四海

第一：喝多了不要游泳 容易出事

第二：晚上不要骑摩托 容易出事

第三：遵守当地交通规则 不让骑摩托 就不要骑摩托

第四：卧底当的好 但是转不了正 只能当协警

感谢韩寒导演 祝大家新年快乐

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要是让我用一句话总结这部电影，那就是“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。

听着很文艺是吧？但是当我走进电影院，放弃了易烊千玺选择了《四海》之后，我后悔了！

先讲一件与这个电影有丁点联系的故事。电影散场之后，我和我哥看到路边的柱子上写着“一虎百赢”，我就问我哥

“这个用一句流行的话怎么说？”

“啊？”我哥迟疑了一下，还没等他回答我就按捺不住了。

“这个应该是‘一呼百应’的谐音梗，流行的话就是‘大力出奇迹’…”够尴尬吗？

你们不觉得尴尬的话，尴尬的就是我了。这就是《四海》后半段带给我的感受。

我其实挺喜欢谐音梗的，省事直接。《四海》里的几个谐音梗也并不会影响大局。无论是“无人要、无人疼、无人爱”，还是“修塔哥”我都觉得挺有意思的（虽然谐音梗是一种偷懒行为）。

在我眼里，《四海》最失败的地方是两位主演谈恋爱。我挺喜欢刘浩存演的《送你一朵小红花》，也挺喜欢刘昊然演的《一点就到家》，可是这俩人凑在一部电影谈恋爱就是一句话“玩儿尬的是吧”？难道是写这个本子的人很久没谈恋爱了？这些语气词加的，真叫一个“哦啊啊哦啊”。

还有一个想吐槽的地方就是第一场医院的戏，单独拿出来我觉的会是一个不错的小品，但是放在电影里我不太能接受。

当然这部电影的前半段还是挺好的，沈腾和尹正两个大佬加持着，笑点很足。

黄晓明那个出场，应该是致敬《了不起的盖茨比》，我觉的还ok。

剧情啥的，也就不盘点了，我刚开始已经用一句话概括了。

估计今年可能会火的会是手带竹蜻蜓拍照，和抓螃蟹吧！

喜欢四海的人是站在散文诗一样的文学意蕴上来欣赏的，浅显或没那么浅显的意象表达，直白如欧亨利《麦琪的礼物》，隐晦若聊天最后总以火车喧嚣掩盖到听不清对方说话，欢歌被浓雾中巨轮的浪花吞噬，象征他卷入命运的漩涡，欢颂骑着阿耀的摩托车淹入珠江江水，象征青春里那些爱情无疾而终、那些重要的人从此隐入人海。值得一提的是欢颂醒来后也没打开211的门，门后那个她理想中的房间就此远去，电影如此细节。再回头想这部电影，海风轻拂迎面，海浪轻打拍岸，那些浪漫和热情都揉碎在悲叹之中。

若非说是春节档不能BE，有刘浩存就一定不看，实在是对电影这一艺术创作的不尊。城市里的草根大多都无出路，现在的年纪，我宁可看点现实，谁让我喜欢青春伤痛文学呢？

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。但是成就这些人物特色背后的是什么呢？这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。他背后的一切都被抖落了出来。他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。这是他的第四次失望吧。难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？是的。成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。如果现实，会这个样子吗？她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？我不知道，或许吧。这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。

感谢韩寒，让我明白什么是如坐针毡，如鲠在喉。

有点不相信这是韩寒拍的，跟前几部相差太大了。

有人居然还说很韩寒。我觉得最多就是小学生在抄韩寒，刻意模仿韩寒。

半星给那只飞起来的狗，半星给陈小春给吴仁耀讲的人生哲学。

有人说沈腾那段还不错。确实还是有点搞笑，但也就几分钟，还不如去看他的小品和综艺。

有人说尹正演的不错。也确实，但完全也没突破，更重要的是他的剧情也很少，并且围绕他身边的配角演技太烂，根本互动不起来，很多笑梗都是强硬在那里笑，尬得我。。。。

然后还无缘无故就把他写死了。。。

然后还写他私下拿妹妹和吴仁耀的身份证去贷高利贷。。。

然后吴仁耀懂得在警官面前故意威慑催债的，也听到警官说后面会重点打击这些放高利贷的。。然后他却从没有想过报警。。。

然后两个南澳青年会使用智能手机，会用微信，竟然不知道用门卡刷宾馆房间门，你没吃过猪肉也见过猪跑吧？你没见过猪跑，作为21世纪年轻人，稍微有点变通都会试试，然后竟然硬生生在门口坐到天亮。坐完天亮还硬生生来几句文艺台词。。我。。我这是在哪。。我在干嘛。。。

有人可能会说农村的孩子没见过世面。。。

喂，你以为南澳是有多落后啊，作为经济特区的汕头再落后，这几个用智能手机，用微信的二十多岁的年轻人会这么低B？而且后面见到广州塔还装出不知道的样子。。。

不会是东南亚来的乡下孩子吧？

然后有人还说冯绍峰那段还是有点好笑。

好笑？确实好笑，好笑的是2022年了，还拍出这种玩意。

是想体现冯绍峰作为一个交通警察的呆板固执？

还是觉得那个崔高利贷的无聊透顶，会跟对方耗一整天在那里，喂你不用收钱了？你家老大给你的事太少了还是咋的？

就算你不按逻辑出牌，想搞无厘头，完全没问题，关键是两个人在那里尬演，完全看不到无厘头的搞笑。

我中途就想走了，一直劝自己耐心点，看后面有没有改善。

一直等到快结束的时候，劝自己坚持到最后，看看结局是不是有突破。

等到结局的时候我更加无语，这是啥玩意。。。

男主冒风险飞珠江摔烂了摩托车，自己没事，女主开个摩托车就被乔杉撞死了。。。

整个看下来总结就是：不成熟的脱口秀+不成熟的小品+小四级别青春伤痛文学伪文艺=拼凑组装版电影=拼DUODUO版韩寒电影

这四海之意，既不为家，也不升平，

而是情海，欲海，心海，人海。

情海：

离合捏下，蓬勃的少年气脱缰而出，和泉水一样清澈的爱，要用永远来衡量。

全片我最喜欢的一组镜头，是在潮热粘稠的季风里，少年和少女各怀心事，张嘴将要吐露，心声却被列车声掩盖。曾经穿透风与隧道的对话，现在变得模糊不清。飞驰的列车，卷起了落叶，也扭曲了话语。

这一刻，晦暗不明，下一秒，难以言喻。

如果世界是有限的，那她和他，彼时就正站在世界的任何一处，如果时间是无限的，那他和她，就正在说一句永无终止的再见。

爱，

是讲不完再见。

欲海：

从北回归线横穿的清静小岛，到南方最热闹的大都会，人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫，扑向沙滩，奔赴向每一个自以为是的目的地，然后泡沫们惊讶地发现，外面的世界，从来不曾湿润，不曾温存。人欲只是生者的幻影，注定要在朦胧的梦境里消散，退却……

塔尖亮起的灯，是挑战者不服输的旗帜。

而前方摩托的尾气，是强者怜悯的叹息。

残酷吗，

残酷的名字叫真实。

心海：

如果你要隐藏一根小草，

可以把它放进一片草原，

如果你要隐藏一颗真心，

那你就要躲进茫茫红尘。

有人说，夜晚的失眠，是一颗心还有好几百里路要赶，我的看法则是，那是另外一个国度的你，正在与修普诺斯决战。

逃避和面对，从来都是勇敢者的一心两面。

电影中的她躲进了一座人口众多的城市，驻足看去，四周全是烧焦的目光。

当她最终推倒那高傲的城墙，地面上尘烟四起，天空中则浮现关于她的颂诗。

勇气，

是自由的羽翼所折射的光。

人海：

古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。而片中正好有一场戏，是酒后的少年们欢笑着，争相跃入黎明时分的大海。

在晨浪中，酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼，空气噤然无声，单纯的灵魂们在狂欢中融为一体，在拂晓中走向寂灭。

这一时间，他们踏浪而行，云游天地，

任何代价都值得。

因为朋友，

你是人间黑夜里的明月。

《四海》是韩寒导演目前电影作品中，风格最为成熟和笃定的一部，看完后，我想起那首小诗：

“在天国的竞技场上，

白日的骑士，

在弗莱赫通上，

勇敢地向浑身闪光的公牛挑战，

扎枪划出阵阵金光，

人们为他的技艺鼓掌。”

我是看台上鼓掌的人，

喝完彩，遥举一杯，

这杯酒，敬四海里扬帆的人。

我想，我很难用《四海》发一条言简意赅的朋友圈。 比如「卧槽，妆哭花了，都给我去看！」之类的。这些驾轻就熟的分享思绪和表达逻辑，在这一刻，突然停滞了。 因为它好特别，好舒适，又好平静。 特别到担心用嘻嘻哈哈的词汇来表达会有点轻浮，舒适到不知道如何来准确形容这种舒适，又平静到让人觉得大肆夸奖或许是不是对它原意的冒犯。 它好像让我的世界突然停了一拍。静了一会儿，散去的语言才慢慢找到路回来，才想到要和谁去说一说。

它大概是一段，用微风和笑容包裹着的，漂泊童话。 它大概是一本，用霓虹和现实照耀着的，少年漫画。 前段在海岛，笑到蹬腿，中间甚至不自觉地拍了掌。中段在路上，可爱到翘脚，没想到此生能因为酒店装修酸了鼻子。后段在都市，又悲伤又热血，好像看到好多人的影子，看到了朋友，看到了父母，看到了自己。 看完电影，记住了好多，想到了好多。 记住了南澳岛的风和阳光，刻着耀字的红色摩托，奥特之父，漂浮的小渔排，缺了两颗门牙的笑容，大货车上裸露着的黑色钢筋。 记住了广州的霓虹和高塔，阅江路222号的顶层江景，游乐园里兀自转动的杂戏，警察局旁的小铁门还有它的上和下，以及一段打开后空空如也的门前路。 然后就想到了自己的故乡。 想到了儿时妈妈织的针法复杂有着镂空花朵的黄色毛衣，想到了那时还精神矍铄骑着自行车来看我的外公，想到了水泥和柏油还没有占领每一条道路和院子时，一起在黄土地上丢沙包跳格子的扎着羊角辫的朋友。 电影真是奇妙。让人生出一种，在这个春节假期的晚上，因为疫情独自在外过年的我，是老天爷借着这部电影，送来这么多回忆，在给我慰藉。

但说起来，我最喜欢这部电影的「不用力」。 每一幕场景都很自然，开头的那场戏，摩托从那条半旧不新的泥杂的路上奔驰而出，我仿佛看到了老家的渡口。 每一位演员都很自然，没有过于白皙的脸庞，没有不合时宜的妆造，没有用力过猛和故作深沉。 所有的笑话都轻盈地点到为止没有硬挠你，所有的哭泣都没有强加一场倾盆大雨，所有的感动都像阿甘的那片羽毛，就是柔柔地飘着，静静地流淌着。 一切都很轻巧，就像自然馈赠的一样，不着痕迹，又闯进人心。我不知道别人喜不喜欢，但我好喜欢。 也许这是一个聚焦刺激和追赶KPI的时代，也许这是一个「宝贝」「亲爱的」「我爱你」变得稀松平常的时代，也许你工作在一个口号喊得好才能平步青云的职场，也许你总是看到「做得好不如说得好」的机智小文章。但选择不去刺激荷尔蒙，选择只说一点点，本身也是一种本事和态度。他们不轰隆隆地驶过扬起尘土，他们路过你，给你荒芜的人生，洒下了几朵小花。 也许呢，也许呢，也许电影的煽情和搞笑有很多公式，也许他们没用，才成了能流淌很久真正的故事。 谢谢导演谢谢编剧谢谢所有人，你们的手刹握放有序，你们的油门松弛有度。我知道你们可以火力全开，但这么一点点就很好。请你们未来继续保持，继续在我的心原上一马平川。

对了，有一段对话我很喜欢。那是在故事结局的前刹，欢颂问阿耀：你的工作做得好的话会怎么样。 阿耀说：做得好的话，就会像什么都没做一样。 阿耀，你做到啦。 四海，你也做到啦。 最后祝大家新年快乐。如果不能一直快乐，那就快乐一点点，自由一点点。爱这荒败的人生一点点，就可以。

不是托，大年初一第一时间去看了，除了带对象，还带上了年近60，对一切“小布尔乔亚”都是批判精神的老爹。

出了电影院以后，我爹说的第一句话：节奏真不错，电影出乎意料的好。不是想象的烂片。

虽然大年初一带着老爹，看一部言情并且最终男女主要死一人的电影，非常奇怪。但韩寒这次拍的却出乎意料的好，叙事严谨，每一条线索最终都有交代。

刚出电影院就想写影评，但不敢夸，怕被人当作通稿误伤，但是看了这些海了去的低分，义愤填膺和“文艺青年”划清界限的“精神小妹”或“精神小伙”，觉得有必要说一下这部片。

1、这部戏的背景是粤东和广深、港珠澳经济发展巨大落差为背景的。虽然广东GDP能单扛意大利了，但是地域间发展不平衡也最为严重。

这个故事，并不是韩寒构建的乌托邦，可以找寻一定的背景条件。

2、这部戏的主线就是男女主的爱情，而所有出场的辅助“道具人”，没有一个喧宾夺主，而且每条线都有了交代。

男主的爸爸有了新家庭，黄晓明是“修塔哥”，男主的老板弄过气明星演唱会要赔了，男主的动机是巨额的债务，男主的奶奶去北方看雪了，女主的哥哥死了，哥哥的同伙被抓了。

3、女主跟所有言情剧中的“我们不要再见面了”的桥段不同，韩寒有意刻画了从小地方“一个人一辈子”的浪漫爱情在大城市的霓虹灯下的无奈。

这是真正的社会最底层，底层中的底层，赚了钱买礼物、攒钱买礼物。是吃饱饭后想到的第一件事。

买房买车，父慈子孝那是成为这个城市里的“人”之后的事儿，先让爱人彼此在对方眼前成为“人”。

4、从王珞丹、赵丽颖再到今天的刘浩存，韩寒真的是掌握了20-40的中国直男审美，我觉得她们最美的荧幕形象，都在韩寒的电影中。

脱丝袜的王珞丹，倚靠着店门口的赵丽颖，还有把白布鞋穿成黑色的刘浩存。都是男人脑海中对于“这类女孩”的想象的具体呈现。

刘浩存好美。

5、韩寒本意就不是做名垂青史的导演，只是想做这个时代的阿斯匹林。如果豆瓣给他的电影能有7分以上，相信对韩寒来说都是一个双喜临门的结局。

寄托韩寒的电影能够治愈什么时代之殇，不如先治愈内心的傲慢与偏见。