兄弟粤语

三个好演员，不对，是四个，加上那个Isabella，她的那段餐桌气球戏，绝对是奥斯卡级别的。
不用宏大的战争场面，不用很血腥，Brothers就可以和拯救大兵瑞恩之类的片子同样的让心绞痛，甚至痛得更真实、更长久。
战争对人的摧残，死亡只是最低一层的。
真正的痛是把一个带刺的秘密藏在心里，你每一下的心跳都会提醒你，你已经不是原来的你了。

看到好多人写短评说希望GRACE和TOMMY在一起。写短评说Isabelle做得好。其实看到Isabelle说出“Could you just stay DEAD? You're just mad with mom rather sleep with uncle John than with you!”的时候。我为这个女孩感到悲哀。她居然完全忘掉爸爸去阿富汗之前对她的爱。说出这些伤害的话。何况是谎话。。只为了自己可以更好过。更开心。
为什么会想让GRACE和TOMMY在一起。仅仅因为他能让这个家庭更幸福？Isabelle和Maggie更喜欢跟他在一起？那SAM就活该被女儿们讨厌么？他为了家人忍受在阿富汗服役时的痛苦为了家人做了违背本心的决定。这一切已经让他无法从痛苦中自拔。战争带来的创伤已经无法得到补偿。为何还要夺走他的支撑和幸福的源泉？看到他的歇斯底里你们只想要让他彻底从这个家庭的生活中消失么？最后的最后还是说明只有GRACE才是爱他的那个人并且会一直爱他等他再次活过来。。任何人包括那个女儿Isabelle都无权要求他离开自己的生活。当然你可以选择远离。但你不能阻碍GRACE站在他身旁继续爱他。。因为除她之外他已经一无所有。最后那个拥抱也说明GRACE愿意等这个死过一次的人再次活过来。

个人的一点不成熟的看法哈...

与其说这是一部有关战争创伤的电影，不如说，这是一个心理片。

为了活着，为了回家，为了见到自己深爱的妻子和女儿们，Sam亲手杀掉了Joe。如果不是美军后来轰炸了恐怖分子隐居的基地，Sam仍有可能最后也被虐死，如同Joe一样。那盘记录一切的录像带，最终会被流传到美国，那样的震撼更为残酷。其实，在那种情况下，Sam只不过是争取了一个机会而已，他并不怕死，却也不再那么渴望生。他最后意外获救，得以生存，种下了他心魔的第一个种子。

杀过人的Sam从此变得抑郁，多疑，敏感。死而复生的他，不得不面临一个没有他的世界。虽然家里的床依然温暖，但厨房是新的，妻子和女儿们似乎也变成了新的。这一切都是因为他的弟弟，于是，他执着地追问Tom，你是否和Grace上过床？这一点非常重要，如果得到肯定的答案，就意味着他一直以来坚持的信念、唯一让他活下去的理由，将变成不堪一击的齑粉。

他不是没有做过努力。Grace坦白了与Tom的亲吻，Sam也在墓地里反省了很长时间。但最后得出的结论，也只有是“活着就好”，这是我们常常用来劝慰别人的话，可没有心地活着、失去灵魂地活着、怀着愧疚地活着，又有什么意思？心魔继续播种，蓄势待发。

在Maggie的生日宴上，护士Tina（这个角色的职业设定凸显编剧的意图，救死扶伤与杀人形成鲜明对比）在仅有的一场戏里成为剧情转变的油门。先是两次强调Grace的漂亮，又对战士是否被训练杀人大发言论，这两点都刺激着Sam的神经（实在难以忘记Tobey那滴溜溜乱转的眼珠），多疑的Sam在女儿Isabella的刺激之下终于爆发。心里的最后一道防线被无情戳破，回家之后的他打砸厨房、在室外咆哮，都是心魔酝酿的风暴。

风暴之后的平静其实更耐人寻味。在康复中心门口，Sam说出了自己的秘密，也正是影片结束的时候，恰恰却是生活的真正开始：i've seen the dead, but will i live again? 也是电影留给所有人的一个巨大问号。

电影对Sam的心理轨迹刻画得非常充分，层层推进，如同心理学的教科书一般。而且Tobey本人也准确把握了这个角色的情感变化，每一场都交足内心戏，不论是后来的歇斯底里，还是之前的隐忍克制，What a great performance。其实，大家对他的蜘蛛侠谈论甚多，以至于怀疑他的表演，但别忘了1999年的《苹果酒屋法则》，那时候才25岁的他就表现出惊人的文艺片潜质，在Brothers中的表演日臻成熟，获得金球奖提名也是理所当然的。

说到《苹果酒屋法则》，题材和Brothers有点像，也是男人从战场回来后发现老婆和别人搞在一起，不同的是，Tobey在《苹果酒屋法则》中扮演的是搞别人老婆的那个，与Brothers中的角色正好相反。

对比Tobey的戏剧张力，其他演员的表演都属于写实派。相对来说，角色设定给了Tobey更大的表演空间，因而也就映衬地其他角色的表演显得不那么突出，但实际上这样表现平淡生活的表演才更见功力。Natalie和Jake自然不在话下，新晋奥斯卡提名影后Carey Mulligan也小露了一脸，甚至连扮演Isabella的小姑娘，其表演的爆发力也令人赞叹。

可惜啊可惜，Jake这次塑造的Tom这个角色，有点扁平，没有更深的内心挖掘，当然这不是演员的问题，而是编剧并不打算赋予这个角色更多的自我个性，只是把他当作情节发展的重要棋子而已。毕竟这个片子的绝对主角是Tobey扮演的Sam。

回过头来说Sam。我一直在怀疑Sam到底爱不爱Grace。他在那封希望永不寄出的信中对Grace说，他唯一能确认的是，我爱你。但这种时刻在口头上表达的爱情，反而更不像是爱情。作为成功人士的标本、父亲的骄傲、女儿的榜样，Sam其实是不自由的。所以妻子的爱就成了他的唯一，只有在Grace的爱里，他才能成为真正的自己。于Sam而言，Grace与其说是自己的爱人，不如说是他唯一的心灵归宿。

为什么会造成这样的局面呢？作为众人眼里的明星，Sam为何还会承受这样大的压力。其实，这与Sam的家庭密不可分，他与弟弟Tom、父亲Hank之间的关系，作为影片展现Sam心理变化的依据，充分完成了任务。

弟弟Tom：我觉得Sam其实是无比羡慕Tom的，因为Tom敢于反叛父亲，过自己想过的生活，而Sam完全做不到。他沿着父亲设定的轨迹循规蹈矩，成长了出色的海军陆战队员，但内心里却有些嫉妒这个弟弟。影片并没有过多表现Sam对军队的忠诚，而从种种迹象（包括影片开始时Sam在办公室的懒洋洋）表明，他并不是那么想当兵。他的内心深处，其实很向往弟弟的不羁、甚至有些嫉妒弟弟能够逃离父亲的掌控，如果说坐牢也算的话。他爱这个弟弟，但回到家里，面对家人，尤其是父亲时，他又不得不做出兄长的样子，对弟弟谆谆教诲，叫他“别惹麻烦”。更重要的一点，似乎他一直知道弟弟Tom对Grace是有感觉的，毕竟三个人在高中时就在一起，如此美貌的Grace当然也吸引过Tom，Tom也说Grace当年很难追。所以，潜意识里，Sam是将Tom作为自己的竞争对手，总是与他竞争，与他争夺父亲的爱，与他争夺心爱的女人，当然最后获胜了，父亲为他骄傲，Grace成了他的妻子，但他却更因此感到失落。剔除他的战士身份，其实Sam是一个很敏感、很内向的人，他唯一希望的，就是妻子的忠贞，但这恰恰是他最无法控制的东西，这也是他对Grace的感情中占绝大部分的东西。

Sam和Tom的竞争，暗合里影片的另外一条不断发展、并最终推动剧情发展的隐线：Isabella和Maggie。这两个小姑娘其实也是在竞争，尤其是Isabella，简直就是当年的Sam。两个小姑娘争夺父母的宠爱，这种显性的剧情其实是映照和展现着Sam和Tom的童年。有很多细节可以佐证。第一次全家聚会，Tom把青豆全部撇在一边，Maggie说“我也不爱吃青豆”，Sam让她必须吃，Isabella则迅速接话：“我喜欢吃青豆”。可见大女儿多么渴望父亲的认可。还有，Tom带着一家人去滑雪，Maggie得到陌生人的喜爱，和Tom走在一起的Issy就酸溜溜地说，Maggie更招人喜欢。Tom则说Issy继承了她父亲的优点（再明显不过的暗示），也安慰了Issy（促成了Issy对Tom的依赖）。这种若无其事的交代，其实是非常重要的情节，直接促使了最终Isabella对Sam的反叛。影片表现了两次生日，一次是Grace的，作用是让Tom和Grace产生了暧昧；一次是Maggie的，其重要性不言自明。而Isabella的生日，则一次也没有。这种缺席反而更成了一根刺，刺痛了Issy，使她不停地摩擦着气球，最终爆发，点燃了高潮情节的导火索。至此，这条隐线完成了任务，与主线合而为一。

有意思的是，Sam最终的转变竟也和Isabella一样，却和Tom成了鲜明的对比。Sam出事后，Tom担起家庭的担子，努力变成哥哥的样子，成为一个勇于承担责任的别人眼中的成熟男人，成了以前的Sam；而心魔露出狰狞面目后的Sam则转变成为了以前的Tom，和反叛后的Isabella。曾经的废柴努力向世俗靠拢，曾经的完美却在瞬间崩塌。

而这一切都与父亲Hank脱不了干系。父亲Hank作为一个父权的符号，虽然出场不多，但所起的作用却是不容忽视的。他对Sam和Tom两兄弟的影响，是两位主人公心理变化轨迹的起点。他一手炮制了Sam，也一手毁掉了Tom。他对孩子们有着自己的标准，所以Sam是合格的，甚至是优秀的；Tom是不合格的，所以他不喜欢。当Sam“死”后，Tom开始学着承担责任，也慢慢靠近着Hank的标准，所以他们之间的关系得以改善。而最终Sam和Tom两人互换，作为权力象征的父亲全然没有了主意，还是柔弱坚韧的母亲告诉了他解决的办法：报警。

影片仅有的两场餐桌群戏非常值得注意。作为家庭成员聚会的重要场合，这两场戏将影片所要展开的每一个点都顾及到了。第一场聚餐戏是迎接Tom回来。这场戏不仅交代了主线情节，还交代了父亲对两个儿子的影响，甚至顾及到了Isabella与Maggie的争宠。作为一个“外人”，Tom的回来打破了原有的平衡，家庭聚餐最终以父亲离开而匆匆结束；第二场聚餐戏是Maggie的生日宴。这一次，又是外部力量的介入，打破了原本就已岌岌可危的平衡，之前的所有主线、支线、隐线情节都在这场戏中达到高潮，造成强烈的冲突，最终在Sam的爆发之下不欢而散。

耐人寻味的是，在这两个温馨的场合，餐桌上的话题却永远是冰冷残酷的。第一次他们谈的是杀人，第二次他们谈的还是杀人。影片对于战争、对于军队的描写其实并不多，也就更没有明确的观点和倾向，只是通过这两场餐桌戏，从另外一个角度说明编导的意图，并不是下结论，而是提供一个个案让观众自己进行思考，战争带给人们的是什么。

写了这么多，我发现我竟然没有给美丽的Grace留一块地方，请Natalie原谅，这个角色真的没啥好写的，就是一个贤妻良母，美貌与善良并存。

Anyway，我说这么多，就是想盛赞一个导演和编剧，尤其是编剧。因为这个剧本写得实在非常出色。我查了一下David Benioff，他是个作家，之前也没什么特别突出的代表作，但这一部Brothers，其戏剧结构之精巧严谨，堪称好莱坞编剧之模板。

阿富汗战争犹如一把双刃利斧，在东半球斩断山姆理智的同时，又在西半球差点了劈碎了他的家庭。山姆曾是全家的荣耀，而汤米被父亲视为害群的羔羊。一对迥异的兄弟，在战争的影响下，人生的航船驶向了不曾料想的彼岸。虽然我曾一度误以为这部电影是《四根羽毛》的现代翻版而期待汤米上演惊天大营救，虽然整部电影从头到尾没有高呼的口号、没有模糊的血肉、亦没有恸天的哭泣，从剧情来看这应当还是一部反战题材的电影。
自《现代启示录》以来，反战片通常会刻画战争的血腥残酷，批判利益集团的阴谋，反应人类饱受创伤的心灵，而近年来的三部电影《艰难时刻》、《以拉谷》和此片都把关注的焦点，集中到战争对于军人的心理摧残和精神打击方面。
海明威曾说，战争带给一个人的创伤是难以愈合的。对于山姆来说，他无法愈合的创伤便是他困于塔利班手中时犯下的弥天大错。他挥动铁管的一瞬间似乎便被推向道德拷问的边缘。然而，在一圈AK-47的伺候下，挥还是不挥铁管的选择已无关博弈、无关道义。饱受折磨又无比虚弱无比绝望的山姆，在同时受到视觉、听觉和直觉上的死亡威胁后，精神已经达到崩溃的边缘，他大脑中的神经突触在这一秒内是过载短路了的，而随后的所作所为也与癫狂的疯人无异。事实上，这绝非是两难抉择对于山姆道德的终极考量，而是无情战争对于普天人性的残忍迫害。
战争因人性中尚未进化完好的兽性而起，以将人类变为自身残忍的野兽为终。山姆在雪地中对汤米的一句质问让观众发现他的人生观已经彻底改变，或者说遭到扭曲。在这次质问中，他的言语始终表达着对不伦行为的容忍，而容忍背后却隐藏着他对人性当中善良本质的绝望。人性的奉献、仁慈统统在他身上消亡，他也因此变得多疑，不再信任人性中的善良一面。在他眼中，人类行动抉择的源动力是动物本能，因而现代社会俨然与动物世界无异。
在《艰难时刻》中，贝尔扮演的角色选择了自杀，而此片最后，山姆同样也举起了手枪，只是汤米的一句“你是我哥哥”让他即将熄灭的希望之火重新燃起，他心中尚存的手足情谊终结了一场悲剧。尽管汤米的戏份不多，但却是导演掌控剧情发展的一枚重要棋子，他是山姆人生变化的一个鲜明对比。在战争中，一个杰出军人被摧残得失去理智，而在和平生活中，曾经深陷牢狱的浪子渐渐走上生活的正轨。导演在山姆身上毁掉的东西，统统在汤米身上慢慢重建起来，而他通过这种对比告诉观众，爱是治愈我们心灵的良方。
最后谈两句演员。托比•马奎尔天生有一股甜美气，所以演“海饼干”、蜘蛛侠的角色总会少些刚毅，当他顶着一个“锅盖头”在此片中以硬汉形象示人时，天真的嗓音总让人感到格格不入，也许荷马•威尔斯才是最适合他的角色。杰克•吉伦哈尔看上去倒有那么一点像托比的兄弟，只是他要比托比刚硬许多，眼神也更加忧郁，不知他们的角色互换一下会如何？娜塔莉•波特曼对表演一个情感和精神不断经受极限冲击的军人妻子的拿捏颇为到位，半长的头发让她平添一份成熟美感，另外，明眼的观众大概还能一眼看出她同以往的最大变化。

如果我是制片

即便手里攒着百万美金的闲钱

恐怕也不会有胆量投拍这样的一部电影

因为它并没有什么讨巧的跌宕的剧情

所有的张力全来自那些情绪暗涌

所以

我是很佩服制片方的胆识和眼光的

当然

我更加佩服Jim Sheridan的导演功力

爱尔兰导演对于战争题材似乎总是敏感的

而他们的解读又总是与众不同的

阿富汗只是小小的一个篇幅

但却是整个故事的内因

Jim Sheridan让一切都如此突如其来

突然起来的袭击

突然起来的死讯

突如其来的心动

突如其来的解救

突如其来的回归

突如其来的爆发

突如其来的……全剧终

 
突如其来是一种极好的处理

你完全不用赘言

那种徒然

已经足够力量

 
就好比在岩洞内的漫长煎熬

每日神经地观察那些大胡子的行动和表情

听到自己战友的哀号

生不如死却又必须坚挺的那些日夜

就这么突然地

毫无预兆的

结束了

美军的直升机突然地从头顶上飞过

日日在岩洞上边拿枪指着自己的大胡子突然中弹倒在自己眼前

SAM就这样突然地获救了

连看到希望

努力奔向希望的过程都省去了

于是

他走出岩洞的那一刹那

是如此恍惚的

没有任何欣喜若狂

甚至没有任何表情

所有的声音都被放大然后抽离

那一刻

我们知道

这仅仅是另一场折磨的开始

 
 
与《生于七月四日》不同的

《兄弟》想说的似乎不是战争在SAM心里投下的阴影

更多的是家庭和爱情

这是当SAM拿着那支彷如他在阿富汗用以砸死自己战友的铁棍

疯狂地破坏着弟弟为自己的妻子一点点修缮起来的厨房时

口中与唾沫星子一起飞奔而出的宣泄

“你知道为了回到你身边 我付出了怎样的代价吗？！”

正因为此

他回来后的全部对话几乎都只有一个内容

“你们俩睡过吗？”

这自然是他将注意力从那个不能告人的心结上转移开的一个出口

我一直这样以为

直到他在厨房疯子一般叫嚣的时候

我才想起

他在阿富汗反复对士兵说过的话

“记住 你就是你 你没有妻子 没有孩子”

这就是他的软肋

也是这根软肋

让他最后举起了铁棍

砸向了自己的战友

 


 
厨房是一个很好的场所

它比卧室更能代表一个家庭

所以Jim Sheridan选择让弟弟TOMMY来帮助嫂子改装厨房而不是卧室

正如他的爱与关心

其实不仅仅表现在对嫂子Grace上

也表现在对两个侄女身上

他犹如一个父亲一般融入了这个家庭

这才是最让哥哥害怕的一点

 


 
我着实好奇美国的小学课程是不是拿表演当主课的

何故美国小朋友都这次这般的戏骨？

演姐姐的Bailee Madison

那努力憋着不让眼泪流下来的又怕又倔的表情

着实让我吃惊

 


 
说到这里

不得不感叹下Jim Sheridan对于矛盾的处理

妹妹生日的那一场戏

一张桌子上边每个人各怀心事

Jim Sheridan处理得正是所谓“形散神不散”

表象上越发混乱

内核上越向主要的矛盾点靠近

好极好极

 


 
最后要说说Jake Gyllenhaal

从《DONNIE DARKO》开始就不得不爱的男演员

一开始

我非常纳闷为何他演弟弟而不是哥哥

且不论他比起扮演哥哥的Tobey狠狠壮士出三圈

他这样叫人怜爱眼神

怎样都不像是个破坏哥哥家庭的第三者

彼时不了解故事

看完电影之后

才觉得这样的安排实在是精准

没有所谓背叛或者破坏

Tobey那叫人瞠目的精瘦

对于他的精神状态实在是再传神不过的表达

而相形之下

壮硕憨直的弟弟

突然让人觉得无比温暖

台词没几句人话，硬生生的就想推动情节发展了，根本是在强奸观众，看得别扭之极。

3个极为出色的演员面对烂剧本烂导演烂剪辑根本无力回天啊！特别是导致最后托比拿着枪发疯的戏，简直让人不明白，其他人是全都内心阴暗地盼着托比死所以嘴上喊一喊动作上迟缓不扑救吗？

大女儿怎么有这么严重的人格障碍，从出场就对亲父亲冷淡之极，最后宴会上粗鲁的举动和弥天大谎（她那个年龄怎么可能懂得那么粗鲁的话啊，天啊，简直让我理解不能）伤害了所有的人，这孩子长大以后还有救吗？

可怜几个演员的卖力表演啊，戏里面人物阴暗其实没关系的，但是扁平、没来由的阴暗，是为了有戏才作死。

失望。再次可惜Natalie, Tobey, Jake都在里面，这本可成为一部很棒的电影，但是从音乐摄像剪辑到剧本台词架构，全零分。

应该铺垫一些兄弟性格塑造的细节，哥哥为什么选择当兵，弟弟为什么犯罪，避免人物扁平；父亲为什么在亲儿子出狱第一天一句一句的刺人——他是有多恨自己小儿子；录像带的问题根本没交代；人没确定死亡呢，美国军方通知家属倒派个牧师，搞得连葬礼都有衣服都送人了，人完好回来了，这不是开玩笑呢吗；凯瑞穆里根的角色跑到娜塔莉家说一堆很过分而且莫名其妙的话，搞巫术还是灵术的啊，谁信啊；托比根本没看心理医生；大女儿真是不知谁生养出来的，没有一个正常孩子会说得出那种粗话。

哎，我全为了演员才看的啊，打高分顶多为了偏袒喜欢的演员吧，无他。