妙先生

这部剧为什么分数这么低，明明画风很美，故事性也不错，再怎么样也值得7.5。豆瓣才6分，看样子以后也不能把豆瓣作为唯一的参考标准了。虽然大护法没看懂，但是这部妙先生是经得起慢慢看的，没有必要恶意打低分吧。大家希望国漫好，就要多鼓励，可以指出问题，但是没必要为了黑而黑。不然以后国漫如何崛起

电影《妙先生》中有一个简单却又别扭的公式：杀一个好人，可以拯救一群坏人。

在这个光怪陆离的世界里，有一种叫寻迹者的人，他们洞悉这个世界运转的秘密。只要将彼岸花的宿主——好人杀死，取走彼岸花，使坏人心中的恶念散尽，如人间炼狱般的村子便会重新兴旺起来。在这样一种古怪的游戏规则下，让人类绞尽脑汁的所谓电车难题，好像也不攻自破了。

然而那个即将被撞死的可怜人，他的死却不是由电车司机决定的，而是他自己。这是《妙先生》中第一个折磨人的地方：在寻迹者丁果和他师父梁老头的规则下，每个无辜的好人，他必须自己决定死还是不死。如果他愿意去死，丁果会痛快地解决他，那些因为彼岸花而变坏的人们，通常都会变好起来；如果他不愿意去死，丁果绝不会为难他，村子里的生活一切照旧，人们忍着寒毒的剧痛一辈子在蝇营狗苟中相互残害……

那么，如果你是彼岸花的宿主，一个真真正正的大好人，你愿意为拯救全村人牺牲自己的生命吗？

年末突然杀出的《妙先生》，是一部“以小博大”的动画电影。与“哪吒”这样的动漫大片相比，它太小了。小体量，低成本，甚至还带着一些另类的实验色彩，未必能讨得大众欢心。但在小小的身板之上，它承载着的却是一派大格局。其中既有理想主义者的救世之路，亦有牺牲小我的传统东方哲学，更有佛教的舍生取义和道家的相生相长。

在画风上，《妙先生》大气雄浑，堪称教科书一般的国风美学典范，让整个视觉充满愉悦。在叙事手法上，《妙先生》有着大象无形般的随意，暗藏玄机。除了瑰奇的世界观，那些多如牛毛的细节，和细思极恐的联想，都让这部影片拥有一种极其深厚的内涵，这同样是一种看不见的“大”。

和《大护法》的主要人物类似，《妙先生》里的主角配角，都有着不可言说的过去。他们要么在导演的刻意规避下成为某种伏笔，要么在繁复的主线支线中成为令人惊喜或意外的彩蛋。毫无疑问，《妙先生》在短短90分钟的正片中，给人们呈现出的却是爆炸一般的信息量。

丁果恪守的信念，是给予那个倒霉的好人一个选择权，这在女主殷凤看来近乎伪善；殷凤则是毫不留情的电车司机，她坚信压死一个好人可以拯救更多坏人。那么究竟是怎样的人生经历，让他们选择了截然不同的理念？殷凤面具下的那张脸，又会是一幅怎样的容颜？而丁果在他的“自然选择”之外，脸上常常挂着一种比死更冷的丧，即便这样的理想主义者，也被人类无药可救的贪和恶搞得心如死灰。

那个长得酷似《圣斗士星矢》里紫龙师父的梁老头，看似深沉的背后，同样背负着对笑人的愧疚。而笑人，他是反派，更是一个彻头彻尾的悲剧角色。他原本也是怀有理想和抱负的寻迹者，因为一次意外，他把对这个世界的爱全部转化成了恨，从此再也无法回头。可是善与恶的边界又该如何鉴定？如果一个世界里遍地都是魔鬼，哥哥能为一只火蝉杀死弟弟，女孩要不断和其他男人上床才能养活赌鬼老公，你有没有一种想要毁掉它的冲动？

所以有句话怎么说来着，永远不要去考验人性？儿子为拯救全村人牺牲了自己，养父却一口吞下他变成的彼岸花，只因一个长生不老的狗屁传言。但你敢说，这些人就不配活着吗？所以，你必须做出选择，即便这样的选择近乎残忍。殷凤戴上可怕的面具，毫不犹豫地去杀好人，牺牲小我，拯救大我。不由使人想起一个经典的太空题材辩论：在飞船里，你们必须吃掉你的同伴，才能活下去，你吃还是不吃？在某些人看来，这道题比电车难题还要更简单一点，因为它事关一个人的生存，会淡化他所面对的道德审判。

构成这一切困顿的，是那个如造物主一般的“妙先生”，为人性的贪念和恶念所布下的局。彼岸花、冰丸玉和火蝉，三者之间相生相成，维持一种微妙的共生关系。人性的恶念，破坏了三者之间的平衡，彼岸花开始疯狂生长，人间开始恶鬼当道。这就是电影里说的，不是先有彼岸花，人们才变坏的；而是先有坏人，才带来了更多彼岸花。但其实，正如你很难讲清楚是先有鸡还是先有蛋那般，很多时候一切互为因果，就像一个循环，无论如何他们都会出现在圆圈里面。这并非宿命论，而是万物相生相克的又一佐证。

但正如丁果抱怨的那样，无论如何，这个世界仍会按照一定的规律在运行。天地不仁，以万物为刍狗。妙先生从不做出判断，他只是设定了游戏规则，让玩家（人类）自己去做选择。世间的万事万物，永远无法独立地置身事外。人类哪怕把自己作死了，那也是他们自己做出的选择。当然，既然选择做一名寻迹者，那就必须为这个世界战斗到底，这是丁果选择的“善”。最终，殷凤、梁老头、萧笃都认可了他的理念，与他一起并肩作战。而看似玩世不恭的萧笃，事实上却是所有人中的“至善之人”，他不但善良，还很聪明，更有勇气和担当，这也让他的死，真正具备了一种东方式的“舍生取义”精神。这个世界重归于正常，彼岸花消退了，善与恶达成了一种新的平衡。据说，导演本来已经画出了人类重归善良的“光明结局”的分镜，但这部分内容在最终版本中还是剪掉了。就如同这个世界，它总是寡言沉默、矛盾无解，从不给予你肯定的结局和答案。或许重要的从不是那个“能解答一切的答案”，而是我们每个人在前行路上做出的一个个选择。

时隔将近八个多月，终于能重回影院观看新片，虽然早在春节之前就有提前观影的感受流出，因而对于《妙先生》这部电影没有太高的期许，在看完之后，确实觉得一般，比当初的《大护法》有一定的差距。

一些还算思辨的题材配合上风格独特的画风尚算有趣，只可惜在制作层面上缺憾比较明显，巧妇难为无米之炊，哪怕是神通广大的“妙先生”，也只能呈现出这般完成度一般平庸之作了。

剧透预警 《妙先生》毕竟和《大护法》同样来自于不思凡的世界观，整部电影从人物造型到故事风格都让人似曾相识，略显粗糙的场景，偶有高光的镜头设置，时不时蹦出来尬场的名言警句，都一一复现，往好处说，这算是此世界观下独特且有辨识度的风格，往差了说，那就是制作层面上确有不足，当然各人喜好相异，制作层面上的事情，且在后面细说。

1.金色彼岸花的电车难题

电影开始于老头和丁果对于彼岸花的追寻，在电影之中，当一个村落陷入欲望等罪恶的边缘之时，村中唯一一个心存善念的好人便成了金色彼岸花的宿主，而金色彼岸花却也在与村中的欲念互相影响，彼此推波助澜。而让村里能有希望回到曾经状态的唯一方法就是取走这个善良人体内的彼岸花，但是一来彼岸花取走，该人就会死去，二来此人唯有心甘情愿献出自己的生命才能生成金色的彼岸花，所以如若想要解救整个村落，这样一个难题就抛给了观众：

是否应当劝说一个人自杀来拯救全村？

是否应当杀掉一个好人，去拯救坏人？

当然观众还未来得及对这个问题给出答案时，电影又引入了另一个角色殷凤，一个杀掉金色彼岸花持有者解救村子的女刺客。

她，显然对于上述两个问题有着自己的回答，即是为了多数人的利益，可以牺牲小部分群体，而她的直接刺杀与丁果和老头的劝诱自尽又形成了一组矛盾，就是，劝诱人以大局为重而献出生命，是否算得上一种伪善？

若是仅从行为上而言，如果彼岸花持有者只有以死才能救下村庄的人，让他们有重新做人的机会，那么其实直接杀死和以道德相逼让其自尽并无区别，不过好在电影中金色彼岸花算是任务通关道具，所以劝说他人心甘情愿地自尽，至少从导演的角度来看，好于直接杀害的选择。

尽管如此，电影中第一个选择献出生命的年轻人被自己的父亲抢走了这个谣传可以满足愿望的金色彼岸花，而几分钟前，父亲还谆谆教诲孩子要以大局为重，这样令人错愕的反差无疑也是电影中对于这种行为的一种嘲讽，如若没有获取金色彼岸花的必要，那么杀掉好人拯救坏人的行为其实并无所谓，毕竟人心不是彼岸花所败坏的，坏人永远是坏人，哪怕你给了他第二次机会。

包括最后笑人化身的反派，走上了一条极端的道路，便是播撒彼岸花的种子，让尽可能多的人被彼岸花依附，这样也就会有更多的好人。

其实，这不失为一种权宜之计，但可惜的是，固然这种方式能让好人越多，不过也会让坏人越坏，在没有找到真正根源并解决之前，播撒彼岸花的行为无异于饮鸩止渴。

2. 贪欲和平衡

上面所说到的那个选择的难题，其实只是本片的一半主题，而另一半，就是关于贪欲和物种平衡的讨论。

火蝉蜕，冰纨玉，彼岸花，三个物种其实在自然界有着彼此的制约关系。

火蝉以彼岸花为食，限制彼岸花的数量。

冰纨玉吸收瘴气，让人不至于得冰寒症。

但是因为人的欲念，人类开始采摘冰纨玉获得其中好看的宝石。而潜入水中的人得了冰寒症，需要火蝉蜕来短暂地治疗，于是火蝉被捕捉，彼岸花开始蔓延，人的欲望被愈发勾起，冰纨玉的需求越来越大，冰纨玉被采摘后瘴气泛滥，冰寒症人数也越多，对火蝉蜕的需求也似乎永无止境...

一切，都是人类欲念为原罪的恶果。

电影中，我觉得很有意思的一处便是那个谣传：吃了金色的彼岸花就可以实现所有的愿望。

于是也就有了第一个小故事中父亲诱骗孩子献出彼岸花，自己吃下去的场景。

但是，谣传终究是谣传，彼岸花无法满足人的任何愿望，只能让人变成无度索取，任人驱赶的鸭子。

那些鸭子，在电影后面一直往殷凤身上扑，也是为了她身上携带的冰纨玉，而最后冰纨玉落水，这些鸭子也就不顾死活下水去捞。

其实，如果人只是被欲望驱使的生物，那么是否变成鸭子，似乎也并不那么重要。

而关于生态平衡这样的观点，影片中其实也多次用世界观中的生物圈万象向我们展现了。

记忆犹新的就是其中一个水滴组成的虫子，在捕食者来的时候分裂，捕食者吃掉其中一块就飞走，然后虫子重新拼合。

电影中，自诩为更加高级的人类，甚至都悟不透万物生灵都懂得的取之有度的道理。

3. 一个说得过去的故事，配上了说不过去的制作

如我开头所言，本片从故事和内蕴层面上，确乎不如《大护法》，但是包含了对于人心，选择的一些讨论，倒也有可圈可点之处。虽然同样有着突兀地说教起来的毛病，但也无伤大雅。真正拉跨的是其制作水准。我当时评论《大护法》时，说“这是一部长板和短板都非常鲜明的电影”。其中的“短板”，就是其制作层面上的疏懒，不过怎么说呢，《大护法》的制作，大略只是看着疏懒，其实里面还是有很用心的地方。

然而《妙先生》，这块短板竟然更短，用一张图来描述，就是裤子下坠，连屁股蛋子都遮不住了。

这就是我所说的拉跨。

先说其中的战斗场面，《大护法》中的战斗作画虽然简单，但是张力和冲击力都是很好的。

然而《妙先生》中，整个战斗的作画都让人感到浓浓的偷工减料，要说殷凤的伞和丁果的符从设定上来说还算饶有趣味，不过整个动作场面看下来，打斗中分镜的混乱与迷惑都让本来就不够流畅的动画雪上加霜，而纵观全片，问题就不仅是在打斗之上了，人物时不时僵硬的动作让整部电影看着相当粗劣，这可不是什么背景省略所带来的留白，而纯粹是基于投资所限（或是态度不认真）而删减了人物的中间动作，只留几个关键帧，以为“让观众看个大概”就足够了，但是殊不知，这样不连贯的动作和作画，恰恰是最影响观感的。

另一方面，就是叙事与剧情的割裂感了。

前面一部分，其实算是三个互相独立的小故事，捉火蝉村庄中的残疾父亲与孩子，照料孤儿的逢赌必赢的“真•男主”萧赌，还有丈夫贪赌让妻子接客并且卖给赌场的三个故事。

我们主要说第三个故事，妻子云香因为要还丈夫的赌债，而被迫卖身，结果不想丈夫越陷越深，竟然最后把她都卖给了赌场。绝望的云香身上的彼岸花暴走，但是在轻生时想到了丈夫之前和自己的琴瑟和谐，最终还是选择献出彼岸花拯救村庄人的贪婪。

这里在云香的回忆里，电影制作人大概很自豪地加了一段戏台和人生彼此穿插的回忆，可以看出其是很有想法的，但是一来在平庸的制作之下此段戏码的情感张力基本没有展现出来，二来这突如其来的回忆杀，和第一个故事中少年对于父亲的回忆一样，都略显突兀，以至于让最后的转折变得莫名其妙。

其实电影前三个故事都有这种着意煽情的趋势，然而在剧情没有足够铺垫的情况下，实际的叙事就与观众的情感产生了断层。

再说一点，想必大家都记得一行三人赶路时遇到怪虎那一块，首先动作上本来就不让人满意了，偏偏丁果陷入最危险的时刻时，镜头一转，战斗结束，用虎头蛇尾来形容大概已经是褒义了。

更不用说，电影这个让人惊叹（非褒义）的结尾，故事在收尾的时候屏幕一黑，整个电影院的观众此起彼伏的“就这？”

而几句歌词之后，又补了一两个镜头，总算勉强把结尾草草圆上，要说，我不是没有见过戛然而止且效果绝佳的电影，但《妙先生》这般结尾，绝对是来糊弄观众的。

所以，哪怕电影有着这么一点思辨的主题，也继承了庞大的世界观并呈现了一些有趣的东西，但在几乎可以称得上是垃圾的制作水平之下，原先这些本来可以算作优点的想法都难以成为本片真正的闪光点，大概观众最后只记住了“杀好人，救坏人”，还有那句尬破天际的“我们拯救世界，谁来拯救我们”这两句话。

当然，我也并不期望这部片子的水平能像迪士尼的那些早期2D动画那般活灵活现，但是，至少对标《大护法》的作品，也要拿出诚意，来维护这个同一世界观的故事。越在这时，我们越能看出《大护法》，《罗小黑战记》这样的2D动画作品在国内动画市场的弥足珍贵，动画相比于真人电影而言，制作层面要重要得多，没有经费，有着绝佳的剧本，几个人在室内拍也可以拍出哲思性极强的真人电影作品，然而动画，离开高质量的制作，几乎就是离开其存身之本。

巧妇难为无米之炊，妙手也难以生花。

更何况，这个所谓的“妙”手，其实也没有那么玄妙。

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作者：阿飞

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>>>“杀好人，救坏人，这是个什么道理？”

传说，这世上有一仙人妙先生。 它被尊称为大地的守护者，护守世间万物顺遂。 如此灵仙，却从未有人曾见到过它的真容，即便奉它为信仰的寻迹者也是如此。 何为寻迹者？ 他们是遵循妙先生指引，探寻大地奥秘的一群游侠。 这次，几个寻迹者接到了妙先生新的指引——

话说，世界一隅，一处名唤雨雾镇的地方出了件奇事。 此地冰河之下的冰纨玉晶莹剔透，引得贵族趋之若鹜。 可入河取玉并非易事，寒气侵体，得了伤寒症更是要命，唯有那火蝉蜕方可救命。 一时之间，冰纨玉、火蝉蜕价值高攀，千金难买，万人难求。 人们也不务工、不种庄稼了，只求两件宝物保一世荣华。 于是乎，欲念炼成了恶煞。 兄弟残杀，父子相害，夫赌妻卖。 炼狱人间，不过如此。

人类的堕落更是浇灌出了漫山遍野的彼岸花。 彼岸花又不断蚕食着人类的善念。 循环往复间，民不聊生，浮尸千里。

寻迹者丁果、红衣女殷凤不忍人间惨状，便按照妙先生指引，去各地搜集12朵金色彼岸花和昆仑剑。 只要拾得此物方可进入千佛窟地下，探究彼岸花祸乱人间真相。 可真相哪有那么容易寻。 金色的彼岸花生在善良人的心中。 唯有杀了善者才可取得金色彼岸花。 这也就意味着：杀好人，才能救坏人。

世道的规则让人看不明白，也让丁果等人产生了分歧。 救世必杀善者，纵然如此，丁果也想遵从善者意愿。 而殷凤只觉丁果伪善。 为了救世，反正终归要死，一个无足轻重的选择，有必要吗？ 一个遵循善的本意，一个追求善的结果。 同样是向善，却滑向了不同的抉择之境。

相较于一味美化善，而虚化恶的电影。 《妙先生》大胆地将人性里的贪欲、嗔痴、堕落悉数袒露出来。 单凭这一点，《妙先生》就不知进步了多少。

《妙先生》同《大护法》一样，自己划定限级

当然了，“暗黑”并不是《妙先生》的本意。 善与恶的纠结，白与黑的较量才是《妙先生》最大的亮点。 电影里处处藏着这般矛盾： 妙先生虽是救世主，但他同样也是彼岸花的创造者。 殷凤，一个伞柄藏剑、凶煞遮面的清冷女子，却执着于驱赶恶徒。 更不用说外冷内热的丁果，用恶护善的萧笃…… 故事里，角色们并非单纯脸谱化的行事，他们都被复杂包裹。 最后一一在纠结中成长，在迟疑中自赎，了悟尘世规则。

复杂的人格方可锻造出厚重的灵魂。 而那些执着于非黑即白的人终了会落入另一个境地。 这一点，《妙先生》也讲了。 比如说，赶鸭人，也就是笑人。 他身轻如翼，以气作水，似鱼浮游，一副鬼灵之相。 他名中带笑，却从未展颜。 一心向善的他，只看到了尘世腌臜，一腔幽愤便积郁心头。 最终被大地的怒气焚身，堕入鬼途。

《妙先生之火泽睽笑人传》

诸如此类颇有意味的设定，在《妙先生》中比比皆是。 《大护法》讲善恶不分，《妙先生》则谈善恶抉择。 如此看来，《妙先生》比《大护法》探讨的维度更进一层。 只是可惜，这么高级的命题最后还是浪费了。 >>>丢了西瓜，捡了芝麻 2016年，一部《大鱼海棠》让彩条屋为国漫闯出了点儿名堂。 2019年，一部《哪吒》让彩条屋坐上了国漫无可撼动的王座。 三年，走到这一步，彩条屋不容易。 眼看着炸裂热血漫有了，唯美国风范也有了。 可感觉还是差点什么。 差点厚度。 彩条屋学起了杜琪峰银河映像的“两条腿走路”——以商养艺。 《哪吒》《姜子牙》赚大钱撑腰，《大护法》《大世界》就踏实搞艺术创作。

《大世界》是中国动画第一次入围三大国际电影节主竞赛单元，也是继《千与千寻》后，第二次有亚洲动画电影入围柏林电影节主竞赛单元

好在彩条屋，不被眼前的市场效益迷惑。 好的作品，即便票房再差也努力扶持创作者。 也得益于这种坚持，才没让中国漫画师那些热起的血，燃起的魂凉下来。 《哪吒》之后，大家都在期待《姜子牙》。 而彩条屋忧心的却是另一部作品——《妙先生》 这《妙先生》难，确实是难。 第一难，就难在了这班底上。 《妙先生》其实早有IP基础。 而这开创者不是别人，正是《大护法》导演不思凡。

其实在《大护法》之前，不思凡投入最多精力的便是这《妙先生》。 只不过，画面太糙，故事也不够，让投资人打了退堂鼓，也捎带着击退了不思凡的信心。 不思凡明白要做的漂亮些，让打斗特效更炸裂，这样会更容易俘获大众。 道理他都懂，但他真的做不到： “这些东西本没有错，但它们却成了某种意识形态，不断束缚并最终占有了你，就是一种很拧巴的状态。” 无法与现实和解的不思凡决定以后再也不做院线电影了。 后来的结果，我们都知道了——《大护法》出世了。

8000多万的票房让《大护法》站住了脚，于是不思凡就一门心思去搞续集了。 可这《妙先生》也是个好本子啊，舍不得扔，咋办？ 彩条屋让新人导演李凌霄接了活儿。 李凌霄，一名新人导演，也是一名妥妥的热血中二少年。 经常路见不平，也经常……进局子。

遇事不虚的李凌霄，碰到《妙先生》有点头疼。 珠玉在前，不思凡打造的前作对于李凌霄来说，是个不小的坎儿。 模仿？就失去了风格。 重塑？容易让老粉失望。 李凌霄左右为难。 不思凡劝慰他：“你再用这种方式做，你就是在我的阴影下创作。”

这话给了李凌霄底气。 做，放开大胆的做。 没有不思凡的坐镇，一帮人还是扛住了这个IP带来的压力。

当然，分镜画风保住了，不代表《妙先生》就保住了。 要知道，不思凡从来都不是靠画工取胜的。 靠的是一个核，一个具有思辨的故事内核。

《大护法》

可《妙先生》创造了一个比《大护法》更宏大奇诡的世界，却并没有把这个世界的规则讲明白。 可以很明显地感觉到导演想讲的太多，但都浅尝辄止。 于是，为了配合故事脉络，连带着片中人物的行为也变得空洞奇怪起来。 比如，殷凤的人物动机总是很跳脱，尤其是追随丁果的这个行为实在太过牵强。 也许是为了弥补这种不足，剧本沿用《大护法》的套路，把丁果安排成了神叨小游侠，用说教式画外音上升主题，交代往事。 可又没把握好度，哲理性说教加重，还没有幽默感。 导致那些大量隐喻批判性的台词反而成了累赘，徒增故弄玄虚之感。

《大护法》里的太子语录稍稍中和了大护法的说教味儿

再加上团队放了诸多精力的“千佛窟大战”并不尽如人意。 打斗粗糙，分镜混乱…… 丢了西瓜，捡了芝麻。 《妙先生》真真失算了。 整个故事像极了一场气势起足了的打斗，结果一拳结结实实落在了棉花上，打出了一声闷响。 >>>“愿所有的善良不被辜负” 话说到这，大部分人心里有了盘算。 得，这片儿不值得看呗。 一哄而散过后，便安心等《姜子牙》了。

如果这样，还真是要为《妙先生》叫一下屈。 虽算不得完美，但《妙先生》不应被辜负。 还记得，电影中，有一句话说道：“善良本就是一种牺牲。” 这话说的犀利，也说的痛心。 本性向善的人，如果得知牺牲能够救世，会有几人选择苟活？ 这个自我抉择其实一开始就有了注定的答案。 也许善念会被浪费，也许恶欲会卷土重来。 但未知的结果从不是他们考虑的，当下的选择才更重要。 就像片中那句话：“有些事情，比生死更有意义。”

同样的，坚持创作“暗黑系成人动画”的《妙先生》团队也本着这样的信念在坚持着。 值不值得？有没有意义？ 这种问题一开始就不是他们考虑的。 去做这件事，本身就承载着难以想象的压力。 毕竟，国漫的路有多难走，大家都有目共睹。 暗黑系动画有多难得，大家也心知肚明。

只是看着他们努力地为国漫尝试一个新视角，给国漫找一个新的可能。 看着他们头铁地选择在复工潮之后，首批在影院上映。 这种勇气天真的让人有些不忍。 《妙先生》质问我们，在一个注定不完美的世界里，你选择做好人，还是做恶人？ 现实也回问我们，一部不甚完美的国漫，你选择支持，还是放弃？ 这一切的答案都取决于你，取决于你想看到一个怎样的世界。

文/阿飞

差点错过这部电影，如果不报太多期望，抱着看梦入幻的心态，看的居然还挺开心的。

神经病啊，最讨厌你这种到处演讲的人！哈哈哈哈哈，这可能是我看这部电影时，笑得最开心的一句台词。因为这不就是它对自己的吐槽么？毕竟通篇似乎都在煞有介事地讲心灵毒鸡汤，偶尔还要做一点姿态，为了讲而讲的那种。

我本以为是群体英雄小组凑齐宝物各路人员积极奋进拯救世界映射种种黑暗现实的戏码，结果发现自己只猜对一半。影片内容过了大半时发现，这是个环保片哎！不过话说环保倒也挺符合当下风向的。 接着突然变成了煽情片，武力值最低的小兵在三个大输出之下狂喊让我来，牺牲自己(果然又是大中华这种特有套路)偷塔成功！ 最大的反派赶鸭人居然是和灭霸一样真心希望世界更美好，才会不自觉地成为反派！话说反派面具特别像呆滞版本的格鲁特！最后决战时刻又成了黑白大花脸！打斗场面比较碎，但是可以自行脑补想象啊… 显然此片并没有传说中的那么差。看完突然有点庆幸，自己未曾错过。画面确实不够流畅，可是仍然很美。片尾曲算得上扣人心弦的动听。 个人最喜欢那些奇幻的森林动物，呆萌吐泡泡的那个傻傻黑毛团，哼哼唧唧地跳着躲开了。像蒲公英一样的鸟类？简直符合人类审美的极致，纤细的大长腿，毛绒绒的球状身体还有看上去智商不怎么高的亮晶晶小眼睛。还有起卦人以及梁师傅带的黑色大眼睛毛团。池塘里荷叶上鱼型青蛙？就算是吃了彼岸花后贪心人变成的鸭子也有可达鸭的造型。总之，色调造型都够魅力。 相对而言，人物造型尤其面部简直潦草，尤其梁师傅的脸简直像个笑话，是我随手画的那种水平哎。 也难怪那么多人吐槽，可是凡事何必纠结这些细节？ 片中泯灭的兄弟情，亲情，爱情，也算是勾勒了出来。可能也会有人吐槽不够严谨，可是这不过就是一部动画，把它当成一场奇异的梦境来看不是更好么？ 原本牵手一起寻蝉蜕的兄弟瞬间反目，我有点反应不过来。突然发狂的老父亲，其实若不是他的悉心教导，又怎么会养出善良的孩子？还有最终被侮辱抛弃的云香，更像是一方坚守，而对面早已放弃。恶人的恶似乎都起于瞬间，或者早已麻木了罢。 这样的剧情有点不够真实(所以才说是梦境吧)，但是仍会人心痛不已。然而并不是算是噩梦，毕竟大结局我正方全盘胜利。第一男主没有死于反派之后，而是天崩地裂掉沟里了(对不起我剧透了)。但是他本来不就是自然特意复活出来干活的小工么？照最后的说法，丁果搞不好会复活拍续集哟！ 最后还想吐槽一句，英雄三人组的反追踪能力值可能是负值吧，被两组两个人跟踪都没有发现！也太剧情需要了吧，一个强行入组送来杀器，一个强行加戏负责推动剧情！

但是做梦嘛，有时候逻辑这种东西就是存在感不太强的。

彩条屋影业的国产动画《妙先生》原定于去年12月31日上映，可似乎是因为在12月时点映口碑不理想，决定再回炉重造一番，该片临时撤档……于是，这一拖，就拖了整整七个月时间。

我并未看过之前的版本，也不知道主创做了哪些改变，因此只以最新上映版本来谈谈自己对《妙先生》的看法——最想说的三个字是“可惜了”。

《妙先生》有着足够优良的主题和不俗的概念设定，从卖相来说十分不错，但实际观感却与这份品相差距甚远：影片急于输出自己的观点，却在叙事方式和节奏平衡方面掉了链子，显得沉闷又苍白，连原本出色的设计和思辨都被掩盖了不少锋芒。

【友情提示：下文会有剧透。】

在谈不足之前，还是先来聊聊《妙先生》的长处。

动画作为电影最特殊的一种表现形式，本身就具有无拘无束、天马行空的优势，而《妙先生》也确实把“视觉艺术”的长处发挥了出来，在展现光怪陆离又万紫千红的世界时毫不含糊。

影片提出并抓住了“这世界并非是人类的世界”这一点，在设定、场景和意境上都突出了一个“奇”字。

《妙先生》画风多变、色彩丰富且不失协调，既有人类村镇破败凋敝的萧瑟，也有荒郊野外万灵徜徉的玄幻，还有红色花海的艳丽燃烧、千佛窟的水墨风情等等，足以让人肯定影片在国风美学上的努力。

在为数不多的动作戏中，同样有一些可圈可点的地方，每个主要角色的作战风格大相径庭，丁果如术灵师，殷凤像刺客，“赶鸭人”在露出真面目前还有些亦庄亦谐的味道……这些风格放在一起，极大丰富了《妙先生》的层次性。

当然，说了这么多，不代表影片在画面上就没有问题了。

事实上，电影里有不少明显的低帧、粗线条颗粒的场景，部分动作戏衔接也存在没头没尾的情况，再加上偏于单调且不连贯的分镜等毛病，《妙先生》的视觉效果在“看上去漂亮”的基础上难有寸进，这不得不说是一个遗憾。

而在许多人诟病的故事方面，我得说句公道话：虽然效果不好，但基本逻辑还是通顺了，不存在过于牵强的生拉硬拽——就比如影片中先后选择牺牲的四个好人，他们的牺牲都有迹可循。

孝文愿意接受“养子的自我牺牲”，并非出于遵从传统伦理的愚孝，而是因为他忘不了童年时与养父间的亲密；云香肝肠寸断的无私付出，也不是被所谓的妇德所累，而是因为她深爱着那个曾是自己唯一依靠的哥哥；萧笃一个人带几十个孤儿看上去很傻，可这个赌徒奶爸在其他地方都不傻，“这年头，不学点坏，怎么做好人？”还有原本不分/无谓善恶的寻迹者丁果，最终也是看破红尘选择了自我牺牲。

在这些“好人”的故事里，我认为云香的一段最为突出（相信许多观众都这么觉得），以该篇章的优秀，完全可以独立成章，如果它能作为《妙先生》唯一且最大的矛盾点，影片会变得比现在更好看。

这是一个相当凄婉哀伤的传统苦情故事，只因年幼时的保护和承诺，便结下了甜蜜又含毒的孽缘，正所谓“一见竹马舞误终生”。

除了在故事立意上符合观众传统审美外，影片还配上了一段苏州评弹戏曲《青梅逝》来辅助叙事，着实令人惊艳，寥寥数笔，便画出了云香结缘时的依赖和希冀，以及绵长的痛苦和自欺。

“不是说好只要我吹响哨子，你就会来找我吗？”云香的凄楚与她带来漫山遍野的红色彼岸花，一度令影片主线都黯然失色……

说到这里，《妙先生》最大的问题也就呼之欲出了：故事空洞、根基不稳，一心（过于）追求想要表达的道理，以至于影片看着像是一篇故弄玄虚又苍白无力的讲义。

影片第一幕第一个镜头第一句台词，便是丁果对着不可捉摸的妙先生大喊“杀好人，救坏人，这是什么奇怪的道理？！”虽说直接把片子一个核心问题抛了出来，足够开门见山，但同时这也给影片起了一个非常高的调，除非接下去能全程hold住，否则迟早破功。

就像唱歌起音高了，要么赶紧重唱，要么立刻把音降下来——从这点来讲，《妙先生》从一开始就定错了调，它选择把这种程度的思考贯穿全片，而能做到全程不垮的人，往往是沉淀多年的大师——《妙先生》显然不是一首全程高音的歌曲，硬扯着嗓子唱完，不别扭才怪。

影片的设定其实很好，金色彼岸花只寄宿在至善的好人心中，但会让周围的人堕落，丁果在寻找12朵金色彼岸花的过程中，天生就蕴含各种戏剧性，尤其是丁果的“善良是一种选择”和殷凤的“选择是一种残忍”冲突之间，具有极大可看性。

正常人讲故事，是讲究“慢慢入味”的，然而《妙先生》却总是显得操之过急，就说丁果和殷凤的理念之争吧，刚刚把对立感竖起来，还没加以润色深化，便迫不及待地开始讲大段大段的道理，仿佛说出理论结果了就可以省略之前的过程。

人会成长，往往是因为经历而不是说教，这是我们喜欢看文艺创作、看好故事的原因，也是《妙先生》“不好看”的原因——如此根本性的问题，可不是一句“神经病啊，最讨厌你这种到处演讲的人了！”就能轻易消解的。

我不禁想起了2017年时同为不思凡作品改编的《大护法》，黑暗且沉重的议题，东方式的思辨方式，甚至于风格气质都很接近，因此我觉得《妙先生》可以拿来和《大护法》比较。

《妙先生》的许多毛病，其实《大护法》也有，故作深沉、套话太多，但后者在叙事节奏上明显平衡了许多，也懂得用笑点、暴力美学和隐喻来增强故事的可看性，更关键的是，虽然影片里有许多不是人的“花生人”，但它都在讲能让观众产生共情的人的故事。

相比之下，《妙先生》里的角色虽然都是人，却时常不做人事、不讲人话，冰纨玉-火蝉蜕-彼岸花 这条恶性循环流于形式，想“打造只有好人世界”的偏执者笑人、“朝闻道夕死可矣”的占卜师无生，这些本来都是极易出彩的角色，却在缺乏感情的流水账下沦为了尴尬的工具人。

不过话又说回来，尽管《妙先生》讲的道理很蹩脚，但道理本身还是能引发思考的，妙先生从头至尾没有露面也能接受（我把妙先生理解为了天道平衡），影片最终落点在了“缺少的不是信仰而是善良”之上，因为“有些事，比生死更有意义”。

如此“没有道理，只有选择”的态度颇为让我欣赏，可也仅此而已了……

我依然愿意支持《妙先生》这部电影，并建议大家能去影院看看，同时也希望年轻的创作者们能吸取教训，不要轻易犯好高骛远的毛病，脚踏实地打磨好剧本，讲一个能走进观众心里的故事才是广结善缘的不二途径。

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其实本片是打算去年12月31日上映的，但是临时撤档，今天终于和观众见面了。

作为首批观众非常幸运参加了《妙先生》的超前点映，两年前它的姊妹篇《大护法》开了国产成人动画电影的先河，但是《妙先生》只能用平淡来形容。

01与《大护法》观感不同

《妙先生》里面的世界是一个民生凋敝日渐衰败的存在，人们对价格高昂的冰纨玉和火蝉趋之若鹜，没有人再辛苦耕种，这一切都是因为彼岸花引人堕落。然而彼岸花只寄生在好人体内，要想取出必须宿主甘愿牺牲，据传说集齐12朵彼岸花才能拯救世界，丁果和师傅梁衍的工作就是要找到宿主并劝他们献身。

影片世界观设定和《大护法》同样黑暗，但是《大护法》中背景是在主角的探索下逐渐被观众所了解进而认同的，而《妙先生》则是电影甫一开始就用旁白加以交代，致使电影的神秘感荡然无存。

接下去寻找宿主的过程中丁果又说着和自己年龄毫不相称的故作深沉的台词，说教意味过于浓重。“善良本来就是一种牺牲，自愿牺牲或者被人牺牲”，这样的台词真的不如主角的行动有说服力。

整体来看如果说《大护法》表达的是权威压制下的集体反抗，那么《妙先生》其实更侧重个体的自我选择，只是这个选择题很难很难。

02电车难题的国漫解答

杀一个好人救一群坏人，到底值不值得？这是影片抛给我们的难题，可是片中3个好人都很轻易地选择了牺牲自己，所以这个冲突点片中没有详细展开，非常遗憾。

其实这个问题就是著名的电车难题的一个变种。

假如一辆失控的列车正驶入一条轨道，不远处5个工人正在施工十分危险，这时作为司机的你可以拉动一个拉杆让电车驶到另一条轨道上，那里只有一个人在施工，那么要不要拉动拉杆呢？

大部分人出于两害相权取其轻的原则是会选择牺牲一个

然而救5个人，这其实就是功利主义的思维。

但是片中加了一个背景条件，致使这个问题更加难以选择，也就是如果那一个人是善良的好人，而5个人是有前科的坏人，这时候应该怎么抉择？

如果从生命都是平等的角度来看，坏人的生命也是生命，5大于1，所以应该牺牲好人。但是从他们对社会贡献的角度，显然是好人对社会更有价值，所以不应该牺牲。

电影《天空之眼》中探讨的就是这个问题。英国情报部门想要利用无人机定点清除恐怖分子，可是在目标区域附近却有一个小女孩在做生意，为了杀死一群坏人可以牺牲一个小女孩吗？对这个问题的探讨撑起了整部电影。

问题到这里远远没有结束，如果在电车难题中你是站在铁轨边的旁观者，你发现只要把前面的一个胖子推下去就能让车停下来，救了那五个人，那么你会推他吗？

直觉告诉你好像不应该故意杀人，可是为什么两次你的选择不一样了呢？片中妙先生说这一切没有对错只是选择，选择来自于你对信念的坚持，值不值得只有你知道。

03老生常谈

当一行人终于集齐彼岸花，最终谜底得以揭晓后，我们发现这又是一个由于人类对大自然的过分索取，打破生态平衡而招致灾难的故事。

贵族喜欢冰纨玉，村民争相下水采集，可是却得了苦寒症，只有火蝉可以缓解病痛，进而大肆捕杀火蝉，致使原本作为火蝉食物的彼岸花孢子泛滥失控。

这个人杀狼，致使狼少羊多，最后羊啃光草原的道理实在太过老套。无论是《后天》还是《美人鱼》表现的不也都是由于人类行为所招致的大自然的报复吗？

相较于《大护法》中用一个小的村镇社会来表现诸多隐喻的手法，《妙先生》可谓是过分直白，最后彼岸花的谜底没有留给观众丝毫的解读空间。

而把这一切的根源归结为人类的贪婪，也过于浅显，所谓贪婪的另一个说法不就是对现状的不满足而想得到更多吗？难道不正是对现状的不满足造就了今天繁荣的世界吗？

村民之所以忍受苦寒症也要去采玉，而不是种田，难道不是他们自己权衡利弊之后的选择吗？这不是说明即使扣除买火蝉治病的钱，他们采玉赚的也比种田多吗？他们想要更好的生活没什么错。

错的不是什么人心变坏了，人性是不会变的，错的是规则对人的不当激励，错的是对大自然的无知，错的是对资源的不当利用。

当然以一部90分钟的动画电影来说，片中能表达出的人性之复杂以及对环保的呼吁已属不易，以上分析只是对电影主题的进一步讨论。其实只要《妙先生》能引起大家进一步的思考，就应该算是成功了。