众表演孤独”的职业。剧组一圈人围着你、灯光照着你、摄影机对着你，但你要假装那时那刻只有自己。

再回头想陈凯歌跟沙溢说的那句话“真的不用有任何忐忑，因为你是演员。”

在剧本里，这叫钩子。

钩的是陈凯歌最后说的那句话：“一个希望成为好演员的人，必须做好准备，他才能够站到他应该站的位置。是哪里呢？摄影机的前面。”

什么是演员，沙溢站在摄影机面前，就回答了这个问题。

当然，这个答案是跟导演一起写出来的，角色是互相成就的。

郭敬明和沙溢，共同跳出经验领域，创作一部生活流的作品。

赵薇和沙溢，发挥所长，走喜剧类型的路线，笑中带泪。 李少红和沙溢，把舞台和影像结合，作品是新的形式，演员出现新的一面。 导和演，可能是一场争夺，可能是一场传递，也可能是一场抢救，但最后会成为陈凯歌所说的“合作”。

顺着捋一遍，“合作”还真是这里最特别的地方，因为它真正把导演加入到了表演过程中，而不是让导演单纯做事后评委，或者事前指导。哪怕再短的镜头、再碎的表演，都包含导演的创作。

它其实同时考验了导演、演员两个最关键的创作群体。

片场这个形式，也有点物以稀为贵的意思。因为观众往往只能看到最终的画面，也就是结果。结果诞生之前的枯萎、浇灌、修剪，我们不知道。

好电影是怎么拍出来的？

烂片是怎么诞生的？

《演员请就位》宣传片的这个片场形式，算是一个回答。不知道正式节目会怎么处理，希望能保持导演视角和台前幕后的呈现。

因为这也是观众发现问题、发现美的过程。

而且毫无疑问，观众的认知和要求，会在这个过程中提高。 如果观众都往前迈一步了，那中国影视作品必须得迈出两步。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

《演员请就位》，看了吗？

没追不要紧，它的内容无非等于“进化版演员的诞生”。

4位知名导演坐镇，亲自挑选并指导演员们还原影视片段，最后组成战队PK。

套路依旧。

真正神奇的，来自一则播出3期后的热搜排名数据：

啧啧。

算不算“剧不对名”？

演员毫无水花，导演频上热搜。（演技不够，导演来凑）

区区第一和第五这两个涉及到参赛演员的话题，还都是导演带着“火”的。

更邪门的是，因为点评引发热议的几位导演，几乎完全逆转了先前的口碑评价。

首当其冲，“烂片之王”郭敬明。

台前如科班，幕后真·专业。

来看这嘴里一套套的蹦出技术名词——

肢体和台词过于激烈，叫“话剧式表演”；

太在乎回应观众的现场反应，叫“表演的虚荣心”；

演戏留白不做绝，叫“电影化的叙事语言”；

抓紧“开枪前几秒”调动观众注意，叫“抉择之前”...

以下几处情境里，他甚至提供了绝佳的对应手段。

内部排练时，学会“表演永远是演相反的东西”。

就像内心越紧张，表面越平静。

演癌症晚期时，情绪不能长期处于爆发状态。

演员要舍弃本能反应，展现一点点崩溃的“曲线过程”。

《妖猫传》的段落，让缺乏经验的彭晓冉体现妖的媚态和兽性，可以在话到极致时，尾音配合低头一声嘶吼...

《亲爱的》高潮处，寻子多年的夫妻迎来新生命，两人却产生分歧时，丈夫可以一遍遍播放医生的语音逼退妻子，并配以下跪的“防守姿态”...

这是作品评分绝不过及格线的郭敬明吗？

有了“舌战李诚儒”，“光吹理论不给干货”等事实证明，他还是我们认识的郭四娘。

善成焦点，善于诡辩，善做卖弄，自怜又自傲。

不过，印象中多了一点。

审美过关，有基本的专业追求和认知。

拆开来，就是知道“是什么”，但说不清“为什么”，也不会“怎么做”。

他的指导，给内行算稚嫩，对外行的观众却兼具了综艺效果和影视入门教材的作用。

信不信，节目中的某些演员，懂的倒真没他多？

印象错位的，陈凯歌当属第二。

在小四的对比下，他既有老牌导演“一针见血”的成熟风范，又有温和低调的君子气度。

来看第三期，陈凯歌手下出的全场最佳的一组表演。

《海洋天堂》中，牛骏峰和朗月婷饰演一对相依为命的姐弟。

不幸的是，弟弟天生脑瘫，姐姐也刚刚得知自己患有绝症。

情境聚焦点在于，姐姐下班回家要考察弟弟对生活技能的运用。

可是，她比平时都着急，绝望和无助。

时间飞快的走，弟弟却要一个人留在过去，谁来陪他？

压抑的一场戏中，陈凯歌做了两处加减法。

第一，简化屋内陈设，搬去多余道具，增加金鱼和花束，彰显生命力。

第二，姐姐面对拒绝沟通，发疯暴动的弟弟时，不去阻拦。

任他疯，任他闹。

她静静地看着，哭着，等着。

适时，姐姐只需要说一句：“要是我不在了，谁来照顾你”...

一静一动的衬托下，被命运操纵的人物瞬显无力。

提笔生花。

陈凯歌，懂人。

第一期里，他点拨陈若轩的片段同样精彩。

面对父亲死去的情节，陈选择嚎啕大哭。

陈凯歌问，你为什么而哭？

他答不出来。

仅仅因为不想让父亲死？

没有足够的动机和反应，这就是一句空话——

要是真的紧张，早该在劫匪掏枪时就有所触动。

然后才一步步濒临爆发。

嚎哭也会真正感染观众。

陈凯歌，懂情绪。

提供了这么多通俗易懂的片场经验，是不是该说“姜果然还是老的辣”了？

E君夸不出口。

但，绝非否认能力的意思，否则哪来上述的列举。

别忘了，他指导的全为具体的片段。

重情感、抠细节、知人物...

拍成一部好电影必备这些因素，它们加起来却未必是一部好电影。

一切的根本，得建立影片的结构上。

把握了整体的走向，故事才会说的清楚。

现在回忆一下，《白昼流星》，《妖猫传》，《道士下山》，《赵氏孤儿》...，我们看到了什么？

全是碎片。

很多处绝妙的感受，却没有一个完整的核心。

好比一篇立意深刻，文笔精彩的作文，连体裁都无法形容，更别说主题了。

想起一件趣事。

2008年，奥运会策划活动竞标时，陈凯歌“单枪匹马”到达现场，二话不说以一首杜甫的《闻官军收河南河北》作开场，以示感慨。

“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳...”

诗没念完，人就被淘汰了。

组委会说，我们要的是创意方案，不要诗人。

有点好笑，有点难过。

陈凯歌就是这样一位“成也感性，败也感性”的纠结导演。

节目中，他在分析《妖猫传》的白居易时，提出了一点。

是“僧推月下门”，还是“僧敲月下门”？

推啊，敲啊，有什么重要。

可白居易不行，他非要弄出个究竟。

这就是诗人。

敏感，脆弱，多情。

死死地，坚守着对诗歌的期待和自我的追求。

真像陈凯歌的自白。

我们都说，陈凯歌失控了。

其实改变的，是天时地利人和。

《霸王别姬》时，仿佛老天凑了一桌最好的牌。

陈凯歌可以随处点睛，后头有的是编剧芦苇，演员张国荣，制片徐枫等神人撑着全局。

《霸王别姬》片场

离开了他们，陈凯歌的优点就显得有些尴尬——没人在乎“推敲”的区别了。

太执着于“表达方式”，反而容易陷入极端的困境。

偏偏这种细节上的差异，观众未必都能感同身受。

《演员请就位》，如同一个应运而生的定制舞台。

陈凯歌以评委的身份具体举例，观众才明白了其中的妙处，认可了他的用心。

李少红导演同理。

2005年后，作品分数全在及格上下，评价也是两极分化。

节目一播，网友纷纷倒戈。

“她有女导演的细腻，也有男导演果敢，还正面能嘲讽郭小四。”

奇不奇。

一档综艺，让荧幕上流失的信任被重新建立。

但它又真的牢固吗？

参考郭敬明某个“洗白”片段——《仙剑奇侠传》的组中，3位演员贡献出至今最烂的一场表演，全场却无人说破。

情境是锁妖塔内，失忆的李逍遥和林月如要联手救出赵灵儿。

你看郭敬明又是怎么吐槽的：

“作为一个演员，你们要学会逻辑自洽，不能一会一个样”。

“我举个最简单的例子，刚刚林月如和李逍遥还在山盟海誓要结婚，等李逍遥闻完忘忧草，抱头痛苦挣扎，林月如却在和赵灵儿聊天！”

“你未婚夫都死那儿了，你没反应吗？”

噗。

确实有理有据。

等等，类似的效果我们难道不熟悉吗？

郭敬明老师的《小时代》里肯定见过。

讽刺归讽刺。

“会说不会做”，却不是给郭敬明一个人的警钟。

《演员请就位》，给了所有参与者展示的机会，同时也不会掩盖先前存在的问题。

这点，无论位置高低。

观众或许会通过节目，以更全面的眼光看待“老一辈”和“新人”处境。

而热度之后，真正留存的，还是作品的力量。

首先，让我们来仔细感受下《演员请就位》中的四个导演：

陈凯歌，生于1952年，毕业于北京电影学院，代表作《霸王别姬》获得46届戛纳电影节金棕榈奖和66届奥斯卡的最佳外语片奖，豆瓣评分9.6，雄踞豆瓣投票250中的第2名。

李少红，生于1955年，毕业于北京电影学院，毕业后在北京电影制片厂任导演，代表作电视剧《大明宫词》评分高达9.0分，依旧属于很难被超越国产剧系列。

赵薇，生于1976年，毕业于北京电影学院，之后取得北电导演系硕士，当演员时出演了《还珠格格》中的小燕子，这部剧在国内收视率高达65%，至今未被超越！当导演后的第一部青春电影《致青春》取得7.26亿元的票房，这部电影获得第33届香港电影节金像奖，开启了中国电影市场上的“青春潮”。

这三位导演，至今依旧活跃在一线，有作品、有口碑、有资本，属于典型的学院派导演，最后登场的这位导演比较特殊，他属于自由派导演。

郭敬明，生于1983年，肄业于上海大学，作家，登上过中国作家富豪榜；代表作《小时代》，获上海电影节最佳影片奖。同时这个系列的电影也饱受业界争议，著名影评人周黎明曾发微博称“《小时代》之烂远远超过《富春山居图》”。

明眼人一看就能懂：三个北京电影学院毕业的中国一线导演和一个非科班出身的80后畅销书作家共事作为导师，本身就是一个话题。

再附带上郭敬明以往参加真人秀录制时制造话题的能力证明，他成了这套阵容中最具流量属性的导演。

如果从上帝视角来看，郭敬明是节目组故意设置的“流量入口”；

但从郭敬明的个人视角来看，能和其他三位如此重量级的导演在节目中平起平坐，是他迈向主流市场的重要台阶！

根据他以往的人生经验，他要拼命抓住这个机会表现自己：

表现得像是个科班出身的专业导演。

也正因为如此，在节目中出现了一个神奇的现象：

原本应负责更多技术的三个学院派导演在节目中讲的更多的是自我感受，而郭敬明却化身为电影学院的老师，大谈表演艺术应该遵循的各种原则。

演员刚选完导演，导演要和大家聚在一起互相熟悉熟悉。赵薇组的模式是组织大家一块玩个表演游戏，包文婧演得不好时她还调皮地说：“你和你的闺蜜关系不一般。”

赵薇组整体看下来很轻松，就是像在玩一样。

李少红导演则让大家进行才艺展示，氛围像是在团建。

陈凯歌则更多地是在促进团队成员之间彼此熟悉、跟大家探讨一些和表演有关的心得体会。

郭敬明组则有些紧张，他把这次聚会变成了他的课堂。

郭敬明给各位演员出了考题，并一一对其进行点评，他用表演理论的形式告诉大家任蓉萱为什么演得好，还告诉大家董力为什么演得不好。

我们会发现，别的导演在节目中的表现都是举重若轻的感觉，但是郭敬明似乎涨红着脸，迫不及待地想将他脑袋里的知识一股脑儿地表现给大家。

陈若轩和明道演完，郭敬明发表观点：首先，他认为两位演员实际上演的是话剧；其次，话剧就要克服表演上的虚荣心；最后，演得有些过了。

这时候，演员陈若轩听得云里雾里，他稍微歪头表示有些听不懂，陈道明则是一脸茫然的微笑。

赵薇在郭敬明发言的时候就感到有些不耐烦。

轮到她发言她立即表示她所有的观点和郭敬明的完全相反，并且直接否定了郭敬明最初的“假设”：这是一个话剧表演。

赵薇在反驳郭敬明之后还说了句：“其实我觉得唯一不足的地方，就是若轩最后在父亲去世的时候嘶喊的过于长。”

郭敬明随后解释，他其实想表达的也就是这个观点。

同样的观点，赵薇直截了当地说“若轩嘶喊的过于长了”，但是郭敬明要拼命套用专用名词来表达，“话剧式表演”、“表演的虚荣心”。

为什么？我认为有两个原因：

1.引用专业名词十分正确，不容易被抓到把柄！ 2.郭敬明和大导演在一块有种自卑，他虽然是个自由派，但努力想要证明自己是学院派。

这反倒弄巧成拙，引起了学院派的反感。

那么，真正的学院派名家是如何评论的？

陈凯歌讲出了这场戏的核心矛盾点：两个父亲、两个儿子，两个父亲将要死了儿子们应该怎么反应？

讲出核心，台下的赵薇频频点头，而郭敬明说理论的时候她简直听不下去了！

陈凯歌还根据这个核心矛盾点，指导陈若轩应该如何改进：只有在当父亲生命受到威胁时，他才该表现出强烈的情绪波动！

而不是最后等到中枪了他才一个劲地在那儿嘶吼。

受到指导后，陈若轩再演一次就要比上一次好很多了，台下的许多演员在听完陈凯歌对陈若轩的指导后都赞叹不已。

得到了标准答案，郭敬明立即进行倒推，推导出他的戏剧理论！

由此我发现，学院派都是直接针对病症下药，陈凯歌讲的人物关系，高中生也能听得懂。

但是郭敬明的“抉择之前”，要是不读上几本专业书，平常人应该是不明白的，但会觉得好厉害、好正确、好专业的样子。

正确的郭敬明绝不会想到自己的对手竟会如此“不正确”，直接将自己放在了对方枪口上。李诚儒评价郭敬明小组的表演时，用的眼神是这样的：

高昂的头颅，向下斜视的眼神，这给人报以“倚老卖老”的口舌。

仪态上暴露出破绽，讲的话也不符逻辑：

“从艺术上说，我没听见他们三个人说什么台词。听不清，这是演员的大忌。请问，练过十几年台词吗？练过一年两年三年吗？”

台上的三个青年演员，二十岁左右的年纪，怎么可能练过十几年台词？

“难道我们现在的年轻人，就是在看这种高中生谈恋爱？”

这并非他的本意，可是他这么一说相当于将现场的观众推给了郭敬明，因为现场观众是在看男女生靠近的时候起哄的，这几乎是年轻人的本能。

他批评的是在场的观众以及电视机前的广泛年轻人。

李诚儒老师巨大的漏洞，给了郭敬明发挥他“正确”语言才华的广泛空间，金句就这么张口而出：

“你可以永远不喜欢，你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌，自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。”

李诚儒老先生原本想要批评作品，但却因表达不当成了批评一批观众，郭敬明则抓住这个漏洞猛烈反击，完成了节目组赋予他的厚望！

李诚儒老先生为何敢这么直率地将自己的弱点暴露在观众面前？

因为他是不靠流量靠技术的老戏骨。

郭敬明为何说话如此缜密并酷爱套用专业名词？

因为他迫切需要向大众证明自己的才华，从某种角度来看，他自己就是个充满虚荣心的表演者。

郭敬明当年第一次去到上海参加新概念作文大赛复试，被雾都的繁华所倾倒，撰文道：

“为什么不让爱上海的人生在上海...上海是华丽的巨轮，我家乡的小城令人啼笑皆非...”

几年后，他拥有了上海户口，拥有了位于上海的豪宅。正年轻的他，还想要更多的认可。

在《铿锵三人行》中，窦文涛问郭敬明，“你就不怕年轻人长大么？”

郭敬明回答：“不断会有年轻人进来，这就是市场。”

可是，想要获得更多的乃至学院派同行的认可，不能只靠对市场的精准预判，还必须靠作品的支撑。

郭敬明认为他的作品涉及到校园暴力，校园暴力当然是个好题材！

可在台上演的《悲伤逆成河流》，更多展露的却是三角恋而非校园暴力。男女靠近观众起哄，这才是李诚儒老师真正批判的，而非批判“校园暴力”。

学院派的人表现得像个自由派，是因为他们心中坦荡，有底气。

自由派的人表现得像个学院派，或许是因为当事人在高水准学院派面前有些自卑，拼命挣扎着想要获得大家的认可吧。

挣扎是好事，但假如郭敬明一直认为自己的作品没问题，那他又怎么可能走得进主流观众的心？

Ps：我建了一个《演员请就位》的讨论群，大家看完节目可以一起聊一下，入群加我微信：joker19931115，记得备注“演员”，群内仅限吐槽交流，不得发广告，微商勿扰哈。

综艺《演员请就位》正在热播，节目请来了陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明担任导师，阵容还是很豪华的。

在节目中，无论是导演的态度和点评，演员或稚嫩或真诚的表演，以及大家的争论和探讨，甚至于演员自身的犹豫和困惑，都有很多看点。

相比与之前《演员的诞生》，增加了导演指导与点评的比重，同时从戏剧表演形式，转向为镜前表演，可以说都提升了节目本身的精彩程度。

从先导片，解析不同导演风格

节目安排4个导演分别拍了4段短片作为预热片，要求表现的主题是“什么是演员”。实际上，陈凯歌的片子，更像是节目的混剪宣传片，更多是把陈凯歌作为演员，而并非导演功能使用，就暂时不在讨论内。

重点分析比较下，由郭敬明、赵薇和李少红导演拍摄的3个短片。

郭敬明：有戏剧冲突，无精神内核

郭敬明拍摄的是一对吵架的中年夫妻。

在片场，沙溢和郭敬明针对“这次吵架是常态还是偶发事件”进行了激烈的讨论。

导演和演员，对于人物关系以及人物背景有不同看法，这种讨论本来很正常。

但郭敬明很抵触，甚至把问题上升到了“演员不应该改剧本”的高度上。

郭敬明还说，如果由他来写剧本，会安排更加激烈的戏剧性冲突。

这也体现了郭敬明的审美倾向。

恰恰是他后来被李诚儒所诟病的问题，狂撒狗血，有戏剧冲突，无精神内核。

“不能用廉价的笔触，引起广泛的共鸣。”

蛮精准地点出了他的问题。

而由于剧本的薄弱，导致在这部短片呈现时，只有突兀的情绪渲染，毫无逻辑支撑。

虽然沙溢演技没有问题，但情节的违和，让观众心中毫无波澜。

赵薇：“烂片就是这么诞生的！”

关于赵薇导演的片子，在拍摄中，因为时间非常紧张。

似乎在片场，赵薇才第一次看到剧本，知道要拍什么东西。

拍摄中，赵薇对于剧本比较无奈。

甚至直言，自己从来没有拍过这么傻的东西。

大家都看得出来，她对拍的内容并没有什么热情。

成片的最后一个镜头：“你看到的每一个，都有可能是我”的表演，因为完全是在对观众，而不是在对电话里的妈妈说这句话，整个情绪特别假，完全垮掉了。

在拍摄结束后，被问到“会期待看到成片吗？”

她回答说，自己不敢看。

甚至在杀青后，赵薇开玩笑说，烂片就是这么诞生的。

某种程度上，这句话又非常真实。

导演对拍摄的作品并无热情，剧本平淡，时间仓促，的确是烂片的必备元素。

沙溢赞美李少红：“每个演员，都想和优秀的导演合作。”

李少红导演的短片《雷雨》真的非常好看啊！

很完整，非常扣题，又很新颖。

沙溢老师的表演也非常精彩，这么短时间饰演三个人物，对于人物整体感觉抓得好精准。

尤其是眼神，以及对于形体、台词的控制。

似乎还是同一天拍了3个片子，先完成了郭敬明和赵薇的两个片子，之后才拍的，对演员体力和精力都是非常严酷的考验了。

镜头调度也很厉害，人物关系展现得非常清晰，又吸引人一直看下去。

虽然某些视线的位置稍微有点点穿帮。

但总体而言，这么短时间已经太厉害了。

李少红导演在片场指导的时候，对于演员的指导直接干脆，句句在点儿上。

看看沙溢是怎么评价导演的。

不同演员的不同态度

挺明显地感觉到，不同演员，是抱着不同的目的，来到这个节目的。

显然很多人是完全抱着“得到更多曝光，得到更多机会”的心态来的，当然这也没什么好苛责的。

也有一些演员，抱着更纯粹的目的，想来得到指点，磨练演技。

比如董力，他在演戏时和对手基本没有太多交流。甚至于他告别时说，“来这里就想得到一个答案。行就行，不行就不行。”

看的时候默默想，这种态度恐怕是在演员的道路上走不远的。但又有谁规定了，非要作为当红演员活下去才算成功呢。得到一个答案，求仁得仁也蛮好的。反正这个综艺还蛮真实地展现了不同演员的不同态度的。

也说两句明道吧。的确是让人觉得有点可惜，看到他说“有的时候自己都不太看得起自己”这句话，感觉好心疼。

哎，别人否定自己不可怕，自己如果都认输放弃了就毁了。但在他的表演里，的确有种这么多年都没有很努力磨练演技的感觉。

毕竟在这个位置，有多少别人羡慕不来的资源啊，只能说挺浪费的，实在令人遗憾。

台上一分钟，台下十年功啊。有没有用心练，还是挺明显的。

还有个小细节，在明道离场时，陈凯歌认认真真地鞠了一躬，看得人心中感叹。

再比如包文婧，在《天下无贼》片段里发挥得非常自然，可以说是第一场里面完成度最高的一场表演了。不过台上三句话不离老公，直白地说自己很没自信，看得着实让人有点惋惜。

让人觉得有趣的是，当李少红导演选择了包文婧的时候，她依然想等待赵薇的决定。

在节目开头，看各个演员选择导演的时候，我就在心中默默困惑，怎么会有演员放着陈凯歌、李少红导演不选，而去选郭敬明、赵薇呢？

原本以为肯定是节目组之前设计好的剧本，但看了包文静的犹豫之后，也算是部分解答了我的困惑。

原来，在100%的晋级，和三分之一的未知面前，原来也有人想再冒险一下的。每个人对待世界的态度，果然截然不同啊。

再比如陈若轩，作为后辈，与明道对戏时，直接说：“他来负责颜值和帅，我来负责演技。”

有些演员的审美品味就已经固定在模式里。

有些演员心态会相对积极乐观。

但有些演员会有很多纠结和自我怀疑。

倒也不是说哪种状态一定更好。

能看到不同演员的真实状态，就已经非常有意思了。

单纯拿原版当作标尺，评价演技，有失公允

刘雅瑟小姐姐的《滚蛋吧，肿瘤君》，无论在表演还是在梦境上的设计上，都非常令人震撼，真的非常诚恳动人，淘汰了实在有点可惜。

虽然梦境的设计如果不是她之后解释，是没太看出来，但感觉这是拍摄手法限制、没有后期剪辑的原因 ，不是演员本身的问题了。

当然有些网友认为，和原版相比，实在演得像个精神分裂症患者。

但个人认为，有些表演直接拿来和原版的表演比较，的确对于综艺节目里的演员来说，太吃亏了。电影制作时，本身在选角上就已经尽量找最贴合的了，对于整个角色的准备时间、进入角色、和对手磨合的时间，也比综艺节目里，充沛太多了。何况，还可以在多次表演中，剪辑选择表现最佳的一条。

再有，本来大家对这些经典的原版作品，都有个固有印象。如果仅仅因为新演员和原来版本人物理解不同，塑造得不一样，就说不好，有点苛刻了。

本来，不同导演和演员，即使对一于同一个人物，理解和诠释的方式都有很多种，以综艺的标准来看的话，只要逻辑基本合理，即使与原作不同，也不用太苛责了。

另外，看到说助演演技太厉害，不利于演员发挥这种说法，想反驳一下。在表演的时候，和对手本来就是互相成就的。对方演得越真，自己也就越容易有真实的感受，更容易代入到戏里。所以优秀的助演和，能让演员把80分的实力发挥到90分。

总之，期待后续更多精彩的导演作品和真诚的表演啊！

看到这里的朋友们，你喜欢这个节目吗？

看完节目，你有什么想说的吗？

欢迎在评论区分享你的观点。

赵薇。

因为演员出身。所以所以调教演员都从演技出发。算是比较会调教演员演技的导演了。

本子也确实选的好。挺犀利的。挺接地气的。

但是接地气也有个缺点就是拍出来是个好的影视作品。也能触动人心。但是再往高级深一点走。比较难。

但从讲故事来说。赵薇是个非常好的导演了。粉了。

李少红。

其实李少红算是四个人里面各方面比较平衡比较全面的一个导演了。

但是这样的问题也反而变成最平庸没有看上去很多亮点的导演（这就是为什么很多人反而关注到她性格的黑点。）

调教演员还行但是要看演员本身悟性和能力（比如周迅，比如一些不行的演员）

选本子不会太弱智但是也没有赵薇那样犀利和接地气的抓心。比如真相虽然还可以但是没什么太大反转和犀利。

作品的上升层次有。毕竟拍出过大明宫词和橘子红了。但是属于比较慢热。能力也最多算中上吧。眼光在那但是这种短剧创作她根本没什么优势。

导演对作品的把控能力还是有的。毕竟从真相那部还能看出来。

所以老话：各方面平衡下来就会变成普通。

郭敬明。

本来以为他那么多期有进步。但是看到最后一部Ai又是回到原形。还是比较幼稚的青春文学风格。

讨论下他之前为什么会有时候是表现好的吧。

青春文学就像一些文学能力写作能力中等的学生一样。某个片段能感动到人。但是大长篇那个架构就不行。之前都是小短篇。所以缺点不明显。

另外。其实仔细看看郭之前还不错的都是用的别人的本子。如果要描述郭的实力的话。我觉得他的实力算是软的。叫软实力。毕竟他看了那么多理论。只要给他强加一个硬一点的本子还是能做出一个还不错的成品的。比如他的软实力加上与恶的距离那种硬本子。如果自己原创剧本就是软实力加上软剧本。是真的都软塌塌的。扶不上墙。硬气不起来。

其实这样也没什么问题。软的东西有些人也买单。

这就是还是一部分人觉得Ai不错可哭。

可是对于吃过硬货的人来说肯定就是觉得emmmmm。真的连嚼劲都没有。

对。郭自创的东西就是也许表面好看。有点甜味。但是没嚼劲。往深的里面追寻并没有什么东西。

郭的作品就是一个只有两种单调口味的摆盘好看的甜品

里面只有甜和酸。

甜是很单纯的甜。“酸”也是很单纯的“酸”

我甚至觉得那个酸连巧克力那种缤纷的苦都达不到。

有些人也许会说只要能做出甜和酸的东西出来也可以了啊。那其实可以问个问题。只能做到这种影视作品里最能让人共情的两种东西。能算值得称道的事情嘛…………

郭想做出还东西还是翻拍别人的东西吧。自己真的只能拍PPT。断言这个在拍的阴阳师也肯定是个软作品。美是美。能打动是能打动一下。但是不够有硬货。

但是郭算是这几个导演里能最接近年轻潮流的导演了。

陈凯歌。

都说他是最会调教演员的导演。的确了。但是他和赵薇的调教有区别。陈是从演员在电影里的状态入手。调教演技。所以陈调的是状态。而赵是从演技进入状态。这就是两者区别。

但是电影其实最后能呈现的也就是状态。

但是怎么说呢。演技与演员在电影中的状态我觉得是相辅相成吧。也没有高低之分。

所以陈凯歌也会遇到一个问题。他讲的东西都比较玄。因为都是在调状态。演员比较难抓。要么就是抓住了很棒。要么就是抓不住很难入手。所以要看演员的灵性以及功底。高手以及天赋型炸裂。新手以及实际型就应该比较困难。

再说本子。选本子我觉得算是四个里犀利排第二。但是寓意和高度是第一。犀利和接地气不够赵薇。但是寓意和高度赵薇比不上。

导演对作品的把控能力应该是第一了。高度也行。但是因为每次本子虽然看起来朴实但是其实内在都比较高。最后呈现并不一点能有很好的效果。

最后说说人。虽然他自己说不会说话看起来有点憨。但是其实精着呢。

我觉得这是大智若愚那种：就是世态看过万千。没必要的不挣扎不纠结不口舌的地方。懒的口舌。有需要的在乎的地方都可以不漏。

比如虽然之前很少口舌或者去考虑战术什么。

但是在在第九期他来帮拉票让明道入选。

以及在最后一期点评其他人的一些缺点。

以及在自己的作品开始前先开始给观众介绍角色做铺垫。好让观众带着意识进入作品。都是暗藏了一些老油条的小精明。

随着综艺《演员请就位》的热播，久未露面的郭敬明作为固定导演嘉宾之一频频上热搜，也算是再度翻红。不过，仔细看看他的热搜词条，都不是好事，底下的评论一半以上在骂他，而各大自媒体号更是极尽嘲讽之能事，把郭敬明又从出道伊始扒了一遍，说他“自古就是戏精、是嘴强王者、不懂装懂”。

把《演员请就位》这个节目打开，认真细究一下，四位导演中，郭敬明虽然称不上经验丰富，但在节目中的表现也算得体。

一开始上热搜，是资深演员李诚儒批判郭敬明的作品《悲伤逆流成河》太浅薄，看完了《悲伤逆流成河》的片段后，李诚儒点评：“坐在这儿看这个，如坐针毡、如芒刺背。”这两个成语用在这里很有意思，郭敬明到底做了什么让李诚儒产生了这样的体验？事实上，他组里的三位小演员只是演了一段电影里在校园中争执、纠结、发糖的片段，平心而论，这个片段不功不过、很平淡，但也不至于让人坐立不安、看不下去。

批评完演员的表演后，李诚儒开始上纲上线批评郭敬明的原著，大意是这种不成气候的青春文学，并不能给年轻人带来思考启发，高中生谈恋爱太肤浅了，家国情怀、忠人义士这么多可写，为什么要写青春？听到李诚儒老师这一番话，我的表情是黑人问号脸。

然后郭敬明的回答被称之为“狡辩”，他使用了很有名的一句话“存在即合理”来辩驳李诚儒老师的质疑，有些东西你不喜欢，你也要允许它存在，求同存异嘛。有人说，郭敬明式辩论擅长避重就轻，说的都是鸡汤式金句，却唯独没有落到重点上。

实不相瞒，我觉得郭敬明这一波没有错，反而是李诚儒倚老卖老、失了风度，从小小一部作品上升到指责年轻人的审美品位，这本身也是一种诡辩。审美本来就是一件很私人的事情，你觉得家国情怀是天地，我觉得青春爱情无比美好，即使这不能获奖、不能名留青史，但也不妨碍它当下有拥趸、有市场。

不知道从什么时候开始，郭敬明这个名字带上了原罪，他写作是错、开公司是错、炫富是错、拍电影是错，甚至他什么都不做、仅仅是存在着就能轻易引起群众的愤怒。这不，大热电影《少年的你》上映，明明毫无关系的他都能被观众拉出来对比一番，以此嘲笑他的《悲伤逆流成河》不知所谓。真真是，郭敬明连呼吸都有罪，因为他占用了大家的空气。

不禁让人想问，郭敬明动了谁的奶酪？让我们倒带回2001年，那时候18岁的郭敬明凭借小说《假如明天没有太阳》获得新概念作文大赛一等奖，次年，又凭借《我们最后的校园民谣》再度拿奖，接下来他的第一部个人作品集《爱与痛的边缘》出版，开始在文坛崭露头角。

那一年，韩寒已经成名，辍学当上自由作家、随后走上职业赛车手的道路。同样是新概念作文大赛出来的写作好手，郭敬明和韩寒的文风却截然不同。韩寒早期的文风带着钱钟书式的幽默、甚至有几分霸道，配上他的少年意气，圈了一大批被应试教育压得喘不过气的中学生粉丝，少年的我也是其中之一。

郭敬明的文风则是多愁善感的，他的大多数作品可以用一个词概括“青春疼痛文学”，秋天的林荫道下，抬头四十五度角仰望天空，阳光照出我心底明媚的忧伤。80、90后一代，有过文青梦的同学，应该都很熟悉这种“明媚的忧伤”，这种表达就是郭敬明的语言风格。

那时候，韩寒和郭敬明还被网友组过CP，应该是最早的“拉郎配”，他们的CP组合被称为“上海绝恋”。而韩寒的粉丝和郭敬明的粉丝，却一度是对立的，互相瞧不上彼此和彼此的偶像。

作为韩寒的粉丝，我也曾经看不起郭敬明，在帮班里出黑板报时做摘抄，有同学拿来一篇郭敬明的文章，我还坚决“退货”，嘲笑他没有文学修为，和李诚儒的口吻多么相似。

后来，郭敬明作品越来越多，也惹上了官司，他的《梦里花落知多少》被告抄袭作家庄羽的《圈里圈外》，官司输了，抄袭坐定。但他始终不松口道歉，从这时候开始，郭敬明成为一个贬义词，开启了“做什么都被骂”的大门。

此后，他开公司、签作家、出杂志、拍电影，赚得盘满钵满，登上福布斯名人榜，买下上海价值过亿的豪宅，“壕无人性”地晒奢侈品，他成为一个商人。

商人，是郭敬明这么多身份之中最成功的一个。无论群众愿不愿意承认，他就是能够抓住小年轻、小镇青年的胃口，产出让他们沉溺在里面做梦的作品，从青春疼痛文学到《小时代》系列电影，与现实脱节的矫情、极尽可能的奢华，因为触不可及，才能引发二三线城市青年人的向往，满足了他们的“意淫”。

引发过大规模吐槽的《小时代》，被诟病的原因是“没有灵魂、不能带来思考、没有积极意义”，一些极端者甚至由此开始人身攻击郭敬明的身高。只是，这世界上有很多分工，有工人、商人、厨师、老师；影视作品也有很多种，有历史片、家庭片、青春片、爱情片……这个社会也分阶级，有人住高楼、有人住地下室，有人喜欢文以载道，有人搬砖搬了一天累死了就想沉浸在《小时代》里看看美女做做梦，没有谁有资格剥夺这些人做梦的权利，喜欢《肖申克的救赎》的人也没有立场嘲笑喜欢《小时代》的人。

诚然，《小时代》、《悲伤逆流成河》不是好作品，但也不至于要上升到败坏社会风气的地步。影视作品的确可以承担一部分社会责任，但如果创作者本身不愿意，他人也强求不来。骂郭敬明的人，到底有多少认真思考过这些问题？骂到最后，郭敬明在《爵迹》的发布会上泪洒当场，“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”

有人说，骂他这么久，就是因为他抄袭。抄袭的确不对，但他后来拍电影、上节目跟抄袭无关，还是有人不厌其烦地追着他骂，还有节目嘉宾公然侮辱郭敬明“不男不女”，到底是郭敬明错了，还是这个社会不对劲？他开始怀疑自己。

于是，《演员请就位》的第二期，陈凯歌夸奖了郭敬明的演员，细节处理到位，演得非常好。郭敬明瞬间又哭了，他说“因为我很少受到表扬……我是一个不太能受表扬的人。”听到这句话，感到有点心酸是怎么回事，一个在四川自贡小镇长大的孩子，一路咬紧牙关摸爬滚打到在大上海拥有几十万一平的豪宅，已然获得世俗意义上的成功，心底却仍是渴望表扬、渴望肯定，他是不自信的。

事到如今，我已经完全转变了心态，从初中时瞧不起郭敬明，到现在反问自己“我有什么资格瞧不起他？”嘲笑郭敬明，并不会让你变得更高级，都是芸芸众生，谁又能好得过谁？想起《圣经》里的一个故事，以色列人抓住了一个妓女，带到耶稣面前，想问问耶稣应该怎么处置这个女人，借机加罪给耶稣。因为耶稣如果按照当时的律法回答说打死她，就犯了杀人罪，如果回答不能杀她又违背了律法。耶稣说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。”人们听了后，就从老到少先后退出去了。

郭敬明的处境比不上这个故事，让从没犯过错的人投出第一块石头，石头纷纷掷向郭敬明，这些人，仿佛自带九十九层消毒滤网、从未沾染尘埃。讨厌郭敬明，在他们眼里，是一种政治正确。而假设有朝一日郭敬明真的倒下，大概又会有人开始大谈“雪花论”。

PS.就算真的喜欢郭敬明，也并不可耻。

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