乘风破浪的姐姐 第一季

本来想着芒果台的审美，舞美拍摄啥的起码是《幻乐之城》和《歌手》的水平，来搞女团选秀节目舞台肯定是行业标杆。万万没想到铺垫了这么久，姐姐们费尽体力准备，节目组呈现的竟然是有点土且廉价的舞台。

就这镇楼加保命

节目组30岁女团的立意很好，但是怎么说这也是个歌舞类节目，舞台上的艺术性也不可忽略，这种水平的舞台拍摄真是这个综艺要封神前的一道坎，啊啊啊啊啊啊啊啊！希望节目组收这么多赞助商的钱，能换一下设备和请几个会拍会剪舞台的人。

我大概分析了几个点，大家如果有想到的可以在评论区帮我补充！！！

一、 舞美

1.1舞台设计

节目组耗尽心思设计的船形舞台，其实想法是好的。但是鲁迅说过:less is more，高级感都是靠少省出来的。这个船的样子过于具象，连栏杆、船灯都做出来了，不锈钢色映着姐姐的白衣服，一种星光大道的朴实感扑面而来。鲁迅还说过：颜色搭配不要超过三个色系。玫红色的烟、黑色的led地板、不锈钢色的船、观众区流光溢彩的光……

不知道大家有没有发现，无论是日韩的打歌舞台，都不会很大。因为除了成本外，小舞台小，成员们走位都不会很远，比较方便摄像机去捕捉每一位成员的表情。而姐姐这个舞台太大了，运镜的时候要过一会儿才能拍到下一个姐姐。

这段空隙会降低观众注意力

1.2升降台设计

升降台设计真的是败笔中的败笔，都2020年了，没想到除了在升降台弹跳出场的形式外，还能在女团节目里看到升降台solo，这可是皇族中的皇太子风格，这种大型晚会的舞台形式就没必要搬上标榜女团团魂的舞台上了。不仅体现不出团的感觉，还会给整个节目营造出一种迟暮的氛围。

如果没猜错应该是KT纸板，节目组为了省钱请姐姐请化妆师，不容易。廉价气息油然而生。

二、拍摄角度

2.1魔鬼45度：

魔鬼45度角一日不消失，姐姐一日洗不干净土气。

20年前的审美角度和帕金森拍摄手法

容易让女生产生不适的直男拍腿视角

2.2魔鬼侧拍：

这两个绝美镜头，都是通过侧面拍摄呈现。如果两位姐姐这时候是正面镜头且对着镜头互动，震撼感会大大提加。

为什么日韩舞台圈粉，同样的侧面镜头，还是需要转正面+镜头互动。

姐姐看都不看我！我还怎么和姐姐心意相通！

2.3魔鬼俯拍：

魔鬼俯拍，平均身高一米四

魔鬼俯拍展现队形，只会显得姐姐们很矮，队形不齐

正确俯拍姿势，完全俯拍，让队形走位展示出来

2.3没有重点的角度

没有重点的几个走路拍摄角度，队形显得很散乱，体现不出姐姐的舞蹈动作。还以为看的是模特走秀。

这一段蹲起，大幅度动作切中近景是群魔乱舞级别。

正确示范，一段全景是不是就整齐好多了！

这一段本应该最有女团的感觉，但是太大的景别和杂乱的背景像大型晚会。

三、运镜

以松松的这段为例，松松唱得很激动，面部表演情绪正往上堆积到顶峰时，节目组竟然把拍摄焦点放在了后面的一朵塑料花！

这里张萌C位打开手臂的动作，因为运镜平淡且冗长，暴露了她动作不够标准。

其实完全可以让镜头跟随动作去推远切到全景，增强镜头的趣味性和丝滑程度。远一点的景别，反而看不出动作标不标准。

这一段万茜和海陆牵手对唱，本来是个舞姐妹情的绝佳素材，镜头竟然用比较有距离感的中景，且没有任何运动节奏推动情绪的固定镜头一笔带过。显得像大型晚会合唱现场。

同上，白冰瞟一眼蓝盈莹梳头发大可不必剪进去，出戏了。

这里摄像应该卡准舞蹈几个力量点去推动镜头，然而这个魔鬼慢摇让一个算是亮点的舞蹈动作变得像肚皮抽筋了一样。

这个手部特写，背景led屏太乱，运镜不流畅，像汪峰在好声音高歌一曲。

李斯丹妮又唱又跳这么激动，镜头却稳如泰山。就像领导眼里唱rap的我一样尴尬。

魔鬼打光

面光不够

站在背景板区的脸上除了油光什么光都没有

顶光太大？拍得大家都油头满面的

其实还是有点可惜，毕竟歌舞类节目如果想持续出圈，除了撕X，舞台作品更重要。

“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。”

海子《日记》中的金句，竟十分恰切地形容出《乘风破浪的姐姐》（下文简称《姐姐》）的吸睛程度。这档由芒果TV推出的真人秀节目于6月12日中午猝不及防地上线以来，目前已播出两期。不仅将各大社交平台搅动得浪花翻涌，播放量更是一骑绝尘。更准确地说，它在尚未播出时，就已然是爆款预定了。

《乘风破浪的姐姐》节目剧照。

未播先火，说明“乘风破浪的姐姐”首先是一项成功的产品创意——它新颖、有趣、励志，而且擅于撩拨与迎合观众的需求。以30岁为界标，30位年龄跨越30-52岁的女明星统统变身为“姐姐”，集结于热火朝天的女团秀场，这本身就是一座天然的话题“富矿”。观众既可以“考古”姐姐们的人生故事，又可以逐帧解读她们之间的化学反应，更能够毫不违和地延展出年龄焦虑、性别秩序、权力与资本、自由与潜能等严肃话题。舆论场上、弹幕军中、评论区里，一时间“群贤毕至，少长咸集”。

观众的创造力是无限的——《青春由您》《兴风作浪的姑奶奶们》《小明历险记》《杜华翻车实况》——犹如美猴王拔根毫毛，吹口仙气，故事就有了七十二变。这场故事的大联欢，带来了姐姐们暴涨的人气、双线飘红的收视率与好评度、攀升的芒果超媒股价以及屏幕前停不下来的“哈哈哈哈”。

可以说，故事性与快乐感，让《姐姐》和这个仍需宅居的夏天更般配。在此，我们不妨停下来想一想，到底是什么令我们如此快乐？在我们正当行使“娱乐权”的过程中，是否可以打破“方程式”的束缚，摆脱“被套路”的命运？“快乐源泉”难道只能是流量与资本的燃料，却不能够汇入我们自己的生命航程吗？

撰文丨李静

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1

大型“爽剧”的精巧叙事：

反叛感与差异性

“三十而立，三十而励，三十而骊”。三十岁女性，是整个节目的筋骨与灵魂。“骊”，本意“马深黑色”，在开场白中披上了满分作文的范儿——“骊色骏马，飞云踏海”——升华出充满无限可能性、随时可以反转命运的“黑马”意象。立、励、骊，这些字眼犹如层叠而来的浪花，让人再次确信，“永恒的女性指引我们向上”。

如观众所说，我们期待成熟女性“侵略性地绽放”，粉碎无所不在、根深蒂固的偏见与束缚。反叛性，构成了节目的叙事基调：穿针引线的画外独白，采用华丽而细腻的修辞讲出“直挂云帆，乘风破浪”的中心思想；与节目同步播放的、对30位姐姐的“深度访谈”《定义》，则以思想碰撞的对谈方式撕掉“定义”；6月18日发布的主题曲《无价之姐》，披着迪斯科的复古外衣，却拥有戏谑反讽的先锋态度，推崇真实自在的无价之“我”。诗意的、交谈的、先锋的，不管采取何种表达风格，矛头均指向当代女性的现实处境。

《乘风破浪的姐姐》发布主题曲《无价之姐》。

首先要反叛的，便是年龄焦虑。正如《我们为何膜拜青春》一书所说，我们每个人都拥有“复合年龄”，除了生理年龄，“一个人对年纪的体验当然是相对于他的种族、阶级、性别、文化、国家和教育而定。”“三十岁”是横跨古今中西的文化现象：巴尔扎克著有长篇经典《三十岁的女人》，林真理子写过畅销小说《三十岁的女人》，赵雷亦演绎过颇有争议的民谣《三十岁的女人》。即便在闲适散淡的丰子恺笔下，也有《三十老人》的漫画像，连世家子弟俞平伯也难逃他在《中年》一文里所写的衰老感……每个世代，都在接力谱写对这一话题的理解。

回到当代大众文化，“幼龄感”、“少女感”一直都备受推崇，近年大量的偶像养成、女团选秀类节目，甚至连虚拟偶像，都大多以“青春”作为核心“卖点”。青春固然值得歌颂，但却经常被描画为悬浮的、不接地气的鸡汤乌托邦。与此同时，伴随着女性性别意识的日益自觉、表达需求的大幅增加，拥有最多现实问题的“中年女性”，悄然跃升为极具生产力的话题领域。《姐姐》横空出世，可谓正当其时。它为抽象的情绪、难以言明的境遇、过于庞杂的话题点，赋予了人人都能get到的具象，将之对接于“荧屏熟人”的中年百态。与极易流于空洞与滥情的青春叙事相比，姐姐们的故事以人生履历为依托，天然地具备“现实主义”的具象质感。、

《我们为何膜拜青春》 罗伯特·波格·哈里森著，梁永安译，生活·读书·新知三联书店 2018年1月

在“荧屏熟人”的带领下，反叛之战正式打响。原本在社会文化秩序中处于弱势的“30+女性”，在节目中掌握了主动权。黄晓明所代表的男性群体、节目组所代表的“社会秩序”、评委们所代表的“评价标准”，似乎都被她们压制住了。观众终于不再需要跟小妹妹们一起受虐哭唧唧，转而把腰杆挺挺直，跟着姐姐们四处搞爆破。秩序被颠覆，狂欢的哨声吹响，观众的想象力开始赛跑——

观众喜欢看到晓明被压制。明学一代宗师沦落为街头端水艺术家，“我不要你觉得我要我觉得”转而筑成刻意维护姐姐们的“心态防波堤”，第二期里这条秘籍又被转赠给控场失败的leader丁当。复读机般的“这是加分项”与频频抛向评委的眼色，毫不掩饰满格的求胜欲。有人质疑这是霸总的没落，有人忙不迭修正说，此乃明学相对论。

观众喜欢看到节目组被怼。从来都是“安排”人的节目组，终于走到了弱小无助可怜的一天。第二期一开场，便是姐姐跟节目组的谈判现场，而“卑微”节目组“0.5倍速小心翼翼”叫姐姐起床，更是登上热搜。在社会丛林里千道轮回的社畜们，目睹此情此景，怎能不拍手称快。

黄晓明在《乘风破浪的姐姐》中。

观众喜欢看到姐姐们“顶撞”评委，理直气壮地质疑比赛规则与成团理念，流水线理论固然有理，但“从来如此便对吗”？评委需要被淘汰、需要接受学员在线授课、需要节目组小心翼翼地与之切割，这真的也是内娱界头一回了。

这些无不释放出强烈的快乐因子。与《东京/北京/上海女子图鉴》这类女性成长故事相比，《姐姐》哪里还用卑躬屈膝地迎合男权社会，遵循游戏规则向上攀爬，而是早已赚取了放飞自我的资本。一旦可以放飞自我，“女性群像”便真的不再是千人一面、千言一腔。编剧大人不必爆肝凹“人设”（本雅明所说的“人格的外壳”），姐姐们自带“人设”入场，百花齐放，百家争鸣，最终解释权归自己所有。姐姐们迥异的人生故事、多元人设之间的交汇激荡、观众们的自我代入与脑洞演绎，都帮助节目组轻松建成联欢的舞台，一处由笑声开启的流量与资本胜地。

2

快乐的三种“套路”

与面目不清的“X”

史上最“弱势”的节目组其实非常机智，在挖到这座天然的故事富矿后，故事制作也十分精细，形成了多声部叙事，包括黄晓明的旁白、画面剪辑与后期花字，三者各有侧重。尤其是后期花字一石三鸟，既增强了内容的互动性，又制造了“为观众代言”的亲切感，恰到好处地点出大家的心声，同时也就免除了被指责为“恶意剪辑”的风险。就这样，节目组四两拨千斤，撩拨着观众的神经与欲望。

当然，观众从故事中获取快乐的方式是多种多样的，但不得不说，女团真人秀实在是绝佳的故事“模具”。以《姐姐》为例，3人、5人、7人团各有特性，姐妹情深、团魂炸裂、夸张搞笑、针锋相对……各种故事类型应有尽有；佛系与狼性、社畜与学霸、戏精与自恋狂……各种人格类型活灵活现。总体看来，观众从中获取快乐的方式，可以分为以下三种：

其一，寻求真实，代入自我。在真人秀中，明星与观众的距离被无限拉近，台前和幕后的分隔也被取消。也就是说，观众除了可以看到在舞台表演的明星，也可以看到在台下跟我们普通人很接近的状态。比如姐姐们上场前交流准备情况，像极了考试前的我们。而社交场与分组中的尴尬处境，又让社交小白们仿佛照见了自己。姐姐们对舞台的reaction也与观众高度同步，吐槽着我们的吐槽，欢乐着我们的欢乐。再比如有评论说，张雨绮的初舞台《粉红色的回忆》，有种黑帮大佬跳广场舞的反差感。加之其直率的性情，形象就变得尤为抓人。总之，这些都带来了基于“真实感”的共情式快乐。

张雨绮表演《粉红色的回忆》。

悖论的是，我们一方面早已习惯了故事反转、flag坍塌与人设崩毁，宣称“后真相时代”已经到来，但另一方面我们又极度渴求真实，甚至热衷在综艺中寻找真实的蛛丝马迹。后现代理论家让·鲍德里亚曾经用“超级真实”来描述这种现象，在真实缺席的情况下，对真实的模拟可能比真实本身，更加令人产生真实感。在其重要著作《象征交换与死亡》中，他准确预测，“物体和信息，两者都已经是一种选择、一种剪辑、一种取景的结果了”，先把现实分解为若干元素，然后在“如同摄影师把反差、光线、角度强加给自己的主题”。剪辑师与观众一起，彼此适应，共同生成了解读现实的“套路”。越是具备“原生态”的风格，便越有吸引力。真实感而非真实，才是当下更加重要的心理刚需。

《象征交换与死亡》，作者: [法] 让·鲍德里亚，译者: 车槿山，版本: 译林出版社 2012年6月

第二种获取快乐的方式，可以统称为“显微镜下欢乐多”，或以嗑CP的方式“发明”亲密关系，或以《甄嬛传》的思维模式解读人性玄机。看得出来，节目组想要摆脱互撕的单一模式，努力呈现同性之间的守望相助、团结友爱。比如，在《推开世界的门》表演过程中，镜头不厌其烦地展现了不少姐姐感动落泪的场景，试图传达出同性之间的默契与理解。而展现伊能静的个别镜头，则采取了轻微的仰视视角，自然也就给她的形象镶上了一丝金边。而且当她们拥有共同的“对手”（评审老师）时，确实可以瞬间“成团”。随着节目的展开，基于不断出现的细节“物料”，也会不断有新的CP被发明出来。

不过，在观看这档标榜现代女性独立自由的节目时，许多人依旧以极其传统的方式审视女性，这当然毫不令人意外。弹幕里隐藏着无数位精神分析大师、微表情解读专家与人品鉴别达人。吃瓜群众不允许自己错过宁静秒变孝庄皇太后的瞬间，也不能错过肢体动作里的下意识，更不能忽略话语交锋中的玄机。练习室内、集体宿舍里的大戏，早已被许多观众暗搓搓地期待。伊壁鸠鲁预言了这样的心态：“没有什么事情比这更快乐了：你站在宁静的、崇高的圣地之上，由于智慧的教导而感到强壮，俯瞰芸芸众生误入迷途、四处奔波、拼命寻找一条人生之路……”看着对岸的姐姐们排兵布阵、挥汗如雨，空调房里的吃瓜观众不能不快乐。

第一期初舞台表演时，宁静曾表达过对几位姐姐的喜爱，想要与她们组团。镜头里多次出现宁静的面部特写，并配有花字“静选之女”，而观众也十分配合地命名为“静姐选妃记”。这里并非要对玩笑之语上纲上线，而是想说明这样一个起码的事实，即我们对于女性之间的关系，依然如此地缺乏想象力与描述力，总是不自觉地复刻男权话语。

宁静在《乘风破浪的姐姐》中。

第三种颇具快感的观看方式，便是价值观审判。有趣的是，综艺节目因其娱乐性，仿佛拥有了价值观的“免检”特权。一旦涉及价值观问题，便会有观众跳出来说，娱乐一下而已，何必较真，又何必端着一副“众人皆醉你独醒”的姿态？问题在于，综艺节目往往拥有强烈的价值观设定，否则将无法很好地建立与观众的联结感。《姐姐》自不必说，它的价值观极为鲜明。

正如韩炳哲在《娱乐何为》中指出，“道德的娱乐媒介不仅带来了单纯的快乐，还以微妙的方式实现了不可低估的社会功能”。相比于道德说教，消费故事可以更加高效地确立道德标准，并将之内化进人们心中，建立起某种偏好和习惯。“娱乐就是叙事。它具有叙事的紧张感。讲故事，且让故事扣人心弦的方法，比强制和义务更有效。”于是，观众为故事中的主人公赋予是非对错，乐此不疲，并从中确立自身的价值定位。因此，第二期“艾瑞巴迪”组的everybody都迎来了海量的审视目光，也就很好理解了。

以上三种方式可以单独存在，也经常交叉组合，共同构成了制造快乐的“套路”。那么，需要追问的是，既然快乐拥有自己的“方程式”，那么方程式中的“X”又意味着什么呢？

与刚刚结束的大热综艺《青春有你2》一样，《青春由您》（《姐姐》的一种戏称）同样设置了“X”的元素。表面上看，X意味着可能性，不断颠覆与调整固有的边界。但实际上，重重套路之下，X的处境十分尴尬。第一期里出现了一段令人捧腹的“公案”。张雨绮拿到初评级后评委发放的X牌，以为是极其优秀的意思。后来随着到X区落座的人越来越多，方才恍然大悟，原来X是因为唱跳均不突出因而待定的意思。天才弹幕点评道，此乃“弼马温式喜悦”，强大的自我欣赏与实际情况之间的落差，活脱脱上演了一幕人间喜剧。而这样的喜剧效果，当然离不开何为强者、何为正确、何为正常的评价标准。

X只是噱头吗？我们的理解方式与文化观念，能否真的能跳出固定模式，把X从喜剧中“拯救”出来？我们所期待的X，难道不该是具体而多元（而非过于泛滥且空心化的有态度、炸、酷、帅、飒……）、严肃而活泼的吗？

3

与快乐同行的暴力

以及何为“乘风破浪”？

关于前文提及的价值观审判，《姐姐》贡献了一个夸张的例证。乐华娱乐CEO杜华因为持有传统（18+）的女团选拔标准——、整齐划一、青春靓丽、身材高挑——与阿朵、丁当等几位姐姐发生了观念冲突。尤其因为她给出若干低分，引发了极大争议。不过，互联网上的争议，往往不会带来观点的“越辩越明”，反而是情绪的调子愈来愈高——网络上出现了排山倒海的骂声，甚至还出现了代骂杜华的业务。而这种狂暴的情绪，竟在第二期播出后迅速（部分地）反转，因为某些姐姐的表现令人不满，反而衬托出杜华的合理性。于是，杜华又开始被“洗白”。

《乘风破浪的姐姐》评委杜华（右一）。

詹明信在其《晚期资本主义的文化逻辑》中曾概括出后现代文化的病症之一是“歇斯底里式崇高”，用来描述当代人特有的“欣狂喜悦感”以及其他强烈的感情。这种情感的强度，往往超出我们的预期，比如对于杜华的批评，且不论观点如何，采取的修辞大多是歇斯底里式的。“我们顿时发现自己身处一个既诡谲奇异又富梦幻色彩、而且一概是奔放跳跃的感官世界。”观众一面快乐，一面愤怒，一面享受姐姐们的“春风拂面”，一面如秋风扫落叶般地清除不和谐因素。而这股强大的情绪，不知会在哪个节点，偶然地、骤然地、剧烈地转向别处。

《晚期资本主义的文化逻辑》，作者: 詹明信，译者: 陈清侨等，版本: 生活·读书·新知三联书店 2013年1月

与快乐同行的暴力，其实还施加在未曾出场的群体身上。比如，一直作为潜在参照系的“妹妹”。“妹妹”们没有耀眼的履历，亦无足以颠覆秩序的资本。“姐姐”与“妹妹”的潜在比较，无异于同性内部的战争，遵循的依旧是慕强逻辑。对姐姐们的膜拜，也大体离不开脸蛋、身材、八卦、事业成功、商业价值这些关注点。鲍德里亚不无残酷地指出过，“女人只能作为‘快乐力’和‘时尚力’得到自由和解放”（《象征交换与死亡》，第132页），就此得出女性解放的结论，恐怕只是一种激进的幻觉。

再比如，我们厌恶以往的女性叙事中，只将女性作为“妈妈”、“妻子”、“女儿”、“媳妇”来叙述，期盼能够从正面直接展现女性个体本身。《姐姐》将重点放在女性个体上，自有其价值。不过我们依然需要警惕，成熟女性的生活世界本身就是多元的，她们同时也是“妈妈”、“妻子”和“女儿”，她们在不同领域担当重任、面临挑战。而如果要展现这样的“复合性”，自然离不开对于多重“关系”的正视与思考。《姐姐》里目前只有伊能静展现出了一些身份的多样性，还是远远不够的。我们不能依靠删除“妹妹”、剔除“姐夫”、省略社会的“枝蔓”来臆想乘风破浪，否则，所谓的风浪，不就是虚幻的修辞吗？

学者姜涛在《今夜，我们又该如何关心人类——海子〈日记〉重读》一文里，曾回忆起自己在课堂上开的玩笑：“大家注意，‘今夜’海子在德令哈，他不关心人类，想到的只有姐姐。为什么没想到爸爸、妈妈、哥哥、弟弟，更没想到舅舅、阿姨和其他人，这可能是一个问题。”在现代诗歌中，“生活世界丰富的错综次第”、柴米油盐组成的俗物之阵，被强大的抒情主体抹掉了痕迹；而在现代娱乐工业中，生活世界则被剪辑成另外的模样。对此，《娱乐何为》一书的结尾，发明了“娱乐存在论”：

娱乐升华为一种新式范例、一种新式世界及存在的形式。为了存在，为了成为这个世界的一部分，就必须要有娱乐性。只有具有娱乐性的事物才是实在的抑或现实的……现实本身似乎就是娱乐的结果。（171页）

《娱乐何为》，作者: [德] 韩炳哲，译者: 关玉红，版本: 中信出版集团 2019年6月

也就是说，只有具备娱乐性的内容才会被看见和讲述，我们走到了一个极度匮乏“关系性”智慧的时刻，很容易在对立的价值观中互相辩驳、自我陶醉，而生活世界的褶皱则被无限拉平，直至极度贫瘠。我们可以对“荧屏熟人”的故事了如指掌，却不了解身边普通人的故事。被忽略的、没有娱乐价值的故事里，甚至也包括了我们自己的故事。

也许是时候聊聊何为“乘风破浪”这个亘古的人生意象了。天宝三载（744年），李白仕途失意之时，写下“行路难，行路难，多歧路，今安在！长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”他没有沉溺于“我太难了”的情绪，即便遭遇偃蹇，依旧积极向上。这是困境中的浪漫主义，这是离开C位（长安）时的生命意志，这是历史上的乘风破浪，亦在每一个平凡的日子里上演。

在丰饶如海的生活世界里，我们朝着快乐进发，又不得不像爱伦·坡《莫斯肯旋涡沉浮记》里的船员一样，绑紧自己的圆形木桶，从一个浪花跳向另外一个，拼尽全力，誓不沉没。《姐姐》带来的快乐，虽是旋涡之间的片刻宁静，却也让我们记起，正是身所历经的风浪，霸道而不失韧性地划宽着生活的航道。

本文为独家原创内容。作者：李静；编辑：张婷；校对：刘军。本文未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

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看完第二期，我才发现，只要脸大，姐姐也能像评（du）委（hua）一样兴风作浪。

兴风作浪的代表就是黄圣依。

早在第一期，黄圣依就展示出极强的兴风作浪体质。

杜华护体，给黄圣依打出让人迷惑的80分，错不在黄圣依。

让人不舒服的是，黄圣依颐指气使的优越感。

想调换上场次序，蓝盈莹答应调换，黄圣依没说谢谢。

她喝过孟佳递来的水，顺手将水杯传给孟佳，大领导对待小助理的既视感。

还有给她理裙子，提鞋子的金晨，也没换回黄圣依的感谢。

帮你是情分，不帮是本分。一个有教养的人永远不会将别人的助人为乐视为理所当然。

因为大家都是乘风破浪的姐姐，谁也不比谁更高贵。

事实上，黄圣依是懂得说谢谢的。

她在点评室落座前，黄晓明主动为她理裙子。

黄圣依对黄晓明说了“谢谢”。

对比表演前落座，工作人员也做过类似举动，黄圣依没有任何表示。

这些行为背后的逻辑和评委杜华的风格如出一辙——看碟下菜。

当然，这些行为不过是黄圣依自毁，损耗自己的路人缘。

到了第二期，我们会发现黄圣依体内蕴含着巨大能量，她还能毁团队，三言两语搞垮艾瑞巴迪组。

从评分来看，艾瑞巴迪是姐姐阵营中的学渣组。

业务能力能打的不多，作精个性大的却不少。

简单分析一下，这一组的基本面貌。

有两个专业歌手，丁当和许飞。

有蜜汁自信优越感爆表的黄圣依，见风使舵小作精刘芸。

话多事儿也不少业务能力差的张雨绮，业务能力一般情商不低的张萌，存在感低的吴昕。

这支组合想要冲锋陷阵，必须要有个靠谱的队长。

绝大多数人推选丁当做队长。

此刻，要注意黄圣依倾斜的身体，可以推测出对这个队长，她是抗拒的。

这个推测也在丁当提议分词时，得到了证明——她，黄圣依就是不服。

不理丁当分词的提议，她主动出击，还要给丁当分词——后面有两句慢的，你要唱一句。

作为第一个公开表示抗议丁当提议的人，黄圣依也在给大家传递信息——队长你来当，主我自己做。

于是，大家都不理会丁当的安排，都在挑自己最感兴趣的词。

队长有名无实，性格本不强势的丁当，也开始佛系，大家自己看着办吧。

距离公演还有十分钟，别的组已经在彩排，这个组却没有完成分词。

丁当也很绝望，表示回天无力。

黄圣依表示反对，来得及。

丁当没有回答来不及的原因。

我可以回答，就因为有黄圣依这样的作精，艾瑞巴迪才做不好的。

除了有组织无纪律，黄圣依自始至终都有一种让人迷惑的自信。

喜欢搞事情的刘芸，都发现艾瑞巴迪没有形成统一标准。

张萌也疯狂暗示了，这首歌就得整整齐齐，不要只顾个人表现。

这样的话，自信十足的黄圣依很难联系到自己。

当许飞说这个团队有些散漫时，她才主动接话，认为自己表现地就很认真。

看到对手《大碗宽面》的表演，黄晓明赞叹好厉害，蓝盈莹等人齐呼哇喔，伊能静惊得歌词本都掉落在地，许飞丁当神色凝重，杜华听成痴汉脸。

黄圣依则不然，表示艾瑞巴迪好听一些。

有时候，什么都不懂的人，真是很幸福。

业务能力差，不服从队长安排，让人迷惑的自信心，黄圣依一直在刷新自毁模式的上限。

她始终不明白，一个人的精彩是团队的败笔，团队从来不是万花丛中一点红的个人秀。

一个成功的团，是要有团魂的。

《大碗宽面》碾压《艾瑞巴迪》，不仅靠业务能力，也靠团队精神。

搞笑的是，黄圣依点名表演的段落简直是车祸现场。

因为她独特的唱腔，再一次成功地将团队带偏了。

没有粉丝滤镜的评委指出黄圣依的过失，一个该跳舞的段落，不要没表演。

可以说，黄圣依真的在用每一份行动，对得起每一条差评。

自己当不了组长，却对组长表示不服，大半个团队的成员都被她带了节奏。

黄圣依才是艾瑞巴迪组的最大困境。

知乎上有人问，为什么黄圣依招人烦？

其实很简单，她美则美矣，但没有教养。

说话本是为了交流，黄圣依说话是让交流变成困境。

对此，有些网友甚至会想起周星驰，感谢星爷，让黄圣依演哑巴。

早在2005年，凭借5分钟的表演，黄圣依用一汪清泪，成为很多人念念不忘的白月光。

黄圣依也知道，是《功夫》让她蹿红。

她曾在综艺节目中自黑，“我以为《功夫》是我的起点，没想到差点成了我的终点。”

毕赣导演就在《吐槽大会》上毒舌黄圣依。

“一个好导演能发现演员的无限可能性。而周星驰一眼就能看出来黄圣依台词不行。”

毕赣的话是一种无力反驳的调侃。

事实上，哑女的设定是故事的需要，并非对黄圣依台词不行的迁就。

《功夫》的编剧之一曾谨昌证实了这一看法。

从现实层面看，哑女简直就是对黄圣依命运的一语成谶。

她不说话还好，一旦说话就是让人头疼的骚操作。

凭借《功夫》蹿红后，黄圣依和周星驰闹得很不愉快。

她曾表示，哪怕不做明星，也要把周星驰告上法庭。

一场对薄公堂，两人分道扬镳。

和周星驰闹翻脸的星女郎，不止黄圣依。

张雨绮也曾因为经纪合约问题，与周星驰的公司打官司。

败诉之后，张雨绮赔钱了事。

后来，张雨绮依旧拿到周星驰的邀约，参演《美人鱼》。

同样是打官司解约，周星驰对黄圣依的评价是“我和她不熟”。

这种杀敌八百，自损一千的打法，真壕！

与周星驰解约后，黄圣依遇见了自己的盖世英雄——杨子。

财大气粗，是杨子的关键词。

为了捧黄圣依，2009年5月，杨子成立巨力影视传媒，号称要为中国影视行业输血。

黄圣依是巨力影视传媒的股东，也是唯一扶持的艺人。

巨力影视传媒还深度捆绑香港的影视圈大拿，电影导演关锦鹏，武术指导程小东，金牌制作人崔宝珠等人。

或许有人没有听过崔宝珠。

事实上，她的能量不可小觑。

李连杰创办正东影视，崔宝珠也是联合创始人。

正东出品的《方世玉》系列，《精武英雄》等港片佳作，背后都有崔宝珠的身影。

李连杰曾说，崔宝珠是他生命中最重要的女人。

了解这一层关系，毒粉们就能明白，为啥巨力影视投资的第一部大制作《白蛇传说》能请到李连杰。

它就是资本与人情的共同结果。

李连杰给黄圣依当配角，正是崔宝珠的人情。

这部大制作并没能让黄圣依走向巅峰。

有时候，批评明星是危险的。

因为总有明星的粉丝跳出来发表宏论“你行你上啊”。

对这样的宏论，鲁迅早在《批评家的希望》中给了回应模板。

“譬如厨子做菜，有人品评他坏，他固不应该将厨刀铁釜交给批评者，说道你试来做一碗好的看”。

我对黄圣依的批评，有恨铁不成钢的成分。

星女郎加持，资本护体，和同一赛道的小花旦相比，她用自己的努力把王炸打烂了。

2009年，腾讯网联合百家媒体，票选80后新生力量。

黄圣依、刘亦菲、杨幂、王珞丹被评为新四小花旦。

对比有伤害。

2011年，众星捧黄的《白蛇传说》，叫座不叫好，豆瓣只有4.8分。

蹊跷的是，黄圣依自此跌入烂片演员阵营。

和她同一赛道的小花旦，都越战越勇。

刘亦菲演了一部2亿票房的爆款《四大名捕》。

杨幂完成签约艺人到老板的转型，凭借电视剧《北京爱情故事》证明自己的人气（第9届金鹰电视艺术节最具人气女演员奖），开启10时代的顶级流量待遇。

王珞丹也有了《搜索》和《边境风云》，收获名导合作经验。

在她们面前，黄圣依还真是越来越黄。

恐怕毒粉们想不到，早在入选“四小花旦”的第二年，黄圣依还曾豪气冲天，宣称“要成为下一个章子怡”。

甚至有媒体用“赶超章子怡小菜一碟”的标题，来表达黄圣依的自信。

那两年的章子怡很不好过 ，正经历泼墨门、诈捐门、退婚门为代表的三重门。

章子怡沉寂了一段时间，几年后用《最爱》和《一代宗师》证明了自己。

那些杀不死她的困境，将会让她更加强大。

另一方面，宣称要成为下一个章子怡的黄圣依，几年后在《演员的诞生》中被打脸了。

台下，有黄圣依想要成为的章子怡，观看演技浮夸的海娃妈。

台上，黄圣依用浮夸的肢体动作，展示了让人灵魂出窍的表演。

哑女变成海娃妈，黄圣依只用了13年。

当年的白月光，抵不过岁月，变成了一粒饭黏子。

现在看《乘风破浪的姐姐》，黄圣依依旧散发出让人迷惑的超强自信。

并非她从白珍珠变成死鱼眼睛，而是她的自信被资本放大后，大家会发现，当年的我们或许误把死鱼眼睛当白珍珠了。

黄圣依在《乘风破浪》的大舞台上演唱《自己的幸福》，像是豪门阔太的自我表达。

对比金莎翻唱的那首《少年》，我觉得更适合形容黄圣依。

我还是从前那个少年，没有一丝丝改变。

P.s.本文为特约稿，首发于毒药公众号

跟风看了乘风破浪的姐姐这个综艺。 看不下去，也想不明白。

我觉得这个节目就不应该存在。尽管节目说要打造一个完全不同的成熟版女团，但节目还是按照传统女团的定义来筛选选手，最后营造一种虚假幼稚的竞赛气氛。所谓“成团”的意义到底在哪呢，都三十多岁的女性了，她们对青春的定义难道还停留在消费外表，对观众活力四射地表演唱跳这么肤浅的境界吗？我实在想象不到除了钱，还有什么别的理由促使她们来参加这个节目。

女明星的30岁和一般人的30岁真的是一个概念吗？我不知道30岁以上的女性观众看这个节目，到底能有多少同感呢？

节目并没有认真讨论女性年龄的议题，只是找了各种明星过来表演节目，告诉观众，她们都三四十了，依然能挑战20多的女孩能做的事情，她们还没老呢，她们照样很美。即便表现得不尽人意，也可以解释，她们是妈妈，挑战自己很不容易。她们是女明星，功成名就还能放下面子来参加比赛很值得鼓励。我没看到青春，我只看到马屁。

乘风破浪的姐姐仿佛在警示一个很悲哀的现实，女明星这一女性群体中最光鲜亮丽的群体，人到中年依然没有跟年龄和解的权力，在无处不在的聚光灯下，不断地打破观众固有认知，才能得到曝光和辨认。“越活越年轻，越来越美”对她们来说是已是必须完成的生存考验。这个节目仿佛在警告每一个女性，不管你年龄再大，你都必须得保持一种“看似年轻”的生活状态，不然你就会被遗忘，变得一文不值。

黄晓明和稀泥和装好人的嘴脸真是比中餐厅里的那种形象还要让人反胃。

我心中的理想姐姐是神秘的，是高贵冷艳的，是不妥协的，是不媚俗的，是不用再像橱窗里的鲜花一样供人挑选说道的。但是这个节目让女明星袪魅化，原本的人格魅力被统统碾平，他们每个人的过往甚至成了要摆脱的标签。每个人不得不成一个个讨好评委口味，失去自我认同的比赛选手。只能说这个节目是原罪，是所有女性的敌人。喧闹的掌声和美丽的笑容之后是满地的尴尬和快要溢出屏幕的浮躁味道。

节目里的那些励志鸡汤都是说给观众自我感动的，节目组和各位嘉宾都是熙熙攘攘而来，完成这场资本游戏。中年女性真正的美到底在何处发现，谁会真的关心。我看到有文章说，看完这个节目，我好像没有那么害怕变老了。这样的积极影响背后，是否是一种对那些外表看起来不太年轻，不太有“活力”的女性的一种规避呢？一个真正对女性尊重的社会难道不应该是对每个年龄段的女性都很欣赏的社会吗。女性害怕的到底是什么？

真不得不感叹，现在的电视综艺已经庸俗到一定境界了。已经退化到毫无深度，毫无意义地形象消费和颜值狂欢上去了。不知道节目里的女明星会不会意识到这一点，但我觉得只要是个正常的成熟女性都会鄙视这个节目的。

也许这个节目没错，是我看错了，也许艺人消费自己的才艺就是他们的天职。但就是觉得在中年明星的青春容貌和劲歌热舞中寻找鸡血和自我安慰，是不是不太值得。

原载「虹膜」

喜欢宁静，但还是要警惕《浪姐》的陷阱（首演）

《乘风破浪的姐姐》第三次公演，赛制比之前残酷很多，四个五人团里，只有排名第一的才是安全团，后三个团里，人气最低的三个人要离开。就像我们上一期写到的那样，在这样的情况下，前两次公演就已经证明了慢歌在这个舞台上垫底，有的姐姐注定是牺牲品，比如孟佳。 明确知道快歌有远大于慢歌、情绪性歌曲的优势，却还是要在选曲中让慢歌快歌掺杂，上一场分数不够高、人气不够好的就没有优先选曲权，便只能落到慢歌。

心知肚明的姐姐也不爱去慢歌队，强者都往快歌队聚拢，最后的结果就是强者越强，（并不一定）弱者越来越弱的「马太效应」，节目便能迅速产生出淘汰的牺牲品。 这是节目在一开始就用自己的赛制写好的「剧本」。

本期节目中的加分赛，更确凿地证明了这一点。每个队都派出一个能力者姐姐，在开场曲《无价之姐》里斗舞。 最后的结果也很有意思，舞蹈基础最差的张含韵分数最高，舞台表现力最有特点的李斯丹妮第二，反而是专业女团出身，业务能力最强的王霏霏和孟佳分最低。 只拿反差去解释张含韵的胜利，有点太表面。这后面所投射的，其实是观看《浪姐》这档节目中，同为女性的投票者们的心理。 换句话说，女性对女性的凝视。 四个人中，李斯丹妮以两票之差输给张含韵，观众的喜好度是一个级别，她们两人刚好代表了女性在观看女性时，两种不同的喜爱趋势。 李斯丹妮的优势一直很明显，不管在张雨绮的团里还是万茜的团里，她都能成为团宠，这档节目里没有任何一位姐姐能做到像她这样，她孩子气、纯真、舞台好是一方面，更重要的是她独特的个人气质，在比拼女性气质的姐姐们中间处于极度的安全区。 一个例子是之前黄龄说要拿她的「黑照」给大家看，结果黑照不过就是长发造型而已。

这种性别气质的划分已经很明显，而在表演的时候，除去本身的专业度，李斯丹妮的帅、炸，也成为了观众们所能看到的最「反传统」女性气质的表现。张含韵代表的是另一种层面上的打破，这也是节目为她设计的故事线，要打破「酸酸甜甜」的女孩形象。

她在场下cut里的乖甜嗲，她在采访里讲到自己从来不是乖女孩，甚至顶撞经纪人的叛逆，都是在为这个故事线铺设情节，而到了这一期的非洲舞solo里，她的「突破个人既定形象」的故事发展到了高潮。拿到最高分的时候，她惊讶的表情也是「逆风翻盘」情节中最好的主人公反应——连主角自己都没有想到的绝地逆袭。

听到张含韵分数这一段每个姐姐的微表情也很有意思。 张雨绮团是没想过她们能第一的，开心地抱在了一起，镜头带到了后面宁静和张萌的笑。她们都在笑，但笑的含义很不一样。

宁静的笑是种苦笑，明明自家的王霏霏跳得更好，但被其他队黑马逆袭，她无奈，但也只能服从这种戏剧化。

张萌在笑，却说：我都要哭了。这是因为每一次都在不被看好的队里的她，也特别希望能有这样的翻盘，一种惺惺相惜的羡慕，但可惜她们队没能等来这样的机会。 投票给张含韵的观众们或许在她身上寄托了这样一种自我投射，我们每个人身上都有三种自己：呈现在社会中的自己，他人以为的自己，自己幻想中的自己。

在明星身上，这三种「我」的差异尤其明显。

或者说，节目本身在经营这些姐姐的形象时，就是在经营这三种「我」之间的博弈、跳戏、角力。 但现实是，对于绝大多数大众来说，可能并没有机会，让这三种不同的「我」，有机会展现。

这并不是说一定那个潜藏的「我」就是叛逆或独立特行。千人千面，但社会规则秉承某种主流，也就意味着多数人只能在大多数时候拿出某一面示人，也不免被误读。 所以，张含韵并非胜在她「反差」的魅力，而在于这种反差得到展现的时刻，击中了那些藏起来的，蠢蠢欲动的「我们」。 孟佳的离开是本期节目中的催泪时刻，这其实在她solo最低分的时候就已经注定了。 张萌对此的观察一语中的，别人团的出征，是一加一大于二的效果，李斯丹妮后面是万茜，张含韵代表张雨绮，王霏霏背后是宁静，三位都是浪姐里排名最高的。 而孟佳，代表她自己。 没有任何加成效应，无异于祭天。

她这个团里的张萌、黄圣依、郑希怡、吴昕，都是上一次分组时别的队长没选（或者因为某些原因没能选），凑到一起的，都不是这个节目里的强者。 于是，我们便能看出来《浪姐》中渐渐明晰的「保护伞」机制。 这个保护伞分为两类。 一类是万茜、宁静、张雨绮这样的人气强者，目前暂时还找不出来第四个能进入到她们三人这个梯队的姐姐。 她们的高人气、超强的个人特性与魅力，形成聚光灯效应，为整个团都提供了保护色，节目很清楚这一点，所以也才会在上一期搞让人气前三当队长的强制机制。 张雨绮在弃权后还是被迫当队长的样子，真实又好笑地反映出了她很清楚节目组在把人气高的姐姐当「工具人」使用的策略。 保护伞机制，以强者为圆心，吸引那些能力者姐姐，也避免出现万茜、宁静、张雨绮这种王炸组团的状况出现（要出现也是最后的白热化时期），然后，残忍地、驱逐那些人气、流量不够高的姐姐。

另一种保护伞，则是王霏霏、孟佳、阿朵这类人。 她们的舞台能力足够强，但人气又绝对不够，而在前期的比赛中，她们就承担了这样一种角色——助教。帮队员们练习舞台、抠动作、改舞编舞，想方案，甚至牺牲掉自己的时间。

一个好处是，她们能极大地为人气高但是舞台经验显著匮乏的宁静、张雨绮这类姐姐提供帮助。 节目很明显在做宁静、张雨绮舞台不够好的故事线，这边是王霏霏说宁静是自己带过的最难带的队员，那边是上一期张雨绮因为练不好泄气说「人气是人气，业务是业务」。

孟佳整个团的团员都说，孟佳花了大量时间帮队员练习，以至于都没有自己的时间。相比起孟佳，她们根本没有脸晋级。 孟佳自己成为了整个团的保护伞，但因为人气不高，对她是双向内耗，最后的结局就是牺牲。 在离开的时候，宁静对她说的话，是安慰，也残酷地道出了规则：「你是好的舞者，可是你分数低，这没有办法。」

一直很闷的王霏霏在这里失控，大哭，发泄，让人动容。但最扎人的一刻，还是她和孟佳抱在一起哭，节目组跟拍的摄像老师绕着她们360度环拍，制造煽情氛围时。王霏霏恨恨地盯着镜头说：「她真的很优秀。」言下之意是你们为什么看不到她的好。

这话，说给投票的大众评审团听，也说给场外观众听，更说给这个不公平的秀场逻辑听。 秀场逻辑挑选的从来都不是最优秀的人，而是最亮眼的焦点，在当下，这个焦点可以约等于流量。 三公的节目，分别选了国风、电音、宅舞、音乐剧四种类型，歌曲内容都带有一定的亚文化成分，比如《Gentlewoman》里对性别气质的多元诠释，《花样年华》里禁忌的情感关系，《彩虹节拍》的ACGN背景，《人美路子野》的国漫。 但与这种多元所并行的，其实反而是舞台审美的单一化。

无论赵兆再怎么喊着突破，《花样年华》做出了多少变化，总分还是最低。 有意思的是张雨绮队的《彩虹节拍》，并不属于传统快歌，走可爱风，可能是在看过孟佳队之后，也对自己的成绩有了判断，在看到分数滚动的时候，张雨绮似乎就已经预知了不好的结果，表情很耐人寻味。 下一次的她，选歌应该会更谨慎了，或者说，会开始思考如何用好自己「保护伞」的身份。

播到现在的《浪姐》，已经走掉了接近一半的姐姐，这时候我们或许可以来问这样一个问题，《浪姐》的「服务对象」到底是谁？ 答案或许有三个群体。

一是观众，看姐姐的，磕CP的，黑粉的，观战看撕逼研究人类学现场的，观众各有各的喜好，也都能从节目中找到属于自己的剧情。 一则是姐姐们自己，节目提供这样一个舞台，让姐姐们展现自己、突破自己，连黄晓明都得来服务姐姐，这是个戏剧化呈现，更深的一层商业逻辑则是，能上节目的姐姐都是幸运儿。红的更红，不红的，就算没通过节目翻红，也重新吸引了一波关注度。 就拿许飞为例，节目播之前，她的微博粉丝只有一百多万，现在已经涨到接近五百万，而她还只经历了一次公演。

第三类服务对象比较悬置，我们可以简单地称之为「社会观」。这也是这档节目在一开始打出来的理念，要突破社会主流观念对女性的定义，年龄不是问题，三十之后也可以乘风破浪，传达女性独立、打碎刻板印象的观念。 这些服务做得好不好，已经不用再赘述，关键在于，这个世界上没有任何一种服务是免费的。 每个接受了服务的人，都要为此付出代价。 观众付出时间、精力，追更的泪水和愤怒，媒体们为它写下无数文字，贡献热度，成为那些昂贵的品牌冠名赞助商们的猎物。 姐姐们则付出真心，透支精力，得到一些姐妹情，那些离开的被驱逐的，明白但不顺从丛林法则，坚守一些，就得放掉另一些。

至于社会观，我们没法指望用一档节目就改变社会偏见，不管从正面还是反面，《浪姐》在这一点上的挣扎和摇摆，就是我们懂得的代价。

欢迎关注我呀~

一期节目下来，终于感受到了杜女士捧高踩低，多重标准的狗样子了。一个个小姐姐们都英姿飒爽的，有个性，有特色，有魅力。 虽然没有了20岁女团的那种所谓的少女气，但是岁月带给她们的不是衰老，而是沉淀下来的不同的魅力。

最可笑的就是杜女士，自己的团都在家抠脚，出道即巅峰，有用就压榨，这种极不规范的骚操作。回过头来就看她用20岁的选团标准来定义乘风破浪的姐姐们，就觉得她对这个舞台的准备非常不够。

这里的姐姐没有一个是白纸，而是各种各样的美味食材。你如何将她们炖成一碗美味的汤，如何将她们做成一盘独特的菜，才是制作人需要思考的。而不是思考她们因为“个人风格”太强不利于成团。（具体内容阿朵姐姐教给她了，希望她给下学费）。

播出之后看到身边很多人夸赞节目剪辑好，食用舒适。仔细看了第一期节目之后感觉确实如此，而且能从剪辑方面中看出明显的向罗pd团队效法的痕迹。（注意是效法，不是抄哈，我觉得这种学习挺好的）

先给不认识罗英锡pd的豆友们科普一下，罗英锡导演，韩国最大的付费电视台tvn当家男丁，赚钱专业户。从业几十年拍出了《新西游记》/《两天一夜》/《花样》系列/《三时三餐》/《尹食堂》/《姜食堂》/《麻浦帅小伙》等优质综艺。是许许多多中国综艺团队的素材库orz（最近国内《极限挑战》抄袭了《新西游记》多个游戏环节。）

言归正传，《浪姐》剪辑的效法方面有这样几个明显之处（有的miu截图，凑合康康吧）

①黑屏白字✖️戛然而止

罗pd的综艺中 经常会有嘉宾即将滔滔不绝、长篇大论时，被节目组以写着긑/그만大字的黑屏强行掐断。

意思是“够了，停”

在《浪姐》第一期中，黄晓明说出“奥利给”，而姐姐们无法理解一脸懵的时候，在迅速展现几位姐姐的费解表情之后，同样出现了黑屏白字进行打断换场。

第一期39：10

这种方式的好处在于以严肃（配色）而又戏谑（语气）地方式打断冗长叙事，迅速调整节奏，向下进展。

②借力打力✖️承上启下

罗pd非常喜欢用嘉宾的话，进行情节的衔接，打破流水账般的叙事方式。比如姜食堂2中，每到众人说“今天很轻松，配合得很好”或者“现在已经完全能周转过来”（大概意思）的时候，就会立刻剪出相反或相应的情节“打脸”，体现嘉宾的神预言或者毒奶。

这一点浪姐也能多少看到。比如前采中宁静刚说完对女团的理解，紧接着立即接上几位有特点的嘉宾入场画面，有点蒙太奇的意思在。

宁静的女团理解

黑屏白字真的用了好多

金莎（迷人声线）；海陆（掌握多种舞蹈）；吴昕（少儿舞蹈hh）

③节目组下场调侃刷存在

众所周知，罗pd团队经常暗戳戳怼嘉宾。调侃宋旻浩瑞典奶奶，殷志源殷初丁，姜虎东慢性子，细数李寿根被呼唤的次数……节目组的下场“怼人”，使得综艺多了一份互动和拆台的乐趣。

《浪姐》也有

张雨绮反反复复说不对俗语，节目组默默甩正答

宁静忘记签到，节目组不给开门

人间鸽子精刘芸反复倾诉自己和本尊撞歌的悲惨命运

④展现工作过程

罗pd的综艺里，固定出演永远有爱吃好赌的罗奴，笑声鬼畜的朴pd等。姜食堂2里摄影导演成为姜虎东的第二强辅助，帮他确认菜码是否遗漏。工作人员与综艺人的互动和友爱使得综艺平添一份真实与人情味。而这也满足了观众对综艺制作的窥视欲。

同样，《浪姐》里，譬如晏吉导演负责了声音cue流程；公用化妆间详细展现了服化组的工作过程；而节目组与评委交涉过程也加以展现，都是对综艺制作本身的一种还原和分享，更有助于向观众解释误会、拆解矛盾。

评委给分出乎意料，节目组要求明确说出原因

我看了罗pd不少综艺，一直以来都对国内照搬不误的“拿来主义”又羞又愧，又气又恨。但是看到《浪姐》中隐身的罗pd元素之后，我倒是感到非常欣慰，欣慰在于，芒果台或者中国综艺的学习之路，终于从机械地搬运题材、复刻剧本（如《向往的生活》与《三时三餐》；《中餐厅》与《尹食堂》；《密室大逃脱》与《大逃脱》），开始转向学习内里（剪辑风格和叙事方式）的过程。

浪姐是一个好头，题材有新意，又符合内娱的风格和特质。而剪辑则师法罗系综艺的优点，习其长处，学其精魂；是一次非常好的实践与运用。希望未来国内的综艺可以更深入和诚恳地内化他国综艺的长处，做出更多优质的中国综艺。