摇滚藏獒

影片的受众大概是初中生左右的孩子吧。
人太小了，不懂得梦想与现实的含义与心酸，就看个热闹，，影院里的笑点也都是小孩的笑声；人太老了，很轻易就看出影片的情节套路，没有任何分支，浅显易懂，犯困。

关于配音。赞。尤其是老山羊和猫王的。老山羊的气势足，猫王的简直是广播剧小王子。

关于特效。三个地方给我的印象比较深。1是天上掉盒子时候的小狗内心os很炫；2是雪山村的环境真的好美；3是下雪做的很有临场感。喜欢。另外多说一句，avatars‘质感看上去也很不错。

关于音乐。没有共鸣，也不是我喜欢的风格。建议观影前听音乐，有共鸣的还是推荐去看看。这个共鸣真的好重要。我旁边一个搞摇滚的老哥们儿一个人买票过来看，整场下来都是迷之尴尬的气场。也许有人说摇滚赤子才能听得懂这音乐，也不是没这可能哈。

关于主题。主题清晰，通俗易懂。

over

一部老少皆宜的动画佳作。活灵活现的小动物形象，细致的画风，纤毫毕现。全片充满了夸张谐趣的美式动画风格。西藏风光和藏式建筑也在片中一一呈现。郑钧作为制作人，在片中的音乐部分营造尤为精致，片中呈现了不少经典的华语名曲片段，郑钧的、许巍的、朴树的，都有。这作为国产动画对外的文化输出也是很有积极意义的。德云社班底的配音是一大亮点，尤其是老郭配的藏獒爸爸很有意思，挺接地气。故事并不复杂，前面的情节略显拖沓。另外，感觉动物造型设计上不算赏心悦目，如藏獒爸爸就像一只没耳朵的笨熊。总体上，还是一部挺有趣的合家欢影片，也融合并彰显了追逐梦想、努力拼搏、真诚待人、父子亲情等极具教育意义的元素。影片中有句话说得好：天堂不在远方，就在追逐梦想的路上。

首先声明如果这是一部面对小孩的动画的话，我觉得是合格的，但如果以我对动画电影（并兼顾乐迷身份）来评价的话，是相当令人失望的。以下内容都是基于**本人资深乐迷身份**的吐槽：
##上班午休时间随便写的，不喜勿看。

1.音乐编曲太烂。
考虑到郑钧同学音乐我只有高中和大一时才听前三张，其实也没什么期待，但是片中选曲以及那首《热爱》到底是什！么！鬼！更别提所谓《热爱》这首从“垃圾车”起步的曲子在影片中都没播完整过！！)
朴树那首《那些花儿》乱入是什么意思？跟主题毫无关系吧？
最后大战大灰狼时那把木吉他（！）那几下扫弦到底有什么了不起，可以发出冲击波，我要哭了啊。片中歌词又是坚持又是梦想又是追寻什么的是什么鬼，一把年纪了还写小学生作文不脸红吗？
能不能写一首没有 远方 坚持 梦想 自我 这些关键词的歌曲呢？
2.根本没有拍出追寻音乐梦想的艰辛。
我没指望看到有多么宏大的主题，但这片子居然是一部初中生作文水平，讲述以爱和勇气音乐战胜邪恶我实在彻底无语……波弟去到摇滚公园后，为什么吃喝都不用愁？为什么根本不用练琴？
反而把较多场景留给了猫王这个江郎才尽的过气明星，在我看来这才是郑钧本人的折射……
我还真不如把《后革命时代》重看一遍呢。
而且片中矛盾是守护家园和音乐梦想，这太扯了吧？最后用音乐化敌为友是怎么回事？
难道坏人听歌后就被感化了？那大家一起唱imagine就可以了，还需要军队吗？
3.其他的话
虽然我也是从所谓90年代摇滚黄金时代听过来，但我丝毫不怀念那个时期。
忘掉以前的中国摇滚吧，多听听重塑、P.K.14、超市这些吧，我觉得这些年轻乐队更有冲劲，技术虽稚嫩，但风格更多样，也敢于各种创新，并且随着效果器、电吉他制作工艺和音频处理技术的进步，他们音乐表现力得到了极大拓展。

话说，歌手拍电影都一般啊，比如老崔的那部也不怎么样。但至少《蓝色骨头》我在影院里听得很爽~~~

《摇滚藏獒》里，真正唱歌的有两个：
痴心追梦的毛头小藏獒波弟，灵感停摆的摇滚猫王安歌士。
后者，才更像现在的郑钧。

<图片1>
2009年，互联网还是博客的天下。那些文化名人博客更新的瞬间，就像在精神世界里擦火柴，瞬间的光亮和永恒的期待。1月10日，郑钧更新了博客，他的《摇滚藏獒》出版了。
编创近四年。四年前，郑钧在做什么呢？
四年前，是2005年。郑钧依然没有发新专辑。在2001年的《郑钧=ZJ》后，郑钧曾经在2003年出过一张翻唱专辑，下一张，就到2007年了。
但是，没写歌的这些年里，郑钧写完了一本书。《菜刀温暖》。
也是摇滚歌手的自传体故事，男主名字叫「温暖」。
后来，这个名字出现在漫画《摇滚藏獒》里。是「温暖」发现了藏獒麦头（Metal），把他带到大城市唱歌。
但在电影里，「温暖」不见了——当然，是整个故事都改了，连藏獒的名字也是。除了题目（或者说IP……）还是《摇滚藏獒》，故事，已经完全是好莱坞的故事。国内上映时，郑钧还在编剧列表里，还放在第一个。而在国外，编剧中没有他的名字。
也是在博客上，那一年，郑钧公布了自己要去好莱坞考察学习的进程。在那个国产动画谈不上有希望的年代，一群热爱音乐的人，已经开始期待，郑钧会在将来带回什么。
 ——跟之前说的去好莱坞学习似乎不太一样，六七年后，是把整个好莱坞都搬来了。
不再唱那么多歌的这些年，郑钧做了很多事情：写书、画漫画、开酒吧、做APP、做高管、拍电影……在文化界各种吹响号角。在看《摇滚藏獒》前，我们先要明白一件事：老郑是曾经让你爱上摇滚的人，但今天的老郑，是不再写书的韩寒郭敬明，是不再写歌的高晓松……他和他们一样，都是文化玩家。

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「燃起你的火，就现在！」
虽然有郭德纲老师的配音，但这段体现中心思想的台词——和其他更多台词一样，依然让人出戏：
翻译腔。
除了配音、突兀乱入的插曲、更突兀的广告外，连角色名字和口型都是西化的，国产味到底在哪里？
在讨论这部中美合拍片的到底有多少国产基因之前，先说郑钧和摇滚的故事。
后来人们提到郑钧追梦音乐的经历里，这一条显得闪闪发光：毅然放弃去美国的机会，留在国内追寻音乐梦想。
不过，故事的另一头是，郑钧不需要出国，就能接触到那些足以支撑他追梦的资源了——
第一代摇滚人，都是最有条件接触到西方音乐的那批人，传说中的林少爷，音乐家庭的崔健窦唯……其他平头百姓如果想要这样的机遇，得靠天上掉下来什么的东西——像《摇滚藏獒》里从天而降的收音机
郑钧，就遇到了这样的机会，他的专业——工业外贸——让他有比别人更多的机会接触欧美音乐。The Beatles，The Rolling Stone，The Doors，Led Zepplin……这些六十七年代的老牌乐队，在当时还是稀缺资源。而这时，离打口带风行起来也还有十来年的时间。这个时间差，足以让第一批吃螃蟹的人占领高地，举起弄潮儿的旗帜。
更老的中国摇滚人比，郑钧听到的更多。有老如滚石，有年轻如涅槃枪花，有新潮如英伦一代。在这种熏陶下，做出来的也更多。1994年，《回到拉萨》《赤裸裸》《灰姑娘》《极乐世界》……一炮而红。
然而随着技术发展，当滚石经典500首可以放进MP3后，听歌变得很简单，一些痕迹也在不断被发现。最经典的，当属质疑《赤裸裸》抄袭枪花的《Bad Obsession》。此外，还有《极乐世界》模仿枪花的《Patience》，其他两首成名作借鉴滚石等。后来的作品中，《塑料玫瑰花》借鉴Radiohead的《Fake Plastic Trees》，《私奔》借鉴碎瓜的《Mayonaise》……这些都成为网友的热议话题。
最大规模的一次误伤来自Coldplay的《Yellow》。郑钧签约百代后有的同名专辑里，有一首《流星》，完全是《Yellow》的翻译版。虽然这件事有着明确的官方解释：当时百代为了打响郑钧名气，把同属百代的《Yellow》授权给郑钧重新演绎了。但也消除不了人们提到这件事时的违和感。

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在贫瘠年代，这样的成长路线无可厚非。但当我们说到土摇时，有些时候，会为一些真正有中国土味的音乐感到自豪，比如崔健切中要害的呼喊，比如万青，虽然师从盲瓜，但出来的是自己重工业城市的味道；有些时候，却是为一些强硬的international无语凝噎，当添加了太多国际化的高端调料后，端出来的菜却土味更突出时，就尴尬了。

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说回《摇滚藏獒》，在这部显然是好莱坞口味的动画里，那些老套路旧桥段用得似乎也不是那么走心。在之前的预告片中，有一部单独拎出了藏獒去猫王屋子的段落，但这一段，却像极了《卑鄙的我》——那部造就了「小黄人」的经典电影就是围绕着怎么进这间机关重重的房子展开的。——这只是桥段而已，整个故事的套路，也都还是美国梦模式，倒没必要说和《疯狂动物城》撞车之类的，都是同一个母题。
就算不看这些桥段，不听译制腔，种种涉及纸和文字的部分也未作相应的汉化，这些细节的诚意，还是差了一点。
只有简单的正邪二分法和低幼剧情走向还是在一片国际化包装中凸显出来。也许，我们对跨界导演本来就没有很高期望，但也不至于去双重标准地去忽视很多瑕疵。我们对摇滚老炮，也本来就没设置太高的期待。

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在《摇滚藏獒》里，藏獒波弟在摇滚猫王安歌士的房子里遥望家乡写出了歌，但作品却被安歌士窃取了。面对媒体，安歌士试图把波弟寻找灵感的过程说成自己的，但不断受到良心的谴责，最终坦诚面对了错误，并帮助波弟走上舞台。
波弟当然是奋斗的那个人，像郑钧自己一样，从睡公园长椅一路走来。而波弟的家乡，雪山村，也完全是仿照拉萨而来。从许多隐喻来看，郑钧是拿波弟自喻，一路奋斗，不忘「回到拉萨」。
也许吧，也许郑钧曾经是波弟。但现在，他更像安歌士。
一个已经功成名就的摇滚歌手，有着知名度和粉丝，优渥的创作条件，但远离出道之初那么多的原始灵感后，再没有惊世之作出现。


安歌士有着满屋子的吉他，有着轻松可以调动的资源，还在努力写歌，真心想写出更多歌，但总在灵感那一关卡壳。对，他现在站在辉煌的高台，但曾经，他何尝没有像藏獒波弟一样奋斗过呢？
安歌士的形象，融合了猫王、Mick Jagger和Angus的元素，这都是郑钧尊崇的老前辈们。电影里的安歌士，或许真的是作为偶像存在。但是，走到今天，郑钧自己也已经是老摇滚的辈分了，他自己，已经可以站在安歌士的角度，在评委席上，在合音量APP里，指导和提携后人。
1994年的《回到拉萨》，一遍一遍唱起，越来越唱不上去。新歌越来越华丽，团队越来越国际范，口碑越来越走低。而回到拉萨的灵感，也该说再见了。
从最初选中「藏獒」作为主角，到上映前巡回至拉萨倒立做宣传，这些年的郑钧，已经走过太多，改变也太多。他还想做那只藏獒，但就算我们看到初心还在，已经不能像曾经那样唱起来了。


抛开对影片的评价，对很多早就关注《摇滚藏獒》的人而言，还是算圆了一个六七年的小梦。毕竟，郑钧答应过我们的那部片子，上线了；毕竟，郑钧说要用好莱坞的技术做一部良心动画给小朋友看，也没有食言。
喜欢他的歌的人们，也还是希望他能够一如辉煌往日，带领中国摇滚更进一步——电影中的安歌士，能否继续走下去呢？

这篇影评，在看完电影的当天写下，今天，突然想发到豆瓣上来，于是我来了。

         摇滚藏獒，我等了很久，首映那天没能去看，第二天才有机会去看。
         明明是部很正能量的电影，可是看完我是一路哭着回家的。为什么这样的良心电影，准备了6年的优良成果，会遇到这般的磨难。先不说别的，光是配音阵容都不该让这部电影受到这般冷落。为了《摇滚藏獒》老郑做了很多自己不喜欢的事情。这两天在微博上没少关注影评以及关于摇滚藏獒的动态— —排练率很低，即使有排片，时间点也让人尴尬。正如我今日去看的时候，空空荡荡，全场只有两个人。
         剧情不复杂，如郑钧性格一般纯粹。主人公波弟其实是以郑钧为原型，立意在于传达“热爱”“梦想”“坚持”，满满的都是正能量。波弟被从天而降的收音机砸到，被这个“音乐魔盒”里传来的摇滚乐所吸引，之后就是猫王安歌士接受采访的一段自述，唱出你心底的声音，而且永不放弃，就算你亲爹说不行，也要坚持。郑钧内心最真挚的声音，他的热爱，他的摇滚，他的梦想，很温暖的画面却直戳我泪点，产生了极其强烈的共鸣，这也是我没有喊任何小伙伴同行的原因，我害怕他们没有这种情怀，没有感受到郑钧的用心，甚至害怕他们在心底里会觉得这是一部无聊的电影。
        我热爱摇滚起源于郑钧，我的情怀都是因为那颗跳动着的热爱摇滚的心，我抑制不住一直在无声泪流，心疼当年的郑钧，心疼现在的自己。
        波弟的家乡在雪山上，他们的居住地的原型就是布达拉宫，想起《回到拉萨》中：在雪山之巅把我的魂唤醒……..那雪山，那青草，美丽的喇嘛庙。许许多多的细节都在彰显老郑这6年的专注与辛劳，背后有太多太多我们看不到的艰难与绝望。电影插入了很多经典歌曲，《蓝莲花》《那些花儿》《作》《私奔》等，每一首歌都会让我起一身的鸡皮疙瘩，无论是许巍还是朴树，都和郑钧一样热爱坚持着他们的音乐，惺惺相惜。
        结局可以用一句话来概括：音乐和热爱能给予我们战胜一切的力量。温暖积极的结局又一次引燃我的泪腺，将我的情怀和我的热爱揉成一团，碾碎在空荡的影院里。我哭着走出影院，哭着走回家，哭着写下我这篇不知所云的观后感。
       去他妈的票房，去他妈的排片，去他妈的狗屁电影圈规则！
       郑钧牛逼！！！

没看的时候就知道是励志故事，藏獒跟很多励志电影有一样的通病，要有家人拼命阻止，在追求理想的道路上要刻意制造困难，本狼不懂音乐，但是也知道音乐有很强的专业性，在学习音乐的过程中一定会有很多困难，会有很多困惑，解决困难的过程同样励志，这方面的题材不比烂大街的亲人反对更丰富更励志么？热爱音乐的人不一定每一个人的天赋都能好到莫扎特那种程度吧？搞笑场面很熟悉，那是浓浓的美国味，真不好笑，连身边一起观影的六七名中学生都不怎么笑