罗小黑战记电影版

故事主题或许让人似曾相识：人类侵蚀了自然环境，该被赶尽杀绝还是平衡以待？通常自然界的生灵会分成两派，争论乃至征战不休。在这里则是大隐隐于人间的妖，跟远离尘世的妖之间分歧爆发。

但在这个电影里，谁对谁错，孰是孰非，到最后都被完全被悬置。不是它不重要，而是太重要，重要到千年来的神仙妖佛也难以决断，重要到任何一部电影都不够给出哪怕摇摇欲坠的答案。

但一个孩子眼里，这场战役还是有明确的意义。

罗小黑，他的童年噩梦被我们目睹，巨树拦腰截断，金属弹头擦身而过，突然间他就成了钢筋水泥间的流民，入夜后活在棍棒和砖块的支配下。

冥冥中注定，两个男人要在他心里展开情感拉锯。

起初他非常讨厌寡言简语的那个，把他从伊甸园绑走，动不动就把他捆成一团管教一番——你以为你是谁，法术高又长得帅就可以为所欲为吗？

但渐渐他开始觉得，一个带他吃霸王餐和坐小电驴的人也不是那么讨厌，他们一起分享过的难吃的烤鸡和烤鱼，那段混杂着尴尬和快乐的旅途，也不乏可爱难忘，而控制金属的神奇法术还真的有趣又管用。

而在他最孤独无助的时候，给过他一个家的另一个男人，曾经让他死心塌地牵肠挂肚，可到头来一语惊醒梦中人，原来他只是被看成一块能量宝石，一个能让世界颤抖的武器开关。

孩子总是渴望一切是纯洁无瑕的，当所有恩情被加诸了条件，所有有过的感动也一笔勾销。

那些他想不通的关乎万物存亡的大抉择，终于不必强求一个答案，因为他知道了该为谁而战。

“领域”是什么，不必深入讲解。姑且看做万世不出的巨型杀器，妖灵人杰奈何不能，天兵驾到也不得入法，吞噬一切的原始力量，九天十地为之惊惧惶然。

所有神话奇幻故事的压轴，似乎都会有那样一个笼罩一切的庞然巨怪，一个末日的象征。

只见毁灭的深渊里，破碎的虚空中，突然就蹿进了那么一个娇小的身影，败局里生机突现。拯救天地的代价是如此昂贵，但那个童稚而坚定的声音清清楚楚地喊出，我不在乎。

然后潜能喷薄如泉涌，物理的法则和力量的上限被通通碾碎，奇迹令世界颠倒。妖变成了神，神的巨掌挥舞，秩序回归，万物平安。

我特别喜欢世界被拯救的那个画面，没有仪式性的爆炸和光芒，前一秒还是黑影压地，下一刻就是晴空万里，弹指间天地焕颜，仿佛什么都没有发生过，噩梦初醒，劫后余生。意外地简洁，意外地理所当然。

但这个电影最出色的还是结局，没有世界新生的庆祝，没有二次阴谋在酝酿，没有快乐的麻烦要善后，没有正邪善恶的道德分辨，什么都没有。那些都多余。

我们只看到，眼前扑来一双手臂，两行热泪，伴随着阵阵的呼唤。积攒了许多时候的心声就这样奔放：我想和你一起。然后那个山崩于前不改色的男人，眼里似乎也有了泪光。

它想让我们看到的故事就是：一个孩子花100分钟找寻一个心灵上的家，然后，终于，他找到了无可替代的那个。就应该定格在这里。没有比这更要紧的事，没有比这抹温柔更适合留在记忆。

上映的时候只刷了两次，终于等到b站上线可以疯狂暂停截图了，我一共截了一百多张图，毕竟罗小黑是彩蛋里面藏电影。不废话，按时间线说一下我看到的，我敢说，肯定不全！

“寒木春华”那个萌萌的声音是导演木头的儿子，沐沐

开篇梦之城和幕星社，早就有合作的，TV版里出现过阿狸，幕斯，坛九，阿先

中间靠下的风筝是木头

最开始追小黑的人都是被控制的，可以看到他们目中无神，所以风息接近小黑都是设计好的，有目的的

左上角白色的是精灵体，向无限大人汇报说发现风息踪迹的那些，它们看着小黑跟风息进了桥墩子

企鹅网吧，新山宾馆，电影配音是北斗企鹅负责，小黑的配音是山新（哪吒的也是）

肉肉的天虎用爪爪接住断了个胳膊的虚淮

无限追过来，风息准备关闭传送门的时候，一直在看向小黑，就是远处那个黑点

寒木居，应当无人看对联，那就在这随便写

小黑就是这时候学会的游泳，还是自由泳，所以跟大吉哥比赛时会游泳

有三只团鼠，不是比丢，只有小白那只是比丢

孙记牛蛙，孙呱

言必信行必果，饿必吃困必睡，结婚的男人失去了自我

中年发福的鲲和椿

菜单上有MTJJ

钱上有木头脸

值钱玉佩

这时的小黑已经有了空间系的传送能力，只是他自己还不知道，那只黑咻本来是落在小黑现在所在的位置，但是瞬间到了无限那边，小黑也是很疑惑

super麻super辣super烫

谛听也管手机叫千里传音器

我真的觉着后面这个背景是按麦当劳画的

沃木头购物中心，坑神网咖

厚子珠宝，I ♡ MTJJ ，桶上：猫渣牌

肉山美黑，和小白脸say Goodbye，员工全没文化传播，HMCH，白MTJJ6警

虚竹映画，麦芽芽奶茶，11-6，最左边像屈臣氏

瞬间石化自助加油站

宾馆一开门落下一张小卡片

小罗罗 老汉我肌肉似山大，貌美如娇花

无限小摩托牌照：HMYG∞，寒木一哥无限

地上数字20110317，罗小黑开播日期

MTJJ，木头肥皂？

北斗企鹅KTV

无限和小黑遇见小花妖紫罗兰的时候，阿赫和叶子已经出现了

右上角，饲料猪，可换装

像素，寒木春华公司在像素小区，这个小区大佬云集

彼尔德

草房，北京地铁6号线的一站

地铁广告：虎妞超市大促，粉末奶茶，从现在开始绕地球一圈，柚子野猪饲养手册

无限耳朵被薄音弄流血了

幼年天虎好小一只

洛竹不知道风息对小黑的计划，但虚淮知道，一只手就控制住了洛竹

无限的能力是御灵系的金和空间系的吞噬，打斗的时候那些圆以及打通地铁隧道都是用的吞噬，风息夺取来对付无限的这几个能力都是没法吞噬的

洛竹在左上角生气

无限抓住了小黑掉的黑咻，并揣怀里了

木头吉吉银行，存一点是一点

刀子！“如果老君能救，也不用寄情于借火岩了”

风息构建的“领域”在N区和B区之间

有人说追天虎的这个执行者应该叫武松，他还带了个酒葫芦

发现虚淮的这个执行者第一时间请求支援，但是没等到就被冻上了

LXH区，罗小黑区

MTJJ

MTJJ

如果你不懂英语，你就看不懂这块广告牌，HMCH

寒木天街，HMTJ ，这块儿的原型是北京的长楹天街，就是6号线常营那站，像素小区附近

MT啥啥，木头脸

右上角，李叔绝不打烊

狗哥大厦

木森人寿保险，貔貅金融理财，貔貅只进不出

饲料猪

MT新闻

微博说了，这是他们周边组日常

郑记面馆，虎妞便利店，XH，SHUANG TAXI，大爽，就是下边这个执行者，他们的美术监督

大爽老厉害了，说话还带口音哈哈哈哈哈

右边大厦是木头脸，呆萨堡

左边河底捞火锅，右边木头啥啥

路牌：菠萝派，请不要吃菠萝；猫派，上桥请喵喵叫；犬派，上桥请汪汪叫；下班快回家，主子们在家等你哦

府先生，MZNB666，饲料猪，杰哥扣扣百年好合，后面楼上有猫之茗和吾皇万睡

木头脸

用爱发电厂站，爱心单位

寒木春华宿舍楼

寒木广场

木头肥皂

“这是一个球，它又大又圆，又黑又亮”

追虚淮的两个人都被冻上了

哪吒大人出现把虚淮捆成了虫

NAZA

大平地百货，榕树烤鸭，驼背指导中心

阿龙茶餐厅，起啥名网咖

寒木银行

游泳健身了解一哈

龙游冬东路

无限怀里的黑咻掉了出来

小黑被无限用金属片拎着

薅完脖领子不忘给拍平

万事可乐

我终于看清这师徒俩是怎么配合的了，风息用那个“黑球”把无限打远，小黑也能控制黑球，再把无限给挪回风息跟前

无限和小黑往下落的时候，无限用吞噬造成了这么大的圆，但是还没等他们摔着，小黑就掌控了领域里的控制权，应该是改了重力吧

KEEP CLAM (?) AND ♡ MTJJ

左边吊塔：寒木建筑，右边条幅：早安喵 午安喵 晚安喵

寒木啥啥

应了鸠老所说，风息真的变成了公园，出现在TV版里（我之前有截过图，在下面）

哪吒大人的揪揪可拆卸哈哈哈

片尾一如既往的信息量大，这是小黑遇到小白前的故事，这时的小白刚上小学；爸爸的报纸：小白上学，四年前，各位观影快乐，做电影真累不过总算是做完了，MTJJ，龙游

哥哥是两个人的实锤！玄离和阿根共用一个身体 关于玄离是咋回事，纸质的漫画书里比TV多一话，是云飞在山上遇到了受伤变回原形的玄离，推测云飞应该是爷爷，因为TV有一集结尾小白给鱼起名叫云飞时，爷爷探头说不要乱起名字

山新和小白，山新有四个辫子

府先生的字幕都带口音

这个是TV里救了一飞机人的妖精，他看到的那栋楼是风息长满树的那个

哪吒大人很生气

涅帕被关起来了

谛听跟老君打游戏，打不过老君

山新命定的猫是皇受

最后，无限灵质空间的小木屋前多了那个粉色小摩托和小木筏

再补一个有意思的梗

小黑：人类唯一厉害的就是做饭

无限：现在的我可能更接近妖精

风息：那可是无限，你最好别当他是人类

﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌分割线，以下是最开始写的

看完点映之后回来刷了一遍28集动画，又看了一遍蓝溪镇，之后又去二刷，发现了很多伏笔。

多图预警 先说第28集，小白问小黑头发为什么是白的，电影里小黑最初是黑发，因为风息强行夺取“领域”才变白的。

电影里这个被无限大人制服的是涅帕，

就是他，食人族，小黑遇到过两次，从他手里救下了偷狗贼，后来在会馆又遇到了他。

28集小黑说生日是师父给定的，馆长说在龙游遇到过无限，之前老君给小黑涪陵丹也提到了无限

大吉哥跟阿根比宠物，疑惑小黑为什么会游泳，还是自由泳，那都是被师傅调教出来的啊

关于小黑的能力，金属系加空间系，空间系在动画里很常见，进妖灵会馆，困住比丢都是，金属系的属性也有体现。小黑变成人型，以及喝醉了打阿根，操控的都是金属。

电影里天虎要给小黑喝酒，还好被及时制止了，不然又得一地嘿咻

小黑特别喜欢人类的食物，难怪他不吃猫粮

动画里小白小黑阿根去会馆的时候，馆长带他们看地图，小黑盯着一个岛看了好久，那应该就是他跟风息他们生活的那个岛，他最初的“家”。

电影里小黑被夺取“领域”之后昏迷，无限说让老君救，但是旁边人说：“如果老君能救，就不用寄情于借火岩了。”借火岩雕的是老君跟清凝初遇，清凝最后咋了啊，《蓝溪镇》注定是个虐的故事。

小黑和黑咻可以互换位置这个技能动画里很常见，

一刷的时候我疑惑无限身上的黑咻是从哪来的，二刷的时候终于发现了。虚淮抱着昏迷的小黑准备跑路，无限抢小黑的时候一只黑咻掉了出来，无限抓住了。

动画里出现过龙游，催更号航班失事发生在龙游，远处那个长满树的建筑应该就是风息。

补充：飞机失事的新闻报道下面的滚动字幕提到了风息公园，所以那个长满树的建筑就是风息！！！公园里猫多也正常，毕竟风息是猫科。

妖精们讲到会馆可以让他们接触新事物的时候把手机称为“千里传音器”，其实这个称呼谛听早就用过。

无限终于有了钱带小黑吃汉堡的地方明显是麦当劳，动画之前也跟麦当劳合作过。

妖精们疏散人类的时候府先生出现了，还是一嘴东北话，太可爱了。

府先生，俺也稀罕你！

电影里还有哪吒大人！然而衣服上写的NAZA，被小黑疑惑竟然是男生，发型只是为了有识别性。（这个哪吒大人穿着很酷，想要同款）

补充：无限大人在《兰溪镇》里出现过！虽然现在还只是背影，木头说两话之后就要正式出现了。（但不知道这两话得等到什么时候）

今年暑期档，国产动画片《哪吒之魔童降世》成为最大赢家，目前票房已经超越《流浪地球》暂时排在2019年top1，跃居中国电影票房总排行榜亚军。但是，国产动画片的崛起，不能仅仅只依靠一部《哪吒之魔童降世》，而是每年都得有几部高质量的动画片产出。谁能接过哪吒的接力棒？

9月7日起全国公映的国产动画片《罗小黑战记》被寄予厚望。该片原本定于中秋档上映，奈何今年中秋档战况实在惨烈，于是片方于9月4日发布提档消息。在此之前，《罗小黑战记》已经在全国多个城市进行点映活动，许多场次上座率100%，口碑也相当不错，豆瓣开分时高达8.7分，与当时《哪吒之魔童降世》相当。

《罗小黑战记》海报

不过，《罗小黑战记》伊始的高口碑，更多来自于番剧粉丝。当影片大规模公映，其是否也能够吸引路人观众？“罗小黑”有可能成为下一个“哪吒”吗？

“有生之年系列”

不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。

《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年，来自于一个叫MTJJ（木头）的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋（《大鱼海棠》导演），李智勇（《功夫兔与菜包狗》导演）；木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。

番剧《罗小黑战记》海报

2011年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。

按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。

《罗小黑战记》番剧版豆瓣评分9.6分

《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。

《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。

总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定；画风简约、清新、充满童趣；分镜设计天马行空、充满想象力；人物设定有趣、萌感十足；一人分饰多角的配音（山新带着山新去山新家找山新玩）毫不出戏；无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣；以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。

在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。

被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件……

罗小白、罗小黑、阿根

番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。

萌与趣味

番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。

影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数；时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。

3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”；事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片（刚好国内这一类型动画更多）；2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。

影版中小黑的“猫状”与“人状”

影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版；也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外；于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。

影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。

画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。

影版的画风，既有“写意”也有“工笔”

分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。

另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。

左一是无限，左二是小黑

影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来；无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走；俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。

小黑花式逃跑，最后还是被无限绑回来了

除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。

不止于萌

对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。

影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。

小黑一开始还不太会变人，所以还保留着猫耳和尾巴

妖灵会馆，可以理解为妖精管理局（观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局）。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。

影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能（俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领），风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。

妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人？小黑该相信哪一方？

另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。

小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。

因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。

在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。

小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。

争议之处

与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”？

虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了；大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域（“小黑本体和嘿咻空间互换”），并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜；《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。

撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。

与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。

影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。

《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛；前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。

网友画的中国动画界的“必杀技”。出处见水印

如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。

——版权属于澎湃新闻【异次元】——

《罗小黑战记》的作者，终究没能躲过我们的专访

原创： 彼方 动画学术趴 1周前作者/ 彼方采访/马小褂、彼方 摄影/阿加佩

“木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。”

“就叫……小黑吧”“啊……就定啦？“我叫小白，它叫小黑，不好吗？” ——《罗小黑战记》第一集

2006年，坐在宿舍里一个人埋头研究动画软件的MTJJ（木头）或许做梦都不会想到，自己画笔下的一只小黑猫将在十数年后随着上述的对白，成为全中国最知名的动画角色形象之一。那个时候，他还只是一名在插画网站上默默投稿的动画爱好者。

五年后的2011年3月，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。这部讲述流浪猫小黑与其主人小白的故事的动画短片一经发布，就凭借其天马行空的的分镜设计、稳定坚实的作画质量、清新可爱的角色设计以及充满童趣却不失深度的剧本设计，迅速积累了大量的忠实粉丝。

木头由此正式开始投入《罗小黑战记》动画系列的连载创作当中。截至目前，木头和他的团队已经创作了28集的动画剧集。 而与一般动画剧集“续作发布就掉分”的情况不同，《罗小黑战记》自最初发布以来的九年间，其豆瓣评分至今仍维持在9.6分的高位，位列国产动画剧集之首。这也足见动画团队对于动画质量的严格要求与稳定把控。

而它的作者——这位在微博等社交网络上持续活跃却从来不端架子、聊天三句不离卖萌颜文字的“木头姐姐”，却在这些年几乎婉拒了所有的公开采访请求。这也让他的创作经历，在公众和粉丝的面前，蒙上了一层略显矛盾的神秘面纱。

木头在社交网络上的日常画风是这样的

7月24日，筹备了近五年的《罗小黑战记》大电影宣布定档9月12日。而这一次，木头意识到自己可能是真的躲不掉了……

这不，经过多（P）番（Y）努（jiao）力（yi），学术趴有幸成为第一家受邀媒体，造访了木头所在的寒木春华动画公司。我们终于得到机会，和他好好聊了聊《罗小黑战记》（以下简称《罗小黑》）大电影的幕后以及他过往的创作经历。

1.“做这样的形式就随时可以把《罗小黑》掐断掉”

从大二起开始喜欢上动画制作的木头，在当年无疑是一个异类。

“那个时候，全寝室就我一个人在做动画，因为我们不是这个专业的嘛~”

一个偶然的机会，木头在网上接触到了一个名为EasyToon的GIF动画软件。兴趣使然，他开始学习GIF动画的创作，并开始在插画师网站“涂鸦王国”上投稿。据他回忆，那个时候网站上的投稿还是以插画为主，做动画的则相对比较少。

木头在涂鸦王国的主页，最早的投稿可以追溯到2006年

木头的投稿的第一个GIF动画——《追》

凭着一腔热诚和不懈的努力，大学投稿期间，木头的画技有了稳步提升。而在大三的时候，因为一个偶然的机会，他被一家动画公司录用了。在当时还抱着“画着玩玩”心态进行投稿创作的木头，也由此第一次意识到了“在中国还能做动画（维生）啊。”

而那家录用木头的动画公司，就是日后制作了国产爆款动画电影《大鱼海棠》的动画公司——彼岸天（B&T）。

彼岸天动画网站首页 彼时，彼岸天还只是一家初创的小公司。说起在那边的工作经历，用木头用半开玩笑的口吻表示，他在那边“当了两天动画就成了原画。”我们惊叹这也太快了，他接着说：“其实那个时候一共也就两个原画，所以比较简单吧，哈哈哈~”

彼岸天时期木头负责的动画短片——BoBo&ToTo系列短剧之《狂想曲》，部分镜头已经可以很明显地感受到《罗小黑》的作画风格

2009年底，木头离开了彼岸天。也正是在那个时候，木头开始逐步构想《罗小黑》的故事框架。意料之外，情理之中——《罗小黑》的灵感来源，是木头家里养的两只猫，一只叫罗宾，一只叫小黑。

木头早年创作的，描述他与罗宾之间关系的漫画

看过《罗小黑》剧集的观众都知道，《罗小黑》初期走的是一条偏向于温馨卖萌的日常路线。而随着剧集的深入，故事也开始展现出非常庞大的世界观——一个人类与妖精共存、包含不同价值观与矛盾的现代社会。木头的说法也让我们十分好奇，为什么这个源于他与家猫的故事，会以这样的方式展开。

“其实故事本身就是铺在那里的。最初几集做成日常单元剧的形式，是因为当时我根本就没有想过要怎么靠这个活。完全就是自己赚了钱，然后用业余时间去做这个。”

如木头所说，2010年代初，国内制做动画短片的独立动画人本就是凤毛麟角，更没人能保证能靠做这个赚钱维生，“而我也不想烂尾，于是刚开始几集就会比较保守一点，做这样的形式就随时可以把它掐断掉……这一次大电影的前传也是一开始就写在大纲上的，只是当时也就几句话，没有详细展开。”

《罗小黑》第一集，小黑流浪街头

但即便如此，面临现实压力的木头也一直没有放弃要做一个“大”故事的构想。 最初几集收获的好评给了木头坚持下去的动力，而随着《罗小黑》的剧情发展与故事世界观的进一步拓宽，这个打磨已久的“大”框架开始展现出厚积薄发的作品魅力：在《罗小黑》的世界里，你既可以看到小黑和其他角色幽默治愈的温馨日常，也能够通过他们的冒险经历，窥视到木头作品中充满人文关怀的精神内核。

在《罗小黑》动画剧集日益受到好评的同时，寒木春华的另外一个问题却随之暴露了出来——为了保质保量地完成动画的制作，“小作坊”寒木春华的体量限制了《罗小黑》系列剧集的产能。 寒木春华Logo 自2011年第一集发布以来，九年间《罗小黑》一共只制作了28集、单集片长约6分钟的动画。久而久之，“咕咕咕”“佛系更新”之类的词和木头的名字绑在了一起，《罗小黑》也变成了许多观众口中可以归为“有生之年”的作品之一。

在大电影的消息传出之前，各类ACG媒体对于《罗小黑》的曝光，也大多聚焦于它如何通过表情包、游戏授权等方式“刷存在感”，以延续动画的制作。 《罗小黑》的授权手游——《爆炒江湖》 而就在上映前夕，也有部分影评人开始质疑，《罗小黑》系列在对作画精度以及画幅尺寸的要求远高于电脑屏幕的电影银幕上，又是否能延续其剧集一般完美的表现呢？我们也不禁为木头捏了一把冷汗。 但出乎我们的意料，木头对于这些质疑的思考，却早在一个令人意想不到的时间点就已经开始了……

2.“你是不应该在影院里看到这样的片子的”

“在那个时候，你就会觉得这个画面很粗糙。虽然你看着看着可能就没感觉了，（人就）被剧情带进去了。大家笑笑什么的就挺开心的。但是如果认真看一下，你还是会觉得，你是不应该在影院里看到这样的片子的。”

上面这一段木头的评论，说的是2015年11月举办的《罗小黑》北京放映会。那一天，木头为了完成和团队内小伙伴们“攒一个剧场版的长度就租个电影院放映”的约定，租下了中国电影资料馆的700人厅。他将《罗小黑》的剧集在大银幕上，从第一集到当时最新的第十九集，完整地播了一遍。

700人，一块大银幕，一部《罗小黑》，还有一整场的欢声笑语——木头的团队和700名粉丝共同完成了这一不寻常的壮举，放映会也在热烈的掌声与欢笑中落下了帷幕。

北京放映会现场

但或许并没有人会想到，当所有观众乃至团队的其他成员都沉浸在放映会欢乐的气氛中时，木头却仍在思考剧集动画在画面精度以及表现力上的不足——这无疑是动画人才会有的敏感与警觉。这一节开头的这段评论，也由此而来。

为了降低非粉丝群体的观影门槛，木头特意选择将“零观影门槛”的前传搬上了大银幕，并花了一年多的时间潜心打磨剧本。而除此以外，木头和其他团队成员最优先着手探索的，就是如何在背景、人物设计等前期的各个方面，改良和优化剧集的原有设计。

“剧集里的人物造型属于一个相对Q版的状态。但是电影的话，那种Q版状态的精度不够，是hold不太住的。" 剧集里的人型小黑 Q版的人物造型、简练而凝实的线条，这些本是《罗小黑》在竞争日趋激烈的动画市场中开疆拓土、吸引粉丝的利器。但在这一次电影化的过程中，它反倒成了一把悬在木头和制作团队头上的“达摩克利斯之剑”，怎样“在大银幕上把简单凝练的人物表现好”，成为了团队攻坚的核心难题。

在人物造型上，木头的团队对剧集版人设的身体比例进行了微调，并给角色的眼睛做了进一步的细化处理，使之能够适应电影银幕的要求。而为了尽可能呈现一部原汁原味的《罗小黑》电影，并保留剧集中粗线条、无阴影、衣褶少，但人物却有足够体积感和动感的简笔画风格，木头等人在动画作画上则有了更高的要求。

大电影的小黑人设图 “（这次看电影的时候）你几乎不会感觉有任何卡顿或者缺帧，（片子中出现的）就是几个活灵活现、造型相对简单的人物，这也是我们追求的效果。而要达到这种效果，就需要非常高水平的原动画技术。”

本次担任《罗小黑》大电影的作画监督是大爽，人称“爽哥”。

大爽

众所周知，动画的制作往往需要多位原画和动画师的参与。而每位画师的作画风格往往不尽相同，因此就需要有人对作画的整体风格进行把控。而这也正是大爽的职责所在。

而据木头介绍，爽哥这次完成了一个哪怕是业内人听了也会感到吃惊的壮举——他一个人完成了整部电影的设计稿。换句话说，爽哥把控了整部影片的“型”。当然，画正稿的时候，爽哥带领的修型组也同样功不可没。

大爽的设计稿 “所以我们的型都是非常稳的，你应该也能看出来，不管是日常还是打斗，我们都没有崩。哪怕中间打斗的一张崩了，他都给掰回去了，所以这个是非常diao的一件事情。业外的人可能不能理解，但业内的肯定懂，做这个事儿是一个什么样的工作量跟难度。”

聊起自己的团队，木头也不知不觉地打开了话匣子。从他的口中，我们又认识了为《罗小黑》贡献了“极具电影感的分镜”的顾杰、毕业即入伙，与强大的背景组一同制作了1700多张美景的美术总监大吗、强得“根本不用吹”的原动画组、“做完之后你可能甚至都看不出后期处理在哪里”的后期组等等大佬。 寒木春华动画公司内景

“影片上映之后我们可以约一篇制作人员的介绍，我要详细说一说我的伙伴们~就这么定了哈！”木头吹得一时兴起，几乎想一个不落地点到所有人。

如果你是木头的粉丝，那你就一定明白他所说的绝不是假话：2016年3月，在《罗小黑》播放五周年的那天，木头就曾以长微博的形式，把他和2010年以来所有加入的小伙伴的故事，以木头式的独特文风，悉数罗列了下来。 团队过往的点点滴滴，这个搞怪随和的大男孩全都记得。

完整版请移步 @MTJJ木头微博

时隔三年，《罗小黑》的团队又向前迈了大大的一步。木头终于可以挺起胸膛，骄傲地向所有人再介绍你们一次了。

而在木头对他的团队大加赞赏的时候，我们却不可避免地感到了一丝违和。直到回来整理这次采访的录音时，我们才发现问题出在了哪儿——木头在采访中对自己的评价，只用了简简单单的两个字——“真棒”。

他，棒在哪儿呢？ 3.“他们只不过是想看好片子而已”

如果你一直关注着中国动画的发展，不难发现饺子（《打、打个大西瓜》《哪吒之魔童降世》导演）、张春（《大雨海棠》导演）、李智勇（《功夫兔与菜包狗》作者）、木头……在中国80后这一代的动画人里，有很多都是非科班出身。他们，用一个较为时新的词——大多都曾经历过“用爱发电”的时刻。

很显然，他们都深爱着动画创作。但与此同时，他们的创作观念以及作品的风格都天差地别。 而就木头来说，一个能将他区别于其他人的特征，或许就是很少有人会像他一样执着于“玩动画”——木头爱玩这件事，无论是在粉丝群体里还是在业内，也一直都是公认的。 《罗小黑》系列还有一些好玩的番外篇

“玩动画”这个词或许有点抽象，可以进行解读的角度也非常多。但从《罗小黑》里，你至少可以看出两点——“用动画玩”和“把动画玩出花样”。

先来说说“用动画玩”。

很大程度上，这件事情是不言自明的，因为作品本身，是作者所处时代与自身经历交织的产物。随便翻看几集《罗小黑》的剧集，你就会发现远多于一般作品的客串和彩蛋。

《罗小黑》的主要角色当中，有相当的一部分是由他的同行朋友客串的：剧集里的山新、皇贞季、叫兽、慕斯和old先等人，还有电影预告片中已经出场的“风息”（风息神泪）等等均是如此。 如果你对国产动画和漫画有所涉猎，那么你在看片的时候甚至会产生一种《罗小黑》实际上是木头的“二次元客厅“的错觉。 客串人物——山新和皇贞季（那只猫）

彩蛋就更不用多说了。向经典作品的致敬、喜闻乐见的“不要催更”、无处不在的MTJJ签名...可以说，彩蛋已经深入了这部作品的灵魂之中。 “不要催更”

值得一提的是，虽然《罗小黑》的彩蛋众多，也掀起了粉丝们寻找彩蛋的风潮，但木头自己却不希望粉丝为了凑齐彩蛋而劳心费神。对他而言，彩蛋只能是玩的一部分。 有粉丝曾专门制作过彩蛋合辑

我们问木头，可不可以跟我们透露一下这次的彩蛋有多少个，没想到却被他义正言辞地拒绝了。

“没数，不能说具体数，不然人家会想着凑齐，找不齐可难受了……（彩蛋）属于乐趣，专门把它当做一个任务去找就没意思。”

木头想的，就是用《罗小黑》和大家一起玩——“用动画玩”。

而另一方面，他也时刻思考着如何“把动画玩出花样”。对于二维动画而言，最为重要的“玩法”，可能就是在作画上下工夫了。 网络上随处可见的作画MAD （展示动画作画的集锦视频）

都说做三维动画的人未必会画画，但做二维动画的人对画画这件事儿一定有执念——这话可一点儿也不假。而在这一点上，木头和很多其他的二维动画创作者一样，有着很强的偏好与追求。

《罗小黑》的画风虽然线条简单，但是它的“作画感”——或者说，由二维动画所特有的形变和动态所带来的动画的设计感，是每一个《罗小黑》的观众都有切身体会的。而全程参与作画这一制作流程本身，也是木头口中“作画感”的另一层含义，对他而言同样非常重要。

事实上，木头对于“作画感”的追求，也在不经意间解答了我们的另一个疑问。

据骨朵传媒发布的《2017年国漫网络剧产业发展研究白皮书》，2018年国产的二维动画数量有了明显的增长，从2016年的19部增长至2018年的43部，而三维动画的产量则不增反降，与2017年的43部相比减少了10部。但即便如此，三维动画的总点击量在16-18年，依旧全部高于二维动画。

而在动画电影方面，以《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》等作品为代表，近年引起大众讨论的爆款动画电影也以3D动画居多。

作为一名同时制作了剧集与动画电影的二维动画创作者，我们十分好奇木头对二维与三维动画的差异是怎么看的，他又是否因此产生过动摇和忧虑。而在这里，我们听到了整场采访中最精彩的一段论述：

“之所以现在很多人选择做三维，一是因为三维制作以后注定会越来越简单……二是在国内受众面的确会更广，而且三维动画它可以超过二维画面细致程度的上限——今敏、宫崎骏、新海城他们，可能就已经做到二维的极致了，后来者画得再好，可能也不会超过他们多少……” 今敏、宫崎骏、新海城三人的代表作

“但三维可以做到极致的精细，而且它的流畅度和空间感是二维所没法达到的。所以哪怕是做二维，我们也会用三维去辅助做一些东西。” “而我们选择二维嘛，就是因为它的‘作画感’——我们都喜欢画画嘛，三维的流程里除非是前期设定，其实剩下就很少有这种感觉了。之后去调动作、调镜头的时候，可能只有做影片的快感，但体会不到作画的那种快感。一个是手绘出来的动态，一个是调出来的动态，只是不同的方法，我们更喜欢作画而已。如果非要我说二维有比三维好的，那可能就是会更‘自由’吧。” “二维三维的界限以后会越来越模糊，二维动画也会越来越多的使用三维技术，也就是不管二维三维，其实都会受三维技术的进步影响~” （来自木头的附言：以上的二维三维比较，都是以制作精良的片子比较~） 在此默默送上一张独家授权的设定图~

“而对于动画的受众来说，我觉得二三维其实也不是他们选择的理由。对于很多观众而言，他们只不过是想看好片子而已。”

很显然，之前是我们多虑了。而如果你问木头他为什么这么喜欢画画，那么《罗小黑》作品里的诸多细节，就已经足以告诉你答案了。 《罗小黑》中的《犬夜叉》《海贼王》彩蛋 《罗小黑》中的《葫芦兄弟》彩蛋 《罗小黑》中的《火影忍者》彩蛋 和他万年不变的语言风格一样，在木头的心里，有很多东西从最初开始，就一直没有变过。

木头的第一条微博与电影定档日的微博

木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。

结语

在《罗小黑》北京放映会的宣传海报上，曾写着这么一句话——“百年内我们会争取做出院线片哒”。不用一百年那么久，大电影9月12日就要来了。

在采访的结尾，我们再次替全宇宙的《罗小黑》粉丝催更，而木头倒是没卖什么关子：

“如果卖得好，什么都有。不管是电影还是TV都会有，而且速度也会有的。卖得不好嘛……我们就要去卖身咯~”

所以，就不用我们再多说什么了吧？

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- END | 动画学术趴 -

今年夏天可谓是“前有狼，后有虎”，七月下旬的哪吒到九月伊始的罗小黑。整个夏天都被“国漫崛起”的呼声所包围。当然我绝对肯定《哪吒》和《罗小黑》对于国漫的推动作用，它们无论是从品质还是从传达的精神和价值观上都比近几年的国漫作品有了长足的进步。

和《哪吒》相比，我更偏爱《罗小黑》的简笔画风格，不仅如此，《罗小黑》中的人物样貌都更符合中国人的审美标准。再者，《罗小黑》所讲述的故事，也是更加中国化的。其实我们细看不难发现，《哪吒》所传达出的核心是——“我命由我不由天”。往深了说，他传达的是其实是好莱坞一直引以为傲的反歧视观念。大致套路就是一个被大众不认可的人最后得到大家尊敬涅槃重申。而《罗小黑》无论是画面感觉还是内核，都离我们更近。

但是，《罗小黑战记》让人遗憾的地方在于，其中正反双方价值观碰撞是不对等的。价值观不对等，就产生不了戏剧张力，没有了戏剧张力，也就没有了悲剧感。

什么叫价值观碰撞的不对等？我们先来举一个正面的例子：

《勇闯夺命岛》

勇闯夺命岛 (1996)

8.6

1996 / 美国 / 动作 冒险 / 迈克尔·贝 / 肖恩·康纳利 尼古拉斯·凯奇

《勇闯夺命岛》讲了一个什么样故事呢？

美国海军陆战队汉默将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满，率领部下将美军最新研制的生化武器――VX毒气弹偷运到罗克岛，劫持了81名正在该岛观光的游客，控制了该岛。要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。 （摘自豆瓣简介）

纵观影片，退伍军人的价值观在于——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。因此汉默将军为了手下被漠视而犯险。而政府的价值观则在于——任何两方的矛盾都不应该拿与这件事不相关的人作为人质和牺牲品。

这两种价值观，都是有信服力的，都是被大众许可和接受的。

但当两种都成立、都有信服力的价值观发生碰撞时，悲剧感就会产生。

不经如此，《勇闯夺命岛》里所有的人物到最后其实都没有背叛自己的国家和职责，汉默在最后一刻调转了火箭；梅森在为国家蒙冤几十后，也只是选择平静的归去；汉德森少校在明知会被射杀的情况下，没有放下武器，仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。

这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。 所有的人物，都有自己的道义和立场，都有自己的利益和群体要维护。

但最终，所有的个体价值观，都比不上国家职责。这一点上，个体选择最终败给国家职责，这也是悲剧感产生的原因。

这点上，《勇闯夺命岛》是同类商业电影中的翘楚。

回到正题，我问一个问题：

《罗小黑战记》中到底有没有反派？

就我的观影感受，从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅，都在声讨风息。因此，我们姑且先认为风息是反派人物。

但我们从电影文本上来考虑，风息被观众认为是反派角色，到底是导演故意为之，还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差？

我认为是后者，我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色，抑或者说，导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。

我们可以来说一说风息。这个人物，是极为复杂的。从根源上来说，他才是最原始最深层的受害者。按照影片中的世界观，其实人类才是后来者和闯入者，是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。所以他要夺回原本属于他们的地盘，是无可厚非的。

他的价值观在于——他信奉的是先来后到，先到先得。这个信念是成立的、有信服力的。这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。观众也不会觉得他坏。

但为什么观众还是觉得他是坏人呢？

因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。风息的所作所为和他对人类的恨与偏见，到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘，还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。他的所作所为，到底是出于一种群体性的考量，还是只是个体上的情绪宣泄。

从影片后半段看，风息的举动越来越偏向后者，他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类，都更像是他个体的对于人类的报复。

这种感觉，在他窃取小黑能力时达到顶峰。

如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上，那他绝对不会强行窃取小黑的能力。但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。那就像无限所说的：“如果你以牺牲小黑的生命为代价，那你又有什么立场代表妖这个群体？”当他做出这个举动时，就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。

如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪，那么风息这个人物，则是被情绪主导的。他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性，没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。

相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观，风息所做出的抉择和秉承的信念，太幼稚、也太单薄。所以，这两种价值观的碰撞，高下立现、一目了然。

就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时，你能感受到的那种无奈与辛酸，那种不甘和惋惜。可当风息死时，我们可有这种感觉？

我认为没有，他的死不仅没有换来观众的惋惜，也没有让影片里的人物觉得可叹。他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。

所以说，《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻，可以讲得更有现实意义。因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体，相比生活在大自然的动物，我们人类才是后来者和入侵者。换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。

但可惜的是，导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。在这个故事里，人类是好的、是谋求和平与共存的，甚至连大多数妖精都认同人类。只有少部分妖精觉得不对，他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿，我们凭什么要和你们人类分享？

这些少部分的妖精有错吗？我觉得没有，难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗？我们只能被动的和你们人类共存吗？但就连这一点点的可贵的人物弧光，导演也没有把他讲好。风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择，也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。

其实“人妖共存”的本质，还是一种人类为中心的观点，妖精在人类生活的城市里，必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩，这本身就违背了“共存”这一理念。

这所有的所有，都酿成了电影所传达的精神的模糊。也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。真正的悲剧感在于——任何一方获胜，我们都不会欣喜若狂；但任何一方落败，我们都一定觉得惋惜。

《罗小黑战记》，虽然没有《哪吒》如此爆款，但罗小黑变黑马已经成为事实。

自从《哪吒》之后，国漫动画开始发力，《罗小黑战记》让我们看到国产动画更多的希望和光芒。

诚然，《罗小黑战记》是粉丝向很重的一部动画电影，在我的印象中，罗小黑这只猫只存在于表情包中，番剧一部没看过，所以我属于过路观众，今天这期更多是轻松聊聊影片的观后感，随性随机想到什么说什么。

讲真，要不是评分这么高，还有留言区小伙伴安利，我会直接跳过这片，因为从海报到预告，都不是我的菜，动画的风格透露出的低龄扑面而来。

先说画风和设定，似曾相识，被日式动画从小浸染的观众，对于这样的简洁二维画风一定是见怪不怪了，日式的动画风格先入为主也是没有办法的事。

而且不光是画风，里面的人物设定，以及片中的一些叙事手段和技巧，都和日式动画风格很相似。 不过就动画风格设定而言，没有什么专利版权的说法，就如《哪吒》在北美上映后，很多歪果仁留言说风格很接近迪士尼+梦工厂混合版。 所以一部作品的风格偏向性，只要去渐渐接受一个理念，国漫风格也可以这么玩，可能别扭感应该会得到缓解，毕竟不一定要玩水墨才是中国风对吧，只要故事是原创性的，我也希望国产动画风格能多样化，多借鉴并不是坏事。

《罗小黑》算是一部很慢热的作品，一来是因为之前说的画风要让人去适应，二来是主线故事起步太晚，影片放到30分钟左右，才渐入佳境。

影片的开始，对于路人的我来说，确实被众多的角色给弄得有些头晕，而且一些角色出现后就不了了之，小黑卖萌也占了太多时间。 再加上可能木头导演喜欢日式冷笑话风格吧，影片中有不少牺牲掉叙事节奏，然后放入一些冷笑话梗，至于好不好笑，只能看个人喜好了，反正大部分我笑不出来。

不过，影片看完后，依然可以用“真香理论”来坐镇，尤其是第三幕决战戏份简直就是香馍馍。 《罗小黑》的世界观画得很大，基于中国神话世界，分为人和妖两个世界，这种世界观设定，在国内已经可以用烂大街来形容了。

但《罗小黑》能精分出来吸引人的地方之一，就在于影片在人和妖世界观的基础上，加入更多创新的细节，所谓魔鬼存在于细节中就是这个道理。

比如影片中妖的职位划分，灵质空间，妖灵会馆等等。 当然这些创新新鲜的设定，不足以支撑一整部影片，同样有着完整人与妖世界观的《捉妖记》系列，缺的就是故事脉络和人物。

《罗小黑》和《捉妖记》在妖的世界构建上，都是吸引观众的卖点之一，但永恒不变的故事性，才是真正能吸引观众看完整部电影并觉得好的原动力。

《罗小黑》首先故事讲清晰了，聊顺畅了，小黑这个人物立起来了，观众自然就会有代入感。 小黑的人设属于“我是谁，我在哪，我要干什么的”基本传统剧作人设，小黑在整部电影中，算是一张白纸型人物，带领着观众去体验妖的世界和现状，还有遇到的危机和需要解决的难题。

小黑通过一部电影的时间，得到成长和磨炼，观众也跟随小黑的心路历程，得到情绪的抒发和体验。影片的叙事结构其实也很传统，属于公路片题材，主线故事是小黑和无限组成一对师徒CP，目的地妖灵会馆，他们在途中遇到了各种人和事，小黑逐渐化敌为友，并对人类有更深的体会和理解。

更核心的，小黑自己在这次旅程中，对自己有了更深的认识，最后找到了自我，迸发自己的小宇宙。 典型的公路片像《末路狂花》，《雨人》，《杯酒人生》，《菊次郎的夏天》等都是这样的核心框架，当然，这些公路电影的主题要比《罗小黑》要强很多就对了。

《罗小黑》另外值得大家讨论的是，妖界两个对立的声音，关联到人类的环保意识，虽然也不是太新鲜的议题，但起码影片在尝试拔高观影的年龄层。 影片中原先妖族处于人类膜拜的地位，但之后随着人类的发展，妖族被边缘化，妖族只能藏匿于人群中，或者深居到森林里。

但随着人类对自然环境的肆意破坏，让躲避的妖族更无栖身之地，从而导致妖族衍生出了对抗人类的一方，也就是风息为首的一个队伍。

而对人类采取温和派的无限和其他妖（执行者），则对人类采取了平衡态度。 这样的角色构成，不得不让人想到了X战警，而且无限可以对金属控制，还有每个妖都有特殊的技能，更和X战警世界联系到了一起。

但毕竟《罗小黑》是动画片，虽然拔高了观影年龄，但在这个人和妖，人和环境对立的议题上，只是点到为止，并没有想太深入研究和展开。 其实不管是人和妖，或者是人和变种人（X战警），人和机器人（西部世界），人和魔法师（哈利波特），后者都要对应到某个代表和意向，从而来反应人现今需要面对的难题，还有探讨的空间。

《罗小黑》只是单纯构建了人和妖，但妖代表了什么，表达着什么，我们没能读到更多信息。

这让我想起了《爱死机》中的一部短片《祝有好收获》（good hunting），就给我们讲述了一段人与狐狸精，在变化的大千世界里的生存与思考。

该短片发生在人类工业革命前夕，梁的父亲是捉妖猎人，他们杀死了一只狐狸精后，梁因为善良放走了狐狸精的女儿，一只小狐狸精。

随着人类工业的发展，妖界的魔法正渐渐流逝，原因居然是因为人类的过度发展，妖精吸收了过多的废气，污染食物等等。

再后来，人类进入片中的朋克蒸汽未来时代，人类拥有了自己的“魔法”，可以让机械全自动化，梁正是其中一位顶尖的机械工程师，而妖界的魔法就此消失。

讽刺的是，狐狸精在没有魔法的情况下，已经早已不能变成狐狸打猎，而且还被人类改造成半机器人，痛不欲生。

于是，渴望找回“自我“本体的狐狸精，只能投靠梁来帮忙。梁用人类的”魔法“，让狐狸精回到了狐狸的形体，只不过这次是机械版本的九尾狐。

这部短片只有15分钟，却给我们抛出很多发人深思的哲学议题，老实说比《罗小黑》高出好几个档次，没看过这部短片的，特别推荐去看看。

《罗小黑》虽然立意有了，也提出了比较值得玩味和深刻的议题，并没有引发观众去思考，有些可惜。

但，这毕竟是木头导演的第一部长片正式作品，能做到这样，已经实属不易，还望再接再厉。

最后给《罗小黑》打7.3分，如果《罗小黑》有续集，不需要留言区小伙伴提前安利了，我会直接第一时间去看的。