蜘蛛侠：平行宇宙2

回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作，虽然做到了商业的极致，但始终有种舍本逐末的感觉。他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远，却忘记了自身的根本属性：每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。

自上一部《蜘蛛侠：平行宇宙》开始，最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作：回到动画，回到这种自由度更高的创作。这显然比真人电影更能打通次元壁，不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起，也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。

画师们被淹没的才能，如今又可以尽情地挥洒在电影当中，到《蜘蛛侠：纵横宇宙》，索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌，因此以1000多名画师的庞大团队联合作业，打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。

面对这种漫画电影的“文艺复兴”，影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价：“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。”

没错，它就像一个珍奇屋、万花筒，复原了现代性的那种难忘的冲击，展现了高饱和的视觉密度，如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。《纵横宇宙》中的第一场动作戏，选在古根海姆博物馆也绝非偶然，这是纽约博物馆一条街中的地标，它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。

就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样，如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨（尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆），现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。

佩吉·古根海姆有一句豪言：“我不是艺术家，我本人就是一座博物馆。”如果电影公司有这样的美学自信，在这种藏品数字化，可以随时撷取、征用和再创造的时代，就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。

在索尼对超英的回炉重造中，我们很容易看到这种收藏家的眼光。比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明（其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》），今天就会成为复古的装置艺术。

而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》，则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术，因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风，也是一种背景的旋风，是装置艺术跨越500年的历史。

古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家，其前提是对平板画框的不尊重，但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。绘画经过过去一个世纪的耕耘，已然进入了多元共产的时期，甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。

我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画，它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征，在煽情和世界观方面享誉全球。但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫，则代表着另外一种路线。如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘，那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行，比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。

美漫比日漫更讲求画面的“流变”，它们的彩色效果总能幻化无穷。《蜘蛛侠：纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任，那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊，影片当中出现了不下十种的画风，从最初的手绘到当代的CGI，从老式的线条风到今天的赛博朋克风，从波普艺术的色块到更现代的故障艺术，影片将自身复活（animate）成一本漫画书。

就观众的角度而言，风格化的漫画总有一种强大的吸引力，对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》，它们虽然都是真人电影，但并没有放弃漫画的视觉特性。这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质，至今都是漫改电影当中的巅峰之作。

你当然可以说，是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航，现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。因此，如果抛开真人作品的实拍制约（这就像超级英雄的紧身衣），动画肯定就是最有效、最纯粹的手段，因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介，它既在艺术手工维度和漫画一脉相承，也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。

比如说，你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格，因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。但在动画当中，画师就可以自由形式各种艺术流派的权限，《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间，构造出非稳态的平行宇宙，它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。

影片从格温的乐队幻想开始，展现的就是一种普遍的现代艺术：从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代，也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此，存在于一个共生的艺术宇宙当中。

而一旦格温回到现实，她回到的并非一种写实的空间，而是水彩的空间。水彩才是这个世界（65号宇宙）的现实，这种“现实”赋予了女性以柔美，赋予了情感以波动的节奏。渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态，是精神世界外化后的极度脆弱。

迈尔斯的世界（1610号宇宙）则是一种“正统漫画现实”，这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底，象征着平行宇宙中的正统叙事，或者说是整体景观中的“地平线”。就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”，这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性，也暗示着越出常规世界或常规的美学思路，因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。

这种“造访”，在现实当中自然是绝对虚构，但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙，是曼哈顿与孟买的结合体，或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体，一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。这种视觉既现代又抽离，是现代艺术杂凑主义的表率。

当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙（928号）以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙（138号宇宙），它们本身都有着富于政治含义的艺术源头，一个指向乌托邦，一个指向反乌托邦，但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。

由此，跨越不同蜘蛛侠的宇宙，就是跨越不同艺术的宇宙。在这一制作原则下，观众的视觉能够被充分调动，漫画师也都可以极尽潜能，因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源，造成持久的震颤。就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说：

我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。每一个维度，每一个平行世界都将是全新的。这会让观众在一部电影中找到不同的维度。而且这些绘画，像是出自不同的动画师之手。

在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中，确实存在来自不同地域、种族，源自不同风格、流派的画师。他们的画风并不统一，因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存，他们当中有的喜欢用电脑设计，有的坚持传统的手绘，使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。就此而言，这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。

除此之外，《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色，她的出现或许代表艺术的潜在未来，这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购（如顽皮狗娱乐）等等奠基的核心生产领域。索尼游戏成功的经验已经告诉世界，这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作（动作捕捉），只不过是进一步动画化的原料而已。

正是在这些艺术生命过热饱和的世界里，传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存，成为慵懒的中年大叔，而他怀里的女儿梅黛，则代表着下一代的主流艺术未来。几位历史上的“实拍侠”：托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹，如今就只能成为记忆。

索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界，当然容得下现实的场景，比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色，可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身，他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。

从美学复兴上说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统，且树立全新方向的成功尝试。这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思，并以此克服真人电影的不足。比如从严格的原理上说，无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编，因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑，这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行，又要看清人物的动作细节，这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”，又只会拖慢场景中的节奏，换句话说，就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。

通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络，且做到了对漫画自身的深度反思，《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名，它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。但关键的问题也在于，这样的模式仍然是一种工业模式，而非艺术本身，即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术，但这类艺术也是拒绝重复的，它不可能具有续集模式下的无限生命，因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。

理想的情况是，索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目，做到善始善终、急流勇退。否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来，潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。

【虹膜】

今天同步北美上映。我给5.5分，文本的羸弱，严重说教感以及视觉上审美疲劳是最大的问题。单看很多画面真的是好看到爆，我个人也算是个绘画爱好者，各种后现代的风格，霓虹美学赛博朋克风碾压一切真人电影。第一部刚出来我真是意犹未尽，这一部才看了一个小时我就觉得好累，眼前全是各种五彩斑斓的线条，以及蜘蛛侠不断的凹造型。剧情又是什么我命由我不由天的逆天改命和什么救一人还是救世界最俗套的电车困境。

个人真的很喜欢格温的造型，不如搞成恋爱番，我更爱看。然后又再次致敬加菲和托比马奎尔，这个在看过电影版的三代蜘蛛同框后也没意思了。

整体评价低也有失望，言过其实的感觉。北美一周前媒体口碑出来各种吹爆，豆瓣9分，真的，太夸张了。

但确实日漫和美漫这制作水平碾压。制作精良能看得出来。技术也是顶尖。可惜了。真的是缺好剧本好创意啊。

一早醒来，就看到《蜘蛛侠：纵横宇宙》定档的消息，而且还是同步北美，6月2日国内上映，真的给人整一激灵！毕竟，观影前作《蜘蛛侠：平行宇宙》的爽爆犹在昨天， 8.6的豆瓣评分，也早已将其送上了漫威史上品质最高的超英动画电影宝座，至今没有超越者。估计也只有接下来的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，能开启同系列高分挑战的你争我抢了。看了已经发布的剧照和预告，还是熟悉的味道，而且是更令人眼花缭乱的视听刺激啊。

虽然这个五月六月，有多部好莱坞大片定档，但对于笑笑生而言，最值得期待的，必须是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，它不仅使得超英蜘蛛侠有了更广阔的宇宙可以遨游战斗，而且其构图设色瑰丽又极具艺术水准的动画风格，也让其可以笑傲众多的同行。特别是前作《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅喜提奥斯卡最佳动画长片奖，直接打破了迪士尼动画在奥斯卡的垄断性，而且在世界各大电影节与电影奖项中，都拿奖拿到手软，确实代表了最新锐的动画革新力量。

《蜘蛛侠：平行宇宙》上映时，全球票房达3.841️亿美元，仅国内也便收获了4.27亿元，真的很厉害。影片不同于真人版蜘蛛侠的一再重启，而是讲述了一个全新的故事：在平行宇宙中将出现六位来自不同时空的蜘蛛侠，节奏派小蜘蛛，已经发福的peter，飒爽女版蜘蛛侠温格，大眼镜暗影蜘蛛侠，还有两位来自二次元的机甲少女EVA和蜘猪侠，让我们看到蜘蛛侠宇宙的无限可能。电影完美驾驭不同画风，或是漫画、又或是二次元的动漫，相交结合于一部作品之中，给人太多的惊喜。

所以，《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅票房高企，口碑也被媒体和影迷们赞爆，记得当时电影博客IndieWire在评论时就谈到：“《蜘蛛侠：平行宇宙》再次振兴了超级英雄这一电影题材，再次强调了为何这类影片能让那些渴望对抗强权的多元化现代观众产生共鸣，也再次向我们展示了这种广受欢迎的超级IP如何能够旧貌换新颜。”《综艺杂志》也表示：“这部影片强调的是谁都可以成为蜘蛛侠——这是一个革命性的设定，尤其是在年青一代极其渴望想要和这位漫威最受欢迎的超级英雄产生认同感之时。”

区别于银幕上所有动画电影的风格，动画版《蜘蛛侠》采用原真漫画书图像风格，运用数字技术，开创了动画电影一种新的表达方式，确实让人耳目一新。这样的创作，令人物形象呈显丰富饱满让角色更为灵动，饱和色调勾勒出的一幅幅画面，动作戏更加流畅激爽，而整体动态又有着强烈的游戏操控代入感，最难得的是，每个截图都可以做屏保有没有。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》不仅继承了前作的优点，格局和规模上都比上一部有所升级。毕竟在画面上，除了依然有着风格鲜明的视觉效果，3D融合2D的画面设计，还有六重平行宇宙画风的狂轰乱炸，世界“景深”呈几何级别的升级，呈现出更加酷炫的另类视觉冲击。在剧情上同样如此，从“平行宇宙”到“纵横宇宙”，蜘蛛侠迈尔斯开启新地图，穿梭到其他宇宙展开新冒险。来自各维度各宇宙的上百位蜘蛛侠精英空前集结，组成”蜘蛛联盟”，一起解决多元宇宙产生的危机……这样前所未有的超级英雄大阵仗，才是真正的“蜘蛛侠宇宙”啊。

此次的蜘蛛侠宇宙中，我们可以邂逅无数位蜘蛛侠，包括曾经最熟悉的彼得帕克，如今已经是人到中年、成家生娃，一头红卷发的蜘蛛宝宝可以说是最萌吉祥物；而C位主角——新手小蜘蛛迈尔斯，则要面对 “前辈”们都经历过的“送命题”：“救一个人，还是拯救整个世界”，而这次的小蜘蛛却一身反骨，与命运叫板；还有蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠，印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等全新蜘蛛侠角色开挂炫技、各显神通……而迈尔斯就要因为自己反抗宿命的选择，挑起与整个蜘蛛联盟的大内战！如此看来，更宏大华丽的多元宇宙设定、更疯狂的百蛛大乱斗、更极致的蜘蛛侠炫技、更残酷揪心的宿命抉择，菜鸟蜘蛛侠逆袭的热血爽感，诸多要素《蜘蛛侠：纵横宇宙》可以说是一网打尽了，试问谁还不想空降6月，立马一睹为快？

从现在开始，就可以掰着手指头倒数着，等等6月2日《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映了！

这篇文章100%以后是要被打脸的，毕竟，定档视频里的20+蜘蛛LOGO和配色也有可能索尼瞎JB拼起来的。但瞎猜本身也是一种乐趣，万一真的中了呢（也没奖品）。

蜘蛛侠是美国流行文化史上的超级大IP，问答网站Quora就曾有超级强的漫威粉总结出包括漫画、电视、电影宇宙在内的各种蜘蛛侠版本已经超过100种！

真人电影世界里，虽然有包括荷兰弟在内的三位蜘蛛侠，但他们都只是扮演着漫威正统宇宙（即616宇宙）里同一个角色：彼得•帕克 Perter Parker。

然而在漫画版中，不仅有正史616漫威宇宙的彼得•帕克（史坦李所创），还有终极宇宙下的迈尔斯•莫拉莱Miles Morales（即动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》里的小黑蛛，在这个宇宙的彼得•帕克死后成为第二代蜘蛛侠），928宇宙（正史616宇宙可能的某个未来）蜘蛛侠2099米盖尔•奥哈拉 Miguel O’Hara……

可以说，蜘蛛宇宙就是一个有着无限延伸能力的大金矿！

《蜘蛛侠：平行宇宙》就是索尼开始大挖蜘蛛侠IP金矿的第一次尝试，不再拘泥于彼得•帕克一个原始角色，小黑蛛、蜘蛛格温、潘妮•帕克、蜘猪侠和暗黑蜘蛛侠悉数登场，票房和口碑双收！

下一部究竟会出现哪些蜘蛛侠，成为了大家都关心的问题！

虽然续集早已经是板上钉钉的事情，但前两天终于官宣定档2022年4月8日！同时还放出一个超搞事情的先导视频，埋下了超多梗，每一帧都充满着令人窒息的信息量！

蜘蛛侠logo出现20+的变体，这也意味着，这些变体极有可能代表着会出现的蜘蛛侠版本！

下面逐帧逐帧来撸一下，猜一下，赌一下。

1.小黑蛛 Spider-Man II

视频以红蜘蛛logo+黑背景搭配开篇，相信大家都已经非常熟悉，是迈尔斯•莫拉莱的专属标志（电影里就曾经出现）。

十秒视频里，虽然出现非常多的蜘蛛侠标志变体，但都是在迈尔斯这个版本的基础上变化而成，所以大概可以预测小黑蛛仍然会是下一集的主角。

2.朋克蜘蛛侠 Spider-Punk

预告片里出现的第一个完整变体logo，在这之前还出现了不断闪烁的电子数码视觉设计。这冰蓝配色和电子风，朋克蜘蛛侠几乎已经呼之欲出。

在编号138宇宙（Earth-138）里，朋克蜘蛛侠原名Hobart “Hobie” Brown，是一个无家可归的流浪非裔小青年，后被变异蜘蛛咬到而有超能力，而蜘蛛变异的原因是总统Norman Osborn向社会大量倾倒有毒废弃物。

后来朋克蜘蛛侠带领纽约人民反抗Osborn，最后更是用一把吉他把他拍死，后被超级蜘蛛侠（Superior Spider-Man，章鱼博士的头脑，彼得•帕克的身体，后会详细介绍）招到蜘蛛军团一员。

考虑到《蜘蛛侠：平行宇宙》中音乐元素的重要性，第二部引入朋克蜘蛛侠可以说是再自然不过了！

3.蜘蛛女侠：杰西卡•德鲁 Spider-Woman Jessica Drew

既然第一部已经有了Girl Power十足的蜘蛛格温Spider-Gwen，若主创想要进一步加强女性角色的戏份，蜘蛛女侠是必然的选择。

蜘蛛格温

而橙红配色的logo，也非常符合第一代蜘蛛女侠杰西卡•德鲁的服装风格。

当年漫威创造蜘蛛女侠的初衷纯粹是为了防止在蜘蛛侠盛名之下，其他投机公司蹭热度先行将它注册商标的仓促之举，但她出场的那一期（Marvel Spotlight #32）意外大卖，所以漫威决定为这个出单行本。

蜘蛛女侠的初始设定是一个能够变成人形的蜘蛛，但后来推出的单行本中，考虑到原设定过于天马行空，编剧怕读者可能会接受不了，所以调整为真身是人类杰西卡•德鲁，她被九头蛇将蜘蛛植入到体内，因而激发蜘蛛能力同时也获得了它的记忆。

4.日本版蜘蛛侠 Japanese Spider-Man

这画风、这配色，日本东映真人版蜘蛛侠呼之欲出！

日本版蜘蛛侠片头

推特也有不少粉丝在支持这个说法，用户@Shannon Tindle发文说，既然续集已经定档，如果奇迹发生你们需要把日本蜘蛛侠写进去，我很乐意去做这一块的设计工作。

重点来了！

电影主创@Phil Lord回复说：已经设计了！

这个回复其实说得相当模糊，也有可能是主创一句玩笑话，但也足够让人期待了！

东映版的蜘蛛侠在内容上做了大量的本地化调整，和美版漫画有非常大的变化，变成了一个专打巨型机器人和外星人的角色，在风格上更类似于《宇宙战队》和《奥特曼》。

但既然潘妮•帕克都已经出场，那么奥特曼版蜘蛛侠相信也能在蜘蛛宇宙里找到自己的合适位置。

5.蜘蛛侠2099 Spider 2099

黑红蓝的配色非常容易让人联想到蜘蛛侠2099，左上角和右下角的两只小折角也很像他双手上的倒刺装置（只有这个版本的蜘蛛侠才有噢）。

如果大家看得够仔细的话，这个logo在预告片里出现了两次，一次是日本蜘蛛侠之后，一次是（短命的）蜘蛛队长（后面有介绍）之后，所以可以推测这个角色将会在续集里占有非常重的戏分。

而事实上，蜘蛛侠2099在电影彩蛋里就已经出现，成为主动穿越多元宇宙第一人。另外一个女生叫他米盖尔，米盖尔•欧哈拉Miguel O’Hara正是他的原名。

蜘蛛侠2099来自928宇宙的钮约（Nueva York，纽约的变体），为正史616宇宙可能的一个未来世界。

在这个世界里，财团控制政府，警察也成为资本的走狗，正史英雄们早已成为历史，但他们的形象却被财团用来洗脑民众。

原是基因科学家的米盖尔并不想成为英雄，但他在别人身上尝试复制蜘蛛侠的超能力时，却被坏人所害导致自己一半的DNA都被蜘蛛DNA基因改写。

他从不想成为为英雄到决定继承蜘蛛侠这个历史头衔，并以此来对抗财团控制的不公世界，曾经去过正史世界和彼得•帕克合作过。

正如彩蛋所示，米盖尔戴上时空穿梭手表之后第一个穿越的世界，是1967年蜘蛛侠动画版的世界。

6.闪电蜘蛛侠/蜘蛛队长 Captain Spider

竟然有闪电版蜘蛛侠？这个闪电可不是DC的闪电侠。

漫威《如果》系列中，被辐射蜘蛛咬到的不是彼得•帕克，而是他的同学Eugene Flash Thomson，绰号闪电（Flash）。

在这个故事版本中，被蜘蛛咬到的闪电自称为“蜘蛛队长”Captain Spider，也大战了很多恶棍，但在与秃鹰对战中从高空摔下来，然而他并没有像彼得那样开发了蜘蛛丝喷射器，所以没有办法成功安全着落而丧生。

在正史里，闪电非常喜欢欺负彼得但同时又很崇拜蜘蛛侠，这个角色（但换成了印裔小哥）也在荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄远征》刷过脸，后来和蜘蛛侠成为了好友，后来还一度成为毒液的宿主，成为Agent Vernom。

荷兰弟版《蜘蛛侠》的Flash

但同时也有很多人猜测，可能这个闪电画面暗示的是蜘蛛侠的死对头“险恶六人组”里的电光人（其余五人分别是章鱼博士、秃鹫、沙人、神秘客、猎人克莱文）。

你觉得呢？

7.屠杀蜘蛛共生体 Carnage Spider-Man

这个黑暗爆裂版的logo，是不是很像共生体的撕裂主题？！

同样是索尼出品、汤老师主演的《毒液》片尾中已经把屠杀Carnage共生体的原始宿主Cletus Kasady介绍出场，演员也后续确认了会在《毒液》续集里扮演另外一个共生体屠杀。

到时这个大反派一定会赚足眼球，知名度大增，正好为2022年《平行宇宙2》积累人气。

所以，索尼也开始长线布局了呢，何乐而不为？

不仅如此，他和蜘蛛侠的共生体结合也有可能会出现。

屠杀在原来的宿主Cletus Kasady被关在Ravencroft研究所的时候，逃了出来寄生在班•瑞利（猩红蜘蛛侠，彼得•帕克的复制人，后面有介绍）身上。

和毒液/Teddy好基友组合不同，屠杀和红蜘蛛在争夺掌控权上斗得你死我活，为了争夺身体的控制权并杀死屠杀，猩红蜘蛛侠甚至将自己关起来并用极有可能杀死自己的微辐射之下，但屠杀成功逃走并回到旧宿主身上。

8.蛛丝 Silk

相比起前面那些，这个几乎已经算是送分题了，蜘蛛logo上面的月亮标志明确指向了原名Cindy Moon的蛛丝。

蛛丝来自正史616宇宙，不仅是彼得•帕克的同学，还被咬了他的同一只蜘蛛咬过，得到甚至比蜘蛛侠更强的超能力（比如可以合成蛛丝，彼得•帕克的蛛丝是人造的），荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄归来》中已经出现过这个角色（学术小组成员）。

带月亮logo的画面也出现了两次，一次在屠杀蜘蛛共生体之后，一次在预告差不多结束之前。

9.蜘蛛版宇宙队长 Cosmic Spider-Man

冰雪蓝白配色和蜘蛛侠版的宇宙队长风格可以说是非常像了。在《神奇蜘蛛侠》第158期的时候，彼得被Uni-Power附身而成为宇宙队长，但只持续很短的一段时间。

在《如果》系列故事线中（所在世界：7082宇宙），彼得没有将宇宙队长的Uni-Power分离掉，而是利用这一能力将宇宙中的灾难性事件一一解决，但这个时期的彼得由于强大的能量，已经慢慢慢慢失去人类的同理心（是不是有点像DC的曼哈顿博士）。

毁灭博士说有办法可以让蜘蛛侠跟Uni-Power分离，但是蜘蛛侠拒绝这项提议，因为他知道毁灭博士想独占这股力量。后来还是利用力量把分享机器抢了过来，最终完成了和Uni-Power的分离。

他与玛丽•简的女儿的眼睛是全白的，玛丽•简开玩笑说“她继承了爸爸的眼睛”。

10.猩红蜘蛛 Scarlet Spider-Man

全红色带网的蜘蛛侠，极有可能指猩红蜘蛛。

猩红蜘蛛原名班•瑞利Benjamin Reilly，是蜘蛛侠彼得•帕克的复制人（正史616宇宙），是1994-1996年漫威“复制传奇”故事线一个非常重要的角色。

作为复制人的猩红蜘蛛本来没有名字，他取班叔叔的名，梅姨的姓，作为自己的姓名。

在很长一段时间了，班•瑞利觉得自己只是一个没有价值的复制人，但在流浪中他也不断帮助了不少人，后来和彼得•帕克也成为好友，彼得甚至决定退休把蜘蛛侠的身份给班继承。

但在与绿魔作战中，班最后为了保护彼得，被绿魔所杀。

616宇宙的金钢狼曾经对他说过：

你闻起来像是蜘蛛侠（彼得•帕克），但又不太一样，所以即使你是他的复制人，不代表你不能发展出属于自己的人生。

除了上面比较容易联想到的蜘蛛侠版本，下面再提供一些比较热门的相关角色供大家参考，看看大家能不能配对得上？

11.超级蜘蛛侠 Superior Spider-Man

这货只是彼得•帕克的身体，却是章鱼博士的头脑。

章鱼博主制造了一个机器，使计和蜘蛛侠互换身体，他认为自己比彼得更为优秀，不只扩充了自己军队（招徕各次元的蜘蛛侠），甚至还挑战复仇者的权威。

永别了，彼得•帕克，我将继承你的名字，也许你离开了这个世界，但你不是把自己的传奇送给了一个恶棍。我发誓，我会是一个优秀的蜘蛛侠，而且我的知识加上抱负，我将会是一个比你过去任何时间都要更好的蜘蛛侠，从今天开始，我将成为超级蜘蛛侠！

但在与绿魔的战斗中，意识到自己无法胜出、甚至连喜欢的人都被抓走的时候，他决定用机器再次把彼得换回来，自己从此消失在这个世界上。

12.蜘蛛侠2211 Spider-Man 2211

既然《蜘蛛侠：平行宇宙》已经出现了蜘蛛侠2099，那么再跳跃两个世纪，让蜘蛛侠2211出现应该也是毫无压力的一件事。

在9500宇宙中，原名Max Borne的蜘蛛侠2211的女儿被矮缩病毒感染，变成2211年蜘蛛侠最大的敌人——恶鬼，他协助彼得•帕克和米盖尔•欧哈拉（蜘蛛侠2099）最终战胜了恶鬼，但最后被变色龙Chameleon所杀。

虽然同样是红蓝配色，但蜘蛛侠2211比起其他版本多了四只爪子。

13-14.蜘蛛女 Spider-Girl

蜘蛛女和蜘蛛女侠是不同的角色，其中包括了616宇宙的Anya Corazon和MC2宇宙的Mayday Parker（彼得的女儿）。

Anya Corazon也是外网中呼声比较高的一个角色。

墨西哥裔的她成长在布鲁克林，偶然中救下了被犯罪集团“黄蜂姐妹团”围攻的蜘蛛公社猎人Miguel并因此受伤。

身为法师的Miguel觉得Anya有潜力成为公社的猎人，所以过渡了一部分能力给她，Anya也因此得到了蜘蛛形状的纹身、增强能力和长出蓝色外骨骼的能力。

成为蜘蛛公社猎人之后，很长一段时间，Anya的主要敌人都是“黄蜂姐妹团”，在漫威内战之后成为惊奇女士的助手 ，后来被末日博士折去外骨骼。

MC2宇宙（也即是982宇宙，正史时间线前15年的世界）里，彼得在战斗中失去了一条腿并从此回归正常的丈夫和家庭生活，但他和玛丽•简的女儿梅•帕克却随着年龄的增长慢慢地发展出和她爸爸一样的蜘蛛能力。

15.蜘蛛夫人Madame Web

原名Cassandra Webb的蜘蛛夫人其实和蜘蛛没有啥关系，她是一个拥有预知和心灵感应能力、可以控制意识离开身体的变种人，但身患重症肌无力，需要长期需要连接到丈夫设计的、蜘蛛网形状的生命支持仪器上，所以才有蜘蛛夫人之称。

蜘蛛夫人是蜘蛛侠的一个长期盟友，后来利用蜘蛛侠的帮助治愈并获得长生不老的能力。

还有哪些蜘蛛侠角色你想要出现在《蜘蛛侠：平行宇宙2》里的吗？

说来听听？

个人公众号：DramaMatters

视频：//www.bilibili.com/video/BV1PX4y1b7Yx

你不会以为我已经把《纵横宇宙》的彩蛋讲完了吧？

第一部迈尔斯遇到一群鸽子，当时他没有经验，结果被它们啄了。

第二部他又遇到了一群鸽子，这次他学聪明了，等鸽子飞走了才回的宿舍。

有个小孩在火车上舔窗户，第一部迈尔斯也做过类似的事。

格温说：米格尔就像吸血鬼蜘蛛侠，但他是好人。

迈尔斯说：一个吸血鬼好人，那可真得买票去看看了。

这是索尼官方吐槽《莫比亚斯》，莫比亚斯就是好的吸血鬼，但并不值得你买票去看。

总结一下《纵横宇宙》中的百吉饼，格温的回忆中他们三人都在吃百吉饼，斑点抢劫的杂货店在卖百吉饼，迈尔斯和斑点打架的时候旁边出现了百吉饼，斑点的公寓的广告牌上也有个百吉饼。

广告牌的电话号码中有1610和616，

地球1610是迈尔斯的宇宙，地球616是漫画中的主宇宙，以及光照会给MCU的编号。

迈尔斯倒挂在天花板上，格温站在地上，这个镜头致敬《蜘蛛侠1》和《蜘蛛侠：英雄归来》。

他们来到了孟巴顿宇宙，现实中并没有孟巴顿这个城市，这个词语是孟买和曼哈顿拼成的。

这个宇宙的火车是倒挂在铁轨上的，类似于蜘蛛侠经常倒挂在天花板上。

武汉已经开始试行这种列车了。

其它打架的时候出现的字幕是英文，

而印度蜘蛛侠打架的时候出现的字幕是印地语。

如果下一部会出现丁真蜘蛛侠，他打架的时候会不会出现藏话？

斑点的战斗力和他身上的颜色有关，电影前期他身上的白色更多，现在是黑色更多了，结局已经几乎全是黑色了。

朋克蜘蛛侠叫霍比·布朗，漫画中霍比·布朗是初代徘徊者。

朋克蜘蛛侠由丹尼尔·卡卢亚配音，他在《黑豹1》演奥克耶丈夫维卡必。

他们来到了蜘蛛侠总部，英国蜘蛛侠讲了个冷笑话：Anyone spot the spot？有人发现斑点了吗？

蜘蛛女说：真好笑，谁还有段子？

她说的是反话，结果她话音刚落就出现了很多黄色的字幕，每个蜘蛛侠都在讲冷笑话。

蜘蛛女给了迈尔斯一支腕表，迈尔斯以为他也有腕表了，随后蜘蛛女说这只是临时门禁卡。

后来我们看到彼得女儿的手上也有这种临时门禁卡，说明临时门禁卡是专门给小孩戴的。

牢笼里关着章鱼博士，这三个人都是章鱼博士。

神秘鹿。

神秘姐。

猎人克莱文。

犀牛人。

1982年的《蜘蛛侠》街机游戏的绿魔。

这里有一条暗线，朋克蜘蛛侠一直在偷米格尔的实验室的零件。

后来他表面上说“我不干了”，实际上是零件偷够了，找个借口走了，用这些零件去给格温做腕表了，只为能让格温见到迈尔斯。

他早就调好了目的地，迈尔斯所在的地球1610，因为他知道格温想去找迈尔斯（他不知道迈尔斯去了地球42）。

他是一个纯爱战士，他只希望格温幸福，至于格温是和自己在一起还是和别人在一起，不重要。

开个玩笑，朋克蜘蛛侠更像是格温的闺蜜，而且他还是隐藏的迈尔斯导师，所以他要给格温做腕表，从而撮合他们。

之前在印度宇宙，斑点用能量罩把他们挡在了外面，迈尔斯想把能量罩电开，但是失败了。

朋克蜘蛛侠说：不要用手指发电，下次你试试用手掌。

后来米格尔囚禁了迈尔斯，朋克蜘蛛侠再次叫他用手掌发电，从而帮助他炸开能量罩逃了出去。

如果不是朋克蜘蛛侠教迈尔斯，迈尔斯可能现在都还被困在米格尔的能量罩里。

迈尔斯刚刚来到蜘蛛侠总部的时候，他很想加入蜘蛛侠联盟，朋克蜘蛛侠却叮嘱他：别还不了解蜘蛛侠联盟的底细就轻易加入。

他是一个隐藏的导师角色。

米格尔的实验室放着他的战利品，他来自2099年，这些战利品也是2099年的反派的。

有未来的徘徊者的爪子，

未来的章鱼博士的装备，

未来的绿魔的滑翔机。

也许这些不仅仅是彩蛋，而是为第三部未来版险恶六人组登场做铺垫。

米格尔在打造《漫威蜘蛛侠》中的白色战衣，下一部他可能就会换上这套战衣。

你想要战衣的话，直接叫迈尔斯的室友帮你搞一件不就行了，毕竟他玩的就是《漫威蜘蛛侠2》。

第一部彼得说他和玛丽·简离婚了，因为他不想要孩子。

后来他得知迈尔斯把U盘弄坏了，于是说：这就是为什么我不要孩子。

再后来迈尔斯可以单挑章鱼博士了，他又说：我好像想要孩子了。

《纵横宇宙》彼得真的和玛丽·简生了孩子，他还说迈尔斯就是他想要孩子的原因。

彼得给女儿取名叫Mayday，小梅，是为了纪念梅姨，也有可能彼得是五月天的粉丝。

又或者彼得、玛丽·简都是四川人，玛丽·简怀孕后说：你对女儿的名字有没得啥子想法？

彼得说：没得。

玛丽·简说：Mayday，真是个好名字。

破案了，彼得·B·帕克是四川蜘蛛侠，地球616B是四川，难怪大家说四川是个很6B的地方。

漫画中也有梅·帕克这个角色，全名May "Mayday" Parker。

她来自地球982，她也是彼得和玛丽·简的女儿，她长大后成为了蜘蛛女孩，《纵横宇宙》也出现了她。

小梅可以发射蛛丝，说明她也是蜘蛛侠了。

米格尔用树来描述蜘蛛宇宙，看起来很像《洛基》的多元宇宙。

米格尔开始给迈尔斯放幻灯片，这是六个彼得被咬的镜头，

包括古早漫画的画面。

旁边是六个彼得和玛丽·简的镜头，

这个镜头出自《蜘蛛侠1》。

六个毒液附体的画面。

米格尔将毒液归为织网事件，说明毒液是蜘蛛侠平行宇宙必不可少的一部分，有蜘蛛侠就有毒液。

其中这个画面是《蜘蛛侠3》彼得被附体的镜头。

《超凡蜘蛛侠》第50期蜘蛛侠扔掉战衣，《蜘蛛侠2》也有这个镜头。

《超凡蜘蛛侠》第33期蜘蛛侠抬机器，《蜘蛛侠：英雄归来》也致敬了它。

《超凡蜘蛛侠》1987年年刊第21期彼得和玛丽·简结婚。

米格尔提到了“超凡90事件”，指的是《超凡蜘蛛侠》第90期，讲述格温父亲乔治为了救一个小孩而牺牲。

屏幕上出现的就是漫画的镜头，暗示漫画对我们来说只是漫画，但对动漫人物来说是纪录片。

彼得说本叔叔的死是必然的，这时出现了《漫威蜘蛛侠》游戏的片段，说明游戏对他们来说也是纪录片。

这个镜头出自2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧。

米格尔说我们必须遵循织网事件，破坏它就会导致宇宙毁灭。

类似于《假如》第4集的 “绝对时间点”，即有些事是必然发生的，比如克里斯汀的死。

奇异博士一定要救克里斯汀，结果导致宇宙毁灭，一切都被黑暗吞噬。

正如迈尔斯救了辛格警官，导致这个宇宙开始被黑洞吞噬。

《奇异博士2》也有类似的剧情，光照会的奇异博士的行为引发了“对撞事件”，导致邪恶奇异博士的宇宙毁灭。

所有人互指的镜头呼应1967版《蜘蛛侠》动画剧、《平行宇宙》片尾彩蛋、《蜘蛛侠：英雄无归》。

蜘蛛猫打迈尔斯的时候，迈尔斯说：这一切还能再疯狂点吗？

呼应第一部他们见到另外三个蜘蛛侠时，彼得的台词。

餐厅里出现了蜘蛛侠2099主题汉堡。

逮捕迈尔斯的蜘蛛侠中有一个是蜘蛛侠雪糕，

第一部也出现过。

第一部它只是雪糕公司做的蜘蛛侠周边，如今我们得知真的有一个宇宙所有人都是雪糕，他们的蜘蛛侠自然也是雪糕，有《瑞莫》那感觉了。

这个雪糕想逮捕迈尔斯，所以它是一个雪糕刺客。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠也想逮捕迈尔斯，但他失败了。

因为他抽筋了，更重要的原因是他是2D动画片里的2D角色，他就是一张纸，所以他直接从3D的迈尔斯旁边飞过去了，根本没碰到迈尔斯。

彼得对米格尔说：拍张照，记录小梅第一次追捕行动。

这时小梅对手机屏幕射了蛛丝，与此同时我们听到了快门声，说明小梅是在通过发射蛛丝按快门，真是个行走的快门遥控器。

全息投影上出现了猎人克莱文。

章鱼博士，并且是漫画造型。

章鱼博士的台词不是重新录的，而是直接用的《蜘蛛侠：英雄无归》的素材。

左边是电光人，

后面是绿魔。

蜘蛛侠双手拉蛛网的镜头呼应《蜘蛛侠：英雄归来》，以及《蜘蛛侠2》。

迈尔斯从空中跳了下去，彼得说这招是他教他的，指的是第一部结局他从空中跳了下去。

迈尔斯用回家机器回家的时候，屏幕上写着地球42，暗示接下来他会来到地球42。

我个人觉得导演应该删掉这个镜头，因为这有点画蛇添足，很多人都注意到了这个细节，所以对后面迈尔斯跑错宇宙的大反转并不感到惊讶。

格温也回到了她的宇宙，乔治眼看她仍然不愿意和自己说话，于是转身走了。

格温本想继续和他冷战，最终还是决定和他谈谈，最终两人和解。

正是因为她选择和他爸谈谈，才有了后来的她穿越各个宇宙组建她的团队。

因为如果她不去找她爸，而是直接走了，她就拿不到朋克蜘蛛侠给她做的腕表，就无法集结其他蜘蛛侠，无法去地球42救迈尔斯，无法去地球1610救迈尔斯他爸，什么都做不了。

格温房间的门上有一面跨性别旗，上面写着“保护跨性别儿童”。

结局格温回家这段，她的房间由蓝色线条、粉色线条、白色线条构成，从而拼成跨性别旗。

她的头发也变成了蓝、粉、白色，而她真实的发色是黄色的。

乔治的衣服上也有一面跨性别旗。

因此格温和她爸谈心这段是隐喻跨性别儿童决定向父母出柜，而父母选择支持孩子。

不过以上细节并不代表格温一定是跨性别者，她可能是跨性别者，也可能不是，有可能和漫画一样，她乐队的队友是跨性别者，她只是支持跨性别者。

我只是觉得这几个细节很细，所以分享一下，但我不想争论，你觉得她是跨性别者她就是，你觉得她不是她就不是。

格温来到地球1610，见到了迈尔斯的父母，说你们无法想象迈尔斯有多爱你们。

这一切都被蜘蛛女看在眼里，之前她对格温很严厉，如今她看待格温的眼神却发生了变化，因为她在格温身上看到了当年的自己。

之前格温问蜘蛛女：你难道从来没和某个人走得太近？

蜘蛛女说：我有，但我已经翻篇了。

第三部蜘蛛女可能会反水，加入格温的阵营。

小梅穿着蜘猪侠睡衣。

彼得看的书是《怎样说话孩子才会听》。

第一部金并的电脑上出现了其他蜘蛛侠的宇宙的编号，彼得·B·帕克来自地球616，第二部吃了设定。

格温去找彼得的时候，她的腕表显示彼得的宇宙是地球616B，也就是四川。

导演改设定可能是为第三部出现真正的地球616的蜘蛛侠做铺垫，而他可能就是荷兰弟（假如我们以光照会的编号为准）。

也有可能地球616B和川B一样是绵阳，而地球616是成都。

对了，哥谭也在成都。

格温去找彼得的时候响起了格温打鼓的声音，电影以格温打鼓开始，也以格温打鼓结束。

电影开头格温说她一直没找到合适的乐队，结局她说因为她一直没找到合适的乐队，所以她自己建了一个。

电影开头和结局是连着的，进一步证明了电影开头格温看到的画面、说的话是倒叙，这一段发生在《纵横宇宙》的最后，她是在对她的团队讲《纵横宇宙》发生的事，这就是为什么这段有很多“还没发生”的镜头。

格温的团队有第一部的佩妮、彼得、蜘猪侠、暗影蜘蛛侠，第二部的朋克蜘蛛侠、印度蜘蛛侠、字节蜘蛛侠。

米格尔来到地球1610后问其他人找到迈尔斯了吗，他们说：“各个地方都找遍了，都没看到迈尔斯。”因为迈尔斯根本不在这个宇宙。

迈尔斯来到了地球42，现实中有个品牌叫Forever 21，而这里是Never 21，因为这里是地球42。

我想知道他们宇宙的飘柔是不是这样的。

有座建筑墙上写着6，

可能是暗示这个宇宙很6，也可能代表险恶六人组，后来新闻也说这座城市已经被险恶六人组控制。

这个宇宙有家公司叫秃鹫电信公司。

还有蝎子的公司。

锤头的公司。

锤头是一个反派，第一部地球1610的彼得发现锤头和金并有关系。

以及电光人的2G网络公司，他们在给2G打广告，说明2G在这个宇宙很先进。

这个宇宙很多人还在用1G网，而电光人公司的用户已经率先用上了2G网，天翼2G太快了！

险恶六人组的成员已经有秃鹫、蝎子、电光人、锤头了，还有两个不知道。

迈尔斯全家的眼睛都是黄色的，

而这个宇宙的瑞奥的眼睛是绿色的。

瑞奥问迈尔斯他的蛛丝是不是从屁股出来的，呼应《蜘蛛侠：英雄无归》和《奇异博士2》。

迈尔斯回答：不是，但我做梦梦见过。

《奇异博士2》说你做的梦其实是平行宇宙的你的经历，因此迈尔斯梦见的可能是《蜘蛛侠：英雄无归》荷兰弟问托比这段。

又或者真的有个宇宙的蜘蛛侠是从屁股喷射蛛丝，而迈尔斯梦见的就是他的经历。

艾伦是什么时候知道迈尔斯是另一个人的？

首先是他发现迈尔斯的辫子没了，他还问迈尔斯为什么把辫子剪了。

后来他的手机亮了，他看了手机后瞟了一眼迈尔斯。

说明徘徊者迈尔斯给艾伦发了短信，说他正在回来的路上，艾伦因此得知他旁边的迈尔斯是另一个人。

这让我想起了那个老故事，有一天你回家了，你妈也在。

这时你的手机响了，是你妈打来的，你接了电话，电话那边响起了你妈的声音，她说：给我开一下门，我忘带钥匙了。

反转了，这个故事的主人公是美国小姐，她有两个妈妈。

第一部迈尔斯的鞋带经常松，

第二部也是如此，艾伦把他吊起来后，我们可以看到他的鞋带松了。

迈尔斯的鞋子是红色和白色，而徘徊者迈尔斯的鞋子是黑色的。

小黑蛛迈尔斯刚刚见到艾伦的时候，艾伦对他说：安保会在6点关闭，这是我们的机会，我们的计划你都听明白了吗？

给人的感觉是艾伦、徘徊者迈尔斯准备去干什么坏事。

后来我们得知这个宇宙没有蜘蛛侠，所以是犯罪的天堂。

问题来了，如果全世界都是罪犯，徘徊者迈尔斯、艾伦何必鬼鬼祟祟的？

除非他们是想做好事，或者做一些不利于险恶六人组的事，比如推翻他们。

这个宇宙做坏事不需要偷偷摸摸的，做好事才需要偷偷摸摸的。

有句话叫如果污浊是一种常态，清白就成了罪恶。

第一部地球1610的彼得见到迈尔斯的时候，迈尔斯的背景是紫绿色，

这正是徘徊者的颜色，暗示迈尔斯原本的命运是会接他叔叔徘徊者的班。

随后背景逐渐变为了代表蜘蛛侠的红蓝色，暗示迈尔斯的命运发生了改变，他不会成为徘徊者的接班人了，而是会成为蜘蛛侠的接班人。

迈尔斯习惯穿红色和蓝色的衣服，因为他是蜘蛛侠。

他来到地球42后，这时瑞奥进来了，他连忙穿上了这个宇宙的迈尔斯的衣服，这个宇宙的迈尔斯习惯穿紫色和绿色的衣服，因为他是徘徊者。

整个城市到处都是象征邪恶的紫绿色，

然而艾伦的房间却是象征正义的红蓝色。

徘徊者迈尔斯的脸上也是红蓝色，暗示徘徊者迈尔斯、艾伦就是这个宇宙的蜘蛛侠。

斑点讲他抓蜘蛛的经历时出现了一个人，我们可以通过辫子得知他是地球42的迈尔斯。

说明这只蜘蛛本来会咬地球42的迈尔斯，让他成为蜘蛛侠，这就说明他的本性是善良的，所以蜘蛛才会选择他。

因此第三部可能会反转，其实徘徊者迈尔斯、艾伦是英雄或反英雄，他们密谋的那件事其实是推翻险恶六人组。

小黑蛛迈尔斯本以为蜘蛛侠联盟很高大上，他很想加入他们，结果发现蜘蛛侠联盟和他想象的完全不一样。

后来他以为徘徊者迈尔斯、艾伦是反派，然而他又错了，他们反而是好人。

有些人自诩正义的化身，但他总给人一种他有一些不可告人的秘密的感觉。

有些人表面上看起来像坏人，事实却并非如此。

正如每个宇宙的彼得都是好人，也许命中注定每个宇宙的迈尔斯都是善良的，包括地球42的迈尔斯。

每个宇宙的艾伦虽然不一定很善良，但他们都有良知。

因此第三部小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯、艾伦自相残杀，而是会和他们成为朋友。

并且小黑蛛迈尔斯还会再找一只放射性蜘蛛侠咬徘徊者迈尔斯，让他成为蜘蛛侠，随后和格温组一起对抗米格尔、蜘蛛侠联盟、斑点。

根据《蜘蛛侠》电影的规律，迈尔斯父亲杰夫大概率会死。

杰夫一死，织网事件就不会遭到破坏，米格尔、蜘蛛侠联盟就没必要再抓迈尔斯了，而是会和两个迈尔斯、艾伦、格温组联合起来打斑点。

迈尔斯、米格尔都和斑点有仇，所以他们都要打斑点，但并不代表他们和好了。

有点类似于《复联3》，钢铁侠、美队都在打灭霸，但此时他俩并没有和好。

并且米格尔禁止迈尔斯救他爸，而美队也和霍华德夫妇遇难有关系。

所有人都将联合起来打斑点，而斑点会去各个宇宙找对撞机，吸收更多的暗能量，让自己变得更强。

虽然斑点很强，他不需要组队，但导演为了视觉效果可能也会让斑点组建他的团队。

比如招募地球42的险恶六人组、米格尔的宇宙的未来版险恶六人组、包括秃鹫在内的古代版险恶六人组……集结平行宇宙的险恶六人组，最终上演平行宇宙蜘蛛侠大战平行宇宙险恶六人组。

当初米格尔只是把秃鹫送回了他的宇宙，并没有杀他，也许他会集结古代版险恶六人组卷土重来。

《纵横宇宙》出现了MCU的徘徊者，索尼还官宣将拍真人版迈尔斯电影，因此我们可能会在《超越宇宙》看到真人版迈尔斯，并且他可能会在荷兰弟版《蜘蛛侠4》和《复联5、6》登场。

又或者《超越宇宙》结局迈尔斯、格温会穿越到MCU，以真人形态登场，然后出现在《蜘蛛侠4》《复联5、6》。

5年时间很快又很慢，《蜘蛛侠：纵横宇宙》即将于2023年6月2日登陆北美影院。

我忘不了2018年看前作《蜘蛛侠：平行宇宙》时的震撼，作为首部登陆内地影院的蜘蛛侠动画大电影，影片凭借鲜明独特的画风，精彩绝伦的全新蜘蛛侠迈尔斯的成长故事，以及突破想象力边界的多元宇宙中的蜘蛛侠们联手，这一切打破了观众对蜘蛛侠的全部认知。

《蜘蛛侠：平行宇宙》是最早将多元宇宙付诸于实际行动的超级英雄电影，比《蜘蛛侠：英雄无归》还要早三年，可以说是提前给全球观众普及了多元宇宙的概念，从而让《英雄无归》的三代蜘蛛侠同框的设计能够迅速被观众接纳。

近日，《蜘蛛侠：纵横宇宙》发布了一款全球超级预告，标志着动画蜘蛛侠的“王者归来”，这一次影片会带来怎样的惊喜？

超强阵容的蜘蛛联盟登场

《蜘蛛侠：纵横宇宙》继续深度挖掘多元宇宙的魅力，影片中会涉及6个宇宙空间，同时登场超过百位的蜘蛛侠角色。这样大胆的设计，至少是前无古人。因此，《纵横宇宙》中有了“蜘蛛联盟”这个组织，全宇宙的蜘蛛侠们汇聚在一起，他们为了维护宇宙的和平，想要携手共进。

预告片中对蜘蛛联盟的引人入胜，同时又发人深思。

蜘蛛联盟引人入胜的一面，是观众能够看到上百位形态各异、技能不同的蜘蛛侠，这是一个壮观的景象，再一次超越了观众对于超级英雄电影的常规认知，进一步强化了多元宇宙的宏大背景。

蜘蛛侠虽然人数众多，但主次分明。预告片把重要戏份都给了小黑蛛迈尔斯，蜘蛛女侠格温，她把他带到了一个全是蜘蛛侠的世界。然后是带娃的蜘蛛侠帕克，以及充满敌意的蜘蛛侠2099米圭尔·奥哈拉等重要角色登场，预告片中还能看到印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠。他们虽然都是蜘蛛侠，但每一个都有独特的造型和鲜明的性格特征，这么多强者打破宇宙壁垒汇聚一堂，故事越来越曲折了。

蜘蛛联盟发人深思的一面是英雄们内讧。小黑蛛迈尔斯显然无法融入这个群体，预告片中他被其他蜘蛛侠攻击，我们还看到了蜘蛛侠互指的名场面。更觉得是，蜘蛛联盟的大混战，每位身怀绝技的蜘蛛侠都不好惹，主人公小黑蛛迈尔斯能否平定这场内乱？

蜘蛛联盟的发起者米圭尔·奥哈拉到底是正派，还是反派？预告片展现了人物关系，但埋下了扑朔迷离的伏笔。蜘蛛联盟能存在多久？我已经迫不及待想看正片获取答案了。

小黑蛛要打破英雄宿命

《蜘蛛侠：平行宇宙》获得喝彩，就是因为影片颠覆了超级英雄的思维束缚，让蜘蛛侠变成大叔和小孩，甚至女生，多元宇宙的格局被正式打开。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》继续颠覆过往，历代蜘蛛侠都有失去至亲的伤痛。他们每每经历敌人的重大挑战之时，都要面对“就一个人还是就整个宇宙？”这样的终极问题。预告片中，本叔叔的离世是所有蜘蛛侠难以面对的悲催历史，小黑蛛迈尔斯誓要打破这个命运魔咒，由此引发了他和蜘蛛联盟的冲突。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》虽然脱胎于蜘蛛侠IP，但是动画系列已经走出了别具一格的道路，完全是属于自我的故事方向。超级英雄就一定要背负失去亲人的痛苦吗？这个命运魔咒一直笼罩在众多超级英雄的头上。现在，小黑蛛迈尔斯要打破命运窠臼，为自己、为亲人、为超级英雄打开新的秩序。

预告片中已经能够感受到小黑蛛迈尔斯遇到的艰难险阻，蜘蛛联盟的纠缠只是开场，拥有超强实力的蜘蛛侠2099才是对小黑蛛迈尔斯的最大威胁。预告片中的两大蜘蛛侠巅峰对决，能感受蜘蛛侠2099在各项实力上高出小黑蛛迈尔斯一截，作为蜘蛛联盟的发起者，他表示自己也想拯救本叔叔，但是他的方法正确吗？

命运是难以改变的，特别是已经发生过的事情。小黑蛛迈尔斯面对所有人对他努力的质疑，他仍然坚定不移地向着目标前进，为打破命运魔咒而不懈努力。这表面上看是科幻+奇幻的超现实叙事，但实际上却是脚踏实地地描绘着青少年的艰难成长历程。

蜘蛛侠能够成为最受欢迎的漫威超级英雄，就是因为他的成长能够带给读者/观众共鸣。小黑蛛迈尔斯最后能否扭转战局？待到电影上映揭晓。

瑰丽绚烂的匠心画风

《蜘蛛侠：平行宇宙》曾获得过奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖，同时还将安妮奖、金球奖收入囊中，是当之无愧的动画电影奖项收割机。影片2018年公映时，内地收入票房4.27亿元，全球报收3.84亿美元，成绩耀眼。

《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以如此成功，除了奇妙的故事，还有就是独具匠心的画风。影片才传统电脑绘画的基础上，融入了漫画风格，部分画面看起来犹如漫画书一样富有色彩层次。电影毕竟是活动的影像，影片中还融入了波普艺术的创作手法，让画风看起来更加自由、瑰丽、绚烂。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》持续在画风上开拓，片中涉及六个宇宙，一个宇宙就是一种新颖画风。预告片中就展示出未来风、水彩风的画法，打开了观众的色彩视野。这个系列充分彰显了动画电影的创作优势，让片中的蜘蛛侠实现各种超越极限的动作特技，以及让反派的形象更加鲜明独特。

综合来看，《蜘蛛侠：纵横宇宙》是我今年格外期待的动画电影，北美映期已定，期待内地同步。

崔汀/文

在《蜘蛛侠：平行宇宙》之后，相信大部分影迷，都已经把这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》视为“年度必看电影”，会怀着很高的期待入场。而在看完后，只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠，这是今年最好的院线片之一！

本片延续并精良化了首部的视觉风格，持续打破拼贴的界限。大银幕的视听体验，几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。待你没缓过神，下一个点就又炸了开来。

其次，本片在设定、剧情上也超越了首部。

《蜘蛛侠：平行宇宙》中所体现的，是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感，把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄（It always fits）”主题，以反套路的方式诠释而出。而《蜘蛛侠：纵横宇宙》则在此基础上，奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性，深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题，因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。

上千蜘蛛侠新出场，画风小盘点

《蜘蛛侠：纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯，几年过去，他已从男孩长成15岁的少年，到了选大学专业的年纪。

由于前作的金并超级对撞机事故，科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力，成为本次的大反派“斑点”。起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”，观众容易当他只是道“前菜”。没想到随着剧情的发展，他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危，甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。

与格温重聚后，追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛联盟大本营”，他打开了全新的视野。

首部的几位配角，“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克，仍是本片的重要角色，在大本营中继续支持着迈尔斯。故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世，格温与警长父亲结下误会的过往。前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历，产生了带娃的想法，有了一个女儿梅黛（蜘蛛宝宝）。

千蛛互指名场面

而新登场的蜘蛛侠们，则进一步占据了我们的目光。毕竟在这部的设定里，存在一座“蜘蛛联盟大本营”，成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。首部的“六蛛同框”，直接进化到了“千蛛同框”。

为了超越首部的视觉效果，每个蜘蛛侠及他们的宇宙，都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……

格温的65号宇宙，采用了情绪化的水彩处理。她的世界被颜料所包裹，完全由自身的心理感受，组成周遭的颜色变化。印象特别深的，就是她与父亲从争吵到和解，不同的颜色流动着、溶解在她的背景中，达成视觉的通感。

印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙，融合了印度本土的文化。这里拥有大量的曼陀罗纹饰，挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起，仿佛一个万花筒式的大都市。

主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”，充斥着狂野而又未来的设计。他们从七十年代的印度漫画中寻找风格，融汇了多元化的印度本土文化，并再现了那种古早印刷感。帕维塔的印式口音，更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。

928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉，可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。他曾经一次想挑战命运的决定，改变了多元宇宙的戒律，并导致了一个世界的消失。在极大的痛苦中，他创建了蜘蛛联盟组织，下定决心不再让类似的悲剧事件出现。

他所处的未来纽约，像一个蜘蛛侠的乌托邦。蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中，干净、明亮、一丝不苟，甚至还有太空电梯可以直通月球。但在其地表之下，却隐藏着一个黑暗的地下城。这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗，应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他，梳着典型的朋克头，身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次，一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。

之前评论《蜘蛛侠：平行宇宙》时，我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风，不断拼贴和融合，并保留下对话框、漫画分格、字幕特效，再加上炸裂的分镜，让人看得目不暇接。那么《蜘蛛侠：纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越，让影片在视听层面的轰炸效应飙升。

织网事件：蜘蛛侠的“必然命运”

下面再以不剧透的形式，聊聊本片的另一个优点。我认为它的情节深度、主题表达，不输画风的呈现，宏大而又戳心。

《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事，在我看来都有共通的元素，那就是思考哀伤的成长，思考死亡，思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版，版本各不相同，但关键情绪点是相似的。

蜘蛛侠的魅力，源于他与观众的情感联结。他是超级英雄，同时还是个普通人。围绕后者展开的情节，能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。因为平凡，才是我们的真实写照。

本片中，上述母题被进一步放大。视听的欢闹，反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚，直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗，传递出了浓重的情绪震慑力。

“斑点”的出场，让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。片中引入了“织网事件”的概念，是个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中，都有关键性的节点：死亡，或是至亲之死，或是爱人之死，本片则是警长的牺牲。这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。

一旦死亡没有发生，那么相应宇宙的故事就会被改写，相应的世界也会因此崩塌。

直面死亡，成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人，鱼和熊掌不可兼得。

“拯救一个人，还是拯救一个世界？”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题，他选择了最少年意气的解法：不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠，挣脱上千同类的束缚，去寻找属于自己的答案，成为那个唯一的自己。

在米格尔眼中，迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他，被42号宇宙的蜘蛛咬了，成为了蜘蛛侠，才导致“织网事件”发生变数。但实际上，蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处，在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。

《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大，责任越大”。这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐，也是我的诅咒。”

每一任蜘蛛侠的命运，都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯身上，更是把“诅咒”体现到了极致。如果你知道成为蜘蛛侠，父亲就会必然去世，而一旦救他，就有可能让自己所处的世界崩塌，该做何抉择？这种两难的困境，以及后续出人意料的情节设计，让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。

电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集，他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手，回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点：那些成长里的哀伤与痛楚，对父母难以言说的秘密，必然面对的岔路选择，亲人与朋友的一个个离去……

我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”，内心深处的原因，或多或少是因为他鼓舞过、安慰过，曾在黑夜里迷茫的自己。

这是《纵横宇宙》最令人动容的地方：在“必然命运”的跟前，选择不顺从，追随内心，岔开原有的轨迹，才能书写新的故事。迈尔斯就是迈尔斯，他不是彼得，也不是其他人。他是全新意义的蜘蛛侠。

蜘蛛侠IP永远是常看常新，不过带给我最多惊喜的依然是2018年的电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，比以往的真人电影更加炫酷炸裂，简直就是初看惊艳，再度回忆起来依然甚是怀念呀。

仅在国内，《蜘蛛侠：平行宇宙》在当时就斩获了4.27亿的票房，至今豆瓣评分仍高达8.6分；在国际上，该片更是获得了当年的奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖，以及金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖和安妮奖等二十余项大奖，并被《帝国》杂志评选为历史上最伟大的动画电影之一，全球票房共计3.84亿美元，绝对属于必看级别了！

没想到最近迎来了续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》的最新消息，这部作品将于今年6月全球上映，国内具体上映日期的期待值也瞬间拉满啦。

如果说前作《蜘蛛侠：平行宇宙》在想象力层面已经足够天马行空神采飞扬，那么这一次的《蜘蛛侠：纵横宇宙》势必会给观众带来更多惊喜：当平行宇宙中的众多蜘蛛侠穿越多元时空交汇在一起，整个视听效果也从“各自精彩”升级到了“乱花渐欲迷人眼”，不得不说，这是只有动画才能做到的极致创意与震撼观感。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》在剧情和人设上最值得瞩目的一点，当属新生代蜘蛛侠迈尔斯携手蜘蛛格温一同回归。然而，迈尔斯身上承担的不仅有三代蜘蛛侠的责任感与使命，还需要挑战此前三代蜘蛛侠都难以逃脱的宿命：“是救一个人，还是救整个宇宙？”无解的电车难题始终如同魔咒，困扰着历代蜘蛛侠。难逃悲剧重演，还是勇敢打破无限循环？迈尔斯在预告片中高呼出响亮的答案：“人人都说这是蜘蛛侠注定的命运，但我要找到属于自己的路！”

在影片阵容上，《蜘蛛侠：纵横宇宙》堪称拥有最值回票价的超大体量“蜘蛛联盟”：超百位蜘蛛侠穿越多元宇宙而来，共同组成由蜘蛛侠2099领军的史上最强“蜘蛛联盟”。但是，“小黑蛛”迈尔斯却成为了被蜘蛛联盟拒绝的那一个，迈尔斯和蜘蛛侠2099之间的关系变得越发剑拔弩张水火不容，一场迈尔斯以一敌百对抗蜘蛛联盟的战役即将打响……

在前作中，我们已经结识了蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、日漫风蜘蛛侠乃至一只以小猪为原型的“蜘猪侠”，这一次在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，还将有更多来自多元宇宙全新登场的蜘蛛侠形态：蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”、印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠以及极客蜘蛛侠等等……不一而足，毕竟主打的就是一个眼花缭乱！不妨开个脑洞：你想成为怎样的蜘蛛侠！

3D华丽视效融合2D画面设计，在视听上将潮流酷炫进行到底，当然脑洞绝对不能停，多达六种平行宇宙借由不同画风创新呈现，《蜘蛛侠：纵横宇宙》看来又将挑战动画电影的可能性啦。今年6月全球公映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，期待国内也能够同步上映！