绿衣骑士

为了男主的演技给四星，孟买酒店也是他演的，年纪轻轻演技真不错有前途。把一个敏感脆弱的二流骑士演绎的淋漓尽致，胆小怕事但有责任感和信守诺言。氛围渲染的到位，布景道具时代感很强，有种史诗的感觉，但情节和内涵确实没看懂，文化差异吧，整体情节显得拖沓，反倒是最后部分梦境地方三分钟就像演了另外一部电影了

影片根据中世纪传说《高文爵士与绿衣骑士》改编，讲述亚瑟王（King Arthur, 西恩·哈里斯 Sean Harris 饰演）在自己的宫廷里举行圣诞宴会。一位鬼魅般的绿衣骑士前来向圆桌骑士挑战：有谁敢当场砍下他的头，并让他一年后回敬一斧。王的侄儿 - 高文（戴夫·帕特尔 Dev Patel 饰演）接受挑战，砍下了绿衣骑士的头。那具依然活着的躯体捡起头颅，回到绿色的教堂。一年以后，高文践约去寻找绿衣骑士...。

这篇14世纪的诗文《高文爵士与绿衣骑士 Sir Gawain and the Green Knight》，据说是英语文学班必读的‘课文’之一。

《sir gawain and the green knight》手抄本

关于亚瑟王的影视作品都已有太多，其具神话的背景（巫术、巫师、魔法、怪兽、等）无不让编导有许多发挥之地。但如果奢望这部《绿衣骑士》有《指环王》、《哈利·波特》等科幻片般的扣人心弦情节，那就要大失所望了！

演员虽都是一时之选，但选了印度演员饰演男主（虽演得称职），就应有心理准备电影不会依照实史、按牌理出牌了（这也解释了场景、服装等的天马行空）。节奏虽不至于慢得让人受不了，但与其奉上扣人心弦情节，电影更热衷于营造摄人氛围。高文旅途上的所见所闻，似乎才是影片的重点。

印度演员Dev Patel饰演男主

印度演员Dev Patel饰演男主

但影片有许多情节均语焉不详、似是而非、摸棱两可、故弄玄虚，对习惯超级英雄等商业大片、懒于思考的观众来说，应晦涩难懂。电影给拍成这般模样，其实是要让观众自己诠释故事（依照导演演员们访问的说法：他们其实也对电影结局的真正意义各持己见！），但这也模糊了观众视野，毫无故事重心，得不偿失。

电影不乏炫技的情节。其中一段：高文在野外被一群痞子抢劫而绑在草地上。镜头随着高文视角看着强盗们离去，镜头慢慢地围绕森林一圈，当回到男主时，霍然惊见男主已化成白骨！！或许可以说，电影从那一刻开始，一切发生的事只不过是男主潜意识里事？

痞子强盗的领头由巴里·基奥恩 Barry Keoghan 饰演（《永恒族》里的Druig），戏份不多，却是全片比较逗趣出彩的角色（到底是一个好演员啊！）。

巴里·基奥恩 Barry Keoghan 饰演痞子强盗的领头

巴里·基奥恩 Barry Keoghan 饰演痞子强盗的领头

电影里许多好戏演员都打了酱油的例子比比皆是，觉得有点浪费人才。艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 一人分饰两角：男主开始的爱人兼男主的性幻想 - 女爵。伊人虽长相甜美，但身材扁平，始终不是性感宝贝（sex bomb）, 也不明白为何硬让她穿了一袭超低V的戏服，害得男主禁不住湿了一塌糊涂（！！！）。最后还深恐观众不知，让伊人大段大段地解释绿色的含义（对绿色，男人们最懂，谢谢）。

艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 一人分饰两角

女主害得男主禁不住湿了

男主何德何能竟能赢得一众角色趋之若鹜？最后连男爵（乔尔·埃哲顿 Joel Edgerton饰演）也对他有非分之想，一幕硬乱入的男男深情之吻，真是捡了流行趋势的便宜，好像最近的电影都得有这样一幕才够in？！

乱入的男男之吻

许多情节似乎也可有可无：男主玩弄巫术的母亲（电影似乎暗示绿衣骑士是她召唤来的？难道她才是一切的幕后黑手？只是为了扶正自己窝囊的儿子？）、无头女鬼那一幕（男主替其潜入湖中找回头颅，应该是映射他砍下绿衣骑士头颅一事）、偶遇巨人（匆匆一幕，就了无下文）。电影到底说的是母亲对儿子的爱、或一位少年成长成男人的故事？它似乎全都说了、但又似乎什么都没说！

巨人一幕似乎可有可无

电影其实拍得还不算糟糕：精致的摄影美指、服装设计（虽不敢苟同），这种自恃甚高、故作深沉的姿态，应该很适合文青们。奥斯卡的道路应该不远了！！

7.5 / 10

影片的开头的确吸引人，以为此部影片会有波澜壮阔，结果全是尿点，拍的什么玩意！看的一头雾水圆桌会议上男猪脚何来的勇气敢砍下绿衣骑士的头颅？既然砍了，那怎么不为了男猪脚兑现承诺而让他变得更加强大？莫名其妙的出现一个神奇的动物也没有给男猪脚注入神一般的力量，平庸的不能再平庸在没看到这部影片的时候特意搜了豆瓣评分，一开始的评分竟然高达7.6还是7.9我忘记了，结果看了之后大失所望！

中世纪传说中，也许没有什么比英国亚瑟王传奇更受到文学与影视的青睐。《绿衣骑士》作为亚瑟王传奇系列电影，却是少有的以娱乐性换取作者艺术性的作品。如果你期待的是绿衣骑士大战亚瑟王或高文爵士，那么恐怕会非常失望，很遗憾，即使本片有着大量奇幻元素和有趣特效，其约等于零的动作戏，慢吞吞的节奏，加上沉闷而晦涩的叙事方式，会让人想爽也爽不起来。

但倒不是说《绿衣骑士》完全是一部失败之作。《绿衣骑士》依旧是视听体验上的艺术品。导演大卫洛维擅长文艺化的镜头语言，画面灰暗但色彩对比强烈，加上众多长镜头运用，使电影氛围诡异紧张 。楼主是在北美影院观看，确实有身临其境的浸入感。

《绿衣骑士》的故事在熟悉亚瑟王传奇的学者眼中十分精巧，对普通观众却十分难懂，因为隐喻与暗线众多，解读稍有门槛。《绿衣骑士》改编自长篇叙事诗，也是亚瑟王传奇文学的后继之作《高文爵士与绿骑士》（Sir Gawain and the Green Knight）。之所以称后继之作，是因为亚瑟王的故事发生在公元6世纪，而《高文爵士与绿骑士》则最早于13至14世纪才被人们传颂。原诗最早的创作者是文学史上的谜团，但很大程度上由于《指环王》缔造者J.J.托尔金的翻译推广，原诗成为西方最为著名的亚瑟王文学之一，影响过后辈们一众奇幻作品。

本片保留了《高文爵士与绿骑士》原诗寓言式的故事骨架，却增添了导演个人化解读的新鲜血液。这些解读，尤其体现在主角高文爵士形象与感情色彩的变化。如果说原诗依然充满中世纪的宗教教条主义的道貌岸然，电影《绿衣骑士》中骑士精神的诠释则更带人本主义的世俗，更为凸显高文爵士在奇幻冒险中的考验与个人成长。下面我在与原著故事对比下，提供一些电影中隐喻与暗线的解析，供大家参考批评。

Part 1. 缘起：不速之客的游戏

严冬，圣诞。

年迈的亚瑟王与他的圆桌骑士宴会正酣，一位肤色怪异的不速之客闯了进来。这便是绿衣骑士的出场，电影与原著大致相同，只是原著中亚瑟王的宴会发生在新年伊始。

原诗中的绿衣骑士，通身绿色，高大威猛。电影则更将绿衣骑士描绘成树人的形象，仿佛使绿衣骑士的断头不死更为自然。绿色作为自然的颜色，世界不同文化不约而同地将绿色解读为生命力，象征绿衣骑士拥有不死之躯。而绿衣骑士举起的冬青枝，意味和平，表明他并不是为与亚瑟王冲突而来。

但绿衣骑士向亚瑟王的骑士们提出挑战，原诗中称作绿衣骑士的游戏：有谁砍下他的头颅，他便可以拿走他的板斧，但他要在一年后来到绿衣骑士所在的绿堂（Green Chapel），接受绿衣骑士同样的回击。

作为亚瑟王的外甥，王位潜在的继承人，高文爵士挺身而出。电影中，他没有使用绿衣骑士的板斧，而是接过亚瑟王的著名圣剑（Excalibur）。传说中此剑为精灵锻造，由亚瑟王年轻时从石中拔出，削铁如泥。高文爵士手起头落，干净利索。

《高文爵士与绿骑士》手稿插图：绿衣骑士断头

电影中，传奇魔法师梅林在见到绿衣骑士后向亚瑟王使以眼色，亚瑟王问高文是否明白接受挑战的意味。接受挑战，便是承诺一年后接受回击，甚至是赴死。高文似乎给予肯定，他做出与绿衣骑士决斗的准备，却发现其蹲下亮出了自己的脖颈，而断头后的绿衣骑士站起身来，更令高文吃了一惊。

高文其实并没有明白绿衣骑士的挑战，他以为自己是在亚瑟王面前证明其英勇，只要对绿衣骑士一击毙命，一年后的承诺便没有效力。

原著中，高文爵士在接受挑战时，已经是受人尊敬的骑士，坚守着骑士精神，而电影中，他自称还不是骑士。确实，他圣诞前夕与妓女的女伴Essel欢愉却负不起爱情的责任，面对母亲时不作礼拜也毫无愧疚，俨然不是虔诚而忠贞的骑士形象。作为亚瑟王的外甥，宴会中亚瑟王要求他代替其母亲坐其身旁，但当亚瑟王问起高文有什么事迹时，他沉默，他愧疚自己一无是处。他只是一纨绔子弟。

所以，当绿衣骑士挑战圆桌骑士时，高文觉得，自己争取骑士荣光的时候到了。

甚至绿衣骑士本身，也都是高文的母亲召唤而来，是为高文取得荣耀而铺设的道路。

电影中高文的母亲和亚瑟王，王后，梅林等角色一样，没有明确其姓名，对不熟悉亚瑟王传奇的观众并不友好。但根据原著故事，以及导演的采访确认，母亲一角的名字为Morgan le Fay，是亚瑟王的姐姐，绿衣骑士的召唤人和幕后操纵者。原著中，Morgan le Fay并不是高文的母亲，而是脸谱化的邪恶巫女，她召唤绿衣骑士的目的是与亚瑟王的王后做对。但电影中Morgan le Fay有了更深层次的动机。高文说他有的是时间变成骑士，母亲面对儿子的纨绔不上进，她铤而走险召唤绿衣骑士，是为其成长，使其成为真正的骑士。后来母亲送给高文的绿色腰带（Sash），携带着保护佩戴者的魔法，也表明并不是要送儿子去死。

接受绿衣骑士的挑战后，高文爵士得到了前所未有的尊敬。他的故事很快成为木偶剧，受大家围观。可是，与绿衣骑士再见并接受断头的约定，对于世俗享乐的高文着实荒诞。面对高文的退缩，亚瑟王亲自劝诫。不论是遵守承诺，还是英勇赴死，都是真正的骑士能够做到的，如果高文想要成为骑士，他不得不踏上寻找绿衣骑士的冒险。

Part 2. The journey out: 骑士精神的考验

左图：象征骑士精神的五角星；右图：电影中亚瑟王的五角星项链

《高文爵士与绿骑士》中，高文的盾牌有着红底五角星图案，同样的五角星出现在电影多处，包括亚瑟王的项链。原诗解释到，五角象征骑士精神的五项品质（Five virtues of a knight）：虔诚（Piety），慷慨（Generosity），善行（Courtesy），贞洁（Chastity），友谊（Friendship）。

作为高文爵士临行前的祝福，王后吟诵过一段诗文，诗文的结尾便是：

May five virtues of a knight light your way.

我们发现，骑士精神的五项品质在电影中有着具体的表现。

虔诚（Piety）

高文爵士在电影中一登场，便违背了第一项骑士精神，虔诚：他告诉母亲，他没有去做礼拜，也没有为圣诞节做好准备。母亲由此产生了担忧，为其召唤了绿衣骑士。

不情愿地上路后，高文一路相继遇到了其余四项骑士精神的考验。

慷慨（Generosity）

高文爵士首先遇到了战场上寻找亲人尸体的男孩，他向其寻路，男孩因此索要报酬。高文回答，他的感谢便是报酬。男孩调皮地说，对于一名骑士来说，他能提供的不只有感谢。高文不情愿地给了男孩一个寒酸的硬币。男孩对高文的吝啬失望了。

骑士能提供的报酬不只有感谢。高文爵士没能履行第二项骑士精神，慷慨。如他自己所讲，这说明他还不是一位骑士。

高文没有经受住骑士精神的考验，在电影中有着即时的后果——男孩伙同同伴，洗劫了高文。高文失去了几乎一切，金钱，板斧，腰带和马。捆绑在地的他，在男孩离开后绝望地望着他消失的远处。这时导演使用了一个梦境般的长镜头：镜头转动一周，躺在地上的高文变成一具骸骨；再转动一周，高文依然活着躺在原地。

有人说，高文其实死在了这里，后面的故事是没有等到高文回来的后人编写，为了传颂其追寻骑士精神的历程。

但看过电影的观众知道，类似平行时空的梦境在结尾再次出现。所以高文白骨的幻象，可能是导演为理顺结尾所做的设定，即高文有时可以看到未来的幻象。

善行（Courtesy）

经过转动的长镜头后的高文用剑艰难地切段了绳索，但他已身无分文。在绝望中游荡的他发现可以栖身的房屋后，他沉沉地睡去——直到名为Saint Winifred的女主人的鬼魂叫醒他。

Saint Winifred并没有在原诗《高文爵士与绿骑士》中出现过，但有学者提出诗中高文经过了威尔士地区有名的小镇Holywell。Holywell有着一口叫以圣女Saint Winefride命名的井池。传说Saint Winefride因为疯狂的追求者爱而不得惨遭断头，她的断头掉到地上化作一方池水，被人们视为拥有治愈之力的圣水。

威尔士Saint Winefride's well

电影中，Saint Winifred请求高文爵士帮他在池中找回自己的头颅。这是考验高文第三项骑士精神，善行。也许高文想起了白天男孩索求报酬，他问到，Saint Winifred能报答他什么？

可是，所谓骑士的善行（Courtesy），是不求回报。受助者提供回报，是受助者的品质，但施助的骑士从不求回报。Saint Winifred愠怒道，你为什么这么问我？高文面对反问有丝难堪，再次证明了他还不是一名真正的骑士。

高文意识到了自己的错误，他在梦幻般的水下拾起了Saint Winifred的头颅，将其放回了屋内Saint Winifred的遗骨上。Winifred的断头对高文留下了话：绿衣骑士其实为你认识的某人，这里指高文的母亲，她会出于关怀的目的警醒你。随后一切幻象消失，圣光洒入，Saint Winifred的灵魂终于得到了安息。作为报答，被洗劫的板斧回到了高文身边。

贞洁（Chastity）

骑士精神的第四项贞洁的考验，在《高文爵士与绿骑士》中着墨最多。故事起于高文爵士被一座城堡的主人（Lord）收留，此时高文离绿堂已经很近，城堡主人热情地劝高文在此休息几天再出发。

高文在城堡休息期间，城堡主人提出与高文的君子约定：他白天打猎的猎物给高文作回途路上的食粮，而高文则要给城堡主人休息期间获得的任何东西。

而高文在城堡中的所获，则来源于城堡深V女主人的引诱。

眼尖的观众这时可以发现，城堡女主人的演员与高文的妓女爱人Essel的演员都是Alicia Vikander。Essel出身贫寒，她在高文出发前问，自己可以成为你的Lady吗。而高文沉默了，作为亚瑟王外甥，贵族的出身让他不能与Essel结合。城堡女主人有着高文所爱之人的样貌，却雍容华贵，知书达理，与高文门当户对可以娶回家门，简直是引诱高文的最佳形象。

女主人对高文展开猛烈攻势，她送给高文一本爱心形状的书，向其索吻，为其制作画像，甚至来到其床榻霸王硬上弓，貌似一发HJ入云霄。高文一开始很慌张，但很快便缴枪投降。

《高文爵士与绿骑士》手稿插图：女主人seduce高文

作为骑士精神的贞洁，要求骑士不能接受有夫之妇的追求。在高文缴枪后，女主人脸色一变，针扎一般地嘲讽道，你不是一个骑士。这俨然也是对高文违背贞洁的结论。

神奇的是，女主人同时带回了高文被洗劫的魔法腰带（Sash）。因为腰带携带母亲保护高文的魔法，这成为高文求生的退路。女主人勾引地问他想不想要腰带，得到肯定后，高文此刻表现出的贪生怕死，同样意味着他还不配成为骑士。

所以，当高文匆忙离开城堡遇到城堡男主人时，根据约定，女主人给了他很多应该交还的东西。但男主人只在高文惊讶的目光中索取到一吻。

这个不给观众心理准备的吻，呼应《高文爵士与绿骑士》原诗的剧情。原诗中高文爵士作为真正的骑士，大义拒绝女主人，只接受了礼节性的吻，随后又遵守约定把这吻还给了男主人。电影中的吻则是男主人礼节性地索要高文在城堡中所得，表明他了解妻子对高文的索过吻，甚至更多隐情。

但女主人送还的腰带，在原诗中因为高文向其承诺过保密，没有还给男主人，这成为原版高文唯一的失败，而受到绿衣骑士留下脖颈处划痕的惩罚。有趣的是，原诗中的绿衣骑士，在结尾揭晓就是城堡男主人受Morgan le Fay诅咒变化而来，而此设定在电影中被导演抛弃。

友谊（Friendship）

在男主人送高文爵士的猎物中，有一只毛绒绒可爱小狐狸。电影中的小狐狸登场很早，从高文遇到男孩前就在尾随高文，无论高文风餐露宿不离不弃，成为高文荒野冒险的伙伴朋友。这便是最后一项骑士精神的考验，友谊。

但是小狐狸在高文即将找到绿堂时，他开口沙哑地说话了，他劝高文不要继续前进寻死。若是作为朋友，小狐狸希望高文活下来。但是这时的高文经历了骑士的考验，他重新燃起了要成为骑士，追寻荣耀的火苗。加上携带魔法腰带保护的侥幸，他挥舞起板斧，赶走了小狐狸。

表面上，高文粗暴地赶走了作为朋友的小狐狸，他没有通过友谊的考验。但另一方面，鼓起勇气，在朋友面前坚持自我，同样是友谊的必修课，虽然高文没有真正意义上成为骑士，也许他并没有在友谊的考验上败得一塌糊涂。

这只会说话的小狐狸，除了作为友谊的考验，也是电影众多隐藏线索中最难以解读的部分。小狐狸与高文爵士作伴，在电影中没有明确的动机解释，依旧荒诞离奇。但是如果我们考虑谁会希望与陪伴高文冒险，我想最合理的人选是，高文的母亲Morgan le Fay。

绿衣骑士原本是母亲所召唤，但为了保护高文，母亲给了他魔法腰带。寻找绿衣骑士的路程艰险异常，母亲作为巫女，附身于小狐狸陪伴甚至帮助高文，是情理之中。

我们回想，当高文偶遇巨人时，他呼唤巨人请求搭便车，以减轻路途艰难。可是寻找绿衣骑士的冒险本身即是考验，索求捷径便是失败。巨人转身一只手向高文盖过来，高文退缩，小狐狸或者母亲知晓这并非善意，他嚎叫，似乎是母亲施法赶走了巨人，保护了高文或者阻止了高文误入歧途。

巨人伸手盖向高文

高文出发后，小狐狸几乎全程尾随，强盗男孩偶遇前的树林中，拣回Saint Winifrerd的水池旁，或在暗处，或在明处。唯一一段小狐狸无法接近高文是高文在城堡时。但我们记得，城堡中除了男女主人，还有一位蒙眼的老妇。蒙眼便是影片开篇母亲施法时的装饰，而原著中更是明确这位老妇便是Morgan le Fay本人，电影中可能是母亲施法远程看着高文。老妇静静陪伴着城堡中的高文，以至于高文对其认真关切的神情感到万分尴尬。

而高文一离开城堡，母亲的小狐狸又回来了。原本要为儿子带来骑士荣光的母亲，面对频繁失败于绿衣骑士考验的儿子，面对很可能并没有准备好即将赴死的儿子，她选择开口，开口阻止高文。甚至小狐狸最后一句呼唤高文回家，似乎不再沙哑，而透出了一丝母亲的声音。

可怜的是，绿衣骑士的游戏到此，已经不是她所能控制的了。

Part 3.结局：向死而生

高文爵士终于来到绿堂。

金色的光打在高文身上，如同为高文镶嵌一层神的色彩。

绿衣骑士的沉重的板斧即将落下，即便佩戴魔法腰带，在断头的恐惧中，高文也禁不住畏缩。我们看到，高文选择了逃跑，他跑回了亚瑟王的城堡，所有人都以为他战胜了绿衣骑士的挑战，亚瑟王册封他为骑士，并推举他在其死后成为新的国王。

可是我们知道，这一切都建立在谎言之上。

高文作为新的国王，夺走了与Essel新生的孩子，抛弃了出身底层的Essel，迎娶了一位华贵的Lady，为其生下新的子嗣，但与Essel的儿子战死沙场。他待民不善，民众便背弃他。战火四起，部下倒戈。他在兵临城下之际解下了母亲给他的绿色腰带。这时，似乎是腰带的魔力终于消失，他本应落地的头颅终于与脖颈分离。

这便是高文逃脱绿衣骑士的结局，也就是一位虚伪骑士的结局。

腰带的魔力，不能给高文带来真正的骑士荣光。真正的骑士，不会以欺骗赢得绿衣骑士的挑战，更不会因为胆怯逃脱他所作出的承诺。

这时，时间倒流，高文回到了执斧的绿衣骑士面前。原来一切是高文的幻象，如同他在森林里看到了他的白骨，他看到了逃避的结局。

于是他终于选择揭开腰带，选择接受死亡。绿衣骑士微笑着说：Well done, my brave knight. Now… Off with your head. （很好，我勇敢的骑士，现在…断头吧）这一刻，绿衣骑士承认了高文为骑士。

影片在绿衣骑士用手划过高文脖颈后结束，高文是否真的被绿衣骑士断头，仁者见仁，智者见智。原诗中的高文因为经受住了骑士精神的考验，最终只受板斧划痕而没有断头。但导演大卫洛维也在采访中提过结尾留白有减少血腥镜头的考虑，所以至少其最初想法是高文真的在结尾死去。

（补充：很多网友讲off with your head应该翻译为你带着头离开吧，因此推测高文活了下来。我查了查国外影评人的看法，虽然有人认为高文活了下来，导演也接受不同解读，因为绿骑士最后台词略有做戏感，但没有人如此翻译。原因是off with your head是西方历史剧中常见的固定短语，意为拉出去斩了，off指chopped off。所以字幕组或者影评中翻译为断头，还是最为符合语言使用习惯的。

向仍然质疑的读者po一个短语解释的权威phrase finder的链接：

//www.phrases.org.uk/meanings/263700.html）

但从电影主旨上考虑，高文是否活下来了似乎并没有那么重要。重要的是，高文爵士在电影最后一刻实现了自我成长，他选择赴死，便是通过了贯穿影片的骑士精神最后的考验。真正的骑士之路，不是欺骗众人欺骗亚瑟王获得骑士册封，而是经受一番历炼放射出骑士精神而得到承认。

选择赴死，是耶稣受难中最崇高的牺牲，本片推动的高文爵士赴死的结局，有着强烈的基督教隐喻。但不同于传统意义上的圣人基督形象，高文爵士直到最后才被承认为骑士，相反，他在片中处处被描绘为不配成为骑士。但如此处理，给予了高文进行自我探索的巨大空间，使其成长更为可贵。这种世俗化，在马丁斯科塞斯的电影《基督最后的诱惑》有类似相似的设定：耶稣基督同样被描述为背弃荣光的凡人，但经历凡人的万劫不复，才能有最后一刻选择成为基督的觉悟。

相比于耶稣基督的救世主形象，高文爵士追求的骑士精神，更有着自我实现的普世感。骑士精神作为中世纪欧洲局限的上层文明，能感受到导演在本片中的现代化诠释，比如弱化了宗教虔诚（Piety）在故事中比重。

不过话说回来，把形而上的精神作为电影主旨，是一项抽象的工作，加上导演为营造氛围做出过多月朦胧鸟朦胧的叙事处理，真的需要观众有足够的耐心去钻研才能看懂。

最后分享一点拓展阅读给愿意读英文的朋友：

1.一篇电影疑点的分析影评

//www.vox.com/22585318/green-knight-explained-ending-spoilers-girdle-winifred-temptation

2. 原著与电影的科普比较

//nofilmschool.com/Sir-gawain-the-green-knight-explained#What+is+Sir+Gawain+and+the+Green+Knight+about++

3.《高文爵士与绿骑士》笔记

//www.cliffsnotes.com/literature/s/sir-gawain-and-the-green-knight/poem-summary

高雅不是装出来的，孙子才是！ 这句话是郭德纲说出来的，好笑，更有道理。 个人是因为郭德纲才知道的《寒窑賦》: 什么“……灵鸡双翼，飞不过鸦。蜈蚣百足，行不及蛇……天不得时，日月无光。地不得时，草木不长。人不得时，利运不通……”之类。 真学到了东西，值得叫“老师”。 尤其是“高雅”论点，哥这种俗人，深以为然！ 大俗才能大雅！ 厉害如四大名著，有叫俗人看不懂？ 只不过，各人关注的点、解读的点，常常会不同而已！ 高能比李白高雅？ 他的“床前明月光”得背，你不懂？ 艺术，不是普通人看不懂听不懂就厉害。 最明显的道理，懂都不懂的话，你装孙子给谁看啊？ 电影个人近来最鄙视的是《信条》，居然就是以普通人看不懂为宣传噱头。 就离谱！ 不说糊弄，不说欺负，就小岳岳，字正腔圆吧？说段河南话，得童叟无欺，你诺兰就懂？ 还大导演呢！ 呸！ 这“呸”的是《信条》的营销策略哈，纯粹个人意见，对事不对人哈，圣贤行，哥虽然只是俗人，也行，不信随便你，哈哈😃😃😃。 爱谁谁！ 扯远了，说回电影。 这《绿衣骑士》，据说是根据描写亚瑟王时代的诗歌改编的，源远流长，来头不小。

《绿衣骑士》电影

《绿衣骑士》长诗

开始哥没弄明白，后来看了人家的解读文，一知半解。 故事重点应该是——某贵族子弟，通过与某绿衣骑士的互砍脑袋誓约，领悟要成为骑士的五项美德:慷慨、无私、仁爱等等之类。 故事的爽点设置应该是——某贵族子弟为履行和绿衣骑士的誓约跋涉，途中的各种经历，让他逐渐领会到要成为骑士的五项美德过程展现。 应该是。 哥就期望着，这骑士五项美德听着这么堂皇，展现的过程，就该出乎意料辽阔壮丽吧！ 真出乎意料。 出乎意料地无聊！ 就跟普通人碰到小毛贼、做奇奇怪怪的梦、遇到好心大伯大婶等等的遭遇差不多，鸡零狗碎，没什么好大张旗鼓的事情。 照理说，这些普通的事情，就都不好意思跟人家提，可电影就煞有其事地跟你描述，还详尽，恨不得告诉你它内裤是毛线的。 谁关心那个啊？ 可它跟你说，故事的精髓，就是这个！ 我——差点说脏话。 所以，哥很不爽。 反正电影弄得神神叨叨的，很无聊！ 归根到底，哥就没读过这个诗！ “生有涯，而知也无涯。” 得读过这个吗？ 很出名？ 没能读完莎士比亚，要先要读这个，不然就是“无知当个性”？ 那荷马呢？ “床前明月光”咋办？ 呵呵。 吃不到葡萄说葡萄酸，开不起特斯拉说没充电桩？ 就不许葡萄真是酸的啊？ 特斯拉就不要充电桩？ 没读过诗的，就不能说这电影无聊？

为什么要扯上《黑色1847》呢？

《黑色1847》剧照

是因为，哥觉得这俩电影，其实挺像的。 完全不同的电影，怎么会像？ 首先，是画面氛围像。 泥巴地，斑驳的旧砖墙，老旧的暗黑城堡，阴郁的色调，都有充满隐喻气息的浓雾，几乎全片都是灰蒙蒙的天空，很少有亮丽的画面！

《绿衣骑士》荒野

《黑色1847》荒野

《绿衣骑士》沿途

《黑色1847》沿途

《绿衣骑士》泥巴地

《黑色1847》泥巴地

说人话，就是，都TM黑咕隆咚的，扮酷呢？ 不同的是，《绿衣骑士》神神道道地扮酷，可是个人觉得不酷。而《黑色1847》是简单粗暴地扮酷，有酷到。 《黑色1847》重点——某士兵返乡，亲属遭人迫害冻饿而死，他奋起复仇的故事。 爽点设置应该是——在士兵奋起复仇的过程中，他各种机智果敢的行为展现。 那士兵的特点是部队战斗英雄，能打！在电影里，他一个人能灭掉一队衙差，还把那地方，一把火点了。 然后，复仇过程也是简单粗暴，取人性命于不动声色间，酷到没朋友！ 这种不动声色的简单粗暴，就爽啦！ 重点、爽点设置简单粗暴，可故事背景可不简单。 那是北爱尔兰的故事，那年，大饥荒。北爱尔兰那时候是英属地，最高律法机构应该是英国管辖。等等等等。 关乎历史、民族、制度、民主那一类大课题，真要探究起来，好多本书，都得说不完。 不要说，像《绿骑士》那种一本轻飘飘的叙事诗了。 但《黑色1847》没有只纠结于这个，有电影的样子，知道抓住故事情节作为重点，给人呈现了一个有始有终的爽快故事。 说故事的目的，不是要人懂，然后有共鸣吗？ 胡说八道不要钱，胡说九道不负责。 哈哈，个人意见，尽管不同。 网图，侵权必删。

绿衣骑士形象，这个就敷衍了

由好莱坞新贵A24出品、导演大卫·洛维的最新作品《绿衣骑士》终于上线。

但千万别对这个片名产生误会。如果您想看《断头谷》式的奇幻片，或者《亚瑟王》这类史诗片，还请绕道而行。

2021《绿衣骑士》

因为《绿衣骑士》并不是强情节、快节奏的剧情片，而是一部披着奇幻外衣的心理惊悚片，是一首蕴含丰富的寓言诗（影片改编自中世纪英国诗歌《高文爵士与绿衣骑士》）。

只不过，如果您是A24先前出品的一系列恐怖电影的拥趸，比如像《女巫》《灯塔》《仲夏夜惊魂》等等，那么这部电影应该还是会合你胃口的。

2015《女巫》

2019《仲夏夜惊魂》

首先，希望您别被网上“看不懂”的声音或长篇大论的骑士“科普”吓到。虽然《绿衣骑士》中多次出现了代表骑士精神的五角星——象征着虔诚、慷慨、善意、忠贞和友谊。这五大品质作为逐一登场的对主角高文的考验，在不同的段落中有着不同程度的表现。

亚瑟王的五角星项链

但在观看的过程中，哪怕你不能及时领会故事情节与骑士美德间的一一对应，也不妨碍你伴随着极佳的视听体验，浸入式地投入到这个故事中。

事实上，影片只有前15分钟对观众不太友好：因为如果对这段传奇一无所知的话，就不能即刻洞悉高文母亲和女友的真实身份。但这无损于一段关于成长的冒险历程本身的精彩：我们跟随忐忑不安的高文一起，不情愿地踏进自我磨砺的修道场，并被沿途大量波诡奇谲的风格化摄影惊得目瞪口呆。

就像上面截取的这个长镜头：顺时针360度环摇过后，被匪徒绑架的高文已成一具枯骨；继而又是反方向逆时针的一圈，高文兀然从地上挣扎起身。

当注意到顺逆时针的区别后，就知道它并不是在描述什么玄幻事件或平行宇宙。这骑士是高文的一个“梦”，这个梦指出了时间流逝中的两种可能性：坐以待毙或奋发求生。

在以往的观影经验中，我似乎还想不到其他电影中类似的创意。或许只有大卫·洛维导演的前作《鬼魅浮生》中“红颜枯骨”的镜头与之相似。这种生死一念、起死回生的精妙设计在文学作品中倒有，比如鲁迅的短篇小说《起死》。

2017《鬼魅浮生》

还有在山谷中遭遇“进击的巨人”的场景：精疲力尽的高文试图坐上巨人的肩膀搭顺风车，可当巨人摊开偌大的手掌时，高文又吓得连连后退——导演想说的是：自我发现的修行，只能依靠自己，绝无捷径可攀。大伙想想唐僧取经，也就明白了。

当然，要都是这么个逐帧解读法，那就没完没了。因为我们能进一步发问：巨人是谁？这些庞然大物打哪来的？还有那个自高文上路起就一路跟踪他的狐狸是何方神圣？是高文母亲幻化而来吗？城堡内的瞎眼老太呢？也是高文母亲的“分身”？

细节：高文母亲做法召唤绿骑士时是蒙着眼的

城堡中的瞎眼老太

除了来路不明的角色，还有情节上的诸多疑惑：作为“你这次选对了”的奖励，绿色斧子失而复得可以理解，但被匪徒抢走的魔法腰带为什么会在城堡夫人手里？还有：扮演城堡夫人和高文女友的都是艾丽西亚·维坎德，这又该当何解？是想说明高文其实是“专一”的，只是碍于功利的目的和阶层的鸿沟无法迈出那一步么？

细节：承诺给女友很多黄金的高文，最终凭几个硬币抢走女友的孩子

其实，一脸问号是正常的，而“没拍清楚”是故意的。大卫·洛维的目的，就是要人在观看的过程中不停地扪心自问。而既然这是“诗歌”，当然不会把话说得太明白。

诗诉诸的是私人情感乃至私密的生命体验，所有暧昧不明的伏笔与符号，为的是打破建立在严格因果关系上的叙事策略，以给观众更多、更大的解读空间。谁说一个人隐蔽的心理现象和心路历程会遵循严格的“因果律”？观众只能透过高文若有所思的闪烁眼神去感同身受：从中你读到什么，就是什么。这不仅是高文的自我发现之旅，同时也是发现你自己。

直到身处城堡之内，高文也不知道自己究竟想要什么

因此，我们大可以排除那些细枝末节上的隐喻与象征，它们并不具备实际上的叙事功能。要想握住《绿衣骑士》表达核心的任督二脉，我们只需回答以下这两个问题：一、什么是“圣诞游戏”？二、“绿衣骑士”到底是谁？

一、什么是“圣诞游戏”？

游戏的来龙去脉是这样的：在亚瑟王与圆桌骑士举行圣诞宴会的时候，一个外形酷似格鲁特的绿衣骑士不请自来，并向在座的诸公提议玩一个听着就很荒诞的游戏——你们谁带种？是骑士就来砍我呀！

绿骑士身份成谜

乍一听此类把戏我们并不陌生：《水浒传》里的牛二就逼杨志玩过。可游戏虽然简单，规则却暗藏猫腻。绿骑士直接照搬的是《汉谟拉比法典》中“以眼还眼，以牙还牙”的同态复仇的逻辑：你现在如何伤的我，一年后的同一天，我将悉数奉还。

正当老谋深算的圆桌骑士盘算着“事出反常必有妖”之时，身为权二代的高文爵士坐不住了。本来就一直浑浑噩噩、找不到存在感，气氛都烘托到这份儿上了，干脆倒逼自己一把：靠挑战绿骑士来证明自己的价值。

可问题是：绿骑士根本不是来“挑战”，而是来“下套”的。他径直伸长了脖子等着挨砍，搞得众目睽睽中下不来台的高文便只得就范。而果然，绿骑士是个不死之身，一刀下去后就拾起自己的人头，得意洋洋地走了。临了还抛下这么一句：一年后别忘了履约啊！

奇葩游戏和游戏引发的故事基本就是这样了，简单来说，这就是个“请君入瓮”的攻心计，是个“一头换一头，千里送人头”的必输游戏。

游戏不难，可让人难以理解的是：这游戏的目的是什么？难道因为绿骑士一个人在教堂里猫久了，空虚寂寞冷，要靠隔三差五地跟世人签“阴阳合同”解闷儿？——NO。

这“圣诞游戏”的实质是：向死而生。首先，必须要注意这个游戏的前缀：圣诞。

电影一开场就强调故事发生于圣诞日

想必大伙都知道，耶稣替全人类背负罪过主动赴死，三日后又复活升天的典故。不论在《高文爵士与绿衣骑士》原诗中，还是这部改编电影里，我们都能看到大量宗教元素。

譬如：片中各个类似女巫的角色（除了高文的女友Essel）以及旷野中的高文主动扛起自己的“罪”——那把砍下绿骑士头颅的绿色板斧，让人瞬间想起《基督最后的诱惑》《受难》中耶稣背负十字架苦行的场面。

注意高文扛斧的姿势

2004《耶稣受难记》

当然，从宗教或赎罪的角度去考虑“向死而生”就太复杂了，我们不妨回归到这个词的本意：人们总是在说这个词，可它究竟是什么意思呢？

向死而生，其实是德国哲学家海德格尔在《存在与时间》中提出的概念。海德格尔认为：人们通常将“死亡”二字连用是不恰当的。死，是一个过程，而亡，是死的终结。

马丁·海德格尔（1889-1976）

这话有点绕，解释出来是：生命是场一旦发动就注定凋零的倒计时，所以当一个人出生后，就已是个“必死之物”——不论你是长命百岁还是中途夭折，或干脆像高文这样只剩下一年的寿命，这段或长或短的时间总归都是奔着死去的。

如果非得要说其中有什么“目的”的话，那也是死。从这个意义上讲：人的整个生命就是一个“向死而生”的过程，而“亡”代表着这一过程终于结束了。

如此一说真是好丧好晦气啊。也难怪，中国人大多是比较讳言死的。就像《立论》中描述的那种情况：当你说“这孩子是会死的”时，免不了就要遭到一顿打（在《鬼魅浮生》中亦同样有一段长长的类似台词）。

世人所笃信的，是与海德格尔完全相反的价值观，这就像孔子说的“未知生，焉知死”，或者老百姓们的大白话，“好死不如赖活”。所以，《绿衣骑士》可能会让有些人觉得不适的原因是：它偏偏要把“天经地义”的道理反过来讲——未知死，焉知生？赖活，还真不如好死。

那么，活得这么“轴”的意义究竟何在呢？大卫·洛维认为：很有意义。只有向死而生，这“生”才有意义。否则像绿骑士那样不死，“人生”也就不会存在。因为无限+无尽，根本不需要意义。不仅是“不死”没意义，甚至连“不知死”也没意义。

我们细想想：当高文惊觉他的生命只剩下最后一年，陷入惶惶不可终日的恐惧之前：他的生活真的有意义吗？他真的珍惜过自己的人生吗？

影片一开场的两个镜头，就已经大致向我们简单交代了高文是何许人也。第一个点题的写意镜头，是想说明英雄不从来都是英雄，英雄的肉体凡胎需要浴火重生。

第二个长镜头就更有意思：摄影机从天寒地冻、筚路褴褛的悲惨世界一路后退到温柔乡里赤身裸体、呼呼大睡的高文。原来这是个对人间疾苦无动于衷的主儿，Essel问他：你能算骑士吗？高文回答：我还有时间——意思是成为真正的骑士前，他还有大把时光挥霍。

整晚混迹于妓院的高文对母亲声称自己在做弥撒

绿骑士登场前区区十五分钟的铺垫，我们就能看清这个反英雄的初始人设是什么样：整日无所事事地与妓女厮混却又秉持着不拒绝、不主动的渣男姿态，对待宗教信仰也不虔诚，虽与王室沾亲带故却无任何拿得出手的战功。一句话总结：一个不学无术的纨绔子弟。

莫说亚瑟王不知道这个外甥一天到晚在干什么，就是高文自己也从内心深处很鄙视自己——可他实在是找不到生命的目标和存在的意义。就在其生命陷入日复一日、一潭死水的焦灼状态时，他的母亲坐不住了，终于祭出绿衣骑士这个大杀器，逼迫儿子尽快成长。

事情往往就是这样的：人并不太会好好生活，只能“置之死地而后生”。怯懦、贪婪、肉欲、虚荣的力量是如此之大，不在生存层面将人逼入绝境，所谓思想便无法被唤醒。认清虚度光阴的罪恶、知道生命如白驹过隙般脆弱短暂，重拾“人是会死的”甚至“马上会死的”这一简单无比的人生信念十分重要。

1957《第七封印》

只有最大限度地穷尽“向死而生”这一过程，人才能真正地激发并真实地感受到“自我”这种东西。大卫·洛维的意见是明确的：所谓“自我”，是绝望的产物。它是被逼出来的，并非先天本质的存在，而算人之为人、自由自为的发明。自我发现的过程虽伴着如临深渊的恐惧，但最终“朝闻道，夕可死矣”。

向死而生才能坦然赴死

二、“绿衣骑士”是谁？

说完了何谓“圣诞游戏”以及这个游戏为什么要这么玩，我们就得讲讲游戏规则的树立者——“绿衣骑士”到底是谁。

原作中，“绿衣骑士”就是乔尔·埃哲顿扮演的城堡主。大卫·洛维在原诗的基础上做了大刀阔斧的改编：绿骑士不再与城堡主有关，而成了高文母亲为拯救儿子请出的神灵，魔法腰带也是高文母亲一手为儿子打造的。

这些身份来历上的改动并不重要，重要的是：“绿骑士”代表的究竟是什么？——代表着与人相对的大自然。或者再换个名字叫它：永恒。

首先，请注意绿骑士的形象：在原作中它可不是一副“树人”嘴脸，大卫·洛维将他的形象这样包装用意很明显：绿骑士之所以是不死之身，正因为它象征着大千世界的造物主——能使所有生命循环往复的大自然（大家不妨再回忆下先前讲过的那个起死回生的镜头）。还有这样一个画面细节：当绿骑士放下板斧的时候，板斧接触到的光滑石面立刻长出了青苔。

而大卫·洛维生怕观众还不理解绿骑士的象征意义，又加入城堡夫人与高文一段长长的对话加以阐明：

绿色是这片土地的颜色，是生命与生物的颜色......绿色是热情消散后留下的颜色，是激情不再、斯人已去的颜色。你走之后，青草会掩盖你的足迹，苔藓将布满你的墓碑，当太阳升起时，绿色又将漫山遍野，无处不在。铜绿会侵蚀你的剑，以及你的硬币和城垛，并且即使你竭尽全力，你所珍视的一切都将屈服于它，包括你的皮，你的骨，你的美德。

要我说，这段台词的唯一缺点就是过于直白跟啰嗦，诗人白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”也是差不多的意思。所以充斥着大量人文隐喻和宗教符号的《绿衣骑士》虽然难懂，但也不算是那么难懂，基本上，只要听懂了城堡夫人的一席话，也就基本看懂了《绿色骑士》最想说什么。

或者，你把这个关于死亡与重生的“主题绿”理解成基耶斯洛夫斯基那一望无际、无处不在的“主题蓝”，也不是不可以。

1993《蓝》

从城堡夫人的话里，我们还能进一步思考“圣诞游戏”更深层次的悲剧性意义：渺小的人类面对自然的伟力、有限的人生面对无常的永恒，几千年来我们不一直在乐此不疲地玩着同一个必输游戏吗？高文和绿骑士的对峙有没有让你联想到《第七封印》中骑士布洛克与死神的对弈？

伯格曼是从死亡入手来思考上帝与人的关系，而大卫·洛维也是从死亡入手看待人生与自然的关系的。布洛克跟死神下棋敢作弊、高文面对“死神”敢逃跑、西西弗斯甚至敢绑架死神，是何等的徒劳。这是基于自我保存的同样的心理机制：人类与理性面对死亡和永恒的不甘心。

生而为人固然是可以选择的，但由于选择的同时即放弃了其余可能的选项。面对超越时空的全知全能者——不管这全能者被冠以什么样的名号：上帝、死神、命运还是绿骑士，作为人的挑战其实都不会“成功”。

就像高文起初并不明白接受绿骑士的挑战意味着什么，他只是愧疚于自己的一事无成、渴望骑士荣誉而已。虽说这“荣耀”不妨说是一种虚荣和盲目的本能，可勇气难道是错的吗？但高文生平第一次做出人生的重大选择就错了。

要在必死的结局中获得“成功”，就必须肩负自由行动带来的责任。哪怕这份自由、这一行动是你在不明就里或一时冲动下做出的、哪怕对这个行动你自己都没信心，你也要为你的行为后果负责。不能不负责、让别人负责或者干脆逃避和欺骗。

逃避和欺骗的后果，电影交代的非常清楚：在生死一线的极度恐惧下，高文在想象中做了个与慷慨赴死截然相反的“梦”（与先前那个360度的梦呼应）——他逃跑、他加冕、他抛弃出生底层的Essel并抢走了她的孩子、可他的孩子战死沙场、他因品德败坏失去民心、众叛亲离。硝烟四起、兵临城下时，他终于缓缓解下母亲赐予的那道护身符——魔法腰带。

于是，那颗早该掉落的头颅终于落地，长达几十年的逃避终究难逃一死——还是一模一样的死法。这就是傀儡人生、丧失真我的结局：你以为的骑士荣耀，不过世俗权力；你追逐的权势滔天，不过黄粱一梦。

殊不知：坦然接受命运的“摆布”才是对命运最大的嘲弄。就像面对利斧的锋刃，也能毫不退缩；面对死神步步紧逼，也能载歌载舞，面对诸神的惩罚，也能践行推石上山的无望抗争。莫道人生如梦，至少在告别这个大梦时，你得对得起这个梦。

用伊壁鸠鲁的话来解释下《第七封印》中布洛克以上这句台词：死亡无需畏惧，因为当我们还在世时，死亡并未到来；而当死亡降临，我们也已不在了。两千多年后的维特根斯坦，也表达过此意：死亡不是人生的事件，人没有体验过死亡。

这么来说的话：死亡和活人又有什么关系呢？只有从死亡的角度看活人，才是“一场游戏一场梦”；而活人看死亡，何妨鼓起勇气、向死而生？

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

很多对称式构图，非常稳重。

首先，别的不说，作为一个画画的人。美术在我这肯定就值4个星了。构图和配色都是一级的棒。构图充满了形式感。像极了穆夏的插画。充满了隐喻和神秘感。很多对称的构图玩得高来高去。观看这个画面，就挺值的。那条黄色的围巾骑在马上，在灰色薄雾的山间行走。绘画的用色也是这个原理。玩得明明白白。很多道具服饰的质感都非常的高级，充满了奇幻的色彩。充满纹路的斧子，带光环的王冠。带细节的绿色腰带。美术到如此，接近极致。且都有明确的表意。真的很精心。直接用视觉，把人带到欧洲中世纪的神话故事里。连被踩坏的盾牌里画得圣母与圣子都是中世纪绘画风格的东西。而且用色更现代且大胆。每个细节都很用心。美术到如此，就可以了。

中心构图

中世纪的画风，蓝黄配色又很靓丽，而且这只是一个镜头的道具。

片尾彩蛋里最后的赢家

自带光环的王冠

不得不说，这部电影的观影门槛有点高。首先，本片的源头是英国古典文学中一个生僻的骑士故事；其次，它由好莱坞新贵A24打造，整体画面语言都偏文艺抽象，推进得不像一般故事片般节奏明了，对没有背景知识储备的观众，可能相对沉闷。同样是跟亚瑟王相关，如果你是想看《亚瑟王：斗兽争霸》那样一部爽片的话，那本片绝对不会是你的菜。

电影改编自14世纪诗《高文爵士和绿衣骑士》，算是亚瑟王故事的外传。故事主角是亚瑟王的侄子Gawain，他正值壮年，却未建功立业，终日沉湎于酒色之间，是个十足的纨绔子弟。这天在国王的圣诞宴席上，闯入了一名面如树人的绿衣骑士，并向所有人邀战：只要有人能砍下他的头，就能获得他的斧，但相应的要在一年后前往绿教堂接受绿衣骑士同样的回击。为扬名立万，Gawain果断站了出来，利落砍下了绿衣骑士的头。

篇幅的重点是叙述一年后Gawain赴约去往绿教堂的旅程，通过荒野旅途中数次奇幻的历练，一步步让他领会了成为骑士应具备的五种品格——虔诚、慷慨、善行、贞洁、友谊。而更重要的则是通过Gawain两段开放式的命运推演，说明了我们每个人其实都在向死而生。无论我们作何选择，最后都只会导向同样的终点，因此逃避命运是毫无意义的。

整部电影的摄影都别具一格，深沉的配色衬托出了中世纪古老王国的魔幻气息，而大量运用的对称式构图又使画面虚实结合，显得异常稳重。被放置于苔藓上带纹理的巨斧，暗橘色的骑士披风，自带光环的王冠，金屑点缀的绿腰带，这些道具的细节普通却精致，凸显着剧组的用心。还有摄影师美轮美奂的光影运用，将Dev Patel在《贫民窟的百万富翁》中曾经稚嫩的脸打磨得深邃而锐利，高级感拉满。纵然情节晦涩难懂，可画面的确看着赏心悦目。

不过我不太同意将故事说成是南柯一梦。人生旅途中一切经历都是一点点筑起我们思想认知的碎片，看似无足轻重的点滴，其实都可能具备不可或缺的分量。Gawain会在最后幡然醒悟，不是没有来由的，他是在一瞬之间体味完了选择逃避后的人生，看到了逃避命运的结局，才由此明白向死而生的真理，也才会接受现实，转而坦然迎接命运的安排。那一瞬之间的经历纵然梦幻，却对Gawain带来了不可磨灭的影响，其作用是真确实在的。

虽然，本片源于一个古老的传说，却以现代的手法被改造呈现，尽管不轻易被大众所接受，也算是一场有益的尝试。做不了优秀的电影，也可以当唯美的摄影作品。

坎妹很美，值得一看。整体可褒可贬，不推荐，不收藏。