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详细剧情
长篇影评
1 ) 如果他一直没招呢？
那将证明意大利人与德国人一样，劣等种族与优等种族毫无区别，那这场战争的意义何在？
人性与兽性的对抗，文明与野蛮的交融。在这一历史时期，在影片背后的故事中，人们以种族国籍区分人等的优劣，用残酷的手段对付他们的同类，最终神父等人用自己的生命证明了意大利人的灵魂与德国人等重。死亡并不可怕，可怕的是一群人打着高尚的旗号，为满足目的的不择手段。
2 ) 分析《罗马，不设防的城市》纪实美学特点
电影《罗马，不设防的城市》是由罗伯托·罗西里尼执导，该片根据塞吉欧·阿米迪的同名小说改编。讲述的是在二战结束前夕，意大利地下反抗组织领袖、工程师曼菲蒂遭到德军追缉。危急中，曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避，在弗朗西斯科的未婚妻碧娜的帮助下，曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父，并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕，碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密，曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂，两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。
电影《罗马，不设防的城市》纪实美学的特点主要有以下几个方面：第一，记录性。电影的本质就是物质现实的复原，电影的基本特性其实就是电影的照相本性和纪录功能，特别擅长于纪录和复现具体的客观现实。《罗马，不设防的城市》中把镜头对准了生活在社会低层的普通人，反映了他们的痛苦和不幸，例如：在影片中呈现的哄抢面包事件，人民吃不饱饭，并且作为神职人员的神父也被迫参与了哄抢；五点实施宵禁，限制人们的出行；肆意横行闯入民宅，随便对人严刑拷打以及开枪杀人；令人惊叹的是在影片的尾声，一群孩子隔着铁丝网看见神父被行刑的一幕，可想而知这是一群小小的反抗者。第二，实景拍摄和长镜头的运用。“把摄影机扛到大街上去”这是意大利新现实主义提出的口号。例如：首先在影片中采用实景镜头拍摄了罗马街头的阴沉灰暗，教堂光线的暗淡，各种各样的房屋都是破旧不堪，；其次在影片中也出现了大量的长镜头，平娜在和印刷工弗兰西斯科结婚的前一天晚上，坐在门前的楼道里谈话，非常真实而又细腻的表现出平娜所代表的普通群众对于战争的厌恶和对生活的焦虑，而弗兰西斯科却截然相反，他坚定的话语表现出和他一样捍卫民族胜利的英勇斗志。最后，影片中的皮娜和神父其实都是非职业演员，用以这样的方式，反而更加体现了影片的真实性和和逼真性。第三，蒙太奇手法的运用。普多夫金称：“将若干片段构成场面，将部分场面构成段落，将若干段落构成一部片子的方法就叫做蒙太奇。”例如：在德军包围公寓时，神父得知玛多里手里还藏着炸弹想自杀，他借助警察的巧妙掩护得以进入公寓，在这时导演运用仰拍镜头，随着背景音乐的响起，紧张的跟随神父的脚步爬上楼梯，而玛多里坚持自杀不肯开门，神父不得不爬上门打开，抢下炸弹和手枪；紧接着就在这时德军又借机说自己是半个医生闯入公寓寻找神父的下落，神父急匆匆下楼的镜头与德军矫健步伐的镜头交替出现，使得我的心里和其他观众一样更加紧张起来，终于神父进入了祖父的房间也藏好了枪和炸弹，但祖父却一直不配合争辩，而德军也在不断的搜捕…….门打开的一刹那，祖父安静的躺着，神父也在做祷告。交替蒙太奇的运用使得观众把自己带入主人公，制造了紧张的氛围，有一种身临其境的感觉。第四，细节的幽默处理。例如：神父到雕塑店去接头的时候，看到耶稣的雕塑不雅观地盯着一个裸体雕像素，神父就将裸体雕像扭转了方向，可是造型就成了耶稣盯着雕像的屁股，神父又很不好意思的将耶稣的雕像扭转了方向，经过神父的“艺术加工”变成了背对背，这个细节的处理符合神父的神父，也增加了影片的幽默化。第五，结构形式（不适用闪回等方式）。第六，地方方言的运用。
电影《罗马，不设防的城市》表现的是在二战结束期间的真实性和逼真性，体现了影片故事内容的真实和逼真，也体现了非职业演员的真实和逼真，更体现了“把摄影机扛到大街上”拍摄过程的真实和逼真，导演罗西里尼切切实实的反映社会生活的创作原则和纪实美学风格。
3 ) 无题，随想
不过这部电影真的很大程度的改变了我对意大利人的看法。此前，我一直觉得这个国家或民族的人就是一群崇尚享乐的机会主义者，他们中的杰出代表就是因扎吉，我汗！在我的印象里，罗马是一座充斥着美食、性、欲望的城市，罗马人慵懒而随性、精明而狡猾、极度热爱享受！可是，影片呈现给我的却绝非这样的事实，这是一座有气度的、勇敢的、优雅的、坚强的城市。坚贞热情的皮娜、勇敢坚定的地下党、高尚不屈的神父，还有那些带编者希望的孩子们，这些人是这座城市犹存的魂！
然而，还有一些旧印象的残存，如那出卖爱情的玛利娜、自以为是的皮娜的妹妹，以及为德军效劳的意大利人等，其实我并不想谴责他们，每个人都有自己的价值观。
有时候，我觉得强调爱国主义其实挺可怕，或者民族主义。什么“master-race”“slave-race”，这就是恶果，其实二战亦然。或许，我这么讲是因为事不关己，我们没有经历过战争，不知道那是什么样的感觉，不知道那时候的绝望，所以我认为“爱国主义”没有用。
但是，换一个角度讲，国家其实也不过是一种意识形态，我们生在哪个国家就成为哪国人，然后就必须爱国，这其实是没有道理的。《无知》里的依莲娜就有同样的感觉。克氏说，我们应当摆脱一切的束缚，从自身寻找人性之光，只有这样才可能真正从根本上改变社会！
我想就是这样，充分的信任人，不需要一切人来管理人，这不是无政府主义。虽然我的确不相信“国家”“政府”，也相信它们必将终结！
随想而已，所以有点乱！
4 ) 观影笔记：历史与神话的双重奏
二战接近尾声时，意大利被绑在了德国战车之上，为虎作伥，助纣为虐。当时充斥在意大利电影院里的除了好莱坞大片以外，大部分都是墨索里尼政权控制下为法西斯歌功颂德的战争宣传片，再就是少量白色电话片与书法派电影。前者以反映高雅的资产阶级生活为主要内容，后者则躲进故纸堆致力于改编文学名著。
正是不满足于这样虚假做作的作风，进步的意大利电影工作者们提出“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”的口号，主张拍摄表现本民族生活、情感与才能的电影，“真实”成为电影作品主要内容上的追求与审美自觉。实景拍摄、自然光照、运动镜头、非职业演员等为后来巴赞的长镜头理论提供了物质支持。在《罗》中，除神父与皮娜外全部为非职业演员扮演。这些技法的意义在于不仅发挥了电影的照相本性，还挖掘了电影的时空潜力。电影艺术形式革命推动了意大利新现实主义在内容与思想上的深入。
展示细节是真实电影美学的重要表现手段。影片一开始便通过一系列丰富的细节展现出二战后期人民生活的真实状态。神父即将出门，德国士兵闯入，对神父掏出一支枪，就在观众紧张之时峰回路转，士兵取出弹壳里的介绍信，观众方知其是弃暗投明的勇士。这说明法西斯已经众叛亲离。而在抢面包事件中，神父不得不放弃操守参与其中，警察也回归普通生产者的身份，反映出失业、贫困、饥饿、疾病、死亡正严重威胁普通百姓的生存。
维斯康蒂认为，“新现实主义首先是一个内容问题。”评论家萨尼则说，“只有把新现实主义理解为一些艺术家表现意大利人民生活与精神面貌的一个总运动，才能真正明确新现实主义的含义。”这些电影虽然反映的是普通人的生活，却揭示了千百万意大利人民的共同经历与集体经验。
大英百科全书对于意大利新现实主义的题材作了具体分析，指出其主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：
1，反对战争及入侵带来的政治混乱；
2，反对饥饿；
3，反对贫困与失业造成的困境；
4，反对家庭解体和堕落。
对比好莱坞对于梦的描绘，意大利新现实主义强调不公平的社会结构以及扭曲的人际关系。新现实主义电影一般只提出问题而不给出解答，人们面临的困境都未能得以摆脱。而对民族集体经验的书写，对幸福诺言的表达，对英雄形象的塑造使得《罗》在记录历史的同时带有神话因素。
好莱坞在几十年的发展中建立了一套成熟的叙事——意义生产机制，不露痕迹地把现代社会的尖锐矛盾简约成可理解的二元对立形态，运用缝合体系等一系列的编码机制（如对切镜头）虚幻消除矛盾对立来为我们的思想情感和行为提供同样虚幻的出路，将现代社会的文化内涵融于神话的圆形封闭式结构中，因而使观众寄托着统一与平衡的令人欣慰的渺茫希望，具有了神话的性质。虽然这一梦幻性叙事机制一直受到现实主义人士的攻击，但不可否认它建立在观众观看心理的科学分析基础之上，百年好莱坞长盛不衰也验证了这一点。
司汤达说，艺术应给人们带来幸福的诺言，应使人们看到美好生活的前景，在苦难的特殊年代固然需要使人保持清醒的现实主义精神，但给人幸福诺言同样不可或缺。因此二战前后及经济危机时好莱坞电影能迅速占领全球市场。《罗》的成功之处还在于并没有排斥好莱坞的叙事方式和意义生产方式，其鲜明的倾向性仍然使得人们对未来充满希望。在片尾，目睹神父被枪决的孩子们相互扶持，悲愤地走向远方。
5 ) 巴赞论罗西里尼 新现实主义电影特征
巴赞借用阿姆代·埃弗尔对“新现实主义”的定义来阐述他对罗西里尼的评价，“新现实主义的基本含义首先就在于不仅与传统戏剧体系相对立，而且通过肯定一定的现实整体性而既与文学又与电影中的现实主义的各种习见特点相对立”[1]，在电影领域发生的新现实主义首先与文学、戏剧性区分开来，它组织电影结构的方式不再与传统、经典的文学艺术结构相同。
它的表现主要体现在电影的场面调度与对人物形象的处理方式上。
首先是场面调度，巴赞认为，新现实主义与现实主义主要的区分，就在于导演对场面调度的自觉意识，现实主义作者的现实性体现在他处理的是现实的题材，而新现实主义作者则体现在他对现实的整体性的把握，表现在电影的画面上来说，就是具有新现实主义特性的电影会将现实场面的整体性呈现出来，“新现实主义影片允许我们的意识活动从一个事实转到另一个事实，由一个现实片段转入下一个片段”[2]，在新现实主义电影中，情节以事件的形式出现，并且场景具有整体性。罗西里尼的电影中没有文学的因素，也没有“美”的因素，他只是将事件以场景的形式展现出来。所以场景的意义不是事先给出的，而是事后由观众自身悟出来的。就像是生活当中经历事件那样，我们进入一个事件的整体，所有的事情发生但是意义（暂时）暧昧不明，事件结束，我们才通过反思，重新结构出事件的（有限的）意义来。
其次是对人物形象、动作的处理方式，巴赞认为“新现实主义的本意就是拒绝从政治的、道德的、心理的、逻辑的、社会的或您所想到的任何其他方面解析人物及其动作”[3]，简单来说，就是一种“反-赋形”（de- figuration）的处理方式，新现实主义电影不愿意将人物处理为可以以几个形容词便定义了的人物，罗西里尼不愿意将自己的人物与他们所处的环境分割开，人物的出现必定是融合在环境中的。巴赞认为，罗西里尼对人物的处理方式，就是直接展现人物的运动：“举止姿态、动作变化和形体运动就是人的真实存在的本性”[4]，他不以事件的发生指向人物的性格（正如经典文学艺术当中惯常做的那样），而是认为人物的姿势、运动本身就是人物的真实本性，在他的电影当中，人物做出动作不是为了表现某个意义，但是他们做出这些动作却暗含了某种意义，这些动作被融合放入整体的场景之中，不以意义为先导，而是如世界、事件呈现在我们面前那样，我们游荡于多重意义与意义晦暗不明的胶体之中，用巴赞的话来讲就是：“罗西里尼的世界是纯动作的世界，这些动作本身并无重大意义可言，但是它们为突然揭示自己的含义做了准备，竟然出乎上帝预料。”[5]
[1] 安德烈·巴赞，《为罗西里尼一辩——致〈新电影〉主编阿里斯泰戈的信》，选自《电影是什么？》，崔君衍译，商务印书馆，2017-9, 338.
[2] 安德烈·巴赞，《为罗西里尼一辩——致〈新电影〉主编阿里斯泰戈的信》，选自《电影是什么？》，崔君衍译，商务印书馆，2017-9, 340.
[3] 安德烈·巴赞，《为罗西里尼一辩——致〈新电影〉主编阿里斯泰戈的信》，选自《电影是什么？》，崔君衍译，商务印书馆，2017-9, 338.
[4] 安德烈·巴赞，《为罗西里尼一辩——致〈新电影〉主编阿里斯泰戈的信》，选自《电影是什么？》，崔君衍译，商务印书馆，2017-9, 342.
[5] 安德烈·巴赞，《为罗西里尼一辩——致〈新电影〉主编阿里斯泰戈的信》，选自《电影是什么？》，崔君衍译，商务印书馆，2017-9, 342.
6 ) 来自侵略者的反思
据说，《罗马，不设防的城市》是电影新现实主义流派的开山之作，也许当年它的意义深远，如今看来确是没什么亮点。情节很类似于中国解放初期的革命英雄主义影片，再加上译制片感觉的配音，就更像了。
有点意思的是影片在歌颂意大利革命者宁死不屈的英雄主义和刻画德国法西斯残暴的时候，也加入了一些更人性化的探讨：关于侵略心理的探讨，侵略者关于自己行为的反思。
话题是由讨论革命者会不会招供引起的，引出了一个德意志老军官对德国法西斯侵略行为的深刻反思。
“他一定会招的！”
“他要不招呢，不招，要是真的不招，那就是说一个意大利人并不比我们德国人差。”“那就是说奴隶民族的血液和优秀民族的血液之间并没有什么区别。”“我们发动战争还有什么意义呢？”
“25年前，在法国，我执行过一次枪决。我是一个年轻军官。我也以为我们是一个优秀的民族，可是法国的爱国分子宁愿死也不肯招。我们的国人就是不明白，人们要自有的活着。”
“我每天喝醉就是为了想糊涂一点，可是越来越明白，我们没有别的，就是杀、杀、杀，我们把尸首撒遍了欧洲，从这些坟墓里滋长出来仇恨。仇恨，到处是仇恨，我们终究要被这仇恨撕得粉碎......毫无希望，毫无希望地死去......毫无希望”
来看看发动侵略战争的心理吧，也许也是“拯救奴隶民族”之类的,是一种盲目膨胀的民族感情发展到一定程度的后果。可是他们不明白民族有差异，却没有优劣，每个民族都有权利自由地选择自己生存的方式，旁人无权干涉。
这种反思在我国那些革命影片里是看不到了，倒是为这部片子增加了一些层次。
还有一段神父的话也值得体会：“上帝没看到么？上帝怎么会看不到，你总是问上帝有没有看到，你有没有想过自己的所作所为是否符合上帝指出的道路呢？”
英格丽·褒曼在看过此片后辗转向罗西里尼寄去了一封信表达仰慕：「如果您需要一个能讲流利的英语、还没忘记她学过的德语、能凑合说些法语和只会用意大利语说『我爱你』的瑞典女演员的话，那么我已经准备好去跟您一起拍电影了。」
导演罗西里尼以极写实的手法，生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹，部分镜头为战争状态下偷拍完成，故画面粗糙，却具有逼真的亲切感和直截了当的真实感。本片是意大利新现实主义电影首开先声的代表作，但有人批评片中的人物刻画太脸谱化，非黑即白，缺乏深度和客观性。
看了这么多年国产抗日剧看了此片感觉还是有些震撼的，但总体还是弱了点，当年影响很大但是现在确实看不出来什么（默默吐槽译制版的片头：意大利进步电影：罗马，不设防的城市= =）
"人们通常把1945年《罗马，不设防城市》的出现，视为意大利新现实主义的正式诞生，正因为这一在世界影坛上具有深远影响力的电影运动，把意大利电影推向了世界的前台。" 又一部新现实主义的电影 有很强时代感 全片都透着现实背景的余温
剧本好，故事精彩。
残酷而动人的巨作. 不仅通过实景拍摄而解放了摄影机――Pina在卡车后追赶的一场无疑是史上最具突破性的镜头之一; 而且其中的核心手法不拘泥于特定题材,在日后费里尼的作品中此类现实主义的细描技法与传统苦情剧和去中心化的剧作结合起来而发挥了最大化的效用. 如何将主旋律故事拍出真情实感? 意大利和苏联电影以诉诸人道主义基础立场上的共情做出了例证.
好死并不困难，好活才最艰难。同样主旋律，这部看起来就比天朝要好点。有几个情节记忆很深刻1、神父去抢面包房2、法西斯掏出枪来从子弹里取出一个秘密纸条 3、一群小孩半夜晚归被家长训斥 电影里还有很多细节刻画的真实且有诗意，对白也很直接有趣 PS：红颜祸水，美女蛇蝎
众多电影的起点和原形，费里尼的马切洛，帕索里尼的罗马妈妈，德西卡的结婚…后来的作品除了致敬，更重要的是关注现实没变，人物因此延续生命，电影是关于铭记和传递的；突然的一枪，成了后来多少电影的结局…德军口中的罗马是地名和线索，意大利人的罗马是一个个具体可感的人。结尾的逼供，一边是嚎叫一边是音乐，面对受难的友人，神父也不禁诅咒，向亡人忏悔；法西斯眼里没有人，只有任务和华服，但也有弃暗投明的“懦夫”，有自我怀疑的一瞬，“我们终究要被仇恨撕得粉碎”…现实一刻：神父转动裸女雕像，期待美食的卧床老人，搭电车的小孩向镜头招手，差点掉下桌的炸弹，消失了的继父，枪口抬低不止一公分…神父说自己的责任是帮助需要帮助的人，正如新现实主义的导演们，不是为自己，甚至都不为电影，而是为了别人，拍不得不讲的故事。
意大利新现实主义在剧作结构上本身就带有情节剧倾向，然而其与好莱坞戏剧不断上升的情节剧最大的不同是前者在剧本中插入的事件并不一定会节节推升戏剧性，这些事件并非一定是环环相扣的因果关系，因此这种剧作也会有很难定义主角的倾向，但影片在最后选择用神父这个具有普适性的角色来收尾无疑是正确的
#SIFF#【重看】无论何时再看，无论字幕多烂，这群人简单高贵的光芒永远让我几乎无法直视并深深自惭形秽。
太好看了，真的不能忍！多感人就不提了，审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难（布列松的扒手也有类似之处），这是德西卡等一众巨匠所没有的。非职与职业演员、虚构与纪录片段、自然与摄影棚灯光衔接得天衣无缝，革命性的做法完全是把现实主义提升到了另一个层面上，也把电影代入了另一个维度里。需要一看再看的绝对经典！P.S. 炸弹差点掉下桌子是不是一个神事故！那是绝对的“真实”！P.S.S. 真的无法接受五星以下！
#资料馆留影#反套路的反法西斯电影，亦是意大利新现实主义奠基之作，将日常人性融入宏大的乱世图景，每个出场人物都有血有肉，哪怕只有一句台词的配角，尤其是神父这个角色深入人心，绝非脸谱化的粗线条影像，罗马人民同仇敌忾的精神让人动容。盖世太保问神父你为什么要支持一个无神论者，他回答，“我支持追求正义和自由的勇士，而这也是遵循上帝的旨意。”片尾神父从容就义的场面以及孩子们刑场边的口哨声，实在是神来之笔，让观者动容落泪。
确实好看。每个人物的形象都刻画到位、动机合理，就连对德军的疯狂和迷茫的缘由都有交代，由此电影从单纯反映本国人民的爱国抗战，上升到对战争本身的思考，很好很强大。第一段最后皮娜被打死的那段，差点看哭了……神父赴死时，小孩们在铁栅栏外面哼歌那段也很喜欢（我喜欢的怎么尽是死人的段落……）
這部電影在今天看來並不能讓人激動，說白了，和建國後我們的那些地道戰董存瑞並沒有太大的局別，一樣的江姐似的革命精神的彰顯與渲染，只是，新現實主義秉承了某種客觀，或者說旁觀，人物和情節都儘量剝離掉大仇大恨的煽動性蠱惑，但是情緒的偏向性目的還是很明顯的，呈現出的是一種兩不靠的不鹹不淡。
罗西里尼代表作，获首届戛纳最高奖，意大利新现实主义发轫之作。本片由真实原型改编，在资金与技术极其有限的条件下拍摄完成。除实景拍摄、自然光、非职业演员等形式手法外，影片剪辑跳跃感明显，结构上仍有不少好莱坞情节剧的特点，但那份真实质朴的气息足以打动人心。玛妮雅妮表演大赞。（9.0/10）
电影作为人的艺术的意义，罗西里尼完成了活泼与悲怆一体，直视黑暗又饱含希望的表达；或许是意外，但当悲剧发生时，胶片似乎也发生了不稳定，像是对镜头前的事物做出回应；镜头是温柔有热度的，既写实又灿烂风格化的，到了最后，躯体和灵魂都会不朽。
那美好的仗我已经打完了，应行的路我已经行尽了，当守的道我守住了。 从此以后，有公义的冠冕为你留存。
那些冷漠的硬着脖颈的无神论者，这是治愈你们的药。
2023.01.11 观看《罗马11时》，2023.01.12 观看《罗马，不设防的城市》：1.意大利新现实主义的奠基之作；2.故事有些谍战片的感觉，Pina 被开枪射杀的段落应该是曾经在影史纪录片?中看过因而留有印象；3.百度百科：1946年9月20日，在法国外交部、教育部、电影联合会支持下，由法国艺术行动协会再办戛纳国际电影节，这是真正意义上的第一届。第1届戛纳国际电影节是在戛纳的一家旧赌场举办，后由法国工业部和商业部共同组织。…… → 才注意到本届电影节有11部影片获得电影节大奖，在此之前就看过获得第18届奥斯卡金像奖 最佳影片的《失去的周末》。
平娜被抢击中时给观众造成的心理冲击，反对军领导在酷刑面前宁死不屈精神的感召，神父面对死亡平静淡泊是的人格力量，在一个个由死亡、更多死亡构成的隐匿战争中，民众成为了罗马的主力，在战争还未结束时拍摄一部诅咒战争的电影，即便有仓促之处，但影片中所蕴含的真实感、紧张气氛是后来无法还原的。