蝙蝠侠大战超人:正义黎明

科幻片美国2016

主演:本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,艾米·亚当斯,盖尔·加朵,杰西·艾森伯格,戴安·琳恩,劳伦斯·菲什伯恩,杰瑞米·艾恩斯,霍利·亨特,斯科特·麦克纳里,卡兰·马尔韦,冈本多绪,布兰登·斯平克,劳伦·科汉,迈克尔·珊农

导演:扎克·施奈德

 剧照

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更新时间:2024-05-30 20:12

详细剧情

故事发生在大都会之战18个月后,在那场战斗中许多建筑和市民惨遭波及。因为超人(亨利·卡维尔 饰)帮助人类解决了很多问题而被当做神来膜拜,但超人也因与佐德之战对城市造成的破坏而遭到逮捕和审讯,一度成为都市传说的蝙蝠侠韦恩(本·阿弗莱克 饰)重新出现在人们面前,他似乎正是为了惩罚超人而来。年轻的富豪莱克斯·卢瑟(杰西·艾森伯格 饰)又在二者的矛盾中挑拨离间,神秘的戴安娜·普林斯(盖尔·加朵 饰)也因自己的目的介入其中……

 长篇影评

 1 ) 一部《蝙超:正义黎明》,做了漫威四部的事

这个题目听起来有些唬人,开篇时候需要先解释一下,这并不是说,《正义黎明》的质量抵得过四部漫威电影,而是说漫威用了四部电影才搭建起电影宇宙的基本架构,DC用了一部电影完成了。

导演是扎克·施耐德,之前执导过《守望者》《超人:钢铁之躯》,是DC超级英雄电影宇宙最重要的构架者之一。而在未来,DC最重磅的两部大作《正义联盟》,也将由他来执导。

施耐德将自己的风格融入到了电影叙事之中。扎克·施奈德最初也是以广告导演和摄影师的身份入行,电影里充满着慢动作、暗色调等个人风格,也正因为这些独特的审美和见解,才会让他的作品饱受两极化的评价。

扎克·施奈德擅长浓墨重彩的暗黑系视觉风格,作品的色调均偏浓重的暗色,宛若一幅幅深沉的油画,尤其是作用到漫画改编作品上,为其带来一股严肃的感觉。这种风格,也让一些大众已经疲软的题材,重新获得了生命力,也赋予超级英雄电影截然不同的生命力。

在这部电影里,施耐德的动作风格进一步改进。先前,他偏爱慢动作,像树懒闪电一样快,但在《钢铁之躯》里,为展现超人强劲的力量以及敏捷的速度,抛弃了过往超人电影对速度的展现,将超人蓄力、起跃腾空的细节表现到淋漓尽致,由敏捷升级为迅猛。

《正义黎明》里,出现了更多层次的战斗场面,蝙蝠侠不再是诺兰指导下的普通格斗家,而是充分展现了人类极限的力量、速度和格斗技巧。最后面对毁灭日,三巨头合力,各自体现了不同的战斗风格,相得益彰,展现了扎导对大场面的掌控能力——配合着史诗配乐,这是目前最磅礴的战斗场面。

更重要的是,他成功构建了一个新的宇宙。

漫威电影宇宙(MCU)从《钢铁侠》开始,军方、神盾、神域,直到《雷神》,这个世界基本成形,最终在这个舞台上,经过《美国队长》的铺垫,有了《复仇者联盟》的惊人表演。

《复仇者联盟》的成功证明了电影宇宙的巨大潜力,同样身为老牌漫画公司的DC不可能不眼红,不过受限于公司架构——DC并非独立的工作室,要听从华纳的指令——先前的尝试比较保守,也不乏失败(《绿灯侠》),但最终他们成功推出了《钢铁之躯》,正义联盟的灵魂超人成功地出现在世人面前。

倒着往前回溯,《钢铁之躯》是DC电影宇宙(DCCU)的第一部作品,但事实上,《钢铁之躯》2013年上映时候,华纳尚未拿定主意是否要真的启动自己的DC电影宇宙。直到2014年的SDCC,华纳才公开宣布自己未来的宇宙计划,而《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,名字这么长的电影,是宇宙的奠基之作。
在电影本身之外,《正义黎明》有两个任务,一个是介绍正义联盟的其他成员——就标题来看,主要是蝙蝠侠,另一个是确立基本的世界观——包括硬件设定和基调风格。



电影开场是一个闪回,也是蝙蝠侠的梦境,小布鲁斯·韦恩目睹了他父母的死亡,纯白的珍珠项链落在了哥谭阴暗的巷子里。色调阴暗,节奏沉缓,画面展示了布鲁斯内心的沉重与挣扎,在这场戏的最后,在一个井里,蝙蝠带着他飞了起来,再落下时候,镜头回到了现实,中年的布鲁斯·韦恩从直升机下来,来到大都会,超人和佐德将军正在空中激烈战斗。

这是《钢铁之躯》里的战斗场面,不过是从一个凡人,布鲁斯·韦恩的视角重新演绎。他看到自己的大楼倒塌,韦恩工业的雇员,也是他的“家人”罹难,他在废墟中暴走,试图救一些人,但最后只发现自己无能为力。

这段开场确立了电影的整个主题走向,也巧妙地衔接起了上一部电影。超人与佐德将军的对决远远超出了人类的想象,造成了巨大的破坏和人员伤亡。他们一个人,便能造成911一样的灾难,杀死自己的雇员,杀死小女孩的母亲——而这都只是不经意间造成的——于是,他将自己的愤怒和无助转化为一种决心,他要向超人开战,超人不是神,拥有如此巨大的力量,对人类而言,极有可能造成灾难性的后果。

这一部里的蝙蝠侠,也是之后DCCU里的蝙蝠侠,由本·阿弗莱克出演。这一选角公布时候,一片哗然,大家纷纷质疑他是否有能力出演蝙蝠侠——尤其之前诺兰与克里斯蒂安·贝尔打造的黑暗骑士如此深入人心——不过随着剧照陆续放出,质疑慢慢平息了,尤其是他身着蝙蝠重甲的剧照,让大家纷纷惊呼:竟然有如此完美的下巴。

这下巴近似于漫画《黑暗骑士归来》里的蝙蝠侠。这部漫画作者是大神弗兰克·米勒,虽然并非主线情节,但几乎奠定了之后蝙蝠侠漫画的风格和基本性格。在漫画最后,蝙蝠侠与超人有史以来第一次对决。

漫画中的蝙蝠侠已经五十多了,而《蝙超大战》里要年轻一些,大概四十多岁,也并没有提到他是否曾经退隐。他在哥谭市打击犯罪已经二十多年,但并不觉得有多少成效,每时每刻,他都会质疑自己的选择,质疑是否有必要做一个英雄。不做蝙蝠侠时候,他沉溺于酒精和美女之中,但这丝毫不能缓解他的焦虑。本·阿弗莱克的蝙蝠侠,是银幕上最为阴沉、绝望的蝙蝠侠,唯有一次次的战斗能缓解他的自我质疑。

而这次他要挑战的,是最为强大的“人”,是甚至被视作神明的超人。



原先华纳只计划继续拍摄《钢铁之躯2》,后来计划取消,改成现在的《正义黎明》,导演曾说,《正义黎明》就是《钢铁之躯2》。

超人,地球名克拉克·肯特,氪星名卡尔-艾尔。诞生至今,他除暴安良,维护和平,打过纳粹也打过外星人,是正义的化身。但倘若仅仅如此,超人不过是雷锋侠——之前《超人归来》就犯了这个错误,把超人当成完美无缺的偶像来刻画,但显得落伍而过时。

《正义黎明》则继续延续着在《钢铁之躯》里的探讨,而且超人内心的撕裂感更加明显。他一直试图去做正确的事情,但内心深处,一直在犹疑,究竟什么是正确的事情——尤其考虑到,他其实是个孤儿,一个外来者,自己的故乡已经被毁了,在这个世界没有羁绊——也正基于此,蝙蝠侠认为超人会不受控制,成为世界的威胁。超人坚持认为蝙蝠侠的所作所为是错的,但无法以人类的方式对抗蝙蝠侠,只能凭借力量压制他——其实这不正是蝙蝠侠的路子吗?最终,超人找到了自己的羁绊,也以某种方式,让蝙蝠侠和世界,知道自己是个“人”。

某种程度而言,蝙蝠侠和超人很接近。但他们本来就怀疑自我,自然也信不过彼此,逐渐地,他们开始对立。

但可惜,这并非故事的情节主线,只是分支而已。

好莱坞商业大片管理,要有一个反派。蝙蝠侠和超人虽然可以彼此对抗,但他们都不能成为反派,这一重担落在了莱克斯·卢瑟身上。



莱克斯·卢瑟由卷毛艾森伯格扮演,嘴碎、表情丰富、傲慢、天才,他的很多角色——比如《社交网络》——都有这些特质,这一次也是。卢瑟是漫画中很有魅力的反派,他想要证明,人类的智慧可以超越超人。不过这种动机在电影中未能很好地展现出来,在慈善晚宴的演讲中,他把自己比喻为普罗米修斯,从宙斯那里盗来火种——当时宙斯的女儿正在下面听着——这火种就是智慧,而智慧应当获得相应的权力,并且权力从来不是纯洁无辜的(这里中文翻译可能有些问题),他不惮于利用他人的生命达到自己的目的,虽然这目的究竟是什么,电影始终没有说清。他就像一个执着的孩子,只是想杀死超人而已。

卢瑟的阴谋是电影前半段的主线,虽然设计上严丝合缝,但可惜缺少合理的情感逻辑。因为卢瑟的挑拨,蝙蝠侠和超人的矛盾加剧了。蝙蝠侠通过一个接一个噩梦展现自己的焦虑不安——那些梦带有预言性质,目前还不知道究竟为什么会有这些梦境出现,超人则回到了自己人性的起源——父亲那里寻求慰藉。只是他们三人的价值观并未直接碰撞,克拉克、布鲁斯、莱克斯,三人之间怀着表面有着诸多,深处却有相似之处,他们之间的交流,本来可以更加精彩。



另一个三人组要精彩得多。正义联盟三巨头——超人、蝙蝠侠、神奇女侠——终于首次在银幕上聚首。神奇女侠的出现,主要是为了电影之后的系列做长远打算。她对情节主线并无太多推进作用,主要还是暗示,世界上并非只有一个超人,顺着她,电影展示了其他“超人类”,展示了在我们平时熟知的世界里,还有很多不为人知的东西,他们默默守护着这个世界,但如今,是时候站出来保护世界了。

在这部电影,或者说《钢铁之躯》之前,世界与平日里并没什么不同,但超人出现之后,其他的超级英雄,还有超级恶棍,都随之出现了,世界再也回不到先前的样子。

神奇女侠本身也成了电影最大的惊喜。面对毁灭日时候,神奇女侠举起剑盾,第一次以战斗装扮亮相。先前对盖尔·加朵出演神奇女侠,多数人并没有太多期许,觉得她太过瘦弱,也并不性感,但随着她举剑冲向毁灭日,一切的质疑都烟消云散,她无疑会成为最具人气的女英雄之一。

战斗结束了,但这只是开始,只是DCCU的开始。

但这部电影足以成为新宇宙的基础,它成功打造了一个新的世界,这个世界因为扎克·施耐德,有了自己独特的风格,绝不是漫威的简单复制;同时,它刻画了众多新的人物,这些人物有自己的个性和魅力,能够支撑起后续电影。在下一部的《自杀小队》中,又将从另一个独特的角度——犯罪分子的角度——展示这个世界,一个比漫威要阴沉而立体的世界。

漫威筹划已久,而华纳一出手便是受众的王牌,开疆拓土,建立世界。现在,舞台搭好,帷幕拉开,演员就位,可以期待更精彩的表演

 2 ) 蝙蝠侠大战超人正义黎明:异己,勇气,和一条大鲸鱼

无论结果如何,《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》都已经成为了2016年的年度大事件之一。
对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说,好的一点,是电影已经上映了,不管舆论怎样票房怎样,都已经是过去式了;而糟糕的一点,是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石,对这潭水究竟能造成什么样,而又有多大的影响,恐怕要等到5年甚至10年之后,才能真正盖棺定论。
这就是《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》的原罪,也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。

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异己

好莱坞讨厌异己分子,电影行业讨厌异己分子。
对于一个已经很成熟的市场来说,外来户想要占据一席之地,唯一的选择,或许就是变成螺丝钉,似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。而对于电影导演行当,这样的外来户之一,就是广告导演。
除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外,无论是爆炸之王卖拷贝,还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德,都难以在口碑和票房之间获得平衡。以一手优秀的爆破水平,在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝,向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后,其市场表现和所谓口碑之间的落差,也走到了前所未有的地步。
然而口碑不好,真的就代表不好看吗?《变形金刚》系列超高票房的市场表现,大概正是口嫌体正直的打脸吧。
即便成功如大卫·芬奇,在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里,也仅仅获得过两次奥斯卡提名。

然后便是卖拷贝的同学,扎克·施奈德。
 
与卖拷贝仅仅相差一岁,但直到2004年,他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。
与之形成对比的是,2004年,卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累,《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上,而且部部都是大明星大制作,好不快哉;比两人稍大几年的大卫·芬奇,已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青,也基本完成了早期作品中的各种尝试,从他的下一步作品《十二宫》开始,冷峻锋利的画风就再也没有变过。
但对于扎克·施奈德来说,他绝不会想到,这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品,竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中,“评价最高”的一部电影。
然而,两年之后的《300》,一举打破春季档R级电影记录,并标志着一段传奇的诞生。但这个传奇,注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。长期以来,围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议,都不仅仅是针对他个人,本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。在大众文化的眼中,漫画是不具备思想属性的。传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影,要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表,谄媚于大众,刨去了思想性的本质,而走向了娱乐化的极端;要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样,人物扁平化,复杂问题简单化,仅聚焦于单个事件,缺乏系统性;要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》,除了第一集还保留有些许的漫画风格,后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作,普通大众自然乐于接受,然而其漫画本质,早就扔进废纸篓里了。
而仅凭一己之力,就走出了一条新路的扎克·施奈德,仅仅因为不循规蹈矩,就屡屡被批驳得体无完肤:《300》炫技,《守望者》无趣,《美少女特工队》沉溺自我,而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》,也被批过于强调技术细节,而缺乏足够的娱乐性。
真的是这样的吗?
显然,华纳和DC并不这么看。显然,弗兰克·米勒并不这么看,显然,和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们,并不这么看。

Hater's gonna hate. Always.

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勇气

三年前的《钢铁之躯》,一鸣惊人。
这是一部革命性的电影,同时也是一部早就有人想到,但从来没有人真正实现过的电影。而这一切的源头,正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。
在漫画作品之中,有一个很特别的分类,叫做Graphic Novel——中文译名很多,绘本,图像小说,但私以为最确切的,是视觉文学。没错,这一分类下的漫画作品,仅仅是取了漫画作为一种表现形式,其思想深度和思维广度,有着明显的文学属性,和文学作品几无差异。Graphic Novel的目标读者是成人,有着比普通漫画故事更为复杂内容,也更有野心。Graphic Novel的代表作品,有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》,《守望者》,以及弗兰克·米勒的《300》,《黑暗骑士归来》。
如果能从中努力找到一个公约数的话,那么这个明显的公约数,就是扎克·施奈德。
为什么我们喜欢扎克·施奈德?
和一般的漫画改编电影不同,扎克·施奈德的电影,几乎就是真人+CG的原版漫画。这一点也是经常被人诟病之处,甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。真的是这样吗?《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。
扎克·施奈德的漫画电影,和其他改编电影的最大区别,就是对原著的尊重程度。在别的改编电影上,主创者们的思路,都是从创作电影的角度去创作大众电影,再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素,更有甚者,不过是借物言他罢了。
而扎克·施奈德的思路,则是从创作漫画的角度去创作小众电影。他的漫画电影中,分镜是漫画分镜,慢镜头是大分格和大特写,油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原,从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段,看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法,而大量按下不表的隐藏内容,正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。
也就是说,在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具,去创作了一本本的Graphic Novel。
所以,引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关,而是观众和评论界之间,一场关于小众文化和大众文化的战争。
漫画是不是只有娱乐属性?漫画究竟是不是文学?究竟能有多少的文学属性?什么样的漫画作品才能登上大雅之堂?又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂?这些争论一直存在着,而如今,不过是套上了电影的外壳,又癔症发作了而已。
如果漫画作品,一定要改成漫威或者诺兰那样,才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话,那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格,永远地不被认可下去。
扎克·施奈德就是我们的无冕之王,ALL HAIL THE KING。

看电影的人们讨厌思考。
他们喜欢的“烧脑”电影,不过是那种把人绕晕之后,最后合盘而出让人恍然大悟的电影。这一类电影的“思考”过程,仅仅针对电影和电影中的事件本身,而并非是延伸到范围之外的。对目所能及的内容进行“思考”或者回味,寻找线索或彩蛋,最终能化成一个完整的闭环,这就是一部优秀的“烧脑”电影,一部好的电影。
他们习惯于在电影中见到结论,或者,至少见到一个旋转的陀螺。
而扎克·施奈德的电影是另一种电影。
扎克·施奈德的电影世界,真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。然而他的镜头,只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看,而这个世界更多的内容,都是处于迷雾之中,以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现,到原创的《美少女特工队》尤甚。上映于2011年的《美少女特工队》,仅仅晚于《盗梦空间》一年,但得到的关注度要小得多。一方面原因,是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角,在《钢铁之躯》出现之前,都采用的是知名度不高,但是与角色契合度近乎完美的选角策略。然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后,哪一个仅仅止步于技术和概念的展示,哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域,已经很明显了。《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想,大量的性暗示,脑叶白质切除术,柏拉图的洞穴之喻,统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。
除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹,你无法再在当代电影人中再找到另一个,能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。
这样的人有着不菲的勇气。而支持这样的人,同样需要不菲的勇气。
我们看到,经历了《猫头鹰王国》的处处受限,和《钢铁之躯》的功力猛进之后,扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》中,在DC和华纳的鼎力支持下,酣畅淋漓地发泄了一把。
这一次,谁又能阻止他,而谁又愿意阻止他呢?

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一条大鲸鱼

问:把一条大鲸鱼装进冰箱,需要几步?
对扎克·施奈德来说,还真的就是打开冰箱门,把鲸鱼塞进去,关上冰箱门这么简单。
塞不进去怎么办?导演剪辑加长版啊。
同样是加长版,扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的,而艺术风格之间,没有任何可比性。
事实上,扎克·施奈德的电影,和其他电影也没有任何可比性。他的电影理所应当的比较对象,是漫画原著。
我们在《300》中,看到的几乎就是会动的真人版《300》;在《守望者》中,看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。而在《正义黎明》中,看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》:蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏,明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版;蝙蝠侠和超人之间的整场战斗,都是《黑暗骑士归来》的原版复刻;超人对抗毁灭日直至力竭,正是《超人之死》中的重新演绎。至于无处不在的原画造型和情节neta,多如繁星。
更为可贵的,是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。挂羊头卖狗肉的“满大人”,是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。大量的哲学词汇和名词引用,几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量:卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗,莱克星顿和康科德,一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军;尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。
而作为一部真真正正的前导作品,无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎,都要明白一点:这部电影的影响力,要在15年后才能体现出来。在创作《正义黎明》的时候,扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界,而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作,本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。《正义黎明》的每一句台词每一件道具,几乎都是为了后续电影而存在的:蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑,都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫,而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶,将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向;神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影;闪电侠能力展示和噩梦情节,钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派:黑暗领主Darkseid;而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟,字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派(很有可能就是Darkseid)有过接触,并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。
对于普通观众来说,这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影;而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说,这是一场究极的盛宴。
扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义, 在人与神的对抗中,将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论:何为超级英雄?漫画是否就是我们当下的真实写照?——而最终了结了英雄之战的,恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。
深刻?普适?都是理解不同而已。
而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。事实上,扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间,几乎走到了形而上和意识流的程度,这也挤压了正常叙事的空间和流程。
如果将本片的故事单拎出来的话,也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁,迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone,进行意识层面上的交流。
打破常规,即是异己。下场我们已经见到了。
但无论如何,《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美,这和充沛的剧情和设定是离不开的。超人的身份纠结依旧令人心痛,和路易斯的互动则十分真挚;由于年龄定位,卢瑟的神经质(病)是前所未见的,在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性;而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑,几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。
这才是实力的差距。只此一部,就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。
扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的:强壮到恐怖的肌肉,世界顶级的体术,这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。而更为重要的是,本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感,既有对自身经历带来的恐惧,也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。这种恐惧气氛的营造,只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了,并且能与之匹敌。而动起手来毫不手软的样子,活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。
至于蝙蝠侠杀人,你看过89版《蝙蝠侠》么?你知道漫威系几乎所有反派的下场么?
人们就是这么容易被假象蒙蔽。

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是的,《正义黎明》很难看。
是的,《正义黎明》很好看。
这取决于你的位置。如果你是一名漫画迷,你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊,因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙;但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣,对混乱破碎的剧情难以理解,更没有思考的意愿的话,《正义黎明》自然是烂透了。
这就是这么残酷。
当然,也就是这么幸运。
静待十年之后,十年之后吧。

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 3 ) 二刷之后,我把四星改成了五星

昨晚粉丝滤镜非常严重地看完了零点首映,没想到今天二刷我的粉丝滤镜更严重了!

就我美如天神的大超,就我帅弯宇宙的ww,“at least you can still save one Martha”这样的救赎,多重宇宙设定,致敬经典漫画分镜,独立坚韧的女性刻画,宏大卓绝的太空对战镜头,复刻阿卡姆的实感打斗,如油画版写意的画面,IMAX才足以呈现的极致特效,wall to wall压迫感配乐,超蝙捆绑play厕所play放风筝play……三巨头合体终极对战毁灭日!这就够我在影院里尖叫无数回了好吗?!

华纳爸爸!DC爸爸!Ben爸爸!哼哼……男盆友。我爱你们啊!!!然后我单方面宣布嫁给ww。

好了下面是正经的:

本片非常粉丝向,信息量非常巨大,需要极大的专注度和意志力(和强壮的肾)来支撑。然而我两次两个半小时都没有尿意,一定是因为真爱吧(或者是肾比较强壮)。彩蛋和伏笔此起彼伏,简直可以说是三步一小炸五步一大炸,路人基本上都掉坑里了。即使是粉丝,可能在第一次观看时也会因为炸的太远飞得太高而略微滞后于剧情,另外本片台词的隐喻和引用(见:http://weibo.com/1421242095/DnPocC6JE)都非常可观,所以说恶劣的翻译质量也会严重影响观感。

针对目前批评比较广泛的结构散乱和剧情拖沓等问题,我只能说:认真看,如果还不行的话:再看一遍。认真理解台词,读懂隐喻,串联起线索和人物动机,其实你会发现这部电影的脉络非常清晰,剧情也相当紧凑。大都会之战——沙漠营救——卢瑟交易——老爷查案——法庭对峙——卢瑟设套——超蝙大战,中间穿插着老爷的梦所呈现的不义世界以及追车大战、超蝙对峙等大场面,几乎可以说是疏密结合,错落有致。扎导多线作战的叙事方式和写意缓慢的镜头语言可能并不为很多被“爆米花电影”所滋养的大众所熟悉和习惯,但可以说,他提供了超级英雄电影的另一种呈现方式。

至于人物动机,最为大家诟病的莫过于老爷对大超的杀意和听到名字就住手的对比。然而,目前为止,我们对这个电影宇宙中的老爷一无所知。我们并不知道他是否被伤害、被背叛、是否对这个世界已经绝望……这是一个极端的老爷,但他亲眼目睹的大都会之战鲜血淋漓,他的童年阴影长埋心头,他被爆炸震撼、被卢瑟煽动,他最终选择了除去这万分之一可能的“人类毁灭者”。我可能不理解他,但这是这个世界的老爷做出的一种选择,其他的我可以等到《蝙蝠侠》单人电影出来后再做判断。当然其实这件事上大超也有责任,后面再说。

至于“our mothers share the same name”这种梗啊!官方你真的玩得出!其实影片第一次扫到老爷妈妈墓碑上时我就注意到了(而且也有意味深重的特写),但没想到竟然是这么大一个伏笔。微博上的@塞北羽山(见:http://weibo.com/1941403954/DnWgqtVXE) GN提到这一段可能对照《闪点悖论》里听到Barry喊出“Bruce”就放手的老老爷,可能韦恩家都有这样的家人情节。好虐啊好虐啊,但是我觉得,“at least you can still save one Martha”真的是我见过对老爷最大的救赎了。(哭成傻逼

然后我们说大超。啊,我的爱,我对哼超的爱比太阳还要闪耀,比氪石还要坚硬。但这是一个不那么神性的大超,没有那么阳光天真,也没那么坚不可摧。这只是一个堪萨斯州的农夫,在经历丧父之痛和杀胞之伤之后仅仅18个月,他就要经历人们的口诛笔伐。他连拯救自己心爱的女人都被设下了圈套,他在媒体工作中想要声张的正义理想也被无情地打压。所以我不止一次地对身边的同伴说,我好心疼这样的大超。当然他那么年轻,也那么迷惘,对自己的归属感深感迷茫,他对蝙蝠侠的判断略显天真,他也疏于与人类和对手的沟通……这是一个还不成熟的超人。而就像哼哼在采访中说的:

“这部影片只是DC宇宙中,有关超人的第二部电影,上一部《钢铁之躯》只是在介绍超人的身世,而这一部时他还是一个新手,对于超人这个英雄身份并没有经验和适应。直到大敌当前,他才醒悟要去战斗。所以这部影片中的超人还没有达到我们传统印象中超人那种深谙孰是孰非的状态。随着未来的几部超人电影,我们便能一路看到超人是如何成长为一个血肉丰满的英雄角色。”

而我等着你的成长呀,哼哼,爱你,我就是那举起手臂的迷妹中的千万分之一。

接下来说卢瑟。这确实是一个非典型的卢瑟,甚至有人觉得他更像是小丑。是的,他神经质、不可预测、表情夸张,可认真审视他的台词,他凄惨的童年,对专制者和神性的蔑视,使得他的行为和动机具备了合理性。当然我更愿意相信他只是一个ship超蝙的大手而已(划掉)。这是一个更为geek的卢瑟,而且超喜欢掉书袋!一个排比句爱好者。他与超人和蝙蝠侠的对峙都极具张力,不得不说杰西的演技太棒啦啊啊啊啊!然后看最后那句台词,卢瑟你难道已经跟达叔有一腿了?!

然后是我最爱的女性角色呈现啊!这部电影里的女性角色几乎都美丽、坚韧,温柔而不失理性。我们的记者露易丝•莱恩,勇闯沙漠只身犯险,那句“I’m not a lady, I’m a journalist”简直太帅了好吗!在事件出现蹊跷的时候,她是不放弃调查的那一个;在克拉克任性逃避的时候,她是直面问题的那一个;在超人遭遇危险的时候,她是跑到他身旁的那一个……这是爱啊!爱啊!爱啊!所以我觉得官方发她便当然后让大超变不义的可能性非常大啊!参考老爷梦中那句台词“我只有她,而你却夺走了她。”然后是我们坚强果敢的母亲Martha,克拉克永远的依靠,对着大超说“you don’t owe this world a thing”简直太亲妈了!最后当超人死去,妻子和母亲在房间里的对视,相伴着走在灵柩背后的身影,真的让我泪流满面。

最后是神奇女侠,aka自带bgm的女神,aka戴安娜•普林斯,aka我老公。我们女神几乎无差评好吗!为了你们这些小屁孩真的操碎了心好吗!穿上制服的时候整个电影院都炸了好吗!最后被毁灭日击倒躺在地上无奈又邪魅的一笑,女神我嫁!《神奇女侠》十刷预定!

其实彩蛋和埋梗已经有很多详解了,基本上刷到第二遍都能get到了。所以说这是一部拍给粉丝狂欢的电影,而且粉丝都吓呆了好吗?!卧槽,主宇宙和不义宇宙双开?!卧槽,闪闪穿越?!卧槽,正联预告片?!卧槽,超人之死?!卧槽,毁灭日?!卧槽,达叔?!敢把大事件塞一块儿放第一部的,华纳爸爸,有钱任性!接下来再引述一下扎导的采访,真的是敢想粉丝所想,想粉丝所不敢想啊:

“我经常会去Comic-Con动漫展,不是仅以导演的名义,更多是为了去那里感受快乐。我一直很乐于和动漫粉有良好的互动。但说实话,粉丝们心底其实并不想我只是依照他们的想法去拍这部电影,他们还是希望我去给他们预料之外的惊喜,也希望我们会慎重认真地制作电影。漫画已经成为了一种生活方式,一种死忠爱好。我们拍的不是喜剧,没人会把《欲望都市》文在肩膀上,哈,不过也说不定。但我想大多数人如果文身,还是会把超级英雄文在身上,我认为粉丝的高度热情是很好的一点,丰富了电影的的方方面面。”

好的爸爸!请继续!请用力!请TAKE MY MONEY!!!

————————————此处是吐槽的分割线————————————

1,老爷死爸妈定番又拍出新感觉,恭喜你获得通关法器一件:散落的珍珠项链。

2,美国来的华莱士,总想搞个大新闻。

3,这么会撩妹,这不是我认识的克拉克·肯特!

4,中年男人夜长梦多,多半是废了。

5,没人看报纸啦!纸媒已死!我的膝盖为何隐隐作痛。

6,老司机开车了!来不及细说了快上车!

7,氪星牌腿刹,你值得拥有。

8,趁着还有头发,享受风一样的感觉。

9,讲真,这个穿越闪丑得我不敢认。

10,下面请欣赏ppt:正联人物介绍片。

11,救女朋友就这么快,救你妈呢?快捷键只能设置一个么?!

12,妈呀,这箭里有毒!

13,“你的玛莎?”“不,是你的玛莎。”

14,老爷你就把茅这么一扔?!这么一扔?!露易丝你就把茅这么一扔?!这么一扔?!

15,什么叫“你儿子的朋友”,你刚刚打我的时候可不是这样的!

16,充电五分钟,通话两小时!这太阳光是不是还自带磨皮?!

17,女神:你们这些小屁孩,还不是要本女王出场!

18,老爷:哎呀你们先聊,我还有事先跑路了。

19:大超:哎呀本宝宝摔倒了,要蝙蝠侠抱抱才起来!

20:阿福:有我在,你竟然还敢吐槽?!

————————————The End————————————

 4 ) 少一点套路,多一点真诚

(本人不授权任何公众号的免费转载,别来问了,谢谢大家)


漫威是家坏公司。

当然这并不是说漫威做出来的产品坏,正相反,做得太好了。说漫威是家坏公司,就像在说苹果是家坏企业一样,他们在各方面都可谓成功,而这种成功最关键的一点是找到了一种套路,一种以不变应万变的成功法则,苹果手机出来之后,所有的手机都像苹果,漫威宇宙出来之后,所有的超级英雄都像漫威。

哦你可能会说,DC这次的超蝙大战才不像漫威呢,怎么说呢,这就像那些完全不像苹果的手机,思路都是“让我们做一个完全不苹果的手机吧!”,DC大概也是想过“让我们做一部完全不漫威的超级英雄大乱斗电影吧!”

可是就连这样憋着劲拧巴了一百八十度的反叛,出发点也还是苹果和漫威,换句话说,他们已经成为了思考的基础,你可以爱他,恨他,唾弃他,讨厌他,但就是没办法无视他,而且最可悲的是,这样的反叛还常常被证明是更傻逼的。

就像这一部《正义黎明》。

扎克施耐德,该说什么好,曾经是一个多么屌的视效大片潜力股。之前有个说法,评判一个导演屌不屌,就看遮住名字随机播放一段作品观众朋友们能不能认出来。芬奇暗黑阴冷,昆汀血浆恋足,维斯安德斯有末期对称强迫症,就连卖拷贝和JJ都有无处不在的爆炸和眩光。而扎克施耐德,怎么港,最大的风格大概是剧本管他去死,快来看我这段脑洞画面实现得有多完美。看看他之前拍的英雄,《300》也好《守望者》也好《美少女特工队》也好,故事烂吗,超烂,电影好看吗,超级无敌好看,为什么呢,因为那些超屌的画面设计和镜头调度让你根本顾不过来故事烂不烂,300的超高速摄影百人斩,守望者的浓油赤酱卡通暗黑风,美少女特工队的蒸汽朋克少女组团开机甲屠龙打纳粹,观影体验何止是打开新世界的大门,简直是把新世界的院墙都给拆了。

然而一个这么屌的导演,最终却拍出了《正义黎明》,这就像陈凯歌拍出了,啊说错了,陈凯歌的存在本身就是个耻辱。再来一次一二三,这就像周星驰拍出了《功夫》之后却跑去拍了《美人鱼》一样,票房再成功也阻止不了被钉上耻辱柱、戴上伊丽莎白圈、刻在棺材板上让子孙后代都被同学嘲笑说看啊那个就是拍了那部傻叉电影的导演他孙子啊,的命运。

当然我知道,导演,好莱坞商业片导演,特别是漫改的好莱坞商业片导演,其实是没有太多选择权的,面对万岁爷一样的投资方和改一个标点符号都要咬死你的原著粉,唯一能做的大概就是搞个彩蛋致敬一锅烩并露出没有灵魂的围笑。而扎克老师的失败,就是在烹制这锅烩菜的时候,被急着圈钱的漫威套路坑完了所有的长处,该露的短板还一个不漏的全都露了出来的悲剧。

让我们来回顾一下漫威的成功之道:热销产品捆绑冷门打包售卖,单人电影剧集相互联动最后还要二次回炉到复仇者乱炖里面一锅烩了强制追看消费,主打男色经济深度卖肉兼卖腐,还有当年我觉得最新鲜的一点,把科幻片当喜剧片拍,把英雄还原成人。

而《正义黎明》呢?

捆绑销售,有,但捆绑的全是未上市的半成品(点几个文件夹就算开建DC宇宙了?唯一认识的闪电侠还不是电视剧那个闪电侠?exscuse me?)电影联动,有,就联动了一部《钢铁之躯》,问题这部片子本身魅力值就极有限,一样作为打头炮,群众基础跟漫威那部同为钢字头的《钢铁侠》一比不是跪下叫爸爸的差,是躺下叫祖宗的差。卖肉兼卖腐,有,超蝙也算一对人民大众喜闻乐见的老牌好基友了,可是这部除了蝙蝠侠莫名其妙做了个春梦还是SM级别的YY自己被超人绑架禁闭吊起来摸胸(没有误)之外真的没什么火花,上一秒还在澡堂play掐的满地乱滚(真的没有误)下一秒就因为好巧哦你妈跟我妈都叫王桂花哎马上就成了好朋友都不带飞奔出去锤墙纠结一下说天呐为什么明明很讨厌他却又有一种莫名的冲动呢啊啊啊我好恨我自己啊这样。都说没有无缘无故的爱也没有无缘无故的恨,这部电影倒好,两边都占全了,蝙蝠侠到底为什么这么不爽超人?我能从电影里看出来的只有:1、他打怪的时候轰了我家楼啊!2、人家做恶梦的时候被他吓到了啊!3、最重要的是,你看这个人每次当好人的附加值都好高哟,拆楼爆炸哐哐哐,救活一个牺牲一百个耶!这样不对!

第一条太抠,第二条太傻,也就第三条算个忧国忧民的正经理由。实话说刚开始我也觉得终于有人关心一下超英电影里天天挨炸的美国普通老百姓了这个视角算你有良心,同时我也很好奇那就是一部电影打到最后势必又要拆楼爆炸哐哐哐,而且蝙蝠侠势必要和超人一起拆楼爆炸哐哐哐,倒霉的还是死老百姓啊,这次要怎么解决这个问题呢?

结果导演就雇了两个路人甲喊了四句台词:“怎么办超人蝙蝠侠和电光怪开打了!”“没关系那片区域已经提前把人撤空了!”“怎么办电光怪掉岛上把整个岛都轰了!”“没关系那个岛是无人岛!”

我真是……谢谢你啊。

而最后呢,扎克老师本人,很不幸的,一点也没打算搞幽默感,并且因为一向不重剧本,这次人物还完成度出奇的低,感觉就是导演大手一挥,人物要立体么搞点心理阴影,随手死个亲朋好友再上无尽回忆杀差不多得了,没有什么人物塑造是死一个亲人不能解决的,如果有,那就死两个。

然后反派,哎,我这么喜欢卷毛我都不能忍,角色太特么傻了。请跟我一起念反派人物塑造法则:1、反派越强,英雄的胜利才越珍贵;2、反派作恶的出发点要符合本人价值观,就是自以为自己是正义的;3、反派的人生要与英雄互为映射,就是我们俩吃的苦都差不多,但是因为你背了八荣八耻我没有,所以你上天了我坐牢了,这样。

卷毛的卢瑟几乎一条都没占上。首先,他是个连嘴炮都很弱的弱鸡,所谓干坏事就是先绑人女朋友后绑人妈,其次,他嚷嚷了半天外星人是大威胁我要维护地球和平结果自己先鼓捣出一个外星丧尸而且连控制一下为自己所用的打算都没有,最后,没有人物前史,没有人性细节,除了存活在两句台词里的爹之外我们完全搞不懂一个有钱年轻又靓仔的科技新贵为什么要费劲巴拉去作恶,旁友,这么有钱又有闲,为什么不去试试渣两局DNF呢?

至于不像漫威的那一些,sigh,翻译过来就变成了“创新好麻烦哟让我们照搬一下诺兰的成功案例吧”。于是一个超现实的电光无敌外星科技大怪兽硬是和政治腐败、非洲动乱、人口买卖这些暗黑写实犯罪风搅合在了一起。世界观混乱直接导致了导演无法继续开他的新世界脑洞,连最擅长的特效动作部分都精分得很尴尬,大部分时间就是你已经在别处看过一百遍的天上乱飞,地上乱轰,近战靠揍,拳拳到肉。钢铁侠,七龙珠,复仇者联盟,黑暗骑士,无敌浩克,007天幕危机和幽灵党,妈妈再爱我一次,你能在这部电影里看到无数影子,可就是看不到扎克施耐德。全片节奏差得一比,黑黢黢的调色做3D导致观影效果又糟,加上导演垂死挣扎的屌,大概就是传说中的一比屌糟了。

而我居然想了这么多有的没的真的是因为太无聊了,你分不出哪些地方是尿点,因为除了爆炸打架之外仿佛分分钟都是尿点,而爆炸和打架又秒秒钟都是套路。我可以接受超人大战蝙蝠侠,钢铁侠大战美国队长,甚至可以接受海扁王大战康斯坦丁,死侍大战地狱男爵,但我一点也不想看到以上所有这些都是同一个配方同一个味道,哪怕味道再好,我也更愿意尝一口屎味的巧克力,而不是天天吃巧克力味的屎。这个世界之所以有趣,就是因为他有乱七八糟却又精彩纷呈的物种多样性,电影世界也同理可证。DC想要扛起漫改超英的另外半壁江山,需要的大概也是少一点套路,多一点真诚吧。

 5 ) 蝙蝠侠强行大战超人:装逼失败的教科书

确定再次由扎卡施耐德导演的时候,“装逼失败”已经出现在我脑海里了,因为当初满怀期待去看《钢铁之躯》,结果就深深感受到了这个导演迷一样的自恋和完全无法驾驭的叙事节奏。

不过这半年来的预告片实在太过精彩,想象着也许即便无法达到TDK的高度,至少可以和TDKR一样激动人心。何况米勒大神的《黑暗骑士归来》珠玉在前,随便抄抄也可以成为一部经典之作。

不过显然我高估了渣神,上映之前烂番茄啪啪啪的Rotten让我再次想起这句话。本来准备买周末的imax,不过被烂番茄上只有30%的新鲜度吓得我不得不去看了首映。

果然,活脱脱的一部《钢铁之躯》的翻版,渣神再次完美诠释了装逼失败这个词语。

并不是每个导演都是诺兰。诺兰就是一个很爱装逼的导演,不过人家装得好,一装就是好评如潮票房惊人,花钱还少。

当然在豆瓣你说诺兰好就会被说成脑残粉。我并无意和许多脑残粉一样神话诺兰,我只喜欢电影本身。就像我喜欢黑暗骑士,一样也喜欢X战警前传银河护卫队,也喜欢铁甲钢拳,更喜欢阿凡达终结者。

不过显然黑暗骑士的路数跟大多数优秀的商业片方法不一样,这确实是诺兰的长处,同样都是优秀商业电影的情况下,黑暗骑士玩的这套高逼格确实让他收获当初北美历史第三高票房同时还收获了脑残粉们变态搬的IMDB打分事件。

不过大多数导演很聪明,玩不来文艺肯定放弃文艺,兢兢业业如同流水线搬拍出一步步完美的爆米花电影,收获着8分和不错的票房,让我们爽俩小时,不强求我们去思考人性思考哲学,比如银河护卫队那样,把笑点哭点爆点在每个时间点完美结合,就是一部完美的商业片了。

我预想中的超人蝙蝠侠,应该是这样的。

结果渣神继续了《钢铁之躯》的噩梦。

我很想知道,漫画中伟光正,正义联盟的代言人super man先生,为什么在扎克的世界里,永远皱着个眉头,思考着存在的意义?

难道超人不应该是微笑的,自信的,善良的,甚至带点土气和淳朴的乡下大男孩?难道超人不应该是蝙蝠侠的反面,是腹黑,是阴险,是忧伤,是压抑的反义词?我从93年的动画看到2016年的,超人什么时候如此忧伤,颓废,摇摆不定?

渣神强行在《钢铁之躯》这么重要的DC世界重启开篇中讨论超人的意义,让超人不停的思考思考皱眉皱眉,让凯文科斯特纳强行在一个非常不科学非常没有逻辑的情形下挂掉然后成为超人后半生永远在忧伤地皱着眉头的理由。

我以为钢铁之躯这样口碑惨淡票房平庸已经告诉渣神这么玩不行,别TMD学诺兰装逼,好好拍商业片!

结果,在这部更重要的正义联盟开篇作中,渣神继续了他的操蛋行径。

超人不是在钢铁之躯中已经找到了人生的意义,为什么还是90%的时间一幅苦大仇深的表情,皱个眉头思考人生意义?蝙蝠侠已经这么忧伤这么痛苦,为什么还要强行把超人和蝙蝠侠同质化?可怜了亨利卡维尔这么完美的形象,被渣神糟蹋成这样。

而当超人跪在luthor面前的时候,我都尴尬得不能直视了,如此下三滥的手段用来对待我们的大超?我大超可以被核弹打的四分五裂可以被氪矛穿心而死,我大超何时会跪在这样一个神经病面前?如果是白银时代的超人,他完全可手撕luthor后光速飞行救了他妈(1947年超人设定速度可以达到光速,最强时超越了光速,可打破时间壁障穿越到过去)。如此奸计用来对付超人?即便合理能出现在这样重要的作品中?这编剧是疯了吧。

而蝙蝠侠则彻底成为了一个傻逼。对。就是这样。不过这不是阿弗莱克的锅。

从演员角度。同样拥有完美契合蝙蝠侠外形的本阿弗莱克其实演绎这个角色无可挑剔,话说回来换谁演蝙蝠侠都差不多,不戴面具的时候板着个脸装酷,带上面具反正也看不出来,有个冷酷无情棱角分明的下巴就行(其实方基默和乔治克鲁尼也没比贝尔差到哪里去)。无论动画还是漫画,蝙蝠侠的形象就是沉默寡语,然后罗宾,闪电侠,或者小丑等人来负责嘴炮,琴瑟合璧。

但是渣神和他的编剧团队让蝙蝠侠,这个在DC宇宙里智商突破天际掌控全局多次挫败外星人阴谋的开挂神人在这部电影里智商降到了负数。

请问渣神,为什么蝙蝠侠坚定信念对付这个外星人,苦心策划了2年之后,仅仅因为一句玛莎,就瞬间,真的是瞬间,连嘴炮都没有,就立马摇身一变,成为了超人的好朋友?立马he's my friend。这就friend了?蝙蝠侠这么坚定一人,连嘴炮都没,因为俩母亲一个名字就瞬间放下放下了两年的策划?

前面用了接近俩小时来铺垫蝙蝠侠为什么对超人充满恨意,甚至不惜代价苦练肌肉研制武器装甲,却在一句玛莎下惊慌失措,瞬间感同身受成为了超人的好友,这个桥段如同《钢铁之躯》中超人目送他爸在风里挂掉一样,强行挂掉,强行朋友。

真牛啊渣神,真是蝙蝠侠强行大战超人。

在米勒旷世神作《黑暗骑士归来》中,蝙蝠侠和超人有冲分的理由开战,而这个开战理由确实因为俩人在政治理念上的不同必须打,而且这次对决是整部漫画的最终结局,俩人必须有一个人躺着出去,用绿箭侠的话说就是the world's not big enough for both of you。

最最关键的是,漫画中这次对决是两个英雄自由意志和个人价值观的史诗对决,而不是某个跳梁小丑的下三滥反间计,让DC俩头牌的智商都跌落谷底。

漫画中超人始终以一种善良的态度对待这个不知好歹但立场远比超人伟大的布鲁斯韦恩,俩人性格非常分明,一个善良宽厚却是美国政府走狗,一个暴戾凶狠却心怀天下苍生,极具对比度极具看点,整部动画/漫画逻辑和动机非常合理,成就了可能是蝙蝠侠历史上最伟大的一部漫画作品。

可坐拥如此佳作参考,本来只需稍微改变下时代背景结合下当前的政治环境就能讲好这个故事,渣神居然做出如此烂菜。

整体的拍摄感觉相当文艺,文艺到第一段布鲁斯韦恩父母挂掉那段的慢镜头让我起了一身鸡皮疙瘩,犹如在看张纪中的武侠片慢动作。大量的这样无意义的慢镜头,不仅没有让人感受到那种氛围,反而让人分分钟出戏。

再吐槽反派。

这个lex luthor真是TMD史上最弱的luthor。这个就不仅仅是导演团队的锅了。这个艾森伯格真是绝了,能把反派演的如此逗比。各种夸张的装逼嘴炮和滑稽动作,这是lex luthor?地球上智商最高的人如此神经质?看看98年的经典动画《超人蝙蝠侠:最佳搭档》里的luthor,任小丑千变万化他自岿然不动。艾森伯格要把luthor演成joker?你觉得你的演技真的可以挑战几乎疯魔化超出人类极限的希斯莱杰?

如此弱逼的反派当然也只能造成一个没有灵魂的毁灭日来给电影收尾。而在电影剩下的1/4的部分,突然画风突变成为了一部外星题材的打斗片,蝙蝠侠在其中彻底炮灰完全无法加入俩个神与外星BOSS的战斗,无法像动画里运筹帷幄他也只能射射氪石了。

我在看这部电影的时候,时而感觉非常深邃配乐庄严肃穆似乎要进入了高逼格的节奏,时而又突然成为了变4那样火爆的大场面打打打商业片,时而穿越到惊天魔盗团这样的哄小孩装深沉的电影,时而又进入到诺兰的节奏,而在结尾超人死的时候这种感觉达到了顶峰。

在TDKR的结尾,蝙蝠侠为了拯救整个城市而“死”。其实他确实是死了,至少蝙蝠侠死了。年轻的罗宾蓄势待发,整个故事完美完结,看的人激动不已。虽然TDKR其实诺兰有点玩脱不过最后还是收住了,但是TDKR整个结尾无愧于一部经典三部曲的终章,蝙蝠侠的精神在他死后得到了升华。

而这部电影的结局又一次强行升华。一边是庄严肃穆的国葬,另一边布鲁斯韦恩在跟神奇女侠说find the people like you,然后要fight,问他fight个啥他一脸懵逼说有一种feel。我TMD也是醉了。在这个庄严肃穆的音乐下,剧情却进入了《X战警前传》里万磁王和X叫兽一起去寻找变种人的节奏。

如此强行装逼,强行fight,强行蝙蝠侠大战超人,强行把商业片拍成半文艺不文艺的东西,如此”杰作“,如何成为DC正义联盟的启航篇?如何担负起DC宇宙抗衡漫威宇宙的重担?

有些导演,酷爱装逼,结果装得口碑票房双丰收。有些导演,兢兢业业,稳稳当当拍部商业片,对得起投资商。有些导演,同样酷爱装逼,却只能让影迷们毁誉参半,让大多数影评人嗤之以鼻,还让票房扑街。

渣神,您是哪位?

没有装逼的能力,千万别恶意装逼,否则最终的结局就像我们渣神一样,拍出了一部支离破碎,一分钟文艺一分钟商业让人浑然摸不着头脑的《蝙蝠侠强行大战超人》。

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影评是我在看完首映第一时间写的,多少情绪化。以下是更客观对于电影的评价:

这部电影就是导演志大才疏之作,心里一腔热血想搞出点高逼格文艺范,每个镜头都透露出文艺,各种宗教隐喻各种梗,无时无刻不想表现出我很深沉我很文艺我很有内涵,但结果就是导演根本驾驭不了。
  
所以此片在烂番茄的影评人评分只有29%是有理由的,因为在电影的角度,扎克已经一败涂地。无论单独拎出几个片段多么唯美,多么还原漫画,但作为一部电影,它就是不合格的。

至少给扎克10集美剧才能讲清楚他想讲的东西。
  
这部电影不能算纯粹意义上的圈钱烂片,而是导演的才华与诚意完全不对等的作品。

诚意有多大,才华就有多差。

最后,票房目前全球8亿已经难破9亿,按照投资2.5亿加上宣发,将将收回成本对于这样的题材只能算失败。

口碑rotten,IMDB,豆瓣时光均为6-7分的平庸之作,其中烂番茄的影评人评价低至28%(说实话我从没见过这么低的,钢铁之躯至少有58%)。口碑算是完全失利。

无论导演多么有情怀,事实证明,电影票房口碑双折戟。

 6 ) 元年

这一年是另一种漫改类型片的元年。 这一年DC让观众看到了完全不同以往的超英片。没人给超英片规定模式,就像诺兰重新定义了这个类别一样,其他怀有雄心、想带给观众另一种选择的导演照样可以这么做。如果DC不下海,观众大概要看很长一段时间的生成器产品(我不是说不好,但难免会有部分人审美疲劳,觉得自己的需求被忽略)。就好比如果诺兰、昆汀、JJ等人不拯救柯达,那么电影导演和观众将永远失去胶片这个选项。诺兰之后谁来继续拍摄引人深思的严肃题材超英片?在很多人看来,DCEU的作品填补了诺兰留下的空白。我个人非常感谢被给予了这个选项。 冲着片名而来的观众也许想尽快看两个英雄打架(尽管这场打斗如果出现得过早会有更多人嫌弃荒谬和强行),却没想到看了半场线索汇聚、哲学和政治讨论。前奏不紧不慢累积着战意和动机,后半场才接连爆发。这显然和大家认知中的包含两个以上英雄的电影差别很大。 你自然可以用漫画式理由让他们尽快干起来,比如有洗脑功能的小道具。相信我,类似一个捷径所有编剧都能信手拈来。但是这部电影不想避重就轻。它用了半场的铺垫向我们展现了这次决战的前因后果,因此被很多人批评铺垫漫漫无期,这和人们当年批评TDKR的理由如出一辙——前面太“慢吞吞”,后面才开始“好看”起来。 可是这一个小时的铺垫太重要了。现实是,两个本应都是英雄的角色,不太可能在短时间内就打算决战至死——蝙蝠侠在以凡人之躯挑战人间之神,就算有了氪石也不能出一点差错,只有在最完美的情况下他才能除去威胁。他的胜率其实小到可怜,因为超人想的话他没来得及用上氪石武器就死了。别忘了在卢瑟的栽赃下,超人也像个处刑人,蝙蝠侠的挑战用“自杀行动”来形容不为过。但他还是不要命地想解决对方,这是为什么?而对超人而言,他完全可以对一个人类的挑战置之不理,他为什么非得满足他?这是两个思考慎重、智商没有问题的成年人,不说清前因后果就让他们进行这场有去无回的正面对抗,怎么想都不科学。而两个陌生人也不会在对彼此不待见的情况下约个会进行一次嘴炮式哲学探讨让观众看到“火花”。蝙蝠侠选择沉默地准备,等待时机,决定一击制胜;克拉克时刻关注着哥谭义警,他知道对方道理都懂却仍然我行我素,所以在这种情况下他能跟他理论什么?他只有阻止他一次,警告他停手。有很多话不用说出口,有太多情绪无需用两人的直接对话去表达,布鲁斯和克拉克之间针尖对麦芒的言语交锋也不可能发生在蝙蝠侠和超人之间。但是导演一直在给镜头让他们对彼此的行动表明态度。与蝙蝠侠对外星威胁的担忧、愤怒、偏见相对的,是超人对其凌驾于法律之上、用恐惧处刑罪犯的质疑。他们正式交战之前,第一个小时的剧本就已经在精神层面让他们持续抗衡了。 前半场三线叙事,分别表现两位英雄各自的挣扎,穿插着整个人类世界对超人的看法,心机卢瑟步步为营设下的陷阱(栽赃超人→取得研究氪星遗物权限→进口氪石未果→操纵韦恩下属引爆听证会一石二鸟→氪石被窃后加快进程煽动超蝙促成最后决战→B计划毁灭日)以及蝙蝠侠和路易斯以不同的方式揭开这个阴谋(蝙蝠侠:俄国人→白葡萄牙→卢瑟公司→氪石;路易斯:中非事件→特殊子弹→卢瑟公司)。角色的每一步行动都有充足的理由,有实实在在的线索和动机,有一点点发酵的各种事件引向他们走向最后的对决。因为信息量过大,还塞了看似完全服务粉丝的噩梦片段——可是看不懂噩梦并不影响剧情,因为蝙蝠侠和你一样懵——导致剪辑看起来略显零碎。这种剪辑更像什么呢,更像一本实际的美漫。大概是片长所限,每一个片段都略短,可能让观众短时间内反应不过来。可是理解主剧情应该并不难,只是缺乏柔和轻松的转场,导致人喘不过气。 但是说这样一部信息量巨大的电影“没有剧情”实在有点过分。我不知道评论者们如何定义剧情,常规的“好人击败意图统治地球的反派”是一种畅快却略显简单的处理方法,并不适合这部表现三个人类交锋的电影——其中两个超级英雄都在以自己的方式主持正义(“这不像异形大战铁血战士,你有两个怪兽,然后让他们打一架。对抗中的两人都发自内心地相信自己所做的是英雄的、必要的。” ——阿弗莱克),两种正确造就了这场冲突;剩下的那个幕后黑手满怀野心地妄图获取绝对权力,同时也在意图为人类社会除去一害。与其说这是DCEU首个蝙蝠侠故事,我认为它更像《钢铁之躯》的续集,因为它一直在处理大都会之战的遗留问题(善后这件事是其他超英片不怎么做的,因为它无趣,无聊,太过沉重,体现不出积极向上的力量等等)。另一方面,《钢铁之躯》是超人视角看人类世界,而在超人终于向人类介绍自己后,人类在这部中给出了截然不同的反馈: -蝙蝠侠- 那一刻蝙蝠侠在氪星人身上看到了自己。 蝙蝠侠在这部里似乎被塑造成了满怀偏见的反面人物(扎克曾就此问过诺兰,诺兰告诉他“反正我们都不拥有角色,就算你不这么做,后续还会有人做的”),但我认为影片花了足够多的笔墨让观众与其产生共鸣。 蝙蝠侠眼中的超人是把战争带向地球的罪魁祸首。布鲁斯韦恩逆着逃亡人群和爆炸浓烟冲进了灾难中心,目睹了两个上帝的决战如何殃及他视为家人的员工、蝙蝠侠立誓保护的普通人。目光所及皆惨剧,大都会化为废墟,而对氪星人的问责却从未发生。氪星人仍然每天扮演着英雄角色,仿佛至善至美全知全能的神。 肯定不止一人想过超人动念之间就能毁灭地球,但是蝙蝠侠大概是其中最固执的一个。时刻警醒的他永远会考虑到最糟糕的情况。面对阿尔弗雷德数次提醒“超人不是我们的敌人”时,他回答“二十年来哥谭还剩下多少好人?有多少好人仍一如当初?” 他失去了足够多的家人(父母和罗宾),亲眼见到现实将盟友腐化为反派(哈维.登特)。就算超人现在看起来是救世主,但如果有1%的可能他会站在人类的对立面,蝙蝠侠也必须将其当成必然事件,因为放松警惕的代价就是整个地球——这就是他的动机,作为大都会之战的【亲证者】,他告诉自己这个掌握绝对力量、无拘无束的人类头号威胁不除不可。也许你认为这种“先发制人”的思维非常反派,但是请仔细思考一下,当地球出现这个角色时,人类的命运是不是全寄望于他不黑化?如卢瑟所说,“Depends on the kindness of monsters”. 就算他无法被腐化,那么也总有居心叵测之人可以利用他的能力。这次卢瑟拿母亲要挟超人让他杀掉蝙蝠侠,下次卢瑟想让他毁灭一个城市呢? 整日处于忧虑之中,蝙蝠侠一想到这个威胁就感到前所未有的无力。这种无力感始自父母死亡的那一刻,在成为蝙蝠侠之后有所缓解,第二任罗宾之死让其死灰复燃。他痛恨自己无法保护家人,在死亡面前束手无策。超人的降临让这种对自己无能为力的愤怒烧得一发不可收拾。再次目睹“家人”死亡、(人类)家园毁灭的他既怒又惧。那种不安全感又回来了,无力感更胜以往,所有的一切都在把他拽回童年,拽回母亲惨死的时刻。中非事件让他看到了自己先前的理论成真——这个掌控生杀大权的外星人终于开始毫无怜悯地介入人类政治/处决罪犯了。然而蝙蝠侠仍旧对人间之神无能为力。他将怒火倾泻到哥谭罪犯身上,开始给他们烙上蝙蝠标记(The fever, the rage, the feeling of powerlessness, turns a good man cruel)。 这不是头脑最清醒的蝙蝠侠,旧日的噩梦让他暂时性地盲目而偏见。他查到了卢瑟想对付超人,却依然做着决战的准备(这一直以来都是他自己的选择,并非被剧本强行降智)。而听证会爆炸则是导火索。布鲁斯再次看到死亡直播,卢瑟的信条“你任由你的家人死去”则彻底引燃了他。他把爆炸的部分责任归罪于自己,他应该早点挺身而出的,这样也许能阻止这场爆炸,也就不用寄望于氪星人的良善和怜悯了。 在他眼里超人从来都不是人类,他所看到的一切(卢瑟呈现的)证据都在告诉他超人不可信,而如果他不阻止,他要对整个种族可能遭遇的毁灭负责。解决超人,眼下被他认为是自己超英生涯为人类做出的最有意义的贡献。这样的动机绝对不算“强行”。在打斗中,他反感超人的“伪善”,甚至用比较父母的手法讽刺超人不太稳定的拯救人类动机(从蝙蝠视角,“你降临这个世界是有意义的”是个美丽的谎言)。他的手法凶残,毫不留情,因为他知道自己实际上只有一次机会,就算有氪石加成,他也随时可能被碾压。这是一场毫无保留的战役,他必须拼尽全力。 可是在超人向他喊出“玛莎”的那一刻,他的杀戮开关被陡然关掉,知道超人在呼唤母亲时,他在超人身上看到了童年无助的自己,看到了专属于人类的恐惧。他曾在发射出第一颗氪石榴弹后让超人好好酌饮属于人类的恐惧,但是只有这一刻他才真正看到这种恐惧体现在超人身上——他和自己一样,只是个害怕家人死去的小男孩,他甚至不惧怕自己的死亡。布鲁斯自然能共感到这种脆弱和无力。他的一切动机都始于家人,一生都在被家人死亡的噩梦纠缠,他成为哥谭守护者,也是在一直致力于不让自己的悲剧发生在别人身上。影片几乎每时每刻都在让他重温这个噩梦,并将他逐渐导向这场决战。而此时看着超人,他意识到一矛下去韦恩家的悲剧又重演了一次,行凶者正是他本人。他和这个氪星人面对面,之前拒绝看到的一切都在逼着他正视一个事实:他面对的神,其实和他一样,是人类之子。 蝙蝠侠无法下手。超人唤醒了他,让他看清了自己现在的模样。此后他拯救玛莎,酣畅淋漓一往无前,仿佛终于得到了又一个机会拯救自己的母亲。此后他和超人并肩作战,目睹对方牺牲自我,黑暗骑士被希望之子重塑。 -莱克斯.卢瑟- 人类VS上帝,谁胜利都能证明他的理论。 卢瑟就某个角度而言和蝙蝠侠一样,对英雄角色无感,对超人及其他超人类惧怕且警惕,不同的是他更渴望获得那样的绝对权力,且深知这是知识无法带给他的(“The bittersweet pain upon men is having knowledge with no power”)——尽管他已是人生赢家,可是一个氪星人的到来轻而易举粉碎了他以为自己大权在握的美梦。他无论如何也无法与其匹敌。没错,这是和蝙蝠侠一样的无力感。全片他都在力图证明超人是个伪神,他想揭穿这个骗局(fraud),想证明英雄和上帝都不存在(他的父亲就是最好的例子,有头有脸的公众人物其实挂着最虚伪的面具掩盖劣行)。 这个反派行动果敢,该推就推,该炸就炸,从不多说一句废话给自己招来不必要的麻烦。他甚至能在氪石被窃时随机应变直接安排一场交锋,逼迫超人参战。此前他也只是小打小闹地煽动着双方,让他们保持一触即发的关系罢了——显然他很成功,超人在收到花式虐罪犯照片的当晚就去干扰了蝙蝠侠的行动,而当布鲁斯看到他以为是员工的指控后也下定决心偷氪石干氪星人。 他说“If God is all powerful, he can’t be all good, if God is all good, he can’t be all powerful (神如果全能,就不可能至善,若是至善就不可能全能)”。在这场决战中,超人如果选择杀死蝙蝠侠,那么就证明了前者,他的手上沾了血,保护亲人并不能完全辩护他的行为,他因此并非至善;超人如果没有下杀手,因而被蝙蝠侠杀死,那么就证明了至善的神并非全能,因为这位神完全可以被人类击败。不管结果如何,都让超人神性丧失,恢复“伪神”面目。唯一破解此局的就是超蝙握手言和,这是卢瑟预见不到的。 他崇拜知识、权力,在经历过氪星小课堂之后更对自己的能力深信不疑。他用自己的血造就毁灭日,以为自己的基因产物会听从他的指令,这个想法非常狂妄,他也差点为此付出代价。现在他的脑内储满了更多知识,甚至预见到地球会成为天外来客的肥肉(tip:刚刚曝光的删减片段中,卢瑟被捕前在和达克赛德属下的Steppenwolf交流)——这个狂妄的角色确实有狂妄的资本,毕竟他一度让神听从自己。但是从今往后蝙蝠侠会永远注视着他。 -路易斯莱恩和玛莎肯特- 超人只有在她们面前才会成为真正的克拉克肯特。 玛莎是个非常现实的母亲角色。她不会说“能力越大责任越大”,让儿子承担拯救世界的重任。她甚至不想让世界拥有超人,因为她知道这意味着自己的儿子会遭到非议、会困惑、会烦恼。超人拥有钢铁之躯,可是每个母亲看到孩子深入险境总会心疼。这不是什么英雄母亲角色,这就是你我的母亲,她们永远放心不下自己的孩子。 路易斯和玛莎在这点上立场相同。她和克拉克拥有正常的恋人关系,但是她担心超人总是拯救自己会付出些代价。不过在超人感到困惑时,她仍然会告诉他他所代表的希望是一些人信念的所有。路易斯在这部里并非仅仅是“超人的女友”,她是智勇双全的记者,她和蝙蝠侠一样追踪着真相,完全凭自己的手段揭穿了卢瑟的阴谋,甚至在大家都没想到之前就意识到氪石可以制约毁灭日。她是超人和人类世界的最大联系(回复里也提到这类似于丝鬼二代之于曼哈顿博士)。超人原先以为自己的世界已消亡,后来才意识到路易斯就是自己的世界,是自己的锚。剧情中一个很大的争议点是她扔掉了那把氪星之矛,两次。我不认为这有什么不妥。当你的爱人因为这件武器奄奄一息,你会将其保留在身边吗?自然是扔得越远越好,恨不得所有人都找不到。 正是这两个角色让一个天外来客立足于地球,站在我们这边,也是她们拯救了落难的超人。蝙蝠侠最后看到的,是一个母亲的儿子、一个地球女人的爱人。这个外星人的人类属性爆表。 -世界- 影片借鉴了《黑骑归来》的小屏幕处理方式,展现了在超人这个议题上的人类群像。他被进行着种种分析和解读,充满争议,毁誉参半。有人觉得人类应该接受更高级物种的存在,有人认为超人的每一个行动都含有政治意味,有人警告大家人类追寻至高权力总会导致悲剧,也有人为他辩护,相信他只是个试图做正确的事的普通人,当然也有Neil deGrasse Tyson为我们梳理科学问题。人们对星球红人爱恨交织——这正是我们的现实。 这个世界的人类不会因为疑似救世主的出现就全体欢欣鼓舞,正如每一个红人都会在将来的某一刻被八组扒光了皮,大家对焦点人物的质疑总是与其名气呈正相关。此时没人了解超人,没人知道超人有多贴近人类,反对者们也基本上都分享蝙蝠侠的观点。这种恨意不仅来自于在大都会之战中失去亲朋的受害人(亲朋的死亡显然被当局当成了英雄行为的附带伤害),也携带着相当一部分人类一贯归罪受害者的习惯(他要是不来地球那么外星人也不会入侵)、对自己不了解的种族的质疑(非我族类其心必异、他那么厉害居然看不到轮椅里的炸弹?)、对神力的警惕(超人凭什么有执法权、为何他一过境全是死亡?我们是不是全靠他的怜悯才活着?他其实只是个政治红人对吧?)。当然,这恨意并非全然的盲目——这也是我为什么喜欢芬奇议员这个角色的塑造。她召开场场听证会质疑超人的权力界限,目的并不在于解决超人,或者煽动地球人对超人的厌恶,她只希望构建一座桥,让双方把问题说清(数次强调民主是一场对话)。难能可贵的是,这位议员并没有受卢瑟操纵。也许他们分享对超人的隐忧,可是她拒绝与卢瑟同流合污,坚持做自己认为正确的事。这是一个有原则的角色,提供了一个理性的视角。如果她的每一次发问都引起了你的思考,我想主创们的目的算是达到了。 18个月前,超人拯救了世界,也让人类见识了自己毁灭性的力量。18个月后,一贯沉默着不为自己辩护的他再次拯救世界——这个举动才让所有人如醍醐灌顶,一个外星人为了人类牺牲自我,这是怎样的一种奉献精神。超人自始至终没有说过什么,但却身体力行地证明了自己是最伟大的英雄,尽管他大概从没想过证明这点。影片不断提及的“人类到底需不需要超人?”此刻也有了解答,自然不是通过言语的方式。 在众多视角之中,自然也有克拉克自己的视角。他试图做正确的事,却总是被误解、猜疑。他发现这个世界对英雄并不是全然的善意,也逐渐意识到人类社会不是小镇男孩一厢情愿幻想的那样。他怀疑超人的存在是否让世界变得更好,甚至在听证会爆炸后一度把自己剥离了人类世界。这个超人的复杂心态是观众前所未见的,但却被塑造得极其令人信服(并为之心痛)。我们在电影的不同片段看到他的方方面面,那是对农场少年、报社记者、外星移民和人间之神的综合体的完美诠释。积极、勇敢、对自身存在的困惑、对已逝家乡的想念、对人类社会的无奈、对自己是否做出正确选择的不确定,种种属性集于一身,在悲壮的镜头语言中,他被塑造成了一个受难的神,全能又无力,很难不圈粉。 ===== 你可以看到,这部《钢铁之躯》的后续接连处理了:1、善后;2、引出新主角;3、毫不回避地讨论早就应该被讨论的人间之神行使至高权力的议题;4、让各种价值观对碰造就一场史诗性决战——这不是一件简单的事。 当然,导演在叙事上并非毫无缺陷,但是他至少交出了良好的答卷,毕竟这部电影面临的叙事挑战是普通商业片难以想象的。BVS要塑造三个主角。这三个角色并没有主配之分,戏份重要程度相同。因为一旦在某个角色的塑造上落下点什么,很容易就让人物动机不充分,而整部电影的关键点就是动机(即便三线铺垫了那么长,还是有不少人觉得蝙蝠侠动机不足)。另外,在一般的流水线作品里,要塑造动作型反派只需拍摄他们酷炫的打斗戏份,在任何一个场景里加一段反派大杀特杀的镜头就可以完成这项任务。而高智商反派则更难塑造。因此他们要么隐居幕后最后出场、让主角用台词和一段闪回完成对其厉害程度的描述,要么就如TDK里一样,被分配到更多的戏份。就拿TDK举例,小丑的戏份和蝙蝠侠一样多,但却给很多人造成了“小丑出彩、蝙蝠侠一般”的感觉。BVS在尽量避免这种无奈的“一方的风头被另一方盖过”的现象,因此用三线叙事给予每个人均等戏份。这样的好处在于可以细致展现每个人走到交汇点的过程。坏处在于不断切换的镜头让人产生节奏混乱之感。这是群像,但又不是群像(因为直到最后他们才对峙),能处理得让所有人满意是很难的。 我想我们都同意有几场戏真的很出色。伴随Beautiful Lie的蝙蝠侠起源开场让不少粉丝在第X次见到韦恩夫妻死亡时仍然眼眶湿润;紧接着的布鲁斯视角看大都会决战,我认为也足够展现角色内心的愤懑和震惊,这段奠定蝙蝠侠动机的闪回是具备相当说服力的。后面的片段如之前所言,因为迅速的切换和缺乏柔和的转场显得零碎且有点生硬,但是抛开技术性问题不谈,该表达的关键剧情和重要态度得以表达,各线叙事都有条不紊,符合现实逻辑,并没有什么大毛病。 如果你觉得铺垫太长,那么回想一下整部电影,会发现没有一个地方可以被删掉,剧场版里每一个镜头都包含着巨大的信息量,且是推动剧情的必要部分。比如开场的中非事件,有观众认为这和主线无关,然而这场戏实际上包含了:路易斯身为记者的日常、超人救人/救路易斯的日常、卢瑟抹黑超人的日常、引出俄国人这个角色服务于蝙蝠侠线、特殊子弹服务于路易斯调查卢瑟线、以此召开的听证会引出了芬奇议员和她的超人委员会、此事造成的影响让更多人质疑超人的权力界限。扎克的导演剪辑版有三个多小时,剧场版算是相当精简了。 关于两个噩梦彩蛋,确实对非漫画粉不够友好。但是第一个噩梦倒可以不用理解为大事件巴别塔相关。不同观众可以对这个梦境做出不同的解读,比如你可以认为是布鲁斯的潜意识告诉他自己愈发残酷的举动可能招致玛莎/家人/无辜之人的又一次死亡。第二个噩梦暗示了未来将至的天启星入侵、闪点和不义联盟,然而不知所措的蝙蝠侠也许和你一样只得到了两条有效信息——如果自己再不行动,很可能会被氪星人捆绑Play;如果不集齐超人类,大概会有不得了的坏事发生。 在引入未来的正联成员时,本片很好地完成了“介绍人物、挑逗观众”的任务。神奇女侠的一战装束自不必说,闪电侠在牛奶下落前解决劫匪并持续淡定、钢骨和母盒融合让人瞥见英雄起源、罕见的深海英雄海王用一头柔顺秀发让一股热流冲向观众的下半身。相当出色的独立电影广告,这隐隐一瞥大概会激起更多人的兴趣。 更让我满意的还有此片对女性角色的塑造。一般商业片的女人不外乎两个类型:能打的性感女英雄/蛇蝎;服务于感情线、需要被拯救的英雄女朋友/女性亲属。BVS似乎符合这个类型,但却呈现给我们十分特殊的女角色。路易斯,之前提到过,不单单只是跟英雄谈恋爱,她是这个故事的主要人物之一,有自己的故事线,能力与勇气兼备。玛莎肯特,一个在电影世界里非常特殊、却在现实里相当常见的母亲,能让观众产生共鸣;芬奇议员,作为本片中的政坛代表,无论面对超人还是卢瑟都不卑不亢;神奇女侠,美丽、成熟、高贵、自信,谈笑风生,游刃有余,人类中处事圆滑, 战场上笑对强敌,唯有她担得起“女侠”头衔。就连卢瑟高效而机械的秘书梅西,也是亮得让移不开眼。看这部电影,能感觉到他们不是在为了服务男性观众加塞女角色,而是真正把男女角色同等对待,让女性书写了浓墨重彩的一笔。 如今,扎克斯奈德正面临着一般导演很难遇到的窘境。他油画一样优美的镜头被指责假大空;充满哲理的台词被认为是“诺兰式‘想表达什么直接放台词’的缺点”;他用一个小时的文戏把超英片拍成了剧情片,却仍被指责没有剧情;对蝙蝠侠的动机铺垫了半部电影仍被嫌弃“强行”;酣畅淋漓的打戏终于来了却被批评太多CGI、太像爆炸贝。批评扎克斯奈德已经成了一种政治正确,他接下来无论拍什么电影走哪一步都是错的,最正面的优点也可以当做缺点批评。就和人们忽略《美少女特攻队》盗梦空间+禁闭岛的层次性和内涵一样,导演炫丽的画风似乎非常容易让人无视电影背后的意义。对于这件事,我也只能希望观众再给他一次机会,去电影院再看一遍,或者等资源出来后重温。我想这是一部有点超前的电影,如果你对此有所准备,观感一定会更好一点。 我承认这不是一部完美的电影,它想表达的东西太多,塞得太满,为了尽可能贴近现实地探讨严肃问题显得趣味缺乏,但这大概就是它的目的。他们没打算拍一部明快的超英片(因为这根本不可能),他们走了恰恰相反的一条路。然而请记住它的标题叫“正义黎明”。黎明前的时刻最黑暗。这部电影就在展现那个时刻,当两位英雄都在前所未有的自我怀疑和猜疑对方中被下了套挥拳相向,其中一位还在接踵而至的危机中陨落。可是请相信黑暗已经到此为止,一个新篇章正式开启。 这一年闪电侠、钢骨、海王都还只是文件夹里的超人类,他们不知道一次历史性的会面将让他们走上很多个世界的舞台。但是快了,这一年有人决定找到他们,为了不让某人失望,为了替某人好好照顾这个世界。 这一年神奇女侠再次举起了剑与盾牌。一百年前她远离人类世界,因为不齿这个种族时常展现的卑劣属性。可是这位战士又回来了,因为她无法坐视丑陋和邪恶不管。她加入战斗,畅快淋漓地激战着另一个世界的怪物。这一年她结识了两位英雄,其中一位告诉她人类值得被拯救,另一位则身体力行向她证明。 这一年蝙蝠侠在超人身上看到了克拉克.肯特,一个人类之子。电影以葬礼开始,葬礼结束。父母的死亡塑造了黑暗骑士,超人的死亡则重塑了他。阴沉的、愈发残暴的蝙蝠侠在和超人并肩作战后似乎被希望感染了心灵。纪念超人的最好方式就是不再让他失望。这一年,蝙蝠侠找回了他自己。 这一年世界重新认识了超人,他沉默应对所有指责,从不曾为自己解释过什么,然后毫不犹豫地为人类牺牲了自己。这一年人们认可了他,紧接着失去了他,可是他永远活在人们心里,每个人都是移动的纪念碑。 两个多小时的严肃与阴郁,其最终导致的结局是一个外星上帝用死亡拉开了属于英雄们的正义黎明的序幕。元年的大事件以压抑的次次讨论和伤亡开场,再以希望做结,留下光明的尾巴。我想这确实是我期待已久的一部电影。 ps. 最后推荐一篇剧情梳理://movie.douban.com/review/7831330/ 另外一篇翻译:《正义黎明》当中的宗教神学隐喻 //www.douban.com/note/547862889/,请务必看翻译下的评论。 电影&漫画对比:请把神的荣耀归予神 //movie.douban.com/review/7831377/ 评论合集:DCEU_超英电影的黎明 //www.douban.com/doulist/44288240/ pps. 以下吐槽只针对我认为没有批评到点上的负评 作为粉丝看到有些双标的批评我说自己不生气是假的: BVS太暴力。死侍呢? BVS太黑暗。夜魔侠呢? BVS没有笑话。TDK三部曲呢? BVS有太多的奥斯卡演员。WTF? BVS一直在打磨剧情,力图让两个英雄的对决现实而可信,被嫌没剧情,又被嫌铺垫太长。实际上我不知道哪一段铺垫可以被删去且不影响剧情。 BVS终于打起来了,被嫌CG太多,说这部电影是靠CG堆起来的。 扎克镜头假大空,换个导演拍同样的镜头他们会说牛逼美呆最佳摄影。 汉斯和JunkieXL的配乐被指责“这种配乐完全为影院体验服务已经没法听了”,被嫌吵——Batmobile追车戏、沙漠噩梦段、最后决战,你告诉我为什么不能“吵”。被嫌用了很多以往的片段——氪星旋律、超人旋律来源于《钢铁之躯》,这个为什么要变动? 蝙蝠侠用枪,杀人。我想提醒你蝙蝠侠延续了TDK三部曲的不杀人不救人原则,Batmobile开炮打的是前方车厢两侧的车门和车体下部,飞行器扫射的是车,尽管坏人大概无法幸存,可是之前的蝙蝠侠都是这么干的也没人吐槽。Arkham系列你玩过吗?大家通通默认坏人们只是受到重创并没有死,为什么到了这一部就双标?蝙蝠侠夺枪并开枪,你睁大眼睛看会发现他扫射的是罪犯们头顶的集装箱,根本没有想射人。 蝙蝠侠智商下降,怎么当正联大脑。我承认这部的蝙蝠侠盲目而偏见,被怒火冲昏头脑因而让卢瑟趁虚而入。可是他这样固执是因为之前没见过超人人类的一面,他的想法并没有错(且被穿越而来的闪电侠证明“你对他的看法一直都是对的”)。警惕一个随时会毁灭地球的外星人对他而言十分正常,他只有一次机会解决超人,当然会不择手段。我不是漫画党,但我也知道最强人类蝙蝠侠并非全能,和卢瑟这个高智反派交手互有胜负是可以接受的。正如回复里ID为M的网友说:“超级英雄之间永远没有强弱之分 就看谁是主角”。 这个卢瑟模仿小丑。不是所有看起来精神有问题的都是小丑式演绎好吗。本片里的卢瑟这种在公共场合让人尴尬癌发作的冷漠boy,被Jesse用面部肌肉的微小抽搐表现得既邪魅又有病。答应我下次看IMAX时仔细注意他脸上的肌肉牵动。心机变态,多智近妖,一肚子计划和坏水,和小丑的疯狂没有一点相似吧。 希望大家理性批评,按基本法来。

 短评

不是超级英雄爆米花大片,而是正正经经的剧情片,影调本来就暗,再戴上3D眼镜,分分钟眼睛累瞎,以为是漫威那种糖水可乐想爽一把的就死心吧,这里都是磨嘴皮子和装深沉。一个劲儿的想复制“黑暗骑士”的成功,前半段情节琐碎,节奏太乱,空有野心和想法,无奈导演最擅长一直都只是还原漫画。★★

7分钟前
  • 亵渎电影
  • 较差

本是同根生,相煎何太急。打一电影。全片就只有神奇女侠登场救驾蝙蝠侠这段的配乐("Is She With You?")是对的……

8分钟前
  • 恶魔的步调
  • 推荐

你们能感受到最后神奇女侠和超人打怪物的时候,蝙蝠侠无法融入其中的那种尴尬吗?

11分钟前
  • 谢谢你们的鱼
  • 较差

画风阴暗,史诗质感,3.5星。全场坐满,观影过程中两次响起掌声,第一次来自美国队长预告片中蜘蛛侠的现身,第二次来自这部BVS中神奇女侠的天降。虽然前半段的铺垫很琐碎,东拼西凑,让人感觉不太流畅,想交代却没交代好,但后半段战斗音乐非常燃,Boss的三次冲击波闪瞎眼睛,观影感十足。

15分钟前
  • 欲圣
  • 推荐

为了黑暗而黑暗+故作深沉,万达银幕也架不住从头到尾黑乎乎,几次梦境还玩点惊悚。90分钟无聊铺垫,午夜场鼾声一片,真的是神奇女神亮相+配乐惊艳醒了所有人。蝙蝠侠只会下三滥伎俩,俩壮男互相推到没几回合后忽然说好啦我们一起去打怪兽吧好狗血,结尾复活套路太老了大妈都猜得到。卷毛神经质略过。

17分钟前
  • 谋杀游戏机
  • 还行

为了让正义联盟露脸,编剧选了最不走心的方法!阿尔弗雷德真是人精话少,吐得一手好槽。最后的爆炸密集到疲劳,但依然很满足

20分钟前
  • 晚安好运©️
  • 推荐

3.5。无视诺兰,真正的重启。逼格甚高,跟嘻哈的漫威电影宇宙不是同一路数。忠于原作,就像一位美漫聚聚在对你如数家珍,吃惊佩服之余也有点恍惚。特效燃爆,为IMAX而生。汉斯寂寞大法好。

25分钟前
  • m89
  • 推荐

莱瑟的小丑影子太明显了。

29分钟前
  • 贝塔先生
  • 推荐

都散了吧,富二代初中生與變異中二屌絲在打架

32分钟前
  • amkw
  • 较差

减掉前1个小时,或许值3星半。小本脸上写尽了得不到超人还要相爱相杀的委屈,剧情里蝙蝠侠跟超人停战是因为妈,实际上全都是因为爱吧

33分钟前
  • 影志
  • 还行

忽略开头,忽略剧情合理性,忽略秀恩爱。特效,打斗场面,配乐震撼,燃,爆!作为dc脑残粉,现在依旧激动!视觉效果震撼,boom boom boom……

34分钟前
  • 白竹
  • 推荐

153分钟一"本"满足本本满足你懂的女神战斗状态一出自带的BGM好想跪啊啊啊为正义联盟尖叫!

37分钟前
  • 深夜声噎
  • 力荐

渣导太严肃了,开头差不多用了90分钟去纠结,两个男主一起纠结与各自纠结,搞得非常琐碎无趣。不过后面的大战还是有亮点的,尤其是神奇女侠的变装亮相,慢镜加音乐,又回到导演一贯的风格。另一个看点在于全片各种埋梗与铺垫,闪电侠的两次亮相也颇让人激动。问题还是太严肃,太不轻松娱乐了,难怪分低

40分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

这把DC火燃的... 宝宝我心里爆开一颗原子弹久久不能平复啊... 扎导牛逼,食我安利

45分钟前
  • 我是大皮哥
  • 推荐

【C】剧本一个人一条线,处理的乱七八糟,两个小时渲染外界环境内部刻画完全丧失,诺兰式“想表达什么就直接放台词”缺点更加严重,但却连人物动机都讲不清。本就能力不强的导演面对这个乱麻剧本彻底无法把控,节奏始终处于一种僵硬的紧绷状态令人疲乏。扎克成不了诺兰,倒可以试试成为迈克尔贝

48分钟前
  • 掉线
  • 还行

前五十分钟很严肃的把故事讲砸场以后,我想烂就烂吧,乱就乱吧,赶快结束就成.....万万没想到后面居然还有100分钟!!!直接晕倒在电影院

53分钟前
  • 安德烈大叔
  • 很差

对非粉丝非常的不友好,而粉丝都在尖叫啊啊啊啊啊啊啊啊啊。

57分钟前
  • Wendy Zhu
  • 力荐

想象一下把Martha翻译成翠花,大概就可以有最棒的恶搞剧了。

1小时前
  • \t^h/
  • 还行

繼續加油,成為Michael Bay 接班人是遲早的事。

1小时前
  • 薑蓉飯
  • 较差

扎克·施耐德绝不是一个不好的导演,事实上他的个人风格已自成系统。《BvS》也绝不是一个可以被简单对待的烂片,它是怀揣着浪漫主义和对DC漫画世界的信念的。人物动机、故事节奏逻辑的部分匮乏,是其“画虎不成反类犬”的原因,根基材料不好,终至崩盘。但如果让我选队站,这部至少比《复联2》强。最大败笔:老爷被写得太低智。

1小时前
  • 徐若风
  • 还行

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