我的影评从开始的第三篇,到现在要下滑2分钟才能看到,好吧你们赢了👏👏👏
感谢一票小号让我见识到了零成本喷人的威力
爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了
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二刷归来更新李小龙的部分:因为讨厌和别人打无意义的嘴炮,今天干脆去二刷。二刷归来我发现了一个新的角度。那就是皮特的角色和李小龙对打这场戏,实际是皮特饰演角色的一个记忆闪回,也就是说这是从皮特角色的视角展开的回忆,那么他有高于李小龙的表现也就不难理解了。而在塔特这个角色的回忆中,包括另一幕导演的闪回,李小龙指导他人时都是微笑有礼貌的,这也就很值得玩味了。所以我想说,QT真的是一个“混蛋”,他从来不去避讳什么,怎么解读全靠自己,至于他本身应该在大家打嘴炮的时候正默默偷笑吧。
7/30更新: 说了几句个人对李小龙的理解,炸出一堆用小号的爱国龙迷,我文章里说的一句不理,居然还有骂我是白皮狗的,也罢,你们开心就好,但我这人吧小心眼儿,嘴脏的拉黑删评论,不谢
原答案:
上午刚刚看过电影,趁着热乎劲过来想就两个问题谈谈自己的想法。
本文无剧透请放心食用
1. 影片的背景会影响观影效果
如同我短评里说的,这部影片我绝对不会推荐给周围的朋友,即便其中有QT的影迷。这是一部QT对于上世纪60-70年代好莱坞的致敬或者说对那个年代的极大还原。作为一个影痴(对比小说里的武痴,个人感觉痴这个字太适合他了),导演自己出生并成长于那个年代,63年生人,71年搬往好莱坞,而震惊全美的莎朗塔特案发生在69年,QT自小便浸淫在电影世界中,如果说谁有资格来呈现那个年代的好莱坞,非QT莫属。
在明白这个大前提后,再让我们仔细想想,作为中国观众,对于60/70年代的好莱坞又有多少了解呢?现在国内观影或者说豆瓣的中坚用户应该还是80-00年中间这批人,而我相信大部分国人开始接触好莱坞是在90年代,97年的泰坦尼克,98年的黑客帝国,99年的拯救大兵瑞恩应该是很多人好莱坞的启蒙电影,然而90年代的好莱坞,和30年前的好莱坞,是有着巨大的不同的。这个年代对于国内观众来说,太过陌生,片中无时无刻流露出的导演的“私货”以及细节,我相信大部分观众都难以理解,甚至年纪轻一点的美国人都很难理解。但对于那个年代的魅力,QT毫无保留的还原了出来。所以对于这部影片,作为“年轻”一代的我们,显然功课做的还不够足。
说到底,我们缺少对那个年代的情怀。
而如果作为QT影迷的你,期待看到落水狗,低俗小说那样的故事结构与嘴炮,期待像杀死比尔,无耻混蛋,姜戈那样的番茄四处爆表,只能说这部影片确实会让你失望。不过要知道,一个有想法的导演,是否需要一直重复自己?我觉得QT知道观众喜欢看什么,他也绝对拍的出来让大家都拍手的片子,但对于一个表示一生只拍10部电影的导演,我觉得现在的他,绝对只想拍自己喜欢的电影。而这部好莱坞往事,应该就是他用着自己喜欢的演员(不只是小李子和皮特,对于熟悉他电影的观众,对剧中一票龙套绝对不陌生,都是经常在他影片里露脸的,当然除了瓦尔兹大叔和SL杰克逊)来拍的自己喜欢的电影。
平心而论打分本来就是很主观的事情,但因为先天因素错失影片的细节,我觉得对QT和本片稍微有点不公罢了。
至于第二点关于李小龙的问题:
很多国人观众觉得影片对李小龙有侮辱的感觉。 这个就看你是从哪个角度看了。
如果你把李小龙当神,那肯定接受不了影片的塑造。如果你把他当成一个人,我倒觉得这是所有表现李小龙的电影里,最接地气的一个形象。他不再是神秘的功夫大师,他就是一个实实在在的人,喝多也吐,挨打也疼。我个人觉得李小龙被过分神话了。我不否认他的实战能力和武术技巧,更不用说他对后人在MMA领域的地位,他为美国人重新定义了功夫二字。影片不止一次体现了李小龙对好莱坞演员的武打动作的指导,而现实中也确实有很多明星成为他的徒弟学习格斗。对于好莱坞,个人认为李小龙最大的贡献在于帮助这些美国演员在影片中更细腻的展现格斗技巧,而不是简单粗暴的互抡电炮。而李小龙之所以没有像其他人如MJ一样被白人社会所诋毁和歧视,个人认为,最主要是因为他代表的是功夫这个来源于古老东方的技艺,一个东方人代表东方的技艺,不会让白人社会感到受冒犯,相反神话李小龙,则可以让曾经在他身边共事过的人可以更好的对后人吹牛B,毕竟,与虎同行,焉有善兽就是这个道理。
话说回来,QT在影片中是在污蔑李小龙的形象吗?不提导演自身是李的影迷,更是老的功夫港片的狂热爱好者。抛去这些因素,我认为他只是让李小龙从神变回了人。而且他让片中的李小龙动手了,如果只是一个嘴炮角色,真动手就怂了,这才是对李小龙的侮辱。毕竟从影像中看得出,现实的李小龙面对外界一直是以极度自信,在某些人眼里甚至是自大的形象来展示的,当然这是他个人的形象包装和年代的局限性,毕竟作为弱势群族的亚裔,他要时刻表现的极度强悍才能得到周围白人的尊重。说到底,不管我们怎么评价他,李小龙依旧是在好莱坞成就最高,影响力最大的亚裔演员,排第二的成龙和他比真的就差太多了。
至于上升到辱华的,我只能说我真的看不出哪辱华,是不是导演在姜戈片中把“内个”挂嘴边就真的歧视黑人了?我还是觉得有时候我们国人的自尊心太薄了,自信是由内而外的,而不是别人施舍的,动不动就贴辱华标签,生活不会很累吗?
没想到写了这么多,看完都是朋友
全部手机打字,欢迎讨论。谢谢
说真的就很气,因为昆汀的[好莱坞往事]期待好几个月了,本来今天就能看到的,结果,因为李小龙的女儿李香凝闹这么一出,撤档了。
根据外媒的报道,电影撤档是因为李香凝向中国电影局申诉,要让昆汀改掉关于李小龙的剧情。昆汀倒是跟想象中的一样刚:不改。能上就上,不能上就算。
虽然支持,但苦了观众。“李小龙在这里成了一个傻蛋、一个傲慢又自恋的受气包”。其实早前电影在北美上映时,李香凝就曾公开质疑和批评过昆汀在片中对李小龙形象的“丑化”,也一度闹得沸沸扬扬。电影虽没看到,几个月来批评和争议声倒是一直不绝于耳。
而里面总共也就短短几分钟李小龙的情节,无非是李小龙在“吹嘘”自己功夫有多厉害之后,却被布拉德·皮特饰演的一个特技替身演员打倒了。
用昆汀自己的话来说就是“如果你打算描述一个人是如何坚不可摧,就安排他与李小龙打一架,打得不丢人就可以了。”
昆汀很早回应过,他说自己13岁就看过李小龙的传记,“他本人就像电影里演的那样,是有些傲慢的”。
昆汀是李小龙的粉丝,从来不是什么秘密,在他的[杀死比尔]中,乌玛·瑟曼打斗时那一身黄色战斗服就是用来致敬李小龙的。
李小龙是不能被打败的吗,不能以一种稍显喜剧的方式被打败?
我觉得取决于你怎么看待这个人,如果他是一个人,一个功夫很厉害但仍然有弱点的“普通人”,他就是可能被打倒的;但如果,他是一个被神化的icon,那就一定不能被打败的。
[好莱坞往事]讲的是1969年的往事,李小龙作为一个时代符号出现在电影中,其实本身就是一个致敬。昆汀拍的是去掉光环后的“人”,而大众头脑中的李小龙形象常常是“神”,尤其在很多中国观众心里。 这也是李香凝之所以能成功“绑架”中国观众的原因吧。
可能某种意义上,他的确是“神”,从作为一个华人在西方流行文化里留下举足轻重的印记来说。
“他用人类最强有力的右拳,击中了整个流行文化,我们至今在他的重拳中晕眩。”
2009年,美国历史频道推出了一个李小龙的纪念特辑,名叫《李小龙如何改变了世界》,不仅留下了这样的断言,还从各个方面剖析了李小龙带来的广泛影响。
他的影响辐射包括电影、武术、格斗、文化、哲学,甚至是音乐、漫画、街舞,还有街头运动。
1969年,李小龙29岁。
往前几年,1964年的美国长堤空手道大赛上,李小龙一出场就技惊四座,大赛让他一夜成名,顺利跻身美国武坛。
之后,他创立了一种融合世界各种武术精华的自由搏击术,也就是著名的“截拳道”,开创自己的“振藩武术馆”,广收各国、各种族学生。
武术界的明星身份,也为他带来了出演剧集《青蜂侠》的机会。
在剧集《青蜂侠》中,李小龙扮演了超级英雄青蜂侠的助手加藤,虽然只是配角,虽然剧集收视平平,但并不妨碍李小龙的大放异彩。他在里面的风头甚至盖过了主角,第一次为观众广泛熟知。
但1969年,李小龙并不算顺遂,《青蜂侠》之后,他并没能等来他预想中的好莱坞主演角色,他只能接着客串,或是帮剧组调教演员身手。
但这一年,他又是满怀希望,在一次写下了这样一段话:
“从1970年开始,我将会赢得世界性声誉,到1980年,我将会拥有1000万美元的财富,那时候我及家人将会过上愉快、和谐、幸福的生活。”
前半段的预言很准确,1971年的夏天,他接受了香港嘉禾电影公司的邀请,以1.5万美元的片酬签下了两部影片,一部是[唐山大兄],另一部则是[精武门]。
这两部电影接连在香港打破了票房纪录,刚一回港发展的李小龙凭这两部电影,瞬间就登上了香港影坛天王的位置。
而好莱坞也接受了他。尤其是1973年的[龙争虎斗],在西方世界引起广泛反响,收获了超过2.3亿美元的票房。
他在好莱坞定义了“功夫片”这个概念。国际权威武术杂志《黑带》在1972年和1973年两度将李小龙评为世界七大武术家之一。
美国报刊赞誉他为“功夫之王”,日本人称他为“武之圣者”,香港报纸称他是“当代中国武术及电影史上的奇才”。
但他的后半段预言又显得有些悲情。因为,还没来得及等来畅想中1980年幸福、美丽而随心所欲的生活,李小龙就早逝了。
1973年7月,也就是[龙争虎斗]上映前一周,他在香港演员丁佩的家中离奇死亡,年仅33岁。医生给出的诊断是“脑水肿”,可却一直留有各种争议声。
李小龙的死并不是结束,而是他和他的功夫被“神化”的开始。
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李奥·汉特在《功夫偶像大师》中写李小龙时,这样写道:
“对于西方观众而言,这名不可思议的功夫巨星在与他们初次接触的时候便死亡了。在这样的背景下,李小龙的死成为他光环的一部分。”
西方文化里有著名的摇滚巨星“27岁俱乐部”(死于27岁成就传奇,如吉姆·莫里森和詹尼斯·乔普林等),早逝会传奇化一个人的声名,在李小龙这里同样受用。
一个来自异域的、黄皮肤的功夫大师,在他声名最盛之时,作为反文化偶像而死去了。
人们突然开始惊呼,此前对他的轻视。
在李小龙之前,西方电影中的英雄形象多半是007式的优雅白人,靠各种高科技装备击退敌人。
但李小龙完全不同,他是最真实的,有血有肉、赤手空拳,不是依靠超能力,也不是背后高科技装备,他就是一个血肉之躯,凭借着自己的拳头惩恶扬善,反抗威权。
这对于身处六、七十年代的西方年轻一代来说,太具有震慑力了。
要知道,上世纪的六十年代中期到七十年代初,正是一个青春无敌的年代。那是一个全世界的年轻人在用热血和理想去企图改变世界的年代。
他们展开轰轰烈烈的学生运动、反战运动、性解放运动和各类平权运动,反对父母一代的威权,反对传统的价值观,更反对战争、反对殖民、反对资本主义。
这也是李小龙深受“反叛一代”喜欢的原因,尤其在西方少数族裔,特别是美国黑人群体中,李小龙格外受到欢迎。
如今看来似乎不可思议,但其实,当年李小龙的电影第一次在美国公映时,主流媒体并没有给出好评。《纽约时报》就曾批评李小龙的电影“情节单薄,就是为了打架而存在”。
但主流社会的反感,反而更加增强了年轻一代和底层人们对李小龙这一“平民英雄”的认同感。
他不仅是亚裔的英雄,还是所有被压迫的少数族裔的偶像,[龙争虎斗]之后,黑人群体如法炮制,立马就拍出了一部[黑带大师]来向李小龙致敬。
除此之外,可能很少有人知道,李小龙还是一位武术哲学家。
他大学主修的专业是哲学,后来又将哲学思想融入到武斗中,后来曾不止一次提过对水的赞美:
当你把水倒入杯子,它就成为杯子的形状;当你把水倒入瓶子,它就成为瓶子的形状;当你把水倒入茶壶,它就成为茶壶的形状。水可以流动、渗透、滴落,也能摧毁一切。像水一样吧,我的朋友。——李小龙
在《截拳道之道》中,他写道:“截拳道是无任何形式的,也可以是任何形式。而最终,截拳道是朝向自我发展的武道。”
在他看来,武术是一种“心灵与身体配合的精妙艺术”,要有水的灵活,水的温柔,也要有水的坚韧,水的刚猛。 六、七十年代,正是东方文化开始进入寻常西方人视野的时候,东方的禅宗文化在英美年轻人间曾备受推崇。
而李小龙的“心如止水”式功夫哲学正击中了这一时期西方人的心理,在文化和精神焦虑之际,李小龙和以他为代表的东方哲学成为了一剂良药。
1999年,美国《时代周刊》选评20世纪英雄与偶像人物名单,李小龙和英国王妃戴安娜和美国总统肯尼迪一同上榜。
2000年,美国政府还曾发行了一套李小龙诞辰60周年的纪念邮票,这是美国历史上发行的第三位艺人,也是发行纪念邮票的华人第一人。
在有色人种几乎隐形的60年代好莱坞获得如此成功,这些了不起的成就足以证明他“神性”的一面。 ▼
但即使如此,并不能因此否认李小龙其“人性”的一面,所谓“人性”,可能就是那些并不完美、甚或有些矛盾,但一样共存在同一个人身上的部分。 李小龙死后,金庸曾发表社报《一个明星的死亡》来纪念李小龙,里面除了一些惋惜之语,也提及到了李小龙的“糟糕”个性:
前些时候,许多人在谈论李小龙在电视上盛气凌人的表现,大家都是印象极差(此前李小龙威胁导演罗维人身安全,后者报警,影响恶劣,李小龙随即到《欢乐今宵》辩白,但事与愿违,传媒与大众反而大肆口诛笔伐)。现在逝者已逝,过去的事不必再说了。或许,我们还可以原谅他当时的恶劣表现,只因为脑中有病,难以控制自己的脾气,一时的暴躁失态未必是出于本性。前几天还有人说,以李小龙这样的作风,艺术生命和事业恐怕很快要结束了。—— 金庸《一个明星的死亡》
虽是一家之语,但也应当可以代表相当一部分港人当时的看法。
甚至他的死法本身,都显得有些狼狈:李小龙最后死在情人丁佩在香港的家中床上。引来几多嘈杂风语。
邵氏有一部风月片,名叫[子曰:食色性也],在开头便曾恶搞过这段,讽刺李小龙在银幕上战无不胜,永远不会死,但最后死得离奇:
“他不会死,永远都不会死。因为他是演员,上镜头的时候不会死,可是上床的时候嘿嘿,就保不住喽。”
包括美国喜剧团体大卫·扎克兄弟那一帮人,早在70年代就有[小银幕大电影]这样的片子,里面超多关于李小龙形象的恶搞重建。
而李小龙在银幕形象上的强势和盛气凌人,的确也有诸多轶事可证:
比如据说在《青蜂侠》里,本来有一集李小龙饰演的加藤是要被对方打败的,但李小龙本人坚决不同意,最后不得已改成了平手。
当然,也不是说一定要考据李小龙本人的确是有骄纵傲气的一面或怎样,关键在电影能修改或恶搞的范围。
但凡看过昆汀电影的人必然了然,昆汀的片子向来不正经,恶搞过警察,恶搞过黑人,恶搞过各种荤段子,也恶搞过自己。
我并不觉得,李小龙就不能拿出来恶搞,即使他是很多华人心中“神”一样的人物。
就像很多网友所说的,这件事情的真正吊诡之处恰在于,一个美国人(李香凝)指责另一个美国人(昆汀)没有正面塑造一个美国人(李小龙),向中国有关部门投诉,而且成功了!
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
二刷,好感飙升,太感动了。
首先,很喜欢波米的解读,对我产生了启发,但二刷的时候发现这种解读还是有明显漏洞:旁白在帕西诺和小李刚会面的时候已经出现了一次,以及,第三幕的日期出现方式也并没有不同(只是因为跨度大所以在前面加了黑底白字的“六个月后”,具体日期还是以黄色小字出现了),但很庆幸和感谢有那期长节目驱动我二刷。
这篇写得很简单,更多的相关细节就不加入论证和深化了,只是尝试提供另一个观看角度。这个角度是基于我二刷的感受形成的—— 私以为第一幕还是常规的,虚构人物与真实人物看起来处在同一时空,有关现实和电影的分界也并未形成,所以是被默认为现实的。
现实时空→电影时空的递进是由第二幕开启的,且并没有那么数学题,而是以体验性极高的方式:
Sharon Tate开始看电影,但由于平行剪辑的进行,放映机的光不止投放出了Sharon出演的电影,也投放出了Rick正在拍摄的电影,于是观众开始看Sharon出演和Rick出演的电影。
值得注意的是,Rick这一部分的影像介质却与本片自身完全一致(这很重要,因为这并不“合理”)。借着Rick拍片的情节契机,昆汀用承认摄影机在场的方式开始陆续模糊Rick、Cliff所在的时空与电影的界限。
第二幕的两条线很有趣,Cliff虽然没有在Rick的片场,但他去到了一个废弃的片场(两人曾经也在那拍过西部剧集),而他的体验也是电影感和日常感交织的。
对Rick、Cliff所在时空边界的模糊在Sharon看电影期间完成了。随着Sharon走出影院,作为真实人物的她与虚构人物Rick、Cliff所在的时空之间,已经形成区隔(银幕内外)。
第三幕,Rick和Cliff回归好莱坞,他们所在时空的边界模糊性开始随之传导到Sharon所在的时空(下飞机后的一整组分镜复制了开篇波兰斯基与Sharon的登场)。
并且,随着旁白和分屏等设计开始大量介入、好莱坞街边的霓虹灯一盏盏被点亮,这个时空开始变得越来越“电影”。
于是,反杀在“电影”的庇护下完成,历史的轨迹再次被可爱的电影人所修改,最终,一个全新的平行时空被昆汀用片名盖上了电影的印章。
同样是“献给电影的情书”,昆汀书写《好莱坞往事》的时候比《雨果》《艺术家》《爱乐之城》乃至他自己的《无耻混蛋》都更在意这封情书的格式——它不能仅仅是关于电影,还必须以他心中最“电影”的方式写就。
Vol25,《好莱坞往事》,昆汀·塔伦提诺第九部电影长片作品
All the leaves are brown, 树叶转黄 And the sky is gray 天空灰蓝 I've been for a walk, 我散着步 On a winter's day 在一个冬日里 I'd be safe and warm, 我会安全又温暧 If I was in L.A. 如果这是在洛杉矶 California dreaming 加州梦 On such a winter's day 在这样的一个冬日
无节制的血浆,无限制的暴力,无下限的脏口,搭配以天马行空的视觉奇观,絮絮叨叨的叙事诡计,和极尽讲究的灵魂原声。这,大概就是绝大多数影迷对昆汀的第一印象。从《落水狗》开始算起,27年的导演生涯,九部极具个人特色的电影,以及其所培养的无数狂热影迷。昆汀所代表的,是这个时代所无比珍贵的电影记忆。
但这部《好莱坞往事》,却显得有些“格格不入”:没有工整的章回体,放弃在叙事结构上动手脚,甚至连“暴力”这一标志性的个人元素也被冲淡。这一次的昆汀,突然一反常态的温柔了起来。也许,通过《好莱坞往事》,我们才能得以认识那个真实的昆汀•塔伦蒂诺,一窥他童年时期那个真正的好莱坞。
本期金羊观影团共30位友邻参加,24则短评,均分7.7分
(没想到本期均分会这么高,差一点就能把阿莫多瓦拉下第一的宝座了)
本期观影团主要文案构思来自于@幻 ,请各位多多关注他。
1969年的8月9日,因为丈夫远在欧洲拍片,已有8个月身孕的莎朗邀请4位朋友到自己比弗利山庄的豪宅度周末,这本该是个快乐的周末。结果,塔特怀孕8个月的胎儿随母亲被活生生地勒死;4位在她家度周末的朋友也难逃一劫。
这桩人间惨剧,便是美国历史上最有名的“曼森杀人案”。
@空白岸,9/10分
一部提醒我当初是怎么喜欢上电影的电影。 当克里夫·布斯唯有以粗暴无礼的闯入才能找到那个能够证明自己昔日荣光的见证者时,却发现那人已双目失明,长时间的沉睡是为了“看电视”。嫁接痕迹明显的文本由此发出对电影(好莱坞黄金时代)境遇的哀叹,而这声叹息竟是来自一个“替身演员”(克里夫,以及架空历史的影片本身也可作为某种意义上的“替身演员”)。昆汀已经不屑于去摆布琐碎的叙事和闪回了,他或许更在意这种散乱所协助完成的一种架空的“元”的落地(和一定程度的自反),银幕上的“李小龙”作为真实历史的“替身演员”与另一银幕上的“ ‘克里夫布斯’ ”作为架空历史的“替身演员”进行的“替身式”的格斗就是一处生动的注脚。对黄金时代的去神化,对架空的“替身”的理想化,也杂糅在细碎的文本中,共同编织出一个亦真亦幻的“往事”。被昆汀温柔以待的不是好莱坞,而是身为“替身演员”的电影本身。他同时也让我们看到,不管在银幕内外,好莱坞都是一具纠结的尸体,它不断地自我鞭尸以证明自己活着。
@德卡的羊,8/10分
有意的打破线性叙述,造就了这样极其琐碎的过程,昆汀这次似乎压根不曾想过让你进入情境去体验些什么,更像是在逛一座好莱坞黄金时代博物馆,各种闲笔都成为“展品”的漂亮注脚(就像逛展一样,很多人不会在乎它)但它存在于此本身又并非是好莱坞式的。策展人是他自己,相当多的个人趣味投射,并利用好莱坞的一切撰写出他自己的挽歌,无论我喜不喜欢这些趣味,但我总是欣赏这样私人的做法。在最后,暴力段落终于如约而至,但分明看不出往日的畅快与刺激,当最后一个镜头从莎朗·塔特的家门口升至天空最后定格在庭院之上时,我仿佛能看见监视器后面昆汀温柔的笑脸 :D
@妳的世界几点,8/10分
小迷影,小心思,小花样,小趣味,小把戏。最不昆汀的一次,他的痞子气通通收敛,用一种反类型的生活流来呈现好莱坞片场的故事。这是昆汀献给好莱坞的一大摞情书。对话张力多少弱了些,但有关戏中戏的细节仍值得不断玩味。前面两小时是属于电影史的,最后半小时是属于昆汀的。
@乍暖,5/10分
一部中年危机电影:我如同过去的好莱坞般辉煌过,现在只能干掉啰嗦的老婆,从女孩那得到肯定。从前,有个荷里活啊。最好奇的是波兰斯基的影评。喜欢最后一段,至少紧张感是有的。
@西卡里奥,7/10分
昆汀与传统情节的作别,每一次人车的运动都充分展示掠过的每处城市街景、单独拍摄大量的仿古影视片段、对于道具置景的精细特写都企图在物质层面全面地还原经典好莱坞的最后盛景,但也就仅是物质层面而已了。这种创作重心的转移对于昆汀当然是突破,但他本质上也还是传统的“美国电影导演”,做不出马特尔、侯孝贤那样的活,如此,这部电影终究也只是成了昆汀的个人私货喜好与其态度的展现罢了。
@奔兔吉尔,9/10分
昆汀终于名正言顺把「重庆森林」的点睛之笔「California Dreaming」用进了自己的电影!身陷好莱坞片场的超多迷影梗,无疑是对于观影数量不高的影迷们一次巨大挑战,边角料花边和传奇演员们的影像重现,更多的是昆汀本人自我满足的(恶)趣味。境遇糟糕到需要去意大利拍廉价通心粉西部片的过气男演员重回巅峰之路,期间夹杂与影子替身的互相支撑依靠,对美貌邻居的精神热爱,非常有年代味道的嬉皮文化、谋杀血案,昆汀果然又干了票改写历史的事。
@DoubleFeature ,9/10分
对昆汀最初的印象是黑色幽默与暴力美学,第二个印象则是非线性叙事与精彩绝伦的对白。我曾认为,昆汀的电影像“热刀切黄油”,不分正反黑白的人物,不顾复杂的历史与时代,性格与行动是一刀一刀地直接滑进观众心里,丝滑通透。从影30年,昆汀却在自己的第九部作品《好莱坞往事》中收起了这块黄油,递给我们蜡烛与洋葱——温柔地以一个局外人的视角去描写、去保护,直到最后,不了解那段恐怖凶杀历史的观众,甚至不知道自己已经接触到了果实最苦涩的部分。 特吕弗在拍《祖与占》的时候说,为避免触及原作者的伤疤,特地把往事拍成翻相册的感觉。痛苦看似泛黄的回忆,好像就会自动过期失效。昆汀对莎朗遇害一事的处理则是直接给她找到替身,似乎有了替身就不会有伤害。“受伤的是我们的邻居”。于是,我们只记住莎朗在花花公子派对上纵情舞蹈,仿佛没人在看,记住她天真地掏出巨大的眼镜,陶醉地把脚高高翘在影院座椅上,满怀欣喜地等待自己演出片段快乐的样子。
对于非线性叙事的玩弄不再存在,取而代之的是零碎的个人时代记忆;暴力依旧存在,只是没有往昔让人那般目瞪口呆;对历史的改写依旧大胆,但已不再是那种酣畅淋漓的反抗,取而代之的却是昆汀在摄影机背后那温柔的微笑。在昆汀的电影里,我想只有他对脚的视觉崇拜是亘古不变的。
@幻,9/10分
film of the year!昆汀不再沉迷章回体叙事,而是揭开历史的阴霾,与观众们共同游离那繁华似锦的1969,享受着加州的浮生一梦。rick,clive and sharon,跟随他们的视角畅游hollywood,以此构建起了那个完美而又迷人的电影黄金时代,充满着对电影的真诚与对电影人最诚恳的敬意。最后一个小时画风一转,旁白的出现开始重写历史。这一次,暴力变得毫无魅力,昆汀选择了温柔。他模糊了那些历史的伤痛,在梦幻般的影像中一醉方休。Once upon a time... in hollywood,实际上和它的前辈《西部往事》一样,讲述的是the end。 cowboy精神不再,当今的好莱坞就如hippies一般癫狂无趣,嘲讽的意义不明而喻。如此一部真诚又美好的回眸,怎能不爱?
@Orisonku,8/10分
通过对昔日图景的扭曲重现,昆汀以他少见的细腻温柔为好莱坞黄金时代的落幕献礼。然而作品本身是反好莱坞的,它拒绝对资本的谄媚、对偶像的崇拜、对政治的正确。它甚至不迎合观众,以一系列铺陈与氛围营造构建出仿佛唯一明确的指向,却在最后破除这种既定模式的想象,仿佛当头一棒。(例如对废弃片场旧屋藏老的处理)但昆汀并未因此而生疏他酣畅淋漓的暴力戏码,只是此番血腥的指向不再只是荒诞,更是虚无。因此,预期在此片中获得血浆四溅之快感如我这个或许多少要失望了,因为它的背后恐怕更多是虚妄与感伤。
@老滚,8/10分
昆汀带着观众回到68.69年去黄金时期的好莱坞旅游,用琐碎的叙事尽情的展现属于那个时代的文化,金曲,牛仔,跑车,影院,老电视,有时甚至感觉这是昆汀为自己打造的很私人的梦,同时也感受到了这个以前喜欢玩弄血浆的铁血硬汉的柔情一面,不是悲剧的,也不是畅快的,而是很温柔的结束,像一个经历战争后的老者,也觉得这部作为他生涯的最后一部也蛮合适的。
@路有冻死宇,8/10分
作为写给黄金时代的情书只是走马观花地堆砌“无意义”的横移是不够的,但作为献给莎朗·塔特的挽歌已经相当动人。不讲道理的视点转换足以给非影迷造成不小的困难,这绝不是一部初识昆汀的选择,而是他向老朋友们伸出的橄榄枝,给研究者们铺的高速公路。大量半高的俯拍像盘旋在60年代末的幽灵,它以微乎其微的质量对现实进行了干预,一场接着一场戏揭示着幻梦背后的赤裸,而无数个小的失落则编织成一场盛大的意淫,最后一镜免不了直男落泪。
@香香菲舞 ,7/10分
这的确是昆汀最私人化的迷影作品。 我最喜欢的设计: 过气演员小李子在好莱坞片厂内,挺着沦为反派配角的屈辱,而用尽全力在镜头中演绎与新竞争者的决斗; 神秘身世的替身演员皮特,在废弃的西部片老片厂的现实世界中,面对不明身份的组织,上演着反诱惑的探索戏,尽管昆汀安排戏里的皮特并不知道那就是杀人不眨眼的“曼森家族”; 而结尾被昆汀安排了“假如世上存在如果”的反结局,对于一个好莱坞著名导演而言,昆汀私人的梦,令人又悲又喜。 互文用得很可爱:两对夫妇回国的机场待遇;两位睡觉都打鼾的夫人;甚至互为演员替身的双男主,戏里戏外的各自决斗;昆汀的恋足癖这回也算是过足了瘾。 请到两位演技派大男主出演也是送给影迷们的大礼了。感谢昆汀为我们展示他的内心世界。
@思路乐 ,8/10分
我觉得就本质来讲,这应该才是昆汀玩得最嗨的一次,也是他对电影最温柔的一次。或者不如这样说,昆汀在长达二十七年的电影生涯后,终于累积到了足够的资本去拍摄一部只属于自己的电影往事。在这部电影里,他是无视道德准则的(关于Bruce Lee人物的敏感设计和对曼森事件的大胆改写),他是抛去个人风格的(不再是大情节或是执着于叙事技巧的玩弄,而是零碎且几乎毫无交集的人物群像),他更是极度真诚的去对待那些“时代琐事”(意大利西部片、波兰斯基的盛名、极度成熟的童星,还有电影院/电视机外的喜怒哀乐)。昆汀终于实实在在的为自己和那个曾经的好莱坞拍了一部情书,在无数的得意与失意中,在戏谑的事实与意淫里,在一捆捆胶卷和无尽的暴力下,和那个时代,挥手告别。
@蝇王,7/10分
破碎的、片段化的散文式电影,脱去繁冗故事的俗气,也没有无故的诗化轻浮,在作品的创作和呈现过程中昆汀达到了完美的平衡。这是昆汀又不是昆汀,观影感觉就像是带着心领神会的默契去体会前所未有的乐趣,在昆汀张弛有度的手法下我们一起进入了好莱坞的暮梦。这个香槟色的梦里满是舞动的肢干肉身,不断产生又破灭的酒水气泡,黄昏的街头和车水马龙,夜里闪烁的霓虹灯光,我们多少都会留恋于此良辰美景。电影里的角色及行为动机都很好解释,每个人都代表了某种特定时代背景和文化特色,不同的人物时间线交织也映证黄金时代末的变幻莫测。总的来说,对于昆汀这种鬼才性导演,很多桥段设计并不是刻意而为,而是脑中迸发的火花无理肆意又奇妙,为何李小龙如此浮夸傲慢、为何女性要扬起赤足,为何结尾突发嬉皮士大战,很多都只不过是导演的私人展览罢了,但随之而来的还有观众和导演之间无法避免的心理隔阂。这是昆汀人生十部电影的第九部,是终曲绝唱前的悠扬平调,所谓牛仔下马引起喧嚣前的静寂。
无论如何,历史无法更改,时光不可倒流。纵使电影内的那个好莱坞多么美丽,它也终究已经远去。在电影内外的过去与当下,角色和导演,以一种澎湃的时空联系,去优雅而感伤的向那个时代挥手告别。
@身不在场,8/10分
不仅仅是年度惊喜,更是昆汀在千禧年之后最大的惊喜。他终于放弃了在无限往复的因果循环链里不断构造戏剧张力的瞬间,转而在历史的长河中捡拾那些熠熠生辉的碎片并将他们重现在银幕上。也只有这种散点透视和飘逸的视角才配得上“Once Upon A Time”的句式,更配得上“群星闪耀”这句宣传语。最后饱受大家赞誉的30分钟是败笔也是一记回马枪,是昆汀反折回自己老路子却依旧让电影造梦的终极武器,以哀愁的目光将那个曾经闪耀的好莱坞送入了他自己也曾踏入过的墓穴。
@意识流螺丝刀 ,7/10分
可能昆汀确实是老了吧,能感受到他对那个逝去的好莱坞的缅怀,但是总体的节奏把握却显得力不从心,多个不同人物散点式的叙述倒给人一种“形散神更散”的观感,未能铺陈起一幅足够完整的画卷,然而,当California Dreaming响起,飞机上旁白平静地念到“对两人来说,这是一个时代的结束”之时,那种冲击依然强烈,结尾又一次回归暴力美学,对于历史的新诠释与其说是恶趣味,不如说是某种幻想,达到了“四两拨千斤”的效果,幻梦中的“我很好”与现实的残酷血腥对比,从侧面加深了对于那个时代戛然而止的哀伤与惋惜。
@果樹 ,6/10分
是写给一个时代的情书,通篇句式充满了“假如”、“要是”、“多好”。制作精良带来了片子在视觉上的成功,可以理解这样的高饱和度与片子主旨的契合——拼贴、重构、波普风。但片子看下来,即使我自认为对里边的梗了解得七七八八,仍不免觉得空洞与稍显无聊,仿佛全片只为成就几位演员过足戏瘾。直到结尾终于明白昆汀的用意,他其实做到了他的原本意图,他扔出来也没那么在意我们的评论了,我们就按着自己的主观喜好来观赏吧。
@大大大大大白猫,9/10分
整部电影非常地琐碎,但是昆汀正好利用了这种琐碎感向观众展现了一个时代具体的样子,并且告诉观众这个时代正在远去()无论是小李子和皮特的两个角色的过气还是莎朗塔特这个角色的死去都在暗示属于好莱坞过去的时代已经在“死去”,无论是物质上(莎朗塔特之死的符号象征意义)还是精神上(西部片豪侠情结的远去与嬉皮士精神的兴起)都是如此。而最后结尾昆汀让两个角色用属于过去的方式试图阻止时代的终结非常浪漫主义,但是好莱坞的那个时代终究是回不去了。很多人说最后30分钟开始高能,其实剧情从90分钟到曼森家族的那个农场开始就已经开始变奏了:摄影机着重地曼森家族成员几个年轻人的阴郁表情,室外阳光明媚与室内阴森灰暗(还有诡异而吓人的台词,皮特进入房子后所有人脸色阴森地围上来)形成了奇异对比并通过这个来营造邪教家族的恐怖感。
@和光同尘,8/10分
时代的情绪被昆汀拿捏的如此到位,同时也不免唏嘘那种伤感。不管是对制片厂和曼森家族的嗤之以鼻,还是属于他自己意淫,都夹杂了太多复杂情绪。反类型以及碎片化叙事可以看得出昆汀想要跳脱,可惜在最后暴力地编织下,回到了温柔,也回到了原点。
@孤独的自由 ,8/10分
确实很好看,和前作《无耻混蛋》一个路子。不过整体来说前两小时和最后半小时节奏相差大,前者缓慢慵懒,结合起西部、公路元素,可能这才是那种最迷人的美国独立电影桥段,后者才回到了经典昆汀,干脆利落。看到片尾从前有个好莱坞的字幕,不免唏嘘纸醉金迷的娱乐圈。
@法式曌影 ,9/10分
是昆汀一次非常成功的尝试。他完全抛弃了自己曾经的套路:用话唠/暴力/血浆去包装一个简单的章回体故事;取而代之的是,他这次根本摒弃了故事和元素本身,而转而用自己的妙想、离散的散文式去还原了一个时代,一种气氛。这个时代是世界的宝藏,对于影迷来说更应该是惊喜的:因为昆汀成功做到了,他手下的黄金好莱坞是迷人、感人、动人的。这还不够,昆汀又在后段再次打破他在这部中的柔情短暂回归暴力本身,而结局一切落下帷幕后又是更大的温柔。构建、破坏、再重构,表里却始终是一腔热爱:这分明是昆汀最好的作品之一啊!之所以两极,更多是因为昆汀这次探索了自我,而观众还在原地踏步吧。
ps:李小龙的形象确实非常令人不适,但这样也只是为了剧情服务,对波兰斯基也有同样处理。对于影像中的人物只是一种合理的塑造手段,无可厚非。
@伏眠 ,7/10分
暗金色西部色彩,影像质感构建成熟流畅。影片塑造着鲜活的人像、情绪的跳跃与淋漓强势有爆发力的片段,虚实交映下弥漫着浓郁的迷影氛围。绚丽的好莱坞星光在时间的推移后黯淡,留下影迷的感慨和一声叹息。
遗憾的是,影片散乱的非线性模式,前期很难从冗杂散乱的拼贴里获得沉浸感。分散的节奏与集中的气氛形成一组最终未能消解的矛盾。及至结尾,昆汀喜欢的暴力和血浆再度回归,向来在审美上抗拒暴力美学的我也随着影片的结束一起黯然退场吧。
@铎mao猫,8/10分
一部由昆汀重写的“童话”,历史被逆转、被修改,也是迄今最温柔的昆汀,看到最后的暴力场面我都要哭了。。然而50年前的1969年,那个如梦的好莱坞60年代,就在那个夏夜,轰轰烈烈滚动着的时代之轮戛然而止,60年代结束了,所有的热忱,所有的梦,所有的海市蜃楼,都结束了。
@卡佛啪啪卡夫卡,8/10分
彻底的失落夹杂在泛着金光的怀旧情绪表面,痛苦是真,荣耀也是真。正如影片开头掠过的Rick参演的片段里,枪声响起观众才发现倒下的影子并不是开枪者——常见的悬念设置,昆汀熟练地摆弄和拆解各种类型语汇,他狡黠地让观众的期待不断落空,却拼贴出别样的好莱坞时代的遗像(尤其是Cliff重访斯潘片场的那段),正如Rick家车道尽头贴的海报,扭曲而阴郁,却映照在落幕的红光里。在最后三十分钟,所有人物互相碰撞并死在各自的过去里(嬉皮士们想起了电视,Cliff放起了摇摆乐,Rick拿起了火焰枪),而昆汀也重新审视了自己惯用的暴力,Rick是最后的幽魂,他问候了本该死去的莎朗·塔特:我很好,谢谢你的关心。
仅打分:
@卡列宁;@不死者:6/10分
历期评分TOP5:
1. 《痛苦与荣耀》8.0;
2.《同义词》《好莱坞往事》 7.7;
3.《风中有朵雨做的云》 7.6;
4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;
5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4;
我们《爱尔兰人》再见。
PS:2019.12.4进行分数更正
昆汀·塔伦蒂诺曾号称今生只拍十部电影,《好莱坞往事》是第九部。耸人听闻的曼森血案,《低俗小说》多线结构再现,莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特首度同台,这部新片从一开机就成为全球影迷的年度期待。今年五月,作为第一批报道《好莱坞往事》的国际媒体,我在西好莱坞The London Hotel跟昆汀聊了半个小时。聊完颇有些意外,这次的昆汀很不一样。有人说是新婚后的他变柔和了,也有人说可能是因为这部电影是他最私人的少年回忆,是一封写给好莱坞60年代尾声的情书。采访中,我的第一感觉是昆汀导演更诚恳,庖丁解牛般细细拆解《好莱坞往事》历时六年从无到有的过程,也更有情,谈及69年前后新旧好莱坞交替如数家珍。不变的自然是他风格独特而充沛的创造力,元气淋漓。就跟随昆汀一起回到50年前的夏天吧,从前,有个好莱坞……
Q=《环球银幕》洛杉矶特邀记者潘萌
A= 导演昆汀·塔伦蒂诺
Q:昆汀导演你好,刚刚看了片花很激动,可以先聊聊这部电影的起源吗?最初的灵感从何而来?
A:你好,我也有点激动,因为这还是我第一次能真正谈论这部电影呢!你刚看到的片花其实是我才叫剪辑师剪出来给剧组成员看的,让大家知道这八个月都在忙活些啥,哈哈。早在五六年前,我就有了关于这部电影的初步构思,然后它一直在不断变形,直到最终的模样。
最开始,我先把它写成了小说。我先顺着感觉写了两章,然后第二年又写了几章。接下来就一直在不断修改前面的章节。然后我突然想到一场戏,是Rick和Marvin之间的戏,我就一直在写这一场戏写了差不多两年。Rick和他的经纪人之间的这场戏非常有意思,在我不断重写这场戏的过程中,我开始越来越了解Rick的电影作品,也更了解当时行业的一切。然后呢,在其他项目的间隙里,我总会时不时拾起它,问自己,关于这几个家伙我还需要了解些什么呢?偶尔我又会想出关于Marvin的一个细节,或者Rick的事业又怎么了,就这样又过了三年,我开始觉得我已经差不多有人物了。我就想,我现在有Sharon这个角色,我还有Rick和Cliff,我知道他们是谁了,但我想要拿他们做什么呢?什么样的故事是属于他们几个人之间的?
Q:所以接下来就进入到开发故事的阶段了?
A:没错。大概有一年半左右的时间,我尝试了很多种不同的故事,把新的事件和地点往里扔。这么干了有很长一段时间之后,我又跟自己对话,嘿,我其实不需要把这几个人物框到一个特别情节剧架构的电影里,我对他们已经非常熟悉,我觉得可以试试截取生命中的一两天那种形式。就是Sharon, Rick和Cliff三个人短短的两三天交汇时光。他们正好是好莱坞的三个阶层。
Q:可以具体说说这三个角色所代表的好莱坞三个阶层吗?
A:首先是Sharon和Roman(罗曼波兰斯基导演),真实的好莱坞高端阶层。不可能有比他们更风生水起的了,尤其是在《罗斯玛丽的婴儿》之后。然后是Rick,虽然他一直在埋怨自己的境遇,但说实话他其实混得还行啦,至少一直有工作,也赚了不少钱,可以买个房什么的。再来就是Cliff,每天都在好莱坞干活,但他不住在好莱坞。他住帕诺拉玛,比较贫民窟了。他代表的就是那些一辈子在这娱乐行业干活,但完全没有可拿出来炫耀的东西。但他也无所谓,挺酷的接受了。他有点像马戏团里专门给大象洗澡灌肠的人。
Q:哈哈哈,太准确了。我也属于Cliff!
A:而且最有意思的是,这才是好莱坞。在好莱坞,巨大的成功和巨大的失败可以比邻而居。
Q:说得好,这句话既可字面直译又有象征意义。
A:没错。所以现在我们有了代表好莱坞三个阶层的三位主角,然后可以通过他们的视角一起经历这三天。
Q:为什么一定是1969年?除了曼森惨案之外,有没有其他什么原因让你选择这个时间点?
A: Mark Harris有一本书《Pictures at a Revolution》是讲1967年提名奥斯卡最佳影片的那五部电影的。你知道那一年是属于《毕业生》和《邦妮和克莱德》。但最有意思的地方在于,当奥斯卡颁奖典礼结束的时候,新好莱坞并没有意识到它已经赢了,他们并不知道自己将引领好莱坞接下来的十年,而旧好莱坞也没有意识到自己已经输了。到了1968年,很明显旧好莱坞已经在消亡了,而新好莱坞正在取而代之。等到了1969年,新好莱坞已然成为了好莱坞的代名词。任何三年前大热的东西,此刻看起来都无可救药的过时。那个时间节点就是如此微妙,等到了1970年中的时候,任何1969年中的片子也显得无可救药的过时了。Roman和Sharon简直就是新好莱坞的金童玉女,但《罗斯玛丽的婴儿》如果是1963年出来根本就不会成,这就是天时。
Q: 电影中莱昂纳多演的Rick是属于50年代晚期60年代早期的男明星,对吗?
A:对,他是George Maharis和Ty Hardin那一卦的。1969年,除了Rick没人再拿小细齿梳大背头了,那会儿流行的是中性凌乱风。正当红的是Peter Fondas,Michael Douglas和Arlo Guthries这些嬉皮士星二代。他一直以来被教导的那种阳刚硬汉气质受到了巨大的正面冲击。
Q:电影是关于60年代尾到70年代的好莱坞,请问你如何看待当下的好莱坞呢?
A:我觉得好莱坞永远是在变化中的。现在虽然好像所有人都在说后现代主义,或者又要对行业进行深入分析研究,差不多每十年就会来一轮,但对我来说嘛……我反正没什么意见。你看大片厂能支持我和这么天才的演员们一起拍了一个非常难拍的电影,我至少有想做什么就去做的自由。现如今人们已经不搭景了,什么都是CGI而不研究美术,但我们改变了洛杉矶的街景,所有人都看到了。其他人可能CGI这CGI那的,要我说,Fxxk that shxt!
Q:可是你是行业里的一个例外呀。
A:嗯……对啦(笑),反正我确实是例外嘛。我很幸运。今年暑期档很奇怪,别人告诉我的时候我都不敢相信,你知道吗,我们是唯一的一部原创电影。任何暑期档的大片厂电影要么是续作要么是改编,只有我们是完完全全的原创。一整个夏天,只有一部原创电影。
Q:这么说起来好悲伤啊。
A:一方面是挺悲伤的,另一方面,我们是不是屌爆了哇哈哈哈。
Q:可以介绍一下选角过程吗?这次的卡司阵容太耀眼了,比如说谁是第一个定下来的?
A:坦白说第一个确定的演员是Margot。当然我有一直跟Leo和Brad沟通,但Margot是第一个签的演员。我觉得她是近五年来出现的最激动人心的女演员。而且要扮演真人Sharon Tate,她简直是最完美的选择!我都觉得很幸运,当我要拍一部跟Sharon Tate相关的电影,正好就有这么合适的演员出现在行业里。在我找她聊之前,我给几个好朋友看过剧本,他们都直接说“所以你要找Margot Robbie演Sharon Tate吗?”而且她真的人很好,答应出演其实是很大的一份信任,因为这个项目的各个环节落听也花了很长一段时间。当时正好是《我,花样女王》之后,你可以想象海啸一样多少剧本会涌到她面前,但她拒绝了所有人,我心里很感动。
Q:因为这是一部在好莱坞拍的关于好莱坞本身的电影,这三位主角在诠释角色的时候,作为导演,你希望他们把自己真实的好莱坞经历也糅入进去吗?
A:我觉得想想很有趣的点是,这几位演员都已经在好莱坞有一阵子,他们都眼见过起高楼,也看到过楼塌了。比如Margot,她来到美国先是拍了个电视剧,她在那个剧里挺不错的,但是剧被砍了。那怎么办?难道打道回府吗?无非是重新再来呗。当你在好莱坞生活,你就永远在变动之中奔跑。对了,我还对Leo干了件事哈哈,我有一天突然问他,如果你没有从《成长的烦恼》中顺利毕业怎么办?如果你在《成长的烦恼》之后没有接到《男孩的生活》这部电影呢?嗯?那你怎么办?他有点被我问懵了,然后陷入了非常认真的沉思。
Q:关于这部电影,你和罗曼波兰斯基沟通过吗?
A:没有具体针对剧本交流过,但是我有找一位共同的好友,请他先读剧本,然后通过他告诉Roman,让他知道我们在做些什么。
Q:你的电影配乐一直都很精彩,这一次会有什么特别之处吗?
A:这次最特别的地方在于,我当时就身处洛杉矶呀。1969年的时候,我大概7、8岁的样子。我完全记得那时候的洛杉矶,有一个非常大的广播电台93KHJ,到处都在放。所以这次我们也用了很多首当时KHJ里的歌和广告,广播在这部片里一直持续着,有点像《美国风情画》。我觉得音乐和广告就相当于时代的叙述者,带你领会那个时代的洛杉矶。
Q:你之前提到过你只会拍十部电影。这一部就是倒数第二部了,完成十部之后的计划会是什么?写书吗?
A:嗯……写书肯定可以呀,哎我跟你说真话吧,写书大概只会是我私人时间里做的事,下一个十年,除了写写书之外,我想要往戏剧的方向走。我想写舞台剧,然后再自己导演。
Q:如果能回到你最开始做电影的那个时候,你会给那时的自己什么样的忠告?
A:啊,如果我能回到我第一次拍电影的三年前,差不多89年的时候,我想我会跟自己说挺住啊!相信我以后会变好的!因为89年那会真挺糟糕的,而且我也不知道到了91年一切都会剧烈变化。所以我会告诉自己给我挺住,你不是个傻瓜,这是可以行得通的!
Q:最后一个问题,1969年的时候你是个什么样的小孩?
A:我是一个……哈哈我记得我第一次去好莱坞就是1969年。当时我爸妈带我去中国大剧院看《虎豹小霸王》。
后记:
7月才看到《好莱坞往事》的全片,胶片午夜场的首映,再一次,昆汀任性地改变了历史。看完后一路开回家,经过许多熟悉的场景,夜风中尚未凉透的暑气,仿佛从电影里1969年的盛夏吹过来。半个世纪过去,好莱坞好像改变了很多,又好像从来没有变过。本来想写点影评,但回头翻看两个月前的这篇采访,发现什么都不用多说了。昆汀就是昆汀电影的最佳解读者,他就是好莱坞之子。
(严重剧透,建议观影后再来看这篇文章)
首先先声明一下立场,本人对昆汀最初是狂热影迷,然后是普通影迷,现在则成了路人。QT从上一部长片《八恶人》开始就大走下坡路,影片长达182分钟,其故事的叙述性以及昆汀式的画面都远远不如之前的作品。
这部《好莱坞往事》也不例外,整部电影长达162分钟,故事的叙述性甚至比上一部《八恶人》还要差。
首先,第一次知道QT要拍这个故事,起始于新闻:QT要翻拍Sharon Tate和 Roman Polanski 的故事,影迷们都应该比较了解这个故事。我起初对QT这个新片的预期就是:通过这个故事改编为一个QT风格的动作片,然后可以包含悬疑以及B级片元素,这对于一个影迷来说应该就是足以满足的事情了。
但整个片子让人匪夷所思的就是,里面很多角色都不知道出现的意义是什么。
首先就是Sharon Tate这个按理说是最重要的角色。在片子里却没什么戏份,唯一出现的一次着重描写就是她自己去电影院看她自己的电影时,把脚翘在前面椅子上,然后QT对着她脚一直拍来拍去,让我一度以为Sharon Tate出现的意义就是让QT满足自己对于Margot Robbie的恋足癖。
然后就是理所应当的Charles Manson这个角色了,按理说通过这个故事改编,他应该是主角而已。但结果不是,最让人诧异的就是,Manson是由Damon Herriman扮演的,名不见经传,而且manson这个角色在剧中只出现了一次,两分钟左右的戏份,让人摸不到头脑。
接着说主角莱昂纳多和布拉德皮特扮演的Rick Dalton和Cliff Booth,这两个角色的存在更人感觉诧异,首先说明,这两个角色都是fictional character,意味着都是不存在的,然后整部影片,两小时42分钟里,有两个小时都是在将这俩人的故事,啰啰嗦嗦且让人摸不到头脑,尤其是Cliff勇闯嬉皮士的老窝,我真的不知道昆汀是在搞什么。
然后就是大家在讨论的李小龙情节,首先QT夸张了李小龙的口音,并且真实的李小龙肌肉含量不知道要比剧中的多多少,然后通过Cliff这个虚构的角色来贬低李小龙,也是让人摸不到头脑。
接下来就是到了大家所说的“值回票价的30分钟”,首先我先说,这30分钟没有值回票价。如果你看过QT过往的电影,你不会觉得这30分钟有多精彩,虽然相比于普通导演的作品来说,这30分钟真的很精彩,但对于QT来说只能是普通水准,甚至他的作品的平均水平之下。并且最后30分钟Manson还是没出现,让人真的服气了。
这部电影我觉得很可能是这样,QT想拍Sharon Tate的故事,但肯定的,以Roman Polanski的性格,怎么能说服他得到授权呢?但既然想定的事,不拍也得拍啊,所以故事改来改去,甚至创造出Cliff和Rick这两个虚构人物,然后把名字改为好莱坞往事,然后拍出来这样一个四不像的故事。
最后放上票根,以免有人觉得我没看过这部电影,在好莱坞的Arclight看的,其实这个电影院还在电影中出现了.......
写于芝加哥西郊。
8/19/2019
感谢您阅读我的影评。我15岁去美国上学,现在在美国读高4. 自己也称得上是电影爱好者,最近拍完一部短片,刚刚提交到戛纳电影节。如果您对我感兴趣,可以关注我的微信公众号: Andysspace. 下面是二维码👇 谢谢!
电影开头嬉皮少女们翻垃圾时唱的那段旋律出自曼森本人所写的always is always forever
凶案发生后,三名少女在上法庭受审时,手挽着手穿过走廊,唱的也是这首歌,边唱边相顾大笑。
不是一般人想象的那种神经质的杀手笑容,她们穿着粉蓝色系的连衣裙,好像一群无忧无虑的郊游少女。
其实一直以来我对曼森家族里最感兴趣的人物并不是犯下凶杀案的几个杀手,而是电影里那位红发的Squeaky,很高兴昆汀把她加入了剧情中。
在整个庭审期间,Squeaky带着其他的曼森女孩们在法院门口静坐抗议,以示对同伴们的支持,她也是家族里负责接受记者采访的那个人,建议有兴趣的朋友去看看她那时的视频,我本人第一次看完只有一个感受:
太甜了。
美国小甜心。笑起来会发光。
Squeaky,本名Lynette Fromme,18岁时被赶出家门,她拖着行李坐在路边,曼森开着小皮卡刚好路过。
“他问我,你从家里被赶出来了对吧?我当时太震惊了,我心想,这个人是个天才!“
心存警惕的squeaky没有立刻接受曼森的上车邀请,曼森盯了她几秒钟,耸耸肩说,好吧,我也不能替你做决定。
“车驶出半个街区后,我拖着行李追了上去。”
squeaky是曼森早期,也是最忠实的信徒,直到2019年的采访里,她还是坚定不移地爱着曼森,在她13年(可能有误)出的自传reflexion中,她对曼森家族的回忆仍旧是加州的灿烂阳光,以及一群温柔美好的女孩儿,大家在一起唱歌,做饭,关注环境保护,没有凶杀,也没有传教。
准确来说,squeaky真人形象和电影还是很不一样的,范宁给这个角色加持的大佬气场,可能squeaky这辈子都没有过,虽然她在家族中一直担任母亲和照顾者的角色,但她性格是无害的,无害到她作为曼森家族核心成员之一,曼森从来没指示过她去杀人,直到最后她“试图刺杀总统”时,手枪都没有上膛。
曼森案过去数年后的80年代,squeaky还在和狱中的少女们通信,可是其他所有人对于曼森的忠诚都在逐渐消失,当入狱者指责squeaky站着说话不要疼,不能理解她们所付出的自由代价后,squeaky持枪前往当年的ford总统游行。
当时被捕场景也有视频记录,她只是显眼地拿着枪,垂下手臂,枪没上膛,安保上前摁住她,她一点也没反抗,她如愿被判终身监禁,狱中多次拒绝被保释,“如果树木,海洋,野生动物,受害的孩子们,这些问题没有被解决,我不会想要回到那种社会中去。” 三十多岁接受采访还是少女情态,认认真真地跟记者说曼森是个多么好的灵魂。最后她狱中表现实在太模范,即使放弃保释权利,监狱也将她提前释放了,现居住于纽约上城区。
你看,疯批而不自知的甜心罢了。一辈子也没有从梦里醒过来。她的精神状态,据表面观察的话,一直是非常轻盈快乐的,和其他曼森女孩都不一样,她从来没有被回忆所折磨过。
人设上处于她反面的曼森女孩是Sadie,那个最后被小李焚化的黑长直。
我曾经和朋友说,Sadie是三个女杀手里唯一一个我觉得真的是变态的少女。
Sadie真名Susan Atkins,高中模范学生,教堂唱诗班成员,循规蹈矩的好女孩路线一直持续到母亲癌症去世,之后,咔嚓,未成年辍学的她变成了三藩市一名艳舞女郎,然后在三藩的一次音乐节上遇见曼森。
她是杀死怀孕八月半sharon tate的那个人。
事后她叙述自己罪行的那段神情语气真是绝了,如同悄悄话一般的轻声细语,她的声音和长相一样柔美,柔美得几乎过了头,像个害羞的小女孩,同时条理非常清晰,冷静到面无表情。她说当时sharon tate哭着求她,求她放过她的孩子。
“我什么也感觉不到。她的性命,和她肚子里孩子的性命,我对此没有任何感觉。”
法庭记录要比她的说法激烈得多了,当时庭审的证词是,Sadie杀死sharon后,喝了她的血,并声称这令她兴奋到就地高潮。
Sadie的高调态度是曼森家族最终被曝光的直接原因,当波兰斯基家的惨案发生后,警方一直对凶手没有线索,但那时sadie由于谋杀另一个人已经入狱,她在狱中大肆宣扬自己是如何杀死了sharon tate一家,最终被狱友所举报。
可惜没有见过这么嚣张的sadie是什么样子,自从曼森案开审之后,sadie展现在媒体中的形象就是一个阴冷秀气的安静女孩,她否认一切事,不能否认就推到毒品头上,她在狱中信了上帝,随身佩戴十字架,开始穿黑色的修女袍。
到80年代的采访,她连自己亲手杀死sharon tate都否认了,sadie声称自己没杀过任何人,“但我还是日日夜夜被自己身在现场,却没有试图阻止其他人被杀死的负疚感所折磨。” 她每次申请保释时,sharon tate的母亲都会赶往现场确保她申请失败。
曼森家族本身的概念是很复杂的,少女们因为曼森的人格魅力所聚集到一起,无意识地服从他的每个命令,相信他是救世主,但只有sadie让我觉得,没有曼森她也能杀人。
她毕生未能保释成功,最终病死狱中。
留个坑,回头写其他人。
在看完电影的24小时内,我一直在反复思考,我为什么被感动。
首先要声明,我并不是觉得这部电影让我哭了,从而觉得是部好电影 (你肯定听出我的讽刺了),而是真的觉得这部电影太好了,所以真的感动了。引用桃桃的话说,是给影迷的礼物!而且是一想起来,就很感动,就想哭的那种……
让我冷静一下,说说为什么,跟大家一起找找共情
(不含最后30分钟的剧透,个人也不觉得这部电影只有最后30分钟精彩)
这部《好莱坞往事》,在真实事件时隔50年后,作为昆汀的第九部,也是他最半自传性质的作品。就像是他对于好莱坞那些过往的惊鸿一瞥,也是他最谦逊,最温柔的一部作品。
作为建立了独特风格的电影大师,也作为有着全球影迷基础的导演。昆汀不需要用力过猛,也不需要讨好观众,他只需要把自己想说的,放在一个人温柔的故事里,Once upon a time in Hollywood......
那个曾经的功夫小子,早已成为了一代宗师。在好莱坞电影这个行当里,弹指一挥间,昆汀用三分力到,就可以带着观众,穿梭在好莱坞风情,经典类型片,时代画卷,欲望与金钱里,深陷不能自拔。一切都那么的熟悉,一切又充满了自嘲,一切又那么悲伤。
1969年的好莱坞山,全世界的名人,有钱人,艺术家都来到这里淘(定)金(居),注意一定要是定居!莱昂纳多饰演的 Rick 在影片的一开头,就指出了租Condo和买房子的区别。也就是房子买在好莱坞山,才算“好莱坞人”!
之后就可以像做梦一样,跟波兰斯基做邻居了!这场来自昆汀的电影梦,正因为其不可改写的过去,而更加令人悲痛。这片子最昆汀的地方,也是故事的内核,他创作出了一个在好莱坞奋斗的代表人物,让他代替自己,也代替所有影迷,在电影里拯救了心中最仰慕的大英雄!也许是波兰斯基,也是更多不应该受到伤害的艺术家。
电影的时间跨度不到一年,将所有的符号元素都混杂在一起:电影,电视,明星,派对,大佬,嬉皮士……甚至在影片结尾彩蛋,还恶搞了一把广告!当电视剧统治了大众,电视广告的时代就不远了!
戏里戏外的拆解,镜头背后你的发现了吗?
前一小时里的,如果你觉得冗长想睡,大段台词不知道该看什么。那你可以关注下电影的镜头设置。除了日常的好莱坞山,驶进驶出,上山下山。那些镜头的小设计,跟随演员在车上第一人称视角,感受着好莱坞山的微风徐来。或者在片场,跟随电视剧拍摄的轨道,用特写的视角,观看李奥纳多饰演的Rick和老友的对手戏。
导演怕大家太投入,他还特意让Rick忘记台词,把观众的观看意识拉回拍摄现场,之后再跟随镜头,重来一次。不断的重复戏里戏外的人物状态,不断的把观众带入戏中戏,再让观众清醒过来,去体会那种好莱坞的造梦瞬间,给你展示电影这个魔术的秘密和魅力。
影片中,只占一小部分戏份的“小丑女”饰演的波兰斯基的太太Sharon。她的主要剧情,也是跟观众一起观影的同时,昆汀故意告诉你,一个演员看代电影的方式是怎样的,当时她是怎么练习拳脚的。总之昆汀这次就是要给观众们展示,好莱坞的电影人,是如何为观众们炮制大餐的!
李奥纳多的角色设置和人物光环
影片中还有大量的戏中戏的剧情,借助着一个接一个西部片、战争片的经典高潮剧情大串烧,在小李饰演的Rick一个接一个直男输出,观众拍手叫好之外,反衬的是 Rick 在现实中的焦虑。
昆汀将现实中的Rick,一早就放在观众眼前,他苦于身陷西部片的衰落,以及小荧幕的局限,非常想尝试大银幕的电影作品,但是大银幕是意大利人的天下,他只能去约意大利佬喝咖啡。
影片一上来的那场对话戏,那种沟通的失效,以及小李出来的暴怒。只要经历过那种对话的人,都可以理解,我跟你谈艺术和做事情,你跟我谈赚钱和利益,那种没由来的错位,真的是能把人给气疯!每次遇到这样的事情,我都想踹车踢墙!
每个人物都在致敬和慰问好莱坞前辈!
奥纳多饰演的Rick,让这个电影充满了情感的复杂性。观众前一秒还在享受他的火焰喷射器输出,后一秒就要跳戏他的幕后滑稽桥段。而且剧情的走向,随着Rick的演艺生涯瓶颈期到来,也越来越走向低谷。
一个电视剧演员的电影梦,最终把自己的生活过成了电影。这可能即代表,又解构了昆汀想表达的一种好莱坞人生。
Rick的口吃,让电影的基调一下子就谦卑了。在被小姑娘戏谑之后,Rick与小女孩合作的最佳表演,让观众彻底与Rick共情。
你可以深深的感受到,那一滴泪水的重量和Rick被夸奖后心中的窃喜。那种悲喜交加,痛苦与荣耀并存,那是一个人在欲望和自我实现的挣扎中,流下的血和汗。谁说西部片类型片不需要演技?!
Rick说话的障碍和银幕形象的建立,突出的也是好莱坞人最擅长的,就是利用镜头取(欺)悦(骗)观众!镜头背后的状态是什么,你永远都不知道,那些真正拍电影的人才知道。
非常喜欢影片这场戏拍摄后,众人下班的桥段,那么秩序,那么普通的收工和上车回家。仿佛刚才被摄影机拍下的精彩一幕,从未真实发生过,这些如常下班的人,可能自己都不知道自己创造了什么样的影史奇迹!
故事里为了实现拍电影梦,Rick联姻意大利电影人,甚至是将自己“嫁”给了意大利人。Rick 拍了四部电影,娶了意大利老婆,未来就掌握在他手里吗?
那种无处不在的焦虑和前途未卜,Rick夫妇下飞机后在走廊里的慢镜头,同样的视角和画面剪辑,唤起观众对重复影像的记忆。你怎么知道当波兰斯基夫妇在电影一开始,来到美国走进机场的时候,心理正在想什么?他们对好莱坞的期待又是什么?
又有多少人,来到好莱坞人,不管怀揣着怎么样的心情,都曾这样走在这条通向好莱坞的路上。
两个角色,扮演身体和灵魂
再来说说布拉德·皮特饰演的Cliff,昆汀用这两角色,简直是脱化了好莱坞人的肉体和灵魂。一个是身在行业中的自己,那种痛苦与努力,那种遇强则强的意志,与小女孩对手戏,其实也反衬了Rick的厉害之处。
而他的替身演员,Cliff就像是一个昆汀脑子里的精神游侠。
他是Rick的朋友,司机兼保镖。是开着凯迪拉克的现代牛仔,是1969年的好莱坞独行侠。背着杀妻的传奇过往,他喜欢养狗,喜欢姑娘,但是不喜欢自己的朋友被人欺负,更不喜欢听人吹牛逼。(下图为布拉德·皮特和他的替身演员)
他总是要 make sure everything is ok。慰问根本不记得自己的好莱坞退休人员,那种关怀和温情,透过导演的镜头,直抵观众的心理,Cliff 就连和搭车少女“交易”也要询问对方年龄,真的是人品好到爆炸!
Cliff 作为好莱坞外围,又与好莱坞有着密切关系的人,他的日常围绕着好莱坞山,但又是山外的人。他的自由和狭义让他充满了魅力,如果Rick是电影里的英雄,那Cliff就是现实中的英雄。
所以在最后的高潮中,重头戏还是Cliff的,而Rick最后也是解决了半个坏蛋(已被Cliff重伤)的方式,还是用电影里的道具,用电影里的方式!完美的编排!昆汀真的很牛逼!
时隔50年来自好莱坞人的社会反思
回到主线剧情中,关于嬉皮士的呈现,必然也带着昆汀的个人色彩,也就是个人喜恶吧。但是更重要的,是他改编的剧情中,提到他们计划去把电影里教他们做坏事的角色都杀掉。
这是美国社会舆论也一直存在和讨论的问题,昆汀把这个叩问,不失戏剧性又合理的人替换在这里。网上是可以看到波兰斯基一家人被杀的三个推测原因的。而昆汀选择了这样的改编,通过电影,也对当下和过往的好莱坞人提出了这个问题:一些追求血腥和R级暴力的电影,是不是也有负面的影响?
而更多的潜台词,仿佛是美国人应该自己去处理好自己的文化问题,无论是反战情绪,嬉皮士群体,还是暴力影视剧对一代人的影响。
而美国的这些问题该怎么解决,昆汀的改编也似乎给出了答案,需要好莱坞内外的人一起解决!因为从来电影人和观众都是最好的朋友,相互依赖,相互扶持。
电影产业才能一直向前进。也就是Rick和Cliff,其实也是电影人和观众的关系,他们在面临意外之前,两人在家中看FBI系列剧,正是由Rick出演,Cliff也是他的剧迷。
昆汀的迷影梦,也是他脑海中最美好的好莱坞童话
昆汀一直在电影里表达的,就是他的个人喜好,讨厌什么样的人,他就会在电影里,把他们杀一百遍。还会让白人“服务”黑人,要说黑人超英电影,那起源应该是昆汀的电影吧!
这部新片也是昆汀的个人英雄主义的电影,仿佛一个影迷,自己做梦,有一天我成为了拯救我最仰慕的电影偶像的人。这个梦你是不是也做过,昆汀就把这个梦拍出来了,这个梦就像一个童话,名叫《好莱坞往事》。
在这个童话世界里,有着焦虑,自谦,可爱又不失努力的电影工作者们,还有着一直陪伴在电影人身边,不离不弃的观众和影迷。
昆汀花了一整个小时的时间,讲述这个两个人的虚构故事,就是为了最后让你相信,这一切也可能是真实的。在过去,现在和未来的好莱坞,如果更多这样的人,那该多好。
而过去的悲哀就是历史没有假设。假如那天晚上故事是英雄救美,如果那天晚上没有意外……
当那句 Is everybody ok?Are you ok? 轻柔地从真实的受害者口中问出时,多少嘘唏和惋惜……电影在那一刻开始抽离……像是穿越时空,跨越现实与梦境的对话。
非常喜欢李奥纳多的那几次靠近对讲机的表演处理,那种小心翼翼和羞涩与礼貌的靠近。
这是一场从美国到好莱坞人自我的审视,迟来的安慰和道歉。当一曲挽歌在一个并不存在夜晚想起,在波兰斯基家大门打开的那一霎那,观众跟随Rick一起,走入了这场梦境。
进入波兰斯基家,镜头也转为了上帝的视角,在那个假设的温柔的良夜,once upon a time in Hollywood......
借着娄烨的那句:“是否认清历史不会影响过去,只会影响未来。”,这一段好莱坞往事,是给到一代好莱坞电影人的祭奠,也是无限美好的遐想,也是最无奈的悲歌。
电影看完之后心情久久不能平复,如果好莱坞人当年有“好好地“招待来自世界的电影人们,如果美国人处理好自己的社会问题,而不是让来客遭到劫难……如果每个为电影付出的艺术家,都有机会成为朋友……这个世界该多美好…… 昆汀的这部电影,就像是给到影迷们的一个大大的拥抱!你感受到了么?
2019年,小玄儿记
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假如曼森杀人案没有成功,莎朗·塔特没有遇难,波兰斯基没有性侵幼女,没有四十年如一日的逃亡生涯,而是和妻子、孩子共享天伦之乐。假如瑞克结识波兰斯基,千里马遇伯乐,迎来事业第二春。假如瑞克不再经济窘迫,也没有解雇克里夫。假如……世上没有假如,但是昆汀给了我们另一种答案。用瑞克和克里夫的经历纪念曾经还没有被商业侵蚀的好莱坞;用迷影瞬间、致敬桥段作为写给电影的情书、献给影迷的礼物;用颠覆现实的故事给曼森家族迎面重击,报杀人之仇。昆汀用电影改写历史,转悲剧为喜剧,为我们展现了一个和记忆中不一样的1969年。不再追求血浆四溅、残肢断臂,取而代之的是浓浓诗意,屡屡柔情。不再追求暴力,取而代之的是发生在平行时空的美好童话。以虚幻的故事抚慰现实的伤疤,以怀旧的镜头追忆往昔的岁月,这就是电影的力量。
导演塔兰蒂诺的温情反思之作。只是对美国好莱坞历史及年代嬉皮士现象和“曼森杀人案”不大了解的观众,就看不出多少其中的内容和乐趣了,那样的话片子也只值三颗星。不过编剧导演再现那个时代的外貌、内在特征上,实在是下了大功夫,加一星吧。
大概是一部对影迷有着极高知识储备要求的电影,的确堪比泛影史意义上的终极之战。备考不足如我,仅看最后三十分钟也是酣畅淋漓的,就是前面梗若接不住大概就会酿成不少尿点,以及直觉上李小龙段落反而在内地或有风险。
一如既往有让人非常不舒服的种族和性别问题。昆汀跟波兰斯基关系很好吧,这意淫都让人有点感动了。但是他跟李小龙到底什么仇什么怨,那满满的恶意都要溢出来了…
前面是你没见过的昆汀,后面是你见过的昆汀。
昆汀的电影和他本人一样,很容易就沉浸在自己的世界里出不来,旁人很容易陷入迷惑,不知道他为什么在一个虐杀案故事前花那么多时间去讲看似无关痛痒的60年代末电影明星朝电视发展的阵痛,或者像赌博似的去意大利跟鸡同鸭讲的外国人拍通心粉西部片。要求每个观众都像他这样如痴如醉地沉迷电影,似乎是件奢侈的事,但昆汀是那么的对史料、八卦、明星、好莱坞的点点滴滴信手拈来,他就像一个永远都挖不尽的宝藏资料库,把自己的一辈子都和电影连在一起,并有着很强的诉说欲。这样的感情基础下,这部好莱坞往事不会让人产生距离感、“大师感”,融进了自己童年回忆之后,还确实有些总结篇的味道——昆汀把自己对好莱坞的爱,和对小李和皮特的爱(看完本片谁还会不爱他们俩呢?!),都放在这部电影里了
看到最后半小时才确定,这仍然是我们最熟悉的那个狂想天才昆汀,在酣畅淋漓之下铺一层温柔的底色,也难怪他要防剧透。小李和皮特这对片中好基友都很可爱,带着我们像孩子一样游历在1969那个放荡无序、礼崩乐坏、焦虑又美好的年代。很多梗,很多美足,很多老朋友,很出彩的表演,期待能被热烈讨论的那一天,可能会稍有点影迷门槛。小李癫狂可爱依旧,皮特让我又找回了初中对他心动的感觉。
昆汀拒绝删减牛逼,撤档又如何,完整版照样看,5星送给玻璃心圣母
昆汀·谈伦蒂诺的新片《好莱坞往事》太文艺了,还是他一贯的复古胶片质感,但剧情却一返常态,完全不是你期待的那种痞子昆电影。它非常的文艺,没有故事,不仅用两个小时的时间讲好莱坞居民的浮生一日,就算到了高潮也故意用上帝视角的旁白间离故事,出现了大量准确的时间信息,甚至还有跳跃的故事时间跨度,总之感觉就是观感上如何不爽他就怎么来。最后的高潮十几分钟可以证明这就是昆汀电影,还是《无耻混蛋》里平行时空改变历史的玩法,告诉你电影是什么。可能是抱的预期不一样,以为会有暴力血浆和爽爽爽,结果昆汀这回玩的是彻底的反类型片,创作思维上是艺术电影的玩法,太出人意料了!对于普通观众开始,这种片子不好看,没有娱乐性,但从电影人创作的角度看,它值💯分。你可能也会像我这样,越回味越觉得昆汀这次的创作思路很厉害。
很平铺直叙的无聊故事。演技确实爆棚。 还有为什么非要丑化李小龙?亚洲男人在美国还不够惨吗?
几乎融合了昆汀之前所有的元素:暴力,话痨,冷幽默,足控,迷影情节等等 男性荷尔蒙一刻不停喷涌而出。全片无尿点 唯一的缺点就是空调太冷把我从梦里冻醒了 害我没梦完
属于电影的理想主义时空已在《低俗小说》的兔餐厅里建立过一次,如今昆汀将其拓展引入童年迷影记忆中的现实世界,从《无耻混蛋》开始真正步入的“小说电影”阶段对文学性与写作欲的追求不再局限于胶片上的架空历史,莱昂内式片名却更多在讨论考布西,接连相同题材的“姜戈”和《八恶人》激发出了强烈的对西部片乃至其整个亚类型历史探究重访的游戏兴致,后三十分钟的伦纳德小说式情节接棒对影史八卦考据戏说构成的前两个小时,组成了最符合昆汀多重身份的一部作品。替身皮特和小李的友情歌颂传统拍摄,也是现实的西部硬汉传奇,客串的女特技师佐伊·贝尔与当年的史蒂夫·麦奎因同样闪耀,电影诞生于团结、勇敢和牺牲,幕后英雄与银幕英雄联起手来,扫清浑浊邪恶,圆影迷们一个美好的梦,嬉皮文化与骑士精神共舞,那些浪漫菲林的叛逆和善良将被永远传颂。
光怪陆离下的苍凉质感,这就是我对电影的热爱。
如果你也是个影迷,一定会感动的,这就是给影迷的礼物!我爱死《好莱坞往事》了!!!!!果然不能剧透,虽然有预感,但没想到……最后真是止不住眼泪。昆汀又一次,嗯,又一次。这就是我爱电影的原因啊!小李演技很不错,皮特超硬汉,玛格特罗比超可爱!这里仍有昆汀对电影、对暴力、以及对美足的热爱。昆汀继续牛逼!爱死这片了,哭了!!
5星,前面以为阿莫多瓦金棕榈能拿了吧,看完这部,嗯,不一定哦,哈哈。剧透一点,有李小龙模仿秀,世界影史和流行趋势大融合,戏中戏,讲的是有电影梦的明星和替身的故事,开头描绘好莱坞的梦幻豪华,中间各种致敬,后半段情感升华,整部影片不管是摄影,剧本,演员表演都是顶级水准,影片节奏让我很兴奋,也不知道怎么回事,看完戳中泪点了。但觉得,即使戛纳大奖分猪肉,好莱坞往事和痛苦与荣耀都是有资格拿金棕榈的,这两部片也可能会出男演员奖(小李子有戏,我觉得同片他的层次和空间更好),此片商业与艺术两不误嘛。
这就是昆丁,他不会讨好观众无论是中国的,还是美国的,还是全世界的,这就是昆丁。要是连昆丁这种人多开始讨好观众了,那你能想象电影行业会变成怎样吗
昆汀电影里一贯的成吨的血浆没有了,无穷无尽的暴力没有了,源源不断的话痨也没有了,这让电影显得冗长且无聊,只有恋足癖和最后半小时的高潮能挽回颜面。小李子的表演依然不懂得节制,各种用力过猛,劲儿劲儿的。皮特虽然耍帅,但也只是耍帅而已,和李小龙的那段耍帅更是觉得有失偏颇。所谓的迷影情节,因为全程被割裂,最后被“嫁接”进来的感觉很违和。吹得有点过了,这不是昆汀最好的作品。
这就是昆汀写给好莱坞的情书,真的没有想到会这么温柔。
看了一个小时,以后也不打算补了。人生中也没什么非看不可的片子
布拉德皮特开车能看路吗