魔境仙踪

爱，家庭和英雄主义永远是好莱坞不衰的主题。
 
一直认为山姆是个不错的story teller，当影片过半的时候差点以为这片瞎了，好在后三分之一逆转，完成差强人意的叙事。剧本走的典型好莱坞范，一个人品存在瑕疵的魔术师被感化后转变，用实力把自己变成英雄并赢得爱情。国产大片十三钗也是同样的故事策略（胆小怕死自私的入殓师转变后靠化妆的手艺成了英雄），更多同类影片举不胜举。
 
综合全片，奥茨的刻画并不是最好的，转变也略显仓促，不过剧本的巧妙之处在于他完成了众多“不可能的任务”：现实中他无法帮小女孩走路，在魔境里却救了瓷娃娃；他的梦想是成为爱迪生一样的“魔术师”，最终电影机帮他击败女巫并完成了梦想；现实中失去了与“梦露”的爱情，在魔境里却得到。也许每个人心里都有自己的魔境。瓷娃娃是全片最完整的人物，虽然她一哭二闹三大笑，性格却是爽朗鲜明。她一出场就强调失去了家庭，她的话语促成了奥茨的转变，瓷器身份可以避免毒气，以娇小的身材躲过卫兵搭救梦露，并在结尾带出“家庭“这个副主题。可见她是在故事中真正起作用的配角。芬利除了搞笑外，远不及他在手机游戏”神庙逃亡之魔境仙踪“里的作用。纳克和若干黑人工匠、矮人们的作用几乎一致，属于完成前后照应的工具。三个女巫不论好坏均有打酱油的嫌疑，在此不表。
 
大片，IMAX才是王道，普通3D大场面的表现力相比之下不堪一击。奥茨进入龙卷风到跌落瀑布的戏带感十足，除去中间大段大段的探索频道纪录式的展现外，全片也在致命的视听效果中剥开电影爱好者的XX达到高潮。在IMAX面前，再多的文字再华丽的辞藻都是徒劳。另，24帧在运动镜头下确实存在模糊和拖影问题（奥茨沿河顺流而下一段），而《霍比特人》却没有，48帧的确有巨大的优势。
 
PS:鬼片出身的山姆雷米在如此童话的电影中都不忘玩一把恐怖，so，还是回去拍鬼片吧

一星给原著带给我的美好童年时光，一星给电影院的服务态度以及电影里的服装特效。

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今天我本来只是看2D版的电影，但到了入场时间却发现，放映厅因为一个什么商务会谈租借了场地，此时尚未结束，并且还有拖延时间的趋势。影院方面一边道歉不已，一边当机立断同意让持本场次电影票的观众任选一场3D IMAX电影。我本来就是来看OZ的，所以等于花了一张普通2D电影的半价学生票却看了一场3D IMAX片。电影院点赞嗯。
《绿野仙踪》与《哈利·波特》，我童年翻到烂熟的两本书，前者让我长大以后一直都想象力天马行空，后者让我直到成年了午夜梦回也还是产生是不是有猫头鹰飞来的错觉。
早些年改编成电影版的《绿野仙踪》故事似乎只有Dorothy初到OZ国和OZ邻国艾芙国历险记。（我看的是上海译文93年的版本）至于OZ国后来的故事一直都没有翻拍成系列电影，其实我觉得拍出来至少会有我这样的原著粉丝来看，而且著名童话的影响应该不会小。比如我一直喜欢的特洛特与奥克一行人的故事，贝翠与玫瑰花公主的故事，碎布姑娘和奥乔的故事，Dorothy全家迁居OZ国的故事，奥芝玛被偷走的故事，平定OZ国内乱的故事等等。
看过原著的人都知道，小个子术士OZ是个马戏团魔术师，所会的无非就是些蹩脚的障眼法。OZ术士意外空降OZ国后被人民奉为仙人，让他统治OZ仙境，直到Dorothy的到来打败了女巫戳穿了术士的真面目，OZ坦白承认了自己说的谎话。原著所写格林达是个法术高强且博学的好女巫，OZ术士后来拜倒在其脚下学习法术并小有所成，成为了名副其实的术士。


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灰色的堪萨斯，跟最初的原著改编电影一样用了黑白片的方法。让我们看到一个2B兮兮的OZ术士·the 蹩脚魔术师（还不是魔法师）。每个泡上手的姑娘都采用“我祖母传下的音乐盒”作为礼物攻势（量产？）唯一一个真心对自己好的助手朋友被他冷嘲热讽呼来喝去，喜欢自己的姑娘要订婚了自己也不去争取。还算他有自知之明，知道自己就是这么个没用的屌丝货色。
一场龙卷风，到了色彩缤纷的OZ国了，人人给他冠以OZ·THE WIZARD的高帽子，又有美人Theodora主动上钩，于是乎这点自知之明竟然也消失得无影无踪了。Theodora说，坏女巫要破坏国家的稳定与秩序，所以你要代表月亮，消灭坏女巫。谁知真正的坏女巫乃是美人的姐姐与变异后的Theodora自己。
美人Theodora见到OZ被好女巫Glinda的说辞打动，吃起了醋，让坏女巫姐姐趁机用毒苹果毒坏了善良之心，变异成了绿皮肤的丑陋坏女巫。根据原著的描写，Dorothy用一桶水浇坏的西方坏女巫就是绿皮肤的丑陋形象，不知这是否应了电影中Theodora哭一条泪痕脸上就一条伤疤的情节呢。假如真的就是Theodora，OZ你居心何忍，让Dorothy所做的第一件事就是杀死西方女巫。影片中Theodora说得最多的就是，当初我这么信任他。临近结尾处，OZ用烟雾幻影对Theodora说你如果能放弃恶毒，重新想起善良的心，还是可以原谅你让你回到大家之中。骑着黑色冒烟的扫把，黑衣绿脸经典坏女巫形象Theodora说，才不要，永远不要，扬长而去。其实我也觉得Theodora没什么可以回头看的，这种见一个爱一个的种马渣男，不要也罢。
至于Theodora的姐姐，那个最早的坏女巫Evanora似乎纯粹是个打酱油的，重要戏份也就是让妹妹吃了个毒苹果泯灭了良心。影片最后被南方好女巫Glinda夺走了翡翠项链，莫名其妙地变成了一个难看的老巫婆。这莫非就是只在原著开头出现，而且一出场就被Dorothy家的房子龙卷风一甩压死的东方坏女巫么…………
唯有Glinda看起来还算是正常些有点智商情商的角色，可是结局还是被OZ·the种马泡上了……
导演编剧你们还能更杰克苏一点儿么？
这电影是不是该加个副标题——论想变成种马的屌丝是如何真的变成种马的。

电影里的亮点是陶瓷小萝莉，好可爱。可惜每次她跟OZ关系看起来好好的时候我都内心OS孩子你离那个怪蜀黍远一点儿啊！

刚看了最新的绿野仙踪系列电影 Oz: The Great and Powerful ，国内翻译成《魔境仙踪》，有点辞不达意，实际上翻译成《仙踪法师》都好一点。但无论如何，我感觉这部电影在最近的 3D 电影中属于上乘之作，我非常喜欢。

对于喜欢《绿野仙踪》电影的朋友们我有个好消息，截至目前，算上 1939 年的 The Wizard of Oz /《绿野仙踪》、 1985 年的 Return to Oz /《重返仙踪》、 2013 年的 Oz: The Great and Powerful /《仙踪法师》这三部电影，绿野仙踪 14 本原著小说我们只用了 3 本，按照平均每隔 35 年上映一本的进度来算，绿野仙踪系列电影至少可以拍到 2398 年，有得看了，当然，更有得等了。

迪士尼这部绿野仙踪 3D 效果非常好，特别是对深度信息的掌握非常准确。以屏幕为界，电影在屏幕内侧的深度非常有层次感，而时不时又通过飘舞的雪花等加入了屏幕外侧的凸出效果，让整体的 3D 效果非常出色。而且迪士尼在这部电影的构思中大概就已经考虑到了 3D 制作的缺点，特地用大量明快的场面弥补了 3D 眼镜会降低亮度的不足。

前面的黑白片部分是向 1939 年绿野仙踪的致敬， 1939 年的电影也在现实部分用了黑白片， Oz 部分用了彩色的。前面这部分影片让 Oz 这个人物变得非常鲜明丰满，性格中的缺点一览无余。在看黑白部分的时候让我不住地想起华特·迪士尼最早的威利船动画，可以说正是这部分黑白片直接秒杀了我，让我对这部电影的喜好从开场保持到了结尾。

在 Oz 的部分想象瑰丽，色彩明艳，几乎是我看过最为明艳的 3D 影片。一开始的植物奏乐非常迪士尼，顺水俯冲效果很好，后来飞去 Glinda 领地的时候宝石的丛林和花朵绽放的场景也很美，美中不足的是全片场景太过卡通，几乎能够看出绿幕的痕迹，严重缺乏质感，不过考虑到这是一部儿童片，又是根据儿童小说改编的电影，可以说瑕不掩瑜。细节的部分也非常到位，比如顺水而下的时候，热气球篮筐砸入水面溅起的水花会形成彩虹，而水花落下之后彩虹也随之消失。 1939 电影因为是歌舞片，像矮人族唱歌跳舞吹喇叭也在这部电影中出现了。后面的黄砖路和翡翠城的场景都与当年的绿野仙踪保持高度一致，甚至感觉更加细致，向当年的致敬很多也很好。选角不错，对比 1939 电影里 Glinda 是个糊涂大妈，这次红绿白三色女巫都属于比较出众的美女，很早就出现的挤胸的造型确实是令人印象深刻，相比黄金甲的挤胸，这部电影挤得更加美观动人。黑女巫的形象倒是跟 1939 电影基本一致，不过新版能遮住的部位明显少多了。

这部电影的情节算是儿童电影里面复杂的。正邪两次转换，一次是主角由邪入正，到后来甚至还被人怀疑要逃跑，另一次，是红女巫因为被绿女巫骗了由正入邪，不禁让人想起很多小姑娘因为谈恋爱不顺就自甘堕落。情节虽然有些复杂，但又带有极强的迪士尼风格，这次的搭配是一个王子俩公主，后妈变了漂亮姐姐，也算是可以接受。人设很美，白女巫和瓷娃娃都很漂亮，也招人喜欢。前后呼应特别多，比如 Oz 里面的猴子是前面的助手演的，瓷娃娃是前面坐轮椅的女孩演的。这种呼应也是对 1939 电影的致敬，稻草人、铁皮人、狮子就是现实中 Dorothy 家农场干活的农夫，一个笨、一个怂、一个没心没肺。情节上的前后呼应也特别多，前面 Oz 说助手就应该是个 trained monkey ，后面真的就找了个 trained monkey ，前面没有治好不能走路的女孩的腿，后面就治好了瓷娃娃的腿，前面放弃了金发女的暗示，后面接受了白女巫的爱情。让人感觉整部电影非常完整，甚至非常值得回味。

如果把这部绿野仙踪电影当作是对迪士尼的实力的检视的话，事实上在看完之后我已经不再担心迪士尼版本的星球大战了。绿野仙踪这片用前面的黑白片证明了迪士尼是一个有情怀的公司，用极强的对 3D 景深的拿捏证明了迪士尼对 3D 技术的掌控位于世界前茅，用带有极强迪士尼风格又不对原著做不算离谱的改编证明了对原著理解、改编尺度的控制力。至少从现在来看，迪士尼的星球大战会比克隆人战争强得多，从情节上超越星战前传三部曲绝不会有问题，无非是再来六部大团圆的绝地归来，即使这样也比其他什么公司搞出一套狗血的剧情要好得多了。

现在迪士尼需要的是证明对电影质感的拿捏，毕竟之前的 Tron Legacy 是赛博朋克，绿野仙踪是儿童魔幻，这两部电影与星战这种太空歌剧所需要的质感完全不同。如果迪士尼能够证明其对星战质感的理解，那么迪士尼星战将真的成为六部绝地归来，对于一部横跨几代人、拥有丰富扩展宇宙的太空歌剧来说是一个相当不错的选择。

当然以上夸了那么多，不代表绿野仙踪这片没有槽点。 Oz 这个世界属于高魔世界，但是对魔法有若干释放限制，比如多数人的魔法要依靠魔法师来施展，少部分人如红女巫则需要愤怒来施展魔法。另外魔法带有属性这个设定有点莫名，大概能看出来的是红女巫是火和念属性，绿女巫是电和毒属性，白女巫是水和风属性，自体飞行应该是共通的能力。不过按理说像绿女巫大战白女巫这种皮卡丘大战暴鲤龙的情况，皮卡丘应该是妥妥地秒暴鲤龙没问题，所以白女巫获胜这个结果只能说是主角光环的 buff 了吧……

另外的槽点，像 China Town 被铲平这段儿居然没被剪了……而且男女主还收养了一个 Little China girl ，还给治病什么的，感觉跟现实生活中美国夫妻收养一有先天疾病的中国小女孩然后治好病很像啊……

老实说我因为时间原因只看了普通的 3D 版，感觉这部电影如果看 IMAX 的话观影体验应该更好，所以还是值得观看 IMAX 版本的。

故事从一个姑娘和兰兰的亲吻开头，到另一个姑娘和兰兰的亲吻结束，中间还穿插了姑娘，姑娘，以及姑娘。以及他的祖母在一场虚构的战役上牺牲后留下的，不知道为什么龙卷风吹不掉水泡不坏高空落地也摔不烂的无数个八音盒。
（如果大家有兴趣知道的话，电影院的字幕很接地气地将那场战役翻译为韭菜水饺之战）

当然这应该是一个成长型的故事，一个懦弱自私的魔术师大叔是如何成长为一个既Great又Powerful的大魔法师OJZ……啊不，OZ的励志童话。前二十分钟很出彩，兰兰饰演的OZ大叔看起来又骄傲又卑微，满是一副不得志的怪异天才相，女孩儿的心一个接一个的伤根本不带喘气，却又在真爱面前露出一点点痴心来。

然后，又是八音盒惹的祸，为了避免被被他给NTR的粗壮裸男追杀，兰兰毫不犹豫地在龙卷风到来的前几分钟找死地躲上了一个热气球，这样的情况下上天绝对会出事，他被卷到了一个名为OZ的神奇国度，遇到了一个天真善良的红衣小女巫Theodora。

接下来发生的事情我们不用想都知道了，小女巫认定了OZ就是拯救他们世界的国王，又无比天真地觉得共跳一支舞就是OZ爱她的表现，光速坠入爱河，立马幻想起来和OZ携手共建美好家园的日子来。
我亲爱的傻丫头啊，He is not that into you。

Theodora将OZ带回翡翠城的宫殿。被她的姐姐Evanora热烈迎接，但同时，Evanora表示，去黑森林杀了坏女巫之后，OZ才能成为国王。
于是OZ带着他路上捡来的猴子出发了，顺便又在半道上捡了一个瓷娃娃，他们打算偷走代表坏女巫力量的魔杖，结果被发现。
当坏女巫的斗篷落下，我们看到了堪萨斯小镇上OZ的真爱Anne。
金山银山，扛不住那女巫长了一张前女友的脸。

Glinda很快把OZ拉到了她的阵营，在水晶球里看到了一切的Theodora心碎了，泣血了，这只是一场普通的和渣男的初恋，但是她认真了。
她找到她的姐姐，事实上的坏女巫Evandora，要求也成为一个心如铁石的坏女巫，而这也非常简单，只要咬一口青绿色的苹果，她的善心就会挥发殆尽。
An apple a day,keep the damn wizard OZ away.
苹果果然在Therdora身上发生了效用，她变得像那个苹果一样绿，鹰钩鼻黑色巫师帽全部配齐，顺带的，苹果还给了她一双从隔壁暮光之城剧组顺来的红色美瞳。

连她那疑似妹控的姐姐在看到她的转变之后都说：好妹妹，你真是丑毙了。
然后她就去烧了那对狗男女的根据地抢了把扫把又飞回来了。
几个意思？失恋找错人安慰就会变成骑扫把的老巫婆这是几个意思？妹子你真的不考虑直接烧死那对异性恋吗？

再后来，OZ利用了各种现代科技赶走了坏女巫，坐收王位和Glinda的爱，这就不说了。不过Glinda的子民让我有严重的即视感，仔细来说，就是霍比特人，有矮人锻造技能的秃顶大叔，以及有矮人身材的裁缝的大集合。

接下来重点说一下薇姿，因为她是我的女神，以及是这部电影里不得不提的弱爆了的坏女巫。不知道是不是所有黑发雪肤，英国口音，着装以墨绿和黑色为主调，偶尔还眼含热泪的邪恶反派都既萌又不耐打，总之，薇姿在这部电影里的感觉比米歇尔的公主更像落难公主，基本没有任何坏女巫气场，反而看起来即不知所措又楚楚可怜，在她骗她妹妹OZ也送过她八音盒来让她妹妹死心的那一段里，Theodora还没哭，她自己就先哭掉了（……），电影全程里被她妹妹惊到吓到的次数完全不可计数。

不过说实在的，魔法世界也真的有魔法世界的美好。OZ在现实中的堪萨斯做不到让那个坐在轮椅上的小女孩重新站起来，但是在OZ国他就靠一点胶水，就能让打碎的瓷娃娃重新完好无缺，又蹦又跳。
（整部片子里，兰兰钓妹子的场面私认为还不如他和瓷娃娃一起相处的几场戏，虽然已经一脸褶子，詹姆斯弗兰科温柔起来依旧杀人如麻片甲不留（咦）。）

综上所述，一星给腐兰兰和这部电影的前20分钟，一星给我楚楚可怜的最弱坏女巫薇姿，一星给这部电影后一个多半小时里OZ国的美丽风光，咱们的剧本就继续加油，最后一点小提醒，给各位汉子们，别学兰兰四处留情，真把姑娘惹急了烧死你不带眨眼的。也给各位姑娘点忠告，别碰上人渣就外在丑化内在黑化，学着内心强大吧。

这个电影和老版有很多保持一致的地方。

第一个就是用黑白表示现实世界，用彩色表示oz国。老版就是这样的，新版还加了宽屏。话说老版的technicolor胶片颜色非常赞！有人说oz国的颜色显得过饱和，这就是在模仿technicolor的颜色。

第二个就是oz国里的人物都能在现实世界里找到原型。老版本里形式上的对位是非常强大的。比方说老版农场里的三个帮工对应oz国里桃乐丝的三个伙伴。甚至他们的台词都能找到一一对应的，非常精巧。新版里的角色对应关系就不细说了，前面有人写过。但台词用工方面不如老版。

第三个是人物的承接关系，毕竟这部是绿野仙踪的前传。北方女巫Glinda不说，玩火的“红女巫”那就是老版里的西方女巫了（性格设定和老版有点出入就是）。玩电的就是老版里一开场就死掉的东方女巫了（因为东方西方女巫是姐妹）。此外还有Anne说她要嫁给John Gale，按照oz的年龄和桃乐丝的名字推断，Anne大概就是桃乐丝的母亲了。

大方面就这些，小的细节方面有些看的时候还是挺明显的，现在已经忘了。

回到电影上，这个电影本身其实我不是太满意的。剧本太弱了，白白浪费了这么好的题材，和山姆雷米的导演才华。这种电影不应该大搞角色的性格发展，太假，不配套，毕竟这不是超级英雄电影。老版里那种平面式的角色挺讨喜的。

另外，3D还是会跳帧，快速动作场面会模糊，期待高帧率3D的普及。（真羡慕那些对跳帧不敏感的人。）

我们从小都习惯了童话里的男主角一定是位相貌英俊、英勇善战、家里堆满金银珠宝的王子。可是，长大后，发现根本就没有这样的王子。上天是很公平的，给了你财富，就要夺去你美貌；即便财富美貌皆有，也不太可能同时具备其他优秀的品质。于是，我们有了逆袭的《怪物史莱克》，善良、勇敢的心藏在丑陋的外表下；而帅气、富有的王子不仅徒有虚表，更是自私、狠毒。所以，我们美貌的公主毅然选择了真诚善良的史莱克，宁愿自己也变成怪物。放在现实生活中，可能就是一个富家小姐为了穷小子放弃一切的故事。

然而，我们也没有那么多为爱痴狂的勇敢富家女，大多数人都是平凡得不能再平凡的普通人。没有谁为自己爱得死去活来，愿意抛下所有陪伴自己。大家都在拼命努力工作，只希望能给自己爱的人一个舒适的家——可就连这样一个简单、微小的愿望在我们的社会中也是一个奢望。所以，很多时候，为了生存，我们会忘记自己的梦想，不敢去追求自己的梦想；碰到心爱的人，感觉自己不能够给她们幸福，宁愿胆小地放弃，也不敢勇敢地抓住她们。

电影里的男主角就是这样：为了生存，他必须耍一些诡计，靠一点小把戏来赚钱；面对爱情，他知道自己给不了心爱的人安稳的生活，所以他宁愿放弃；面对抱负，他虽然心存希望，总想成为梦想中那个伟大的人，但现实与梦想的距离总是太远。

他小气吝啬地对待自己的助手，也是他唯一的朋友（虽然他不承认）；危急时刻，朋友依然会想帮他。看到这里不要先责怪男主角如何自私，我们更应该反省自己，说不定我们也是这样的人。这个朋友不一定是自己的同龄好友，也可能是我们的父母，或者这里的朋友更多的是父母的角色。父母对我们无私奉献，在我们最需要的时候提供一个温暖的港湾，但我们却很少体谅他们，不高兴就对他们发脾气，不会主动感恩，只会索取。可是最困难的时候，他们依然在我们身边支持我们、帮助我们。

面对残疾小女孩提出的要求，他无奈地说自己不能帮助她实现站起来的愿望，说话时他脸上透露出来的难过和内疚也证明了他的善良。如果是一个纯粹的无良骗子，肯定会很生气地骂女孩在捣乱。

他其实是一个自负又自卑的普通人。为了金钱，他贸然接下拯救奥兹国的使命，他以为自己可以做到；发现前方困难重重，他先想到的是保命，只想逃避。他胆小、没有责任感，可是，他的爱人和朋友对他的相信和支持让他变得勇敢，让他发现自己的潜能。他最后并没有拥有超级神奇的魔法，他只是利用自己本来就会的魔术技巧和小聪明，再加上周围人的配合帮助，一起打败了邪恶女巫。

不知道大家看完这部电影，会不会在男主角身上看到很多自己的影子。它更像一个励志的故事，鼓励每一个在社会里努力打拼的人要勇敢向前，不要忘记自己的梦想；它告诉我们，要珍惜自己的爱人和朋友，他们的支持和对我们的信心能让我们更有责任感，更努力地追求梦想，激发潜能，最后过上理想中的幸福生活。

1.男主先遇见了好女巫毛阿敏，又遇见了群众演员蔡明。
2.本以为塞多拉是白羊女，后来才发现她其实是天蝎女。
3.塞多拉的扫把尾气太大，肯定达不到欧盟标准，这种交通工具绝对进不了北京城。
4.经过最后一役，翡翠城从此PM2.5“beyond index”。
5.开场黑白片那段，鸽子和火都出画了喂！
6.招惹什么都不能招惹女人，花花公子都没什么好下场。
7.男猪你怎么能有脸吻下去啊！！你的塞多拉皇后呢？！
8.科学技术是第一生产力。
9.芬利真的不是2BG里的Han Lee嘛？！
10.我真没看懂你们怎么把稻草人放到罂粟地里的……

作为《绿野仙踪》的“脑残粉”，导演山姆•雷米明言《魔境仙踪》就是“写给《绿野仙踪》的一封情书”，剧情故事也是以“前传”的方式直接建构在《绿野仙踪》的基础上，足见两片勾连之紧密——所以，要看“懂”《魔境仙踪》，还得从《绿野仙踪》谈起。

《绿野仙踪》最早是美国作家弗兰克•鲍姆1900年出版的童话，讲一个堪萨斯小女孩桃乐丝被龙卷风卷到“奥兹国”以后发生的神奇经历（桃乐丝和一头狮子、一个稻草人以及一个铁皮人组成搭档），童话出版后大获成功，鲍姆在20年里一口气写了14本续集，再加上其他作家的创作，这个“奥兹国”系列故事已经蔚为壮观。不过从英文直译来看，鲍姆的第一本书名其实叫“奥兹国的大魔法师”（The Wonderful Wizard of Oz），他的续书也均以“奥兹国的XX”来命名，所以这个系列也被称为“奥兹国历险记”，不过我国著名儿童文学家陈伯吹先生在解放前就将鲍姆的首著译为“绿野仙踪”，流传至今已约定俗成，广义指整个“奥兹国”系列，狭义仅指鲍姆的第一本书。而《魔境仙踪》（Oz the Great and Powerful）的片名可硬译作“奥兹威武大帝”（对应主人公身份），现被通译为“魔境仙踪”，自然是沾了陈伯吹先生雅译的光（台湾译名仍为“奥兹大帝”）。

一般认为，《爱丽丝漫游奇境记》揭开了现代童话的帷幕，从说教、杀戮的古典趣味，进入到奇幻、冒险的现代基调，《绿野仙踪》正是应和了这一潮流，在勃兴的大众文化工业中被迅速改编为多种产品形式——早在1902年，鲍姆就将首著改编为舞台剧；而在1939年，米高梅更是根据此作推出了彪炳影史的歌舞片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz，直译是“奥兹国的巫师”），山姆•雷米着迷的，也正是这个版本。

《魔境仙踪》的“始作俑者”是编剧卡普勒，他一直想为《绿野仙踪》写个前传，不过2003年百老汇推出了《绿野仙踪》的“前传”音乐剧《魔法坏女巫》，讲述奥兹国里那几个女巫以及狮子、稻草人和铁皮人的来龙去脉，使得卡普勒不得不另辟蹊径，将故事聚焦在原作中那个招摇撞骗的翡翠城魔法师身上。在原作中，此人本就是乘坐热气球而来，利用投影科技手段制造假象，伪装成魔法师来统治城中人民，最后独自乘着热气球离去……《魔境仙踪》正是着力打造了这位魔法师的前史，将其塑造成失意的马戏团魔术师，而他利用现代声光科技伪装成魔法师的情节，也与原著巧妙对应——主人公奥斯卡先说向伟大魔术师胡迪尼致敬乃是虚晃一枪，骨子里还是在向托马斯•爱迪生致敬：他利用爱迪生发明不久的电影技术（当然发明权有争议）制造幻象的情节，不仅是向前作，也是在向电影本身致敬。

《绿野仙踪》中桃乐丝在大病一场后醒来，发现奥兹国中人很多都是现实中人的化身，这一点也在《魔境仙踪》中得到继承：瘫痪的小姑娘对应着断腿的瓷娃娃，现实中奥斯卡治不好她，在奥兹国里则粘好了她的双腿；飞行的猴子对应着奥斯卡的助手，现实中被奥斯卡颐指气使，奥兹国里则和他建立了真挚的友谊；现实中奥斯卡差点失去的女友，摇身一变成奥兹国里与他终成眷属的善良女巫……这样的对应还很多，可见山姆•雷米颇得原作精髓。1939年版《绿野仙踪》的版权落到了华纳手里，山姆•雷米给迪士尼打工，自然不能借用任何老版中的视觉元素，不过拍过《鬼玩人》和《蜘蛛侠》的山姆•雷米最不缺的就是想象力，再加上CG、3D等新技术的辅助，《魔境仙踪》被打造得美轮美奂——当然，山姆•雷米的恶趣味也时有闪现，特别是在堕落女巫的戏份里，总能让人想起《鬼玩人》的影子（片头的黑白部分明显是在向老版致敬）。

从1900到2013，这场跨越百余年的《绿野仙踪》童话梦仍然在继续。

（刊载于《中国新闻周刊》2013年第14期）